導航:首頁 > 電影排行 > 愛奇藝網路大電影b類片

愛奇藝網路大電影b類片

發布時間:2022-04-14 05:13:51

1. 究竟是什麼在影響你的網路大電影評級呢

在網影市場,發行渠道目前集中在以愛奇藝、騰訊、優酷、搜狐為主的視頻平台方。一部網路大電影在正式上線前,要先經歷視頻平台審片、評級這兩關。這期間尤其是評級這一關,不僅關乎著網路大電影的生死、平台對其宣推的力度,也與投資方最關心的分賬問題息息相關。

目前各平台在網大影片評級分類上,主要按級別劃分,不同級別對應不同的分賬數額。同時還有獨播、非獨播的上映形式,不同的組合又產生出不同的資源位補貼、營銷分成補貼、廣告分成補貼等等,可謂合作形式繁多。

究竟是什麼在影響視頻平台網大評級?如何才能將提高自己的影片評級,獲得更好的收益?

先來看愛奇藝:

優酷視頻

相對於以上三家平台的活躍,優酷在過去一年給人的印象是「過於保守」,或許受平台起始內容定位影響,優酷在網大版塊顯得慢半拍。目前合作形式還停留在郵件、人對人的溝通階段,沒有在公開信息上找到詳細的合作流程。

但目前優酷在針對此問題做一些調整,優酷副總裁、優酷電影負責人劉開珞透露:「優酷將在近期公布新的網路大電影分賬機制。」屆時,頭條君也會給大家優先進行報道。

目前類型片的片方更傾向於選擇優酷,因為有些小眾的片子比如恐怖片,會有一批特定的受眾。他們會把片看完,這樣優酷能給到更多分賬,當然這對影片的完成度要求會很高。大眾片可能會傾向選擇愛奇藝,因為流量高。同時,在影片合作方式上,目前優酷更傾向於買斷政策,雖然對於片方來說少了搏一搏的可能性,但會讓平台有更多精力和推廣資源配給到買斷影片。

優酷評級政策:主張在評級上減少人工干預,讓作品自身說話。

1.平台會針對作品的類型、劇本、主創等進行多方面的評判,嚴守與院線電影一致的標准線。

優酷電影負責人劉開珞表示,「優酷在之前的院線電影開發方面已經形成了一套有效的評級方式,我們會把這種方式應用到網路電影上。」

2.拓寬了作品的維度,把評論數、彈幕數、前台播放量等都加入了評估維度中。類似於「先上線再定級」,真正讓「作品自己說話」,促進市場向著更加健康的方向發展。

3.人工調節的方式則會作為補充出現。

為了加大作品的自主靈活性,並與平台自身的內容運營相結合,會不定期給出一些「獎勵項」——每月按照不同維度的排名,為製片方發放獎金,比如拉新、續費、單點、觀看時長等維度。

綜上,我們可以看出,每家平台公布的未公布的,完善的正在完善的合作方案。都是在為這個行業更合理規范的運行改變著,同時好內容是起點,也是各個平台設置規則的初衷。願參與的看官,了解的好模式,拍的好影片。

本文各合作細則來自各自平台官方

2. 愛奇藝裡面現在有什麼電影好看有哪個知道

中文名稱
瘋狂的麥克斯4:狂暴之路
導演:喬治·米勒
編劇:喬治·米勒 / Brendan McCarthy / Nick Lathouris
主演: 湯姆·哈迪 / 查理茲·塞隆 / 尼古拉斯·霍爾特 / 羅茜·漢丁頓-惠特莉
類型: 動作 / 冒險/ 驚悚
在戰爭和混亂中失去家人朋友的麥克斯以車為家,在紛亂的世界中尋求平靜,而一個用行動說話的強悍女人弗瑞奧薩帶領一群人駕駛一輛大型的戰爭運輸工具逃難。在穿越一片不毛之地時遇到了麥克斯,一場公路大戰也隨之爆發……

3. 求需要愛奇藝VIP廢柴兄弟網路大電影百度雲

鏈接:

提取碼:ufga

《廢柴兄弟》是一部都市職場情景喜劇,共有四季,由愛奇藝獨家出品,尹琪編劇導演、開心麻花的王寧和修睿搭檔主演,以許之一、張曉蛟為首的一群的創業者奮斗和情感故事。

4. 推薦愛奇藝會員能看的經典電影!!!

推薦吧看一下生化危機、(當然要膽量大?-?)的確是動作片、拍了15年一共6部、記幾覺得灰常好看不是特別血腥(ಡωಡ)比國人拍的喪屍屠城好看der.多、別噴ㄟ(▔,▔)ㄏ要我說這是我看過醉.經典的電影(*´◐∀◐`*)

5. 網路大電影的簡介

「怎樣的片子符合市場熱點,能更容易吸引觀眾或投資?」對此網路大電影負責人於泳洋和淘夢CEO陰超分別作了回答。於泳洋表示:沒有一款題材是穩賺不賠的,網路大電影最重要的成功屬性有兩項,一是作品具備互聯網調性,即網感;二是作品製作扎實,無論導演或者編劇都下得了苦功夫。」而淘夢網陰超則在另一角度回答了這個問題,他認為一部作品的成功元素主要有三項——「片名、海報、前6分鍾」,如何在一堆大片中脫穎而出並讓觀眾願意付費,這三項是將是最大的驅動力。
李岩松在國際電影產業發展研討會上闡述了他對網路大電影 的定義標准:「投資五十萬到三、四百萬之間,時長超過60分鍾,沒有特別大的造景,製作、拍攝、周期相對也短,核心是故事,」他並不認為網路就代表品質山寨,「以前微電影和網路影片的導演大多是草根出身,現在90%的導演和作者都是院系裡面出來的,有的甚至是從紐約大學、南加州等頂級國際電影院校學成回國的同學做的。這一類相對成本很低的片子理論上沒有任何機會進院線,但是我們在互聯網的平台給它提供了非常好的展示機會。」
網路大電影一般指中小成本,拍攝周期段,在互聯網渠道發行的電影。目前,國內的網路院線規模也日趨龐大起來,截止2015年6月,愛奇藝擁有的網路大電影數量超過500部,獲得了1.5億至2億的票房,其中票房分賬5000萬元。超過30%的網路大電影僅通過網路發行即可收回成本。隨著網路電影的必然形成以及其發展趨勢的必要性,網路電影從元素單一性轉向元素多元化性,拍攝器材也逐漸提升此片首部4K超清MP4,MOV格式.2015年底由北京格林記意文化傳媒有限公司出品最新代表作《特殊逃犯》將公路喜劇與公益教育融為一體,精準的詮釋了網路大電影從青澀到成熟的轉變,標志著網路電影發展的一個新坐標!
伴隨著中國電影市場與大眾觀影消費模式的日漸成熟,網路大電影將越來越受到眾多品牌企業的青睞。作為多年國內眾多一線消費品牌的影視服務商廈門相信影視負責人表示:因其優勢化的盈利模式;更高的藝術規格及更為豐富的劇情演繹空間,網路大電影將成為微電影之後,各大品牌拓展新媒體內容營銷的又一利刃!趨於這一潮流相信影視正與眾多資深影視投資人一起推動網路大電影發展,為廣大觀眾及品牌商出品更多優秀網路大電影作品。 網路大電影不同於院線電影的巨資製作,一般而言網路電影的製作成本50萬到200萬,這無疑大力促進了網路電影的發展,同時也掀起了一股網路電影製作的高潮,在這個大浪淘沙的網路新媒體時代,究竟網路電影才是良心之作,才能得到觀眾的認可。
2015年可以說院線電影是一個特工題材的時代,上映了各種各樣的特工題材電影,例如《碟中諜》系列的延續,《007》這個老品牌,還有一日爆紅的《王牌特工》,這些特工題材電影深入民心,得到了影民的一致認可,伴隨著院線電影的腳步網路大電影,也在11月上映了《我的哥哥是特工》這部特工題材的動作電影。
網路大電影動作類而言,《我的哥哥是特工》可以說是「打出了網路大電影動作片的奇跡」讓人有種這是網路大電影的疑問,一部網路大電影製作出了院線電影打鬥級別效果。 沒有特效,拳拳到肉,真刀實彈的干,真實感不言而喻,和韓國的動作影片風格有異曲同工之處,卻比韓國的動作更加流暢自然,就像我們院線動作影片《戰狼》,《殺破狼2》,《天將雄獅》這些國產大片都是巨資製作,豪華的明星陣容,炫酷的特效,除此之外,作為一部動作電影,影迷更加關注的是整體打鬥是否「過癮」是否「爽」是否「真實」,對於動作的場面要求也越來越高,相對於其他類型影片,動作類影片取得的票房,也是相當可觀。
網路大電影動作片的標桿《我的哥哥是特工》把動作類網路電影的檔次提高了不止一個台階,也引起了影迷的興趣,同時該電影在全網上映兩天就取得了500萬以上的點擊觀看,僅愛奇藝就有過萬影迷點贊,千餘條好評,影片的評分也是創出了網路大電影的新高,愛奇藝評分7.6,優酷評分9.0,土豆評分9.0,搜狐評分9.0,樂視評分8.7,這樣的評分還是得到了影迷的認可,他們更加明白自己想看的網路動作電影是什麼樣子的。
動作類電影一直是中國電影推向世界的一個主要類型,網路電影的發展是必然的,更多的觀眾願意花60分鍾看一場「全民電影」,而網路大電影中優秀動作類電影還是屈指可數的,我們期待看到更多像《我的哥哥是特工》這種類型的佳作上映,期待中國電影發展越來越好。 基於互聯網發展的網路大電影在未來會有美好的未來和龐大的市場,淘夢網將會建立一個匯集新媒體、影視創作者、創作機構、影視投資人、影視基金、廣告主、粉絲的新媒體影視平台,利用平台已取得優勢在孵化與扶持兩個層面幫助互聯網影視創作團隊。這不僅彰顯了淘夢網的品牌形象,也建立了一套獨特的互聯網影視生態系統。
以IP為基礎的生成模式用於《道士出山》,使其在網路上形成更大的影響力,同時基於IP多元產品共生的打造,形成以創新為主題的營銷模式,以較小的成本投入換取更高的知名度,降低了網路電影的投資風險。互聯網電影《道士出山》其壓力輕、定位精、傳播快、轉換高的特點就為超級IP的產生提供了強有力的支持。超級IP的開發,不是單一的對產品的復制與延續,而是在資產重組與模式的創新中產生新的價值,打造新興的網路運營品牌。
2014年3月19日,愛奇藝在「網路大電影成就夢想」高峰論壇上正式啟動 「網路大電影」計劃,目的是打造網路院線,同時建立網路播放平台、投融資平台、青年導演成長平台等三大平台。
12月8日,在北京舉行的文博會國際電影產業發展研討會上,愛奇藝影業總裁李岩松在談及互聯網對電影市場轉化率的作用時提前對「網路大電影」 計劃進行了第一次年終總結:「直到目前為止,一部百萬級左右投資的網路大電影,在這里基本能收回成本。」
這個數目還不夠畫面感?
11月1日小光棍節,由《催眠大師》導演陳正道監制,快樂男聲白舉綱、於朦朧主演的輕喜劇網路大電影《成人記2》在愛奇藝獨家上映,不到兩周便刷新了同行業各項記錄:付費期在線點擊破280萬,產生的網路票房已超150萬,在線彈幕數高達1萬條,平均每分鍾彈幕170條。
根據愛奇藝提供的數據, 2014年網路大電影 總量已超400部,比一年能進影院的片子還多;全年票房已達5000萬元,僅通過網路發行分賬收回成本的作品占總量25%以上;預估2015年將會達到1.5-2億元,60%的片方有望通過網路發行實現成本回收。視頻平台的巨大容量也預示著在不久的未來,不僅百萬級的小成本電影,千萬投資量級的作品也有望以網路發行起步,以更短的回收周期、性價比更高的宣發服務實現盈利。
一個數字:25%的網路電影只靠分賬就保本和中國電影票房同步增長的除了電影銀幕數,還有每年的影片製作總量,2013年中國故事片生產總數達到638部,其中能上映的只有326部,。六成新片無法進入院線,即便獲得上映許可和排期的,也有人難逃票房惡戰落敗,甚至遭遇「院線一日游」。
2014年全年全國電影總投資約在800億,總票房約300億,這意味著能靠院線票房分賬回收的成本只佔總投資的10%。
與此同時,伴隨多屏時代到來,移動、在線成為電影在院線外播放的成熟渠道,影視作品在線點播訂閱服務盈利點迅速增長,在線發行已然是影視業產業鏈里利益交關的一環。這是愛奇藝致力打造國內首家網路院線的客觀鋪墊,而「網路大電影」則是基於內容和市場需求細分上形成的。
公布「網路大電影」 計劃不到一年,愛奇藝在 2014年繼續將300多部電影納入收成分賬平台,這些作品在愛奇藝產生的網路票房已達5000萬元,在線400餘部電影里,有25%能靠網路發行的分賬回收成本,預估到2015年,「網路大電影」總票房有望能達到1.5-2億,幫助60%的片方保本、甚至盈利。

6. 能不能推薦一些能在愛奇藝看的電影

<孫子從美國來>
影片講述了布魯克斯父母當作為志願者赴西藏可可西里參加藏羚羊保護行動時,委託老楊頭照顧小洋人布魯克斯,期間老楊頭和布魯克斯在生活習慣、語言形式、行為思維以及文化觀念等方面的相互排斥、對立,經過曲折的碰撞和相互之間的包容、接納以及人性化的關愛,最終變對立為友情,老楊頭和布魯克斯成為老少朋友。
蠻有意義的 , 整體劇情也還不錯 . 值得一看(中國片 , 不是外國的)

7. B級片的產生及生產

B級片的產生及在好萊塢的地位 對好萊塢的大製片廠而言,由大明星或知名導演拍攝的A級片當然是公司聲譽和收入的主要源泉,但是投資大、製作周期長,風險也大。相反,B級片成本低廉、製作周期短,甚至可以利用其它影片的服裝、道具等,可以起到充分利用公司資源、加速資金周轉、平衡投資風險的作用,而且訓練了一大批技術人員。而那些實力無法與大製片廠抗衡的小製片公司更是B級片生產的主力軍。
B級片是經濟大蕭條的產物,30年代初的3年,每周觀眾人數從1億一千萬降到6000萬,電影公司為了贏得觀眾推出雙片(double bill)的放映制度,基本上就是一部正片加一部B片。1935年10月RKO和MGM在自己的一線影院推出雙片放映,算是B片正式登台,一年之內四分之三的影院都採納了雙片制。原來的影院,一晚上一般是一部正片,一部新聞片,一部卡通片加預告片打成一個包,把卡通什麼的升級成一部70分鍾左右的低成本正片,算是吸引觀眾的方法。B就這么出現了,至於為啥叫B,沒有統一的說法,以前別人跟我說的是A/B,就是double bill的兩部片子。也有說是Bottom of the bill等等。
說到B級片,大家都會有那麼一個粗略的印象:粗野、直接,感官刺激強烈,題材總是離不開恐怖、暴力與色情。這個起源於好萊塢黃金時代的片種,其實從一開始就寡廉鮮恥,它的出身就決定了這一點:一張電影票錢可以看到兩部電影,主片製作精良,簡稱A級片,附贈B級片成本自然低廉,但為了吸引觀眾,還得想招兒,所以就不得不拿色情、血腥、恐怖等元素來做文章。
一個很嚴肅的問題是,為什麼一定要拿色情、血腥、恐怖來作噱頭?答案很簡單,因為它們有效。為什麼有效?因為它們本質。換一種說法,這些東西是我們根深蒂固的本性,所以不用花什麼心思,稍微挑逗一下就OK了。所以永遠存在著兩種電影,一種試圖帶我們超出肉體的界限,體驗一種美的東西;一種讓我們回到肉體,感受慾望的脈動。前一種讓人尊敬,後一種能讓人得到發泄,B級片無疑屬於後者。但不帶個人偏見地說,這兩者本身沒有高低之分。就如同愛情片與色情片,一個作用於精神,一個作用於肉體,一個是讓內心得到安撫,一個是讓身體的緊張狀態得到紓解,兩者都對人有益。
記得一本書里說:文明,就是把真實包裝起來,免得看起來惡心。這話很對,我們不是受虐狂,想過得干凈一點。但有一個問題,就是時間長了,人就會變得難以面對真實或者認為真實就是這樣,然後難免有些假惺惺。就像尼采說的:蟲子怕被踩到,就把身體蜷起來,人類把這叫作謙恭。
在電影中,我們經常能發現這樣的東西,有著精美的外殼,但內里所要表達的東西卻始終透著一種腌臢之氣,憋著勁勾起你下半身的慾望。每當這個時候,我就情願去看一些更為污穢血腥的B級片。這是,B級片就像一劑解毒葯,因為它非常直接地展示自己地興趣品位,在這個假惺惺的世界裡,顯得勇敢,甚至單純。
B片其實很受影院的歡迎,尤其是在南方。這是因為那些大片在分帳上影院是虧的,片子賣得越好,電影公司提成越多,到最狠的賣座片可以留一成給影院。但是B片是一次付清的,一般成本是7萬美元,電影公司賺1萬,電影院想怎麼放怎麼放。看Lubitsch的片子反而不如情節簡單俗套的電影更爽。電影院會在周中放映單片,而把周六晚上完全送給B片。 B級片的生產可以分成體系內和體系外的 一般大片場都有B unit,由專人負責。Paramount是Sol C. Siegel,Warner是Brian Foy,MGM是Lucien Hubbard和Michael Fessier,Columbia是Irvin Briskin,Fox是Ben Stoloff和Sol Wurtzel。Wurtzel這個名字讀著好像worse,所有有個笑話叫「from bad to Wurtzel」。可見B片之B。
片場的B unit的基本工作感覺比較像塊抹布或者海綿,把那些overhead全吸走。一般B片的B可以從員工,故事,成本,周期等來看。演員一般要麼是過氣的,要麼就是沒名氣的。比如Bela Lugosi,30年代就開始B了,可見他衰落的有多快。Wings里的男主角Richard Arlen,也是B片老手。新人就不用說了,無數明星都在B片干過,反正都是合同工嘛。導演,編劇也一樣,Wyler, George Stevens,E Dmytryk, Fred Zinnemann, Jacques Tourneur, Jules Dassin,Mark Robson,Robert Wise,Anthony Mann。從這點說,片場有自己的一套培養人的體系。不過也不乏永遠培養不出去的B片專業戶。偶爾B片還有一個作用,就是教育一些腦子突然進水的人,比如Bogart就被罰過。
B片故事當然也是直接非常老套的公式化生產,片場比較常見的就是把自己的片子改改背景就上了。畢竟B片的准備時間只有一到兩周。很多時候就是為了利用別的片子的場景,比如Magnificent Ambersons的房子就被用到了Cat People里。B片為了省錢,還大量利用片場現成的素材,有時候會刻意讓角色的穿著去跟某些影片剩下來的素材匹配。拍攝周期就更短了,一般就是一個星期。畢竟經費少,利潤空間也小,定死了的一萬多,補拍兩下就賠本了,很多時候就是拍到哪裡算哪裡。
獨立製片的公司其實從成本,拍攝上都跟大片場類似,經費甚至更少。沒有現成布景利用,常常就是一個場景用背投解決一切。30年代的小片場起起伏伏後,到40年代形成了三個主要的片場:Republic,Monograph,和PRC (procers releasing corporations)。像Edward G Ulmer就是在PRC。他說他們通常是一次想出幾十個電影的名字,就把這一年要拍的片子定下了,然後在往名字里塞故事。比如他看了Billy Wilder的Double Indemnity,就想出了一個Single Indemnity,不過,片子拍完了後,還是把名字改了。Ulmer還利用John Ford的Hurrican拍攝後剩下的200顆棕櫚樹模型拍攝了一個大飯店的古巴版:Club Havana。比起大片場體系內的B片,Ulmer覺得獨立製片的B片創作自由度更大,除了經費問題,他們從來沒有遇到過其它對內容的控制。經費怎麼影響呢?比如一個服務生的角色,如果沒有對白,就是16塊5,如果他說了一句thank you,就是25。為了省這8塊5,編劇/導演就得設計點情況讓角色比如嗓子壞了啥的,不能說話。
Monogragh的主要手法是拍系列片,他們有個牛製片,叫Scott Dunlap,此人特別能打頭炮,一部片子賣好了,接著就粗製濫造一批同系列影片,靠著頭一部的名聲賣錢。Monogragh還有一個自己的准B unit,專拍B片中的B片,負責人是Sam Katzman,Bela Lugosi在系列裡廉價重復自己。驚悚片是B片專長,Monograph的負責人是Kings三兄弟。
獨立製片公司自己沒有院線,他們利用州里的規定在附近影院找到穩定的放映渠道。後來做得比較大如Republic和Monograph也在大城市設自己的發行代理。不過大部分公司還是依靠本地的關系戶。
後來Republich破產,PRC經過一系列購並後被UA買走,Monograph更名成Allied Artists,逐漸走大片路線,50年代後它既支持Roger Corman的低成本B片,也能投資Billy Wilder和William Wyler的影片。Godard的Breathless美國發行權就被Godard象徵性的送給了Monograph。
傳統意義上的B片生產在50年代初解體。曾經佔全國人口7成的電影觀眾,從57年已經減到4000萬,到70年代減到2000萬。電視開始播出自己製作的系列驚悚片或者西部片,製作者往往就是老B片的製作者們。B片影人面臨選擇,他們中的一部分投誠進入了電視行業。
電視的生產非常接近B片。生產周期短,這讓電視台首先想到了B片製作者。事實上,Republic標榜的5萬美元成本電視也可以拿出來,只是電視台的製作周期更緊湊。資深B片導演如Lesley Selander,Joseph Kane,Lew Landers都很自然的進入電視生產,電視製作人對他們的評價是:unexciting but always reliable。到後來電視電影的出現實際上是徹底的將B片移植了過來。
另一部分B片製作者開始開發新的B片,包括William Castle和Sam Kazman組合,Albert Zugsmith(此君被大部分記住是因為他之前是Written in the Wind,Tarnished Angel,Touch of Evil等經典影片的製片), Samuel 和 James Nicholson (兩人在55年建立了AIP),當然還有Roger Corman。盡管觀眾人數在下降,依然有很多潛在觀眾群大片場不願意開發。比如汽車影院,這里的觀眾普遍是年輕人。新的B片主要針對teen america挖掘市場。科幻,恐怖,飛車,吸毒外加狂歡是常見主題。這時候的B片成本不超過10萬美元,發行宣傳費用大約相當。為了發片,各種聳人聽聞的手段都用了,在觀眾座椅下接電極,穿著骷髏服在觀眾席間走,售賣意外心臟病保險……
1970年Roger Corman因為跟AIP在Gas-s-s-s的剪輯上吵翻,自己創立了New World,以exploitation movie著稱,比如護士系列和女監系列。Corman也曾短暫開發過黑人系列,但是放棄了,因為覺得這10%的觀眾劃不來。他的銷售經理總結說,影片的成功有7成在片名和宣傳。Big Bird Cage的宣傳語是「Women so hot with desire they melt the chains that enslave them」,Fly Me是「See stewardesses battle kungfu killers」。
New World在拍攝上堅持著40年代B片的風格,比如Peter Bogdanovich的影片Targets,其實是因為Boris Karloff欠Corman一些工時,為了扯平弄出來的。而The Terror是因為影片The Raven比計劃提前兩天拍完,為了不浪費而拍出來的。Hollywood Boulevard則完全是個賭注,公關經理Jon Davison說他可以用公司以前拍過的最便宜的片子的三分之一的錢拍一部片子,結果,就出來這么一部Godzilla和Fly一起客串的片子。Roger Corman親自指導編劇,給他們整個框架。Jonathan Kaplan說拍Night Call Nurses時,Corman跟他開了一個工作會議,會上Corman列出了詳細的需要遵守的概要:要利用男性觀眾的性幻想;打鬥和暴力要充足;要有兩條故事線,一條偏喜劇,一條要反應偏左的自由派價值觀。正面裸體必須腰部以上,背裸可以全身,絕對不能出現陰毛,片名要在影片里被利用上。 B級片名人 ed wood那樣的電影狂人,他對於電影的執著和熱愛,讓人感動,也許他只是以個很爛很爛的導演,可是失敗的人生和勝利的人生並無實質區別,人終歸是要死的,wood在不斷地拍電影的過程中獲得了別人難以體會的快樂,這已經足夠了。 低成本影片與「大片」:良性互動營造繁榮 美國電影市場如同一個生物圈,如果說每年幾十部「大片」代表著獅熊虎豹等金字塔頂端物種的話;「小片」、「B級片」等為數眾多的低成本影片,則代表了羚羊、斑馬、鼬鼠……等多種多樣、各具特色的豐富種群。它們聚集在一起,每一種電影類型都擁有自己的代表作品,如同每一個生態位都擁有自己的代表物種一樣,不同的特種之間相互依存、良性互動,共同構成美國電影界的繁榮體系。
低成本影片尤其是B級片,很大程度上建立在對A級片的模仿之上。《侏羅紀公園》帶動了《史前巨鱷》等一批低成本怪獸片的問世。《黑客帝國》推出後,那招牌式的「子彈時間」亦出現在越來越多的B級動作片中。而在曾經一度登上北美票房排行榜榜首的體育喜劇勵志片《瘋狂躲避球》里,男主角在最後的決戰中蒙住眼睛戰勝對手,則明顯有向當年《星球大戰》結尾致敬的意味。所謂物極必反,模仿的極致便是反諷,在「白頭神探」和「驚聲尖笑」系列影片中,美國電影界各路「大片」幾乎盡數遭到戲弄,可以說無一倖免——於是不禁折服於美國製片人的商業頭腦,同一個題材或情節,「大片」拍一遍,低製作影片拍一遍,最後還要再來一次反諷,擠牙膏的本事實在一流。
而另一方面,低成本影片又為「大片」提供了豐富的基礎。大多數世界級的導演或演員都曾經從低成本影片起步,《蜘蛛俠》系列的導演薩姆·雷米當初便是憑恐怖片「屍變」系列邁出了成名的第一步。直到今天,在《蜘蛛俠2》中的「手術室大屠殺」一節中,還依稀可以看到他對於當年B級片生涯的留戀與致敬。梅格·瑞恩給觀眾留下最深印象的作品,是《西雅圖夜未眠》和《網路情緣》這樣的小成本愛情片,而她竭盡全力向「大片」沖擊的《生死豪情》,卻被多數影評人歸為「甜姐兒」的失敗之作。
從目前我國引進的美國影片的構成看,「大片」占據了其中的絕對優勢。而且即使像《未來水世界》、《紐約大劫案》和《亞瑟王》這樣在美國本土遭遇冰雹一樣惡評的作品,也照樣引進不誤。然而另一方面,在低成本影片引進方面卻顯得過於吝嗇。不但佳作基本上被排斥於國門之外,而且反而引進了像《雲中漫步》、《神秘的大亨》這樣從情節到表演都乏善可陳的平庸之作。 美國「小片」:觀照美國社會的一面鏡子 美國每年的電影產量在500部左右,其中高成本的「大片」大約不到百部,另外80%都是小投資的製作。在這些影片中,有一類作品幾乎處處與「大片」背向而馳。它們的投資一般只有「大片」的幾分之一,極少使用一線大牌明星,情節多以貼近現實內容的愛情、家庭、青春、體育或喜劇題材為主,片長極少超過100分鍾——截至目前為止,電影研究者們還沒有發明出一個統一的名詞來概括這類影片。為了便於敘述起見,本文特別統稱其為美國「小片」。
在美國電影市場上,各路「大片」往往只在暑期和聖誕檔引領三四個月的風騷,其餘廣大的區域,則幾乎全被各種各樣的「小片」所佔據。「小片」也有自己的領地劃分。尤其是從每年2月份開始,恰逢情人節和新學期開學,愛情與青春片便成為這一時期的主題。04年放映的《高校天後》、《壞女孩》、《女孩夢三十》等影片便都屬於此類,浪漫愛情和艷光四射的青春美少女成為其中最大的看點。
「小片」中的價值觀往往趨向於傳統,很少有《黑客帝國III》或者《現代啟示錄》那種激越反叛的主題存在。清教徒的道德觀是這類影片的主流色彩。《偶像有約》和《兒女一籮筐》對愛情、友誼和事業的忠貞,《新秀》和《溫布爾登》中的個人奮斗與自我犧牲精神,既是美國社會的精神基石,更是美國「小片」的內涵指南。從某種意義上講,眾多美國「小片」宛如觀照現實美國社會的一面鏡子,在描述現實生活的同時,寄寓了普通人最美好的幻夢與理想。
因此也就很容易理解了,為什麼一些幾世紀前的童話母題,卻往往能在美國「小片」中找到宿主。僅一個「灰姑娘」的類型,近幾年便有《曼哈頓女傭》、《王子與我》和《灰姑娘的玻璃手機》等多部作品問世。體育類與勵志類的影片由於迎合了現代觀眾的理想和口味,也一直層出不窮。更有不少表現「體育運動中的女人」的小製作影片,由於糅合了美國「小片」中永恆的兩大主題,更是頗受歡迎。《女生出拳》、《喬丹傳人》和《背繩一戰》等影片,便是其中的代表。但若由此認為美國「小片」都是千篇一律的泡麵式作品,則未免失之偏頗。像《初戀五十次》這樣的影片,巧妙地把愛情放在「失憶」的反應皿里考驗,就創意而言著實新奇。
除此之外,美國「小片」還往往是美國流行文化的晴雨表,凡是曾經或正在風行的文化產品,幾乎都可以在「小片」中找到自己的影子。最好的例子便是《八英里》中的說唱,《搖滾學校》中的民間樂團,以及《閃電舞》等一批勁舞影片等。 如本文開頭所述,所謂美國「小片」是指在主題方面與「大片」主題有較大差異的一類小製作影片。除此之外,另一些影片的成本雖然只有「小片」的水平,但在情節和內容上卻完全朝著「大片」看齊。這便是通常所說的「B級片」。

8. 網路大電影的標準是什麼到底怎麼分賬

網路大電影的標準是什麼?怎麼分賬
網路大電影跟其他電影有什麼區別?美國也有網路大電影這樣的現象,但不是主流,那麼網路大電影這個新生市場如何進入?到底怎麼分賬?在這個行業或者之前互聯網上有沒有類似案例供借鑒?
楊向華表示,愛奇藝曾借鑒的商業模式就是網路小說,互聯網誕生的早期,小說主要是免費觀看,之後逐漸出現按千字付費,給作者分成的商業模式,並導致整個網路文學的繁榮,草根作家可以獲得很高的經濟收益和名氣,並且創作出來的作品質量非常好。這就是我們商業模式參考的網路小說模式。
2015年,愛奇藝平台上線網大數量達到612部,合作夥伴數量達到269家,合作夥伴數量翻倍增長,並且在愛奇藝平台分賬超百萬的網路大電影達到35部,而就在2013年網路大電影推出的第一年,分賬最多的影片大概十萬左右,2014年也未能突破百萬,2015年35部網大在愛奇藝平台分賬破百萬,並且這個數字還在快速增長。
題材方面,2015年網路大電影市場以奇幻僵屍鬼怪類為主,13年最早誕生的是軟色情類的題材,但現在風向出現了巨大的變化,2015年網大類型更加多元化,2016年還將會有更豐富的變化。「站在愛奇藝角度我們希望類型比較豐富,別扎堆,扎堆容易把行業做壞,所以我們鼓勵大家開創不同類型的內容。」楊向華說。
在製作成本方面,2014年與2015年對比,2014年網路大電影製作成本普遍在50萬以下,2015年主要在50-80萬之間,並且製作成本在一百萬左右的比例已經佔到20%,2016年網路大電影製作成本會持續增加。
在分成模式上,包含廣告和付費分成兩個基本模式。在營銷、廣告植入、招商方面,愛奇藝願意提供相應的支持,通過我們的招商團隊為網大或自製劇等純網內容生產者提供支持。楊向華表示,今年愛奇藝預計會提供超過5個億現金扶持PGC內容。

9. 如何利用「愛奇藝號」大數據讓網大更賺錢

12月20日,「愛奇藝號」上線整整一年,在「你本不凡-點石成金」2017愛奇藝號iPartner合作者大會上,「愛奇藝號」交出了如下成績單:12.7萬愛奇藝號,8276個PGC合作夥伴,覆蓋全站40%用戶!

在「愛奇藝號」里,你不僅已經可以通過前貼片分賬、信息流分賬、VIP分賬、單點付費、粉絲打賞、應援等多種商業模式實現內容變現,而且你可以清楚地看到,觀看你內容的用戶在哪裡,他們的喜好、特徵是什麼,你應該選擇樣的封面圖,取什麼樣的標題,他們對什麼樣的內容最感興趣……

以前,很多數據只掌握在平台手中,而現在你可以像愛奇藝內部編輯一樣,去精準高效地管理自己的內容,運營自己的粉絲,打造屬於自己的IP和品牌,讓內容流量最大化、利益最大化、效率最大化!

我們將以《陳翔六點半之廢話少說》為例,《陳翔六點半廢話少說》當初定級為B類網大,卻創造了一千多萬分賬的票房奇跡,對這部爆款網大的「愛奇藝號」後台數據做一個全面解析,來告訴大家如何利用「愛奇藝號」大數據進行內容的智能分發和高效變現。

玩賺「愛奇藝號」第一步,搞懂「TGI指數+UV覆蓋度」

要想玩賺「愛奇藝號」,有兩個「指數」必須搞清楚:TGI指數+UV覆蓋度。

TGI指數:可以理解為,觀眾看完影片後,對該片的喜愛度。如果TGI=1,就代表跟全站平均水平持平,如果TGI>1,則代表嘎魚全站平均喜歡水平,大於越多,說明這部影片好評度越高!

UV覆蓋度:具有該偏好或特徵的用戶,在圈定人群中的佔比。例如觀看此片的男性用戶覆蓋度為60%,女性用戶覆蓋度為40%,相較之下,本片更適合定義為【直男斬】電影。

觀眾喜歡什麼類型的網路大電影?「愛奇藝號」就可以告訴你!

很多網路大電影片方,見面最常問的一句話就是:最近什麼類型的網大比較火啊?

其實不用問別人,「愛奇藝號」就可以告訴你!

網路大電影目前依然是高度「類型化」的商業片,既然是「類型化」,那必須要了解觀眾對內容類型的偏好!

其中,橫軸代表著TGI指數,縱軸百分比代表某一類型在那一列類型當中的觀眾佔比,而圓圈的大小代表UV覆蓋度。

從「內容類型偏好」數據可以看出:

1、「動作、喜劇、友誼、搞笑」類的國產劇情片UV覆蓋度佔比較大,屬於流量較大的大眾題材,拍好了就可能爆;

2、垂直細分領域,「社會問題、懸疑、殺戮、軍事」等題材觀眾佔比較高,拍好了市場前景依然看好;

3、「職場」類雖然UV覆蓋度小,但觀眾看完後好評度高。

從愛奇藝號的「頻道偏好」可以看出,影片受眾對於不同頻道的核心內容的喜好程度。

其中,「搞笑」頻道不僅TGI指數高,而且UV量大,這說明這個頻道的點擊量大而且好評度較高。也變相地說明了「搞笑內容」的受歡迎程度。

而「科技、汽車、旅遊、財經」等頻道類型,雖然UV量不大,但受眾喜好同樣高於全站平均水平,適合片方在之後的創作中,衍生垂直方向深挖和嘗試。

「視頻偏好」則更加具體,可以橫向比較不同影片的TGI指數和UV量,看到自己影片和其他影片的差距,以便在宣發上隨時進行彌補和調整。

了解全站用戶的觀影偏好和習慣,有助於片方節約「試錯成本」,避免盲目嘗試,提高資本效率,實現「快准狠」題材判斷和流量收割。

片方選取受歡迎的題材,融入關注度高的元素,製作用戶已有消費習慣的內容,實現理想票房自然是水到渠成的事情。

「看點指數」:了解觀眾對每一秒劇情的喜愛程度!

愛奇藝號還有一個特別重要數據——「綠鏡」。通過「綠鏡」,可以觀眾對每一秒劇情的喜愛程度。

綠鏡數據來源於海量用戶實際的播放行為,且每天會基於新增數據進行校準。也就是說,視頻播放量越大,用戶標本越多,綠鏡數據就越精準。

其中,橫軸表示視頻的總時長,時長精確到秒;縱軸表示視頻段落的精彩程度,即看點指數。

「看點指數」是根據觀眾的觀看行為綜合計算的指標,表達視頻每一秒的相對精彩度,觀眾的回退、跳過等都會通過看點指數體現出來。

「看點指數」「高於平均值線,說明這個時段觀眾滿意度較高,低於平均值線,則說明觀眾滿意度較低。

從《陳翔六點半之廢話少說》的看點指數,我們可以看出:影片在第6分鍾「看點指數」明顯高於平均值線,說明影片節奏把控很好,在第六分鍾劇情迎來了第一個大高潮,成功地吸引了觀眾,在這之後也基本上保持了比較高的看點指數;但從41-50分鍾這個時間段,「看點指數」低於平均值線,說明這個時間段的劇情比較無聊,但在這之後立馬就又來了一個大高潮。

整體看來,《陳翔六點半之廢話少說》的看點指數保持在平均值線之上,中間小高潮不斷,而且在6分鍾、53分鍾、75分鍾和結尾,都迎來了幾次大高潮,這樣的數據相當喜人,也正是這樣的數據成就了《陳翔六點半之廢話少說》的千萬票房。

通過「綠鏡」,可以得到精確的觀眾喜好數據,對應到電影中每一秒情節片段,好好分析對比,就可以知道觀眾喜歡什麼,不喜歡什麼,哪些情節戳中了觀眾的嗨點,在幾分幾秒的時候有觀眾在流失,哪些情節讓觀眾沒有繼續觀看……

而愛奇藝號後台強大的數據,讓內容創作者與用戶真正實現了無縫連接,這些數據可以讓網路大電影的投資、創作、營銷都不再盲目,而且對內容的品質、方向、收入都起著決定性作用。

「愛奇藝號」完全可以看作是「視頻行業的微信公眾號」,可以像微信公眾號一樣,進行「內容上傳、管理、宣發和粉絲管理」,而且提供了前貼片分賬、信息流分賬、VIP分賬、單點付費、粉絲打賞、應援等多種變現途徑。

所以,充分利用「愛奇藝號」,好好研究後台數據,創作出好的內容,運營好自己的粉絲,打造自己的品牌,讓自己的每一部電影流量最大化、價值最大化,成為愛奇藝號裡面的大V。

閱讀全文

與愛奇藝網路大電影b類片相關的資料

熱點內容
電影狂放不羈1995演員表 瀏覽:707
電影解說背景音樂經典 瀏覽:261
你是不是參演過電影英文翻譯 瀏覽:771
台灣電影最多的app 瀏覽:380
張敏電影絲襪圖片 瀏覽:190
咋回事電影網周星馳 瀏覽:797
成龍電影醉拳腿 瀏覽:548
melancholy電影剪輯歐美愛情 瀏覽:357
別戀電影女主角 瀏覽:651
碧血劍電影女主角是誰 瀏覽:257
琪琪電影院yy 瀏覽:677
悲傷逆流成河電影的演員列表 瀏覽:888
法國講計程車的電影迅雷下載 瀏覽:481
電影內容的英文 瀏覽:212
埃及微電影另一隻鞋子觀後感 瀏覽:872
滬北電影院坐幾號線 瀏覽:865
江濤新電影 瀏覽:44
雷鋒日記電影觀後感200字 瀏覽:696
看一部什麼電影呢 瀏覽:369
電影里的王姓主角 瀏覽:234