一部電影的整體故事是指

2. 黑客帝國在拍成電影前故事是一個整體的,還是隨著電影一部一部有的

黑客帝國在拍之前劇本早就寫好了，導演安迪·沃卓斯基和拉里·沃卓斯基兩兄弟也就是編劇他們寫的。但劇本時隨著電影一部一部有的

其中涉及到了不少的計算機、哲學、宗教等知識。

3. 電影- 鬼影實錄 主體劇情故事是什麼

中國絕無可能引進這類片子，每年中國引進20部外國(尤其美國)大片，今年的額度用得還剩4部左右，地鐵驚魂算進去還剩3部，很多大片等著進場，包括《新福爾摩斯》，這兩部就輪不上了。
而第一部靈動拍鬼影就算額度有得多也輪不上它，外國有關「鬼」的，國內一概不上，咱們敬愛而又可愛的廣電總局的工作宗旨就是「凡是老百姓喜聞樂見的，都必須禁止」。 其實前面都挺平淡無聊的，到後面也就一點點高潮。
但是後面實在看不懂，結局是什麼意思..
全死了是什麼意思..小bb去哪了。
最後那個長頭發的是誰阿，那個丈夫是怎麼死的。
到最後是不是死的只剩下阿麗了？。。
沒有全死，只有阿麗活著。那個將男女主角殺死的女人就是鬼影1中的女主角，鬼影1中的女主角先將自己的老公殺死，然後再去殺2中的男女主角。其實兩部片子都是有因果關系的，鬼影1中的女主角其實是鬼影2女主角的妹妹。他們的祖母曾經和魔鬼做過交易，交易的代價就是讓她自己的後代永遠富有，條件是要奉獻家族中一個男嬰的靈魂。由於鬼影2中的女主角驅鬼，將家中的魔鬼趕到她妹妹那裡去了。所以，2中除了最後滅門那段，其他的都是發生在鬼影1之前的事情。魔鬼藉助她妹妹的身體來消滅2的女主角，並帶走嬰兒。你仔細看鬼影2中有些片段，其實魔鬼本來想藉助阿麗和女主角的身體來完成他的需求。

4. 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

5. 電影元素是什麼包括什麼

組成一部電影的,有七個元素:語言,故事,結構,思想,角度,情緒,鏡頭.
語言 如同音樂與文學一樣 電影也有自己的語言 也如同一般語言具有無數元素一樣 電影的語言也具有它自己的組成元素 比如漢語有很多具有特定意義的詞語和字 這些詞語和字就是漢語的組成元素 這些元素被有目的的運用 就形成了語言 電影語言的組成元素是許多有相應意義的聲音 音樂 鏡頭 它們被有目的的運用的時候 也就形成了電影語言.

故事 故事是什麼 簡單說就是電影要講的是什麼 也就是電影講了個什麼事情 它是電影的核心 是語言被有目的運用的對象 也是其他五個元素產生的基礎

結構 結構是與故事關系最緊密的 這個世界上的所有事物都有其相應的結構 而這些結構是遵循其內在標准而存在的 電影的結構是什麼 就是在事件確定下來以後 你打算以什麼形式去講述這個事件 舉例說 我們故事講的是兩個人物經歷的平行發生的兩個事件 你打算怎麼去講呢 是利用蒙太奇穿插得同時講這兩個事件 還是先講一個然後再讓另外一個人以回憶的方式去講 或者講完一個然後讓他(她)去假想另一個人的經歷 然後再讓對方否定呢 電影中故事被講述的形式 就是電影的結構

思想 思想這個東西 是最博愛的 它不偏愛某一樣東西 也不與哪個東西走得更近一些 幾乎所有的藝術門類都具有思想 靜態視覺類也如此 因為他們的創作者創作時在方向上也是有傾向性的 不過我要特別說一下 各種藝術門類中的思想 包括電影中的思想 並不只是那種被高度概括的哲學類和科學類思想
思想是我們對這個世界的理解和認識 所以它涉及這個世界的所有方面 也就是說有關這個世界的被總結出來的認識就是思想 電影中的思想也就包括有關哲學的 人文的 人性的 社會的 先鋒的 認知的 結構的... 包羅萬象 電影中表現的任何有關這個世界(可能是其中的一部分,也可能是整體的)的理解(不論客觀與否)也就是其自身的思想

角度 角度在喜好上與思想是最相近的 它也不是哪個藝術門類獨有的 我們所說的電影的角度 是指電影的創作者對於故事所保持的角度 是電影鏡頭所呈現的對於故事的講述的角度 是創作者對故事中的事件所保持態度的一種體現 例如有的電影 它表現的是一種主觀的情緒 那麼它的角度很可能是與故事中的人物合二為一的 很可能故事中人物的思想就是其創作者的思想 而有的電影 喜歡客觀記錄事實 故事中的主人公只是事件中的人物而已 創作者甚至對於人物的思想也未必認同 而是站在一個能俯瞰事件的全部的角度高高在上的默默觀察

情緒 我曾經講過 情緒有三種 人物情緒 鏡頭情緒 影片情緒 我們這里把電影解剖了獨立作為元素來講的 是鏡頭情緒 因為人物情緒並不是電影的獨立元素 它是依附於故事的 甚至是故事的一部分 而影片情緒是一個整體 是一種風格 是構建在各種元素的有機結合之上的 不是一種獨立的元素 鏡頭情緒與角度最近 但它們有本質上的一點區別 任何一個單獨鏡頭都具有情緒 而這些情緒有的可能表達的是劇中人物的感覺或態度 這個感覺和態度實際上於創作者的態度未必是一致的 甚至可能是大相徑庭的 情緒與角度的區分 是可以遵循這樣一個標準的:電影角度的出發點一般是創作者本人的態度 而鏡頭情緒的出發點是攝影機的對於影片中事件進行記錄的身份

鏡頭 其實鏡頭是電影語言組成元素中的一種 我把它歸納為電影的一個獨立元素 是由於任何一種語言的組成元素在獨立存在的時候都不能稱為語言 只有在它們被有機結合的運用的時候才產生了語言 而任何一個單獨的鏡頭設置時 人們對於電影景別和鏡頭角度都有選擇 而且不同的導演在景別選擇和鏡頭角度方面都有傾向性 也就形成了鏡頭風格 如果說 在縱向上看 鏡頭是電影語言的組成元素 那麼橫向看 它也形成了自己的風格 我所講的鏡頭就是這種由於景別選擇和鏡頭角度方面的傾向造成的鏡頭風格

6. 電影《銀翼殺手》講的是什麼故事呢

《銀翼殺手》講述2019年的洛杉磯，由哈里森·福特扮演的退休警探授命追查一群受政府通緝的復制人的故事。英國幹細胞研究專家斯蒂芬·明格爾(Stephen Minger)說，《銀翼殺手》是他看過的最好的電影。「整部影片的概念遠遠地超越了它所處的時代，而故事的命題——我們到底是誰？來自何處？——又是如此亘古而永恆。」
《銀翼殺手》(英文Blade Runner)，是經典黑色科幻電影，在香港地區又被譯作《刀鋒戰士》、《公元2020》。拍攝於1982年，主角迪卡德(Deckard)由著名好萊塢影星哈里森·福特(Harrison Ford)扮演。導演是萊得利·斯考特。
這部電影沒有嚴格意義上的原著腳本，但借用了菲利普·迪克的小說《機器人夢到電動羊了嗎？》中的一些想法。這部電影拍得十分含蓄，細節非常細致，不同於一般的美國科幻大片。電影特技效果雖不及《星球大戰》那樣有氣魄，但在細節上的刻畫非常的有水平，飛旋車(Spinner)飛過洛杉磯上空時那細致入微的效果難以讓人找到任何瑕疵。另外，這部電影的背景音樂水平也是得到公認的，作曲家范格里斯使用電子合成器演奏的富有未來末日感的合成樂，滲透到情節中的效果顯得非常的含蓄和貼切。
《銀翼殺手》是一部被眾多影迷，科幻迷認為最被忽略的老片。
《銀翼殺手》在82年上演時掌聲寥寥，觀眾很難接受這部氣氛壓抑，陰郁的影片——幾乎沒有一個光明的鏡頭，幾乎沒有動人心魄的刺激點，角色總是在陰暗的角落裡喃喃低語……剛剛經歷了幾部娛樂巨作強烈的視聽沖擊的觀眾，很難對這樣一部灰色，晦澀的影片產生興趣，甚至哈里森·福特自己也承認片中沒有任何發揮的空間……如今，這部影片的魅力終於得到了認同，歐美影迷的評選中，該片總是排名前列。
這部充滿陰郁、壓抑的作品中，始終貫穿著對人和人的價值的思辨。一方面人類試圖消滅由自己親手製造出的在各方面都強於自己的復制人，而另一方面復制人為了生存的權利與人斗爭的矛盾，迫使觀者不得不透過復制人的命運來反思自己：什麼是生命？以及生命的意義是什麼……等等這些在日常生活中常常被我們忽略的問題。
片中陰暗的天空、潮濕的街道與大屏幕中日本歌伎單調的吟唱映襯出潛伏於人們心中的躁動與不安，「銀翼殺手」迪克的陰郁和不苟言笑，人們的冷漠麻木與主人公對追殺對象的愛形成強烈反差。這一切無不透露出人們心中隱藏於的對於未來的恐懼，對造物者的質疑以及對於自己身份認知的不確定感。
哈里森·福特在片中扮演一名銀翼殺手，為消滅反叛的復制人而存在。由於影片整體風格的低調，Ford的表演也並不搶眼，但並不等於聊勝於無，時而游離時而堅毅的眼神，足以把一個時常處於矛盾之中，為自己的身份而困惑的銀翼探員表現的淋漓盡致，而影片末尾的懸念，也成為影迷們討論的熱點。

7. 電影《投名狀》講述的是什麼故事

片名：《投名狀》

英文名：Blood Brothers

導演：陳可辛

投資： 中國電影集團
寰亞電影有限公司
Morgan Chan影業
中影華納橫店
保利博納
橙天娛樂
星美影業
北京廣電影視傳媒有限公司

發行：中國電影集團
中影華納橫店

主演：李連傑 劉德華
金城武 徐靜蕾

造型指導：奚仲文

動作指導：程小東

攝影指導：黃岳泰

上映日期：2007年

類型：武俠

陳可辛重新演繹《投名狀》

本片翻拍自老牌導演張徹的經典之作，《投名狀》原型為清末四大奇案之一，講述三位結拜兄弟因女人反目成仇的故事。當年是由姜大衛、陳觀泰、狄龍與井莉主演。整個故事圍繞三個男人為一個女人反目成仇，血腥剛烈。當年張徹的影片色彩很用力，該片不僅橫掃第11屆台灣金馬獎，還被奉為導演張徹和動作指導劉家良合作的典範。

時隔多年，由陳可辛重新搬上銀幕的《投名狀》，片中三位男主角將換成李連傑、金城武與劉德華。李連傑飾演由正轉邪的馬新貽，劉德華飾演被奪妻並遭殺害的黃縱，金城武的角色則是最終完成「刺馬」的張汶祥。

本片的背景為清朝，劇中男演員都得剃頭上陣。此次《投名狀馬》將走寫實路線，除了三大男主角之外，其他演員「一定要很男人，一定要不帥」，拍攝中也將「風餐露宿」。金城武一改以往英俊瀟灑的形象，以鬍子拉碴的造型出鏡。

改名事件

耗資四千萬美金，集結三大華人男星李連傑、劉德華、金城武與女星徐靜蕾的史詩戰爭片《刺馬》，確定正式更名為《投名狀》。本片自去年底開拍以來便備受媒體矚目，雖然導演陳可辛曾表示此次所拍故事是全新內容與觀點，然則各界媒體總不斷指本片是重拍舊版邵氏《刺馬》，為避免混淆，經導演欽點決定正式改 名為《投名狀》。

面對外界誤認《投名狀》是重拍邵氏《刺馬》，導演陳可辛表示在史書、小說傳奇或戲劇中，創作者可以自由取材詮釋，並不存在「重拍舊版」與否的問題；特別是自開拍之後，導演與編劇小組進一步豐富本片劇情，更讓「投名狀」成為全然不同的作品。 最重要的，當然還是劇中對恩怨糾葛兄弟情的深刻描述。誠如導演陳可辛表示他想拍一部媲美「英雄本色」的史詩戰爭片，三位主人翁的結拜，便成為全片的最重要關鍵，他們比照梁山伯好漢立誓同生共死的精神，以鮮血立下「投名狀」：「生不能同生，死願同死」而走上不歸路；「投名狀」在古代就是忠誠之證，意思是加入一個組織前，以該組織認可的行為表示忠心，所謂「但凡好漢們入伙，須要納投名狀。」就今天而言就是提出申請，該形式典出「水滸傳」林沖投奔梁山的情節，後來很多小說也引用了這一說法。因此，左右劇中角色悲劇關鍵的「投名狀」可說是最佳的片名選擇。

8. 一部電影由多個故事組成，這在對故事情節的推動有什麼作用

一部電影整個輪廓只有一個故事，圍繞著這個故事框架分解成多個情節。
一般電影開頭都會把它最重要的信息展露出來，也就是故事的大致概念，接著就是一波接一波的情節讓這個故事有起有落，隨後才到結局，至於結局的完美或有缺也是有原因的。
每個情節對電影的推動至關重要，但一定要有始有終，否則給人的感覺太亂，就會敗筆。
情節的內容，取決於對這個故事的框架有多大，所牽扯的人物以及環境有多廣。

9. 《奪冠》這部電影的劇情怎麼樣主要是講述什麼故事的

電影整體的劇情並沒有很突出，主要是講述的故事，本來就是眾人皆知的。電影本身過於注重情懷，導致其失去了體育的振奮和競技精神。電影主要講從1981年開始到2019年拿下第十個世界冠軍，三代教練、幾代女排人，歷經艱辛為了冠軍拼搏的故事。電影整體還算可以，加上有不少女排運動員上場，讓電影更有看點。

體育精神充滿了刺激和激情，無論是什麼運動，看了都能振奮人心。個人感覺《奪冠》，就少了這一種精神。而且在劇情被大家熟知的情況下，陳可辛沒有進行節奏的調整，反倒把情懷放在了第一位，這樣不是很好。這也就註定了這部電影，評分不可能太高。