『壹』 想看棕兔2003年上映的由文森特·加洛主演的免費高清資源
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《棕兔TheBrownBunny》
導演:文森特·加洛
編劇:文森特·加洛
主演:文森特·加洛、科洛·塞維尼、謝麗爾·提格絲、ElizabethBlake、AnnaVareschi、MaryMorasky、JeffreyWood、EricWood、MichaelMartire、RickDoucette、JimLester、MichaelNiksa
類型:劇情
製片國家/地區:美國、日本
語言:英語
上映日期:2003-11-14
片長:93分鍾、Canada:90分鍾()、France:119分鍾(CannesFilmFestival)
又名:摩托情迷
職業摩托賽車手巴德克雷(文森特加洛VincentGallo飾)獨自駕車從新罕布希爾州出發,他將要參加五天後在加州舉行的比賽。孤獨的旅程讓人心緒萬千,關於那舊日愛人的回憶慢慢浮現腦中。黛西(ChloSevigny飾),一個讓他魂牽夢繞且愁緒滿懷的名字,這個美麗如同妖精的女孩曾讓巴德感受到愛的溫暖,而如今她身在何方?巴德一路前行,邂逅了一個又一個充滿個性、美麗溫柔的女孩,她們短暫慰籍著他的心靈,卻最終都被拋在身後。無論怎樣,她們無法取代黛西的地位,一如那舊日回憶久久縈繞盤桓……
*本片2003年入選戛納電影節角逐金棕櫚獎,卻遭到了「災難性」的評價。
『貳』 泰特羅的花絮
·影片的演員陣容是不折不扣的國際班底。其中文森特·加洛、阿爾登·埃倫瑞奇來自美國,瑪麗貝爾· 瓦度和卡門·毛拉來自西班牙,羅德里格·德拉·塞納和蕾蒂西亞·布雷戴斯來自阿根廷,克勞斯·馬利亞·布朗道爾來自奧地利。
·本片是弗朗西斯·福特·科波拉自1974年的《竊聽大陰謀》以來的第一部自編自導的電影。
·影片僅僅耗資1500萬美元,是一部低成本的獨立的黑白電影。
·本片落選了2009年戛納電影節的競賽單元。但是被選為「導演雙周」單元的揭幕片。
·影片的故事參雜了科波拉早年的回憶,算得上是一部半自傳性質的電影。
·影片中的小明星阿爾登·埃倫瑞奇是史蒂文·斯皮爾伯格在一次家庭聚會上發現並推薦給科波拉的。在試鏡時,他給科波拉朗讀陰了《麥田守望者》中的一段。
·影片風格與科波拉2007年的《沒有青春的青春》類似。與科波拉合作的多是他的一些老搭檔:攝影師小米哈·馬拉邁爾、作曲家奧斯瓦爾多·格利約夫 、剪輯沃爾特·默奇以及執行製片阿納希德·納扎里安和弗雷德·魯斯。
·2007年,有幾個小偷曾經闖進科波拉的工作室,他們偷走了裡面所有的電子設備。其中包括一台保存有劇本的電腦。
·一開始,電影里的家庭教師准備讓哈維爾·巴登來扮演。後來科波拉認為如果泰特羅的家庭教師是個女人的話,影片會更精彩,於是他改寫了劇本,並找來卡門·毛拉扮演這個角色。
·科波拉起先想找馬特·狄龍來扮演泰特羅的,但因為檔期問題,科波拉未能如願。後來他覺得再找馬特·狄龍扮演電影的主角則是在重復自己的《斗魚》,於是科波拉找來了文森特·加洛。
·本片可以看做是科波拉1983年的影片《斗魚》的姊妹篇。
·按照科波拉的說法,影片之所以用寬銀幕格式拍攝,是因為他想向黑澤明致敬。
·對於那些閃回的回憶鏡頭,科波拉想用16mm攝影機拍攝,以增強歷史感和時間感。但是這種攝影機和膠片早已停產。無奈之下,科波拉只好用數碼設備拍攝完全片,再對那些閃回鏡頭進行數字處理。
·泰特羅在影片手持一束花的鏡頭是在向《碼頭風雲》里的馬龍·白蘭度致敬。
·影片上映之後,《綜藝》雜志沒有給出好評。在當年,《綜藝》也沒有給《教父》什麼很好的評價。
隨著2007年的獨立製作《沒有青春的青春》 (Youth Without Youth)的腳步,《泰特羅》是電影人弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)繼1997年的《造雨人》 (The Rainmaker)之後,10多年來自編自導的第二部電影作品,裡面所講述的那個非常私人化的故事仍然保持著半自傳式的家庭氛圍的描述,對焦的是科波拉早年的一些經歷,虛構出了一個藝術氣氛深厚且非常有創造力的家庭,糾纏著跨越了幾代人之間的競爭狀態,裡面處處充斥的都是沖突和秘密。
事實上,弗朗西斯·福特·科波拉和沃爾特·默奇早在1969年就已經開始了他們漫長的合作歷程。
弗朗西斯·福特·科波拉之所以選擇將《泰特羅》以黑白片的形式拍攝出來,與沃爾特·默奇的從旁提醒也是密不可分的。
在《泰特羅》之前,弗朗西斯·福特·科波拉僅拍過一部黑白片,那就是1983年的《斗魚》 (Rumble Fish),改編自S·E·辛頓(S。E。Hinton)的同名小說,裡面講述的同樣是一個發生在兄弟之間的故事。
經過了仔細的思考和斟酌之後,弗朗西斯·福特·科波拉決定去參考他在學生時代曾經非常著迷過的走黑白視覺風格的大師級別的電影作品,他表示:「我和小米哈·馬拉邁爾一起看了很多部堪稱『美麗』的影片,特別地研究了一下它們的畫面呈現,其中包括米開朗基羅·安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)的 《夜》 (La Notte)、伊利亞·卡贊(Elia Kazan)的 《娃娃新娘》 (Baby Doll)和 《碼頭風雲》 (On the Waterfront)……從這些來自於上世紀五、六十年代的電影當中,我們明確地知道了應該如何使用黑白框架來展示出畫面的鮮活和強烈的明暗對比度。」
與《斗魚》很相似,《泰特羅》也包含著那種帶有細微差別的彩色色塊--弗朗西斯·福特·科波拉決定使用閃回畫面,來展示故事主角過去有過的一些經歷,他選擇的是一種被漂白了似的腐蝕色,很像是家庭錄像特有的那種色彩。一開始的時候,科波拉用16mm的攝像機實驗性地去拍攝閃回場景,但最終他和小米哈·馬拉邁爾卻意識到,這種拍攝方式的可行性實在是太低了,因為這一部分包含的是大量的對話。結果,他們先是用16mm攝像機進行正常的拍攝,然後再嘗試著用數碼攝像機模擬出他們所需要的那種風格和材質。
【用黑白兩種色彩來詮釋活潑的故事氣息】
在明確了製作方式之後,小米哈·馬拉邁爾也明白自己作為《泰特羅》的攝影師,面對的是多麼巨大的挑戰。
為了仔細琢磨如何在一個黑白畫面當中體現出寓意深刻的層次感,小米哈·馬拉邁爾買了兩部照相機進行練習和准備,他說:「我先是用數碼照相機練手,就為了能夠找出在燈光的影響下,如何製造出強烈的對比度。我隨意地在布宜諾斯艾利斯市的街頭漫步,用照片記錄下這里的日常生活……隨後,在影片正式進入拍攝的時候,我就把這些照片拿出來做參考,然後嘗試著還原出一種非常好的燈光環境,盡可能地去完成弗朗西斯·福特·科波拉對這部影片的拍攝要求和想像力。」
為了維持住《泰特羅》的整體水平和相同的風格展示,小米哈·馬拉邁爾決定藉助高清攝像機的幫助。雖然號稱為黑白電影,但《泰特羅》仍然包含了一組色彩鮮明的系列場景,小米哈·馬拉邁爾承認道:「對於影片中的一組閃回畫面,弗朗西斯·福特·科波拉決定嘗試一下『安斯克羅姆』反轉片,那是一種擁有著淡化和新奇的色彩效果的舊膠片風格……科波拉一直在思考,究竟應該以什麼樣的方式去展示記憶?在他看來,與記憶有關的一切,和家庭錄像有著很相似的感覺。我們還一致認為,將它用在這里是最完美的選擇--我們先是用16mm攝像機正常拍攝,然後再用高清對其進行重新著色和渲染,以此來營造出舊照片的顏色和質感,裡面散發的都是與回憶和想像有關的淡淡的土黃色。」
『叄』 請問大佬有貓姑娘2017年上映的由馬西米利亞諾·加洛主演的高清視頻在線觀看資源嗎
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《貓姑娘GattaCenerentola》
導演:億萬·卡布里諾、馬里諾·瓜爾涅里、亞歷山德羅·拉克、DarioSansone
編劇:億萬·卡布里諾、馬里諾·瓜爾涅里、亞歷山德羅·拉克、DarioSansone
主演:馬西米利亞諾·加洛、瑪麗婭·皮婭·卡爾佐尼、亞歷山德羅·加斯曼、MarianoRigillo、雷納托·卡朋特理、MarcoMariodeNotaris
類型:動畫、驚悚、犯罪
製片國家/地區:義大利
語言:義大利語
上映日期:2017-09-05(威尼斯電影節)、2017-09-14(義大利)
片長:86分鍾
又名:CinderellatheCat
義大利動畫電影,入圍第74屆威尼斯電影節(2017)地平線單元,根據經典動畫《灰姑娘》改編。反經典童話的精煉敘事,超現實的游輪科技與那不勒斯的歷史背景交匯...講述當年的科學家兼大亨建立了一座高度科技化的海上游輪,除了可以滿足各種需求之外,還建立了一套全息紀錄系統,因此你可以時不時看到虛擬的人和物在身邊飄過,效果美輪美奐效果恍若仙境。
『肆』 第67屆威尼斯國際電影節的獲獎名單
主競賽單元
最佳影片金獅獎:《在某處》(索菲亞·科波拉)
評委會大獎:《必要的殺戮》
最佳處女作獎:導演塞倫·尤斯(《大多數》)
最佳導演:阿萊克斯·德拉·伊格來希亞(《傷心小號曲》)
最佳男演員獎:文森特·加洛(《必要的殺戮》)
最佳女演員獎:馬里亞納·拉貝德(《愛登堡》)
最佳編劇獎:《傷心小號曲》
最佳新人獎:女演員米拉·庫妮絲(《黑天鵝》)
最佳攝影獎:《沉默的靈魂》
特別金獅獎:蒙特·赫爾曼(《無果之路》)
終身成就獎:吳宇森
3D電影獎
3D電影獎:《阿凡達》、《馴龍高手》
『伍』 必要的殺戮的獲獎記錄
時間屆次獲獎獎項獲獎方結果2010年第67屆威尼斯電影節-評審團特別獎傑茲·斯科利莫夫斯基獲獎2010年 第67屆 威尼斯電影節-沃爾皮杯-最佳男演員 文森特·加洛 獲獎 2010年 第67屆 威尼斯電影節-電影未來獎-最佳電影 傑茲·斯科利莫夫斯基 獲獎 2010年 第67屆 歐洲電影獎-金獅獎 傑茲·斯科利莫夫斯基 提名 2011年 第42屆 歐洲電影獎-最佳攝影 亞當·斯考拉 提名 2012年 第2屆 北京國際電影節-展映單元 必要的殺戮 提名 (獲獎記錄參考資料來源 )
『陸』 北京緣起文化發展有限公司的簽約導演
緣起文化近十年的發展過程中,結識並支持了很多活躍在各大青年影展的導演,目前擁有一大批對文藝電影有著執著追求的優秀青年電影導演資源,如郝傑、柯楓、禾家、白承勛等,積累了良好的口碑,他們信任並有意向最終通過緣起的發行渠道發行他們自己的作品。 2010年 電影處女作《光棍兒 》
韓國全州國際電影節亞洲電影促進獎
東京FILMEX國際電影節評審團特別大獎
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節新導演競賽
義大利羅馬亞洲電影節亞洲電影促進獎
台北電影節、香港國際電影節特別展映
巴西聖保羅國際電影節龍與虎
中國-土豆映像節「獨立精神獎」
中國-西寧FIRST青年影展「最佳導演獎」
2012年 電影《美姐 》
2012年9月 西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節 新導演競賽
2012年10月 入圍東京Filmex國際電影節
2012年11月 榮獲台灣金馬國際電影節 最佳亞洲影片獎
2012年11月 入圍香港電影節 展映單元
2013年3月 獲2012年中國電影導演協會六項提名,郝傑導演憑借《美姐》入圍2012年中國電影導演協會「年度青年導演」提名
2013年4月 入圍第20屆大學生電影節 主競賽單元
2013年5月 演員葉蘭憑借在《美姐》中的精彩表演,獲得第20屆大學生電影節「最佳新人獎」
2013年6月16日 上海國際電影節多元視角單元放映
2013年6月 入圍德國慕尼黑國際電影節CineVision 獎/競賽單元
2013年7月 獲2013 First青年影展 最佳劇情片、最佳導演、最佳演員、最佳編劇、最佳美術、最佳剪輯、最佳配樂和評委會特別獎八項提名,並最終獲得最佳劇情片、 最佳導演、最佳演員、最佳美術、最佳編劇五項大獎
2013年12月 《美姐》與《無人區》、《致青春》一起獲得《南方周末》「文化原創榜2013年度提名電影」 又名柯峰,美籍華裔。紐約大學TISCH藝術學院電影藝術碩士,美國導演協會最佳亞裔導演獎獲得者。 《官方消息》獲得美國導演協會年度最佳亞裔導演獎 紀錄片《東西會》獲得多倫多國際紀錄片電影節、阿姆斯特丹國際紀錄片電影節提名 《八佰棒》
入圍聖塞巴斯蒂安國際電影節、慕尼黑國際電影節、卡羅維發利、波哥大國際電影節競賽單元
獲羅馬、斯皮立特(克羅埃西亞)國際電影節最佳影片獎
在第四屆華人青年影像論壇、北京計劃上放映 《海上煙雲》入選釜山電影節的釜山推廣計劃(PPP)和戛納國際電影節全球劇本創意計劃 《一隻花奶牛》
獲得第19屆瑞士弗里堡電影節「文化獎」和「堂吉訶德」獎
第七屆新德里亞洲電影展「亞洲電影網路促進獎」
《二冬》
獲得荷蘭鹿特丹國際電影節影片製作後期製作資金支持
入圍2008年韓國釜山國際電影節新潮流競賽單元,並獲得新潮流競賽單元亞洲新人獎
《有人贊美聰慧,有人則不 》
2009年8月 劇本在瑞士諾加洛國際電影節獲得瑞士SDC基金頒發的OPEN DOOR FACTORY項目開發獎金
入圍第63屆柏林電影節兒童電影單元 水晶熊獎
入圍2012年韓國首爾數字電影節
入圍第25屆東京國際電影節
入圍2012年台灣金馬影展
獲得第29屆中國電影金雞獎 最佳兒童片提名
2013年12月 獲得第15屆中國電影華表獎 最佳兒童影片獎 畢業於英國桑德蘭大學,在英國期間禾家拍攝了多部短片及紀錄片,其中《APU》講述了一支來自南美洲的流浪樂隊在英國的傳奇經歷;《解碼:卧虎藏龍》為西方觀眾提供了了解中國文化的不同角度;《The Cycle》則講述了在英國某小鎮,午夜末班車上一位老人,一個男人和一個女人的一段奇異旅程。
2008年 拍攝《大地》
2009年 《大地》入圍第38屆鹿特丹國際電影節,並最終獲得評審團大獎
2014年 拍攝《鄂爾多斯騎士》 2011年電影《鴨子的反擊》
2013年電影《戀著多喜歡》
『柒』 威尼斯國際電影節歷屆獲獎名單
截止至2020年8月威尼斯國際電影節一共有76屆(1969年至1979年,威尼斯國際電影節再遭波折,政治因素導致原有的影片評獎制度被廢除,改為觀摩放映的方式,直至1980年恢復評獎),主競賽單元的獲獎名單如下:
第一屆(1932)
最佳導演:尼古拉.埃克《生路》(蘇聯)
最佳男演員:弗雷德里克.馬區《化身博士》(美國)
最佳女演員:海倫.海斯(美國)《馬德隆.克勞德特的罪惡》
第二屆(1934)
最佳外國影片:《阿蘭島人》(英國)
最佳導演:吉.馬哈蒂 《入謎》捷克 約.羅文斯基《青年之戀》(捷克)
最佳男演員:華雷斯.皮萊 《自由萬歲》(美國)
最佳女演員:凱瑟琳.赫本 小婦人 (美國)
最佳義大利影片:泰雷薩旗手(義大利)
第三屆(1935)
最佳外國影片:安娜.卡列妮娜(美國)
最佳義大利影片:幻影 (義大利)
最佳導演:金.維多 《洞房花燭夜》 (美國)
最佳男演員:皮埃爾.布郎夏爾 《罪與罰》(法國)
最佳女演員:保拉.韋塞利 《插曲》(奧地利)
第四屆(1936)
最佳外國影片:加利福尼亞的皇帝 (德國)
最佳義大利影片:利比亞騎兵隊(義大利)
最佳導演:傑克.弗德 《弗蘭德狂歡節》 (法國)
最佳男演員:保羅.茂尼 《路易斯.巴斯德傳》(美國)
最佳女演員:安娜.蓓拉 《戰斗前夜》(法國)
第五屆(1937)
最佳外國影片:《舞針的冊》(法國)
最佳義大利影片:《抗擊漢尼拔》
最佳導演:羅.弗拉哈迪《伏象神童》(英國)
最佳男演員:伊密爾.詹寧斯《統治者》(德國)
最佳女演員:蓓蒂.黛維斯《紅衫淚痕》(美國)
第六屆(1938)
最佳外國影片:《奧林匹克運動會》(德國)
最佳義大利影片:《空軍敢死隊》
最佳導演:卡爾.里特《士兵的假期》(德國)馬塞爾.卡內爾《霧碼頭》(法國)
最佳男演員:李思利.霍華德《賣花女》(英國)
最佳女演員:瑙瑪.希拉《絕代艷後》(美國)
第七屆(1939)
最佳義大利影片:《阿布納.梅西阿斯》
第八屆(1940)
最佳外國影片:《驛站長》(德國)
最佳義大利影片:《阿爾卡扎爾之圍》
第九屆(1941)
最佳外國影片:《克魯格總統》(德國)
最佳義大利影片:《鋼盔》
最佳導演:格.沃.派勃斯特《喜劇演員》(德國)
最佳男演員:厄梅特.扎科尼《波那帕特先生》(義大利)
最佳女演員:路易斯.烏爾里奇《安奈利》(德國)
第十屆(1942)
最佳外國影片:《偉大的國王》(德國)
最佳義大利影片:《檳加西》
最佳男演員:福斯科.格拉切蒂《一次槍擊》(義大利)
最佳女演員:克.蘇德鮑姆《偉大的國王》(德國)
第十一屆(1946)
最佳外國影片:《大地之光》(美國)
第十二屆(1947)
最佳外國影片:《罷工》(捷克)
最佳義大利影片:《悲慘的追逐》
最佳導演:亨利.喬治.格盧佐《巴黎警局》(法國)
最佳男演員:皮埃爾.費斯內《文森特先生》(法國)
最佳女演員:安娜.瑪格納尼《可尊敬的安吉利娜》(義大利)
第十三屆(1948)
最佳外國影片:《王子復仇記》(英國)
最佳義大利影片:《在羅馬的陽光下》
最佳導演:格.沃.派勃斯特《審判》(奧地利)
最佳男演員:恩斯特.多伊奇《審》(奧地利)
最佳女演員:珍.西蒙斯《王子復仇記》(英國)
第十四屆(1949)
聖馬克金獅獎:《曼儂》(法國)
最佳義大利影片:《沼澤的藍天》
最佳導演:阿.吉尼那《沼澤的藍天》(義大利)
最佳男演員:約瑟夫.科頓《珍妮的肖像》(美國)
最佳女演員:奧麗薇.迪.哈弗蘭《毒龍潭》(美國)
第十五屆(1950)
聖馬克金獅獎:《裁判結束》(法國)
最佳義大利影片:《明天太晚了》
最佳男演員:薩姆.傑夫《夜闌人未靜》(美國)
最佳女演員:埃莉諾.帕克《鐵窗紅淚》(美國)
第十六屆(1951)
聖馬克金獅獎:《羅生門》(日本)
最佳義大利影片:《自由市街》
最佳男演員:讓.加賓《黑夜是我的王國》(法國)
最佳女演員:費雯麗《慾望號街車》(美國)
第十七屆(1952)
聖馬克金獅獎:《禁止游戲》(法國)
最佳導演:溝口健二《西鶴一代女》(日本)
最佳男演員:弗雷德里克.馬區《一個推銷員的死》(美國)
第十八屆(1953)
聖馬克銀獅獎:《雨月物語》(日本)《紅杏出牆》(義大利、法國)
最佳導演:亞溫.李斯《四張廣告》(美國)
最佳男演員:亨利.維爾伯特《沒有懺悔的神》(法國)
最佳女演員:莉莉.帕爾默《四張廣告》(美國)
第十九屆(1954)
聖馬克金獅獎:《羅密歐與朱麗葉》(義大利、英國)
聖馬克銀獅獎:《在碼頭》(美國)《七武士》(日本)
最佳男演員:讓.加賓《不要碰珠寶》(法國)
第二十屆(1955)
聖馬克金獅獎:《諾言》(丹麥)
聖馬克銀獅獎:《跳來跳去的女人》(蘇聯)
最佳男演員:肯尼思.莫爾《親情深似海》(美國)
第二十一屆(1956)
最佳男演員:布爾威爾《巴黎橫斷面》(法國)
最佳女演員:瑪麗亞.雪爾《酒店》(法國)
第七十一屆(2014)
最佳影片金獅獎:羅伊·安德森《寒枝雀靜》(瑞典)
最佳影片評委會大獎:約書亞·奧本海默《沉默之像》(丹麥/挪威/芬蘭)
最佳導演銀獅獎:安德烈·康查洛夫斯基《郵差的白夜》(俄羅斯)
最佳男演員:獎亞當·德利弗《飢餓的心》(義大利)
最佳女演員獎:阿爾芭·洛瓦赫《飢餓的心》(義大利)
評委會特別獎:卡昂·穆德西《錫瓦斯》(土耳其)
第七十二屆(2015)
最佳影片金獅獎:洛倫佐·維加斯《來自遠方》(委內瑞拉)
評審團大獎:查理·考夫曼《失常》(美國)
最佳導演銀獅獎:帕布羅·查比羅《犯罪家族》(阿根廷)
最佳編劇獎:克里斯蒂安·文森特《貂》(法國)
最佳男演員獎:法布萊斯·魯奇尼《貂》(法國)
最佳女演員獎:瓦萊莉·高利諾《為你著想》(義大利)
評委會特別獎:艾明·阿爾珀《封鎖》(土耳其)
最佳新演員獎:亞伯拉罕·阿塔哈《無境之獸》(美國)
第七十三屆(2016)
最佳影片金獅獎:拉夫·達茲《離開的女人》(菲律賓)
評審團大獎:湯姆·福特《夜行動物》(美國)
最佳劇本獎:諾亞·奧本海姆《第一夫人》(美國)
最佳導演獎:安德烈·康查洛夫斯基《戰爭天堂》(俄羅斯)、阿瑪特·伊斯卡拉特《野蠻地區》(墨西哥)
最佳男演員獎:奧斯卡·馬丁內茲《傑出公民》(阿根廷)
最佳女演員獎:艾瑪·斯通《愛樂之城》(美國)
馬斯楚安尼最佳新人獎:葆拉·貝爾《弗蘭茨》(德國)
評委會特別獎:安娜·莉莉·阿米普爾《劣質愛情》(美國)
第七十四屆(2017)
最佳電影金獅獎:吉爾莫·德爾·托羅《水形物語》(美國)
評審團大獎銀獅獎:薩繆爾·毛茨《狐步舞》(以色列)
最佳導演銀獅獎:澤維爾·勒格朗《傾盡所有》(法國)
最佳男演員:Kamel El Basha《羞辱》(黎巴嫩)
最佳女演員:夏洛特·蘭普琳《漢娜》(法國)
最佳劇本獎:馬丁·麥克唐納《三塊廣告牌》(美國、英國)
評審團特別獎:沃威克·桑頓《甜蜜的國度》(澳大利亞)
馬塞洛·馬斯楚安尼最佳新人演員獎:查理·普拉默《賽馬皮特》(英國)
第七十五屆(2018)
金獅獎最佳影片獎:阿方索·卡隆《羅馬》
銀獅評委會大獎:歐格斯·蘭斯莫斯《寵兒》
最佳劇本獎:喬·科恩、伊桑·科恩《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》
銀獅最佳導演獎:雅克·歐迪亞《希斯特斯兄弟》
最佳男演員獎:威廉·達福《永恆之門》
最佳女演員獎:奧莉薇婭·柯爾曼《寵兒》
評審團特別獎:詹妮弗·肯特《夜鶯》
新晉演員獎:巴凱里·甘納巴《夜鶯》
第七十六屆(2019)
金獅獎最佳影片:《小丑》導演:托德·菲利普斯
評審團大獎:《我控訴》導演:羅曼·波蘭斯基
最佳劇本獎:楊凡《繼園台七號》
最佳導演獎:羅伊·安德森《關於無盡》
最佳男演員:盧卡·馬里內利《馬丁·伊登》
最佳女演員:阿麗亞娜·阿斯卡里德《世界的勝利》
馬塞洛·馬斯楚安尼獎(最佳新人獎):托比·華萊士《乳牙》
評委會特別獎:《黑手黨不再是曾經》導演:弗蘭科·馬雷斯科
『捌』 《愛爾蘭人(2019)》百度網盤無刪減完整版在線觀看,羅伯特·德尼羅主演的
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『玖』 中間人的幕後製作
一個商人的傳奇歷史
說起影片的原型人物克里斯托弗·邁利克,他的經歷可謂比電影中表現的還要復雜。來自於德克薩斯州的他經營曾經經營過一家賬戶資金有點問題的醫療衛生公司,不過這家公司後拉倒閉了;他還有一個網路上的色情網站,卻一度陷入信用卡的資金糾紛和訴訟中。2007年,邁利克成立了自己的娛樂和製片公司。2008年,他把這家製片企業命名為逆喻娛樂公司(Oxymoron Entertainment),投資並製作了一系列正規電影,其中就包括這部從他本人的從商經歷改編而來的《中間人》。
談起為什麼要編寫並拍攝《中間人》,影片的編劇兼導演喬治·加洛說:「邁利克的經歷足夠誘人了,從一個有著正規生意的商人開始,到經營一家網路色情公司,然後被捲入不明不白的官司,最後成功脫身,這種經歷本身就是一部電影。而且,他最早從事互聯網企業的時候是在1995年。那個時候我們絕大多數人對什麼是互聯網,什麼是網站和下載還一無所知,他就能有這種嗅覺和前瞻性地投資一個網站,這讓我很是敬佩。你看現在怎麼樣了?互聯網已經成為了生活的一部分了。這是一個傳奇性的故事,而且網路色情業現在業非常發達,我覺得應該把一個先驅者的故事講出來。」
可是,有著這么傳奇經歷的克里斯托弗·邁利克,卻一直只覺得自己是一個生意人,並不是什麼「先驅」和「色情帝」。他說:「我只是一個生意人,做著點賺錢的買賣而已。我當時投資互聯網站只是因為覺得它很新鮮,並沒有想到它會給我的生活帶來那麼大的改變。當然,那個時候我並沒有覺得這個東西能帶來多大的收益,不過網站後來的發展的確出乎我的預期。直到現在我還在經營一家網路公司,這個行業非常有前途。」
拍攝一個傳奇
面對著這么一個故事,面對著這么一個我們都未曾接觸和聽說的人生,喬治·加洛為影片定下了一個「混亂」的基調。可以說,整部影片都是在一片混亂和滑稽中度過。加洛說:「對於這樣的人生和故事,我能想到的形容詞只有『亂』了。在那種生意、生活一片混亂的情況下,才可以表現這個生意人激烈的生活。我在拍攝的時候時時刻刻提醒自己,他是一個色情網站的站長,並不是一個神父。」為影片定下基調之後,加洛走訪了很多從事色情業的女性,通過他的走訪,他覺得拍色情片的女性是他所見過的最聰明的人。他說:「這些女孩子是我見過的最聰明的人。她們知道自己需要什麼,她們知道這些東西該想誰去索取。她們和所有的女演員一樣覺得自己是演員,而不是下三濫的人。」
不過,在影片的另一個編劇安迪·維斯的眼中,這些姑娘只是為了掙錢才做這一行的,他說:「我根本不覺得她們是什麼聰明的人。如果我多給她們10塊錢,她們能做出20件更惡心的事情來。」不過,真是由於兩個編劇在意見上的分歧,影片中的女孩更具有解讀的潛質和豐富的性格。可能這是一個不期而遇的結果。
為了能更好地表現出1990年代的時代特色,影片在音樂選用上相對保守一些。按照導演喬治·加洛的要求,影片的音樂既要有鮮明的時代特徵,又要很有感覺。他說:「布萊恩·泰勒的音樂很好地滿足了我的要求。不管是使用的現成歌曲,還是原創的音樂,都很能展現人物性格,都很有時代的特色。影片的原聲我非常喜歡,裡面有滾石、莫比和OMC的歌。這實在是太棒了。」為影片編曲的泰勒說:「因為這個故事是真實的,所以我選用了大量的老的節奏布魯斯的音樂和歌曲。即使不看電影,這么一張原聲帶也是值得單獨欣賞的。」
·影片改編自克里斯托弗·邁利克的真實故事。同時邁利克也是本片的製片人之一。克里斯托弗·邁利克創辦的色情網站是互聯網史上第一家收費色情網站。到目前為止,克里斯托弗·邁利克仍然經營著一家網路公司。
·本片是導演喬治·加洛在和約翰·阿什頓合作拍攝過《天堂有難》之後的第一次重新合作。同時也是他和羅伯特·福斯特在《橫財不樂透》之後的首次重新合作。
·影片在亞利桑那州的首府鳳凰城取景拍攝。
·本片曾在聖芭芭拉電影節上展映。
·本片的製作成本為2000萬美元,只用了37天就拍攝完成。
·色情明星傑西·簡在影片中扮演了自己,這位出生於1980年的色情明星曾成功出演過成人版的《加勒比海盜2》。
·在影片中扮演司機的羅恩·卡德維爾,在現實生活中是克里斯托弗·邁利克的朋友,並且也經營著一家網路公司。
『拾』 《普羅米亞》有彩蛋嗎
普羅米修斯在字幕滾完後有彩蛋。意思當然就是會拍續集。
《普羅米亞》是由今石洋之執導,古田新太、檜山修之等配音的動畫電影作品,於2019年5月24日在日本上映。
2020年,該影片曾亮相於上海國際電影節動畫展映單元,並入圍安妮獎最佳獨立動畫長片。2021年5月8日,日本動畫電影《普羅米亞》宣布內地確認引進。2021年6月5日,該影片在全國影院上映。
劇情簡介:
因突變而產生操作火焰的變種人「燃燒者」,讓半個世界被大火燒成焦土,陷入前所未見的慘狀。在那之後的30年,當中一群激進份子「瘋狂燃燒者」再次對世界發動攻擊。為了鎮壓他們引發的火災,普羅米波利斯自治共和國司政官古雷,組織了針對「燃燒者」而設置的高機動救命消防隊「烈焰救火隊」。
效命於「烈焰救火隊」,並擁有滅火之魂的消防隊新人加洛,碰上了被通緝中的縱火恐怖份子,「瘋狂燃燒者」的首領里歐,兩人發生了激烈的沖突,當兩個炙熱靈魂彼此沖撞,這場對決將走向什麼難以預料的結局。