queen樂隊大電影

⑴ 皇後樂隊有哪些作品

太多了~我電腦里有他們的全部專輯

我比較喜歡的有
Bohemian Rhapsody - Queen.mp3
innuendo.mp3
let me live.mp3
love of my life.mp3
spread your wings.mp3
we are the champions.mp3
Friends wil be friends.mp3
don't stop me now.mp3
killer queen.mp3
It's a Hard Life.mp3
The show must go on.mp3
Funny how love is.mp3
The Miracle.mp3
等等

http://zhangmen..com/%C0%B6%C4%A7Storm/325441.html
這是我自己做的~

⑵ 求一部與THE QUEEN樂隊有關的電影

世紀的哭泣 And the Band Played On (1993)

青年醫學家唐在非洲時看到大批病人死於不知名的病毒，在當地老百姓的追問下，解釋不出所以然。1980年，兩名男性同性戀者病逝，死因看似是常見的皮膚病，但始終未經證實，有人懷疑那是一種導致免疫力不足的病症。不久，同類的病狀在城市裡相繼出現，年輕病毒學醫生法蘭與同僚經過一輪調查，認為該病源來自一種病毒，通過輸血、性交而傳播，可是政府有關部門為了自身利益，對這種致命病毒根本不予關注……

⑶ 這張照片是queen樂隊嗎還是電影《波西米亞狂想曲》里的海報

這張照片是困死樂隊的，是電影波西米亞狂想曲里的海報。

⑷ 皇後樂隊主唱死了好多年老

主修藝術的這位，即是Freddie Mercury，他是這個樂隊的主唱、鍵盤手，和靈魂。1975年，專輯《歌劇院之夜》出版，主打歌《波希米亞狂想曲》（《Bohemian Rhapsody》）雄據英國排行榜冠軍位置長達九周，打破了以往的紀錄，Queen遂聲名大噪，尤以Freddie性感而又華麗的穿透性聲音而著稱（電影《沙漠妖姬》里有這首經典曲目的翻唱版本）。

很少有樂隊能象QUEEN那樣徹底地體現70年代世界搖滾舞台的豐富多采。QUEEN就象一個綜藝大廳一樣，完美將華麗搖滾，前衛搖滾，古典音樂及重金屬熔為一爐。這個來自英國由迷幻硬搖滾樂隊SMILE演變而來的四人樂隊致力於發掘華麗和誇張（並帶有同性戀傾向）的藝術風格，創造出一種帶有濃厚歌劇色彩的搖滾樂形式，主唱Freddie Mercury性感而如同唱詩班的嗓音，四人完美的假聲合音，層層鋪墊的鍵盤和絢爛花哨的吉他solo是他們的標志。進入娛樂時尚論壇

A Night At The Opera（歌劇院之夜）是QUEEN樂隊最為經典的專輯，樂隊為這張專輯的製作耗費了巨大的精力，有報道稱這是搖滾樂史上製作費用最高的一張專輯。其中著名的單曲也就是我今天推薦的這首Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他riff和solo，這正是QUEEN的典型風格。這首單曲在英國排行榜上迅速升到冠軍的位置，並且在這個位置上停留了足有9個星期，並最終打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄。在美國，這首歌和整張專輯也獲得了巨大的成功，進入了排行榜前10位並同時成為白金單曲和白金專輯。甚至在十多年後的1992年，這首Bohemian Rhapsody還在美國單曲排行榜上獲得過數周的亞軍成績。

值得一提的是，由於主唱Freddie Mercury是一個徹底的同性戀者，1991年，關於Freddie Mercury身體狀況的謠言也是漫天亂飛，在11月22日，他終於向外界證實，他染上了愛滋病。兩天後，Freddie去世了。Freddie死後，樂隊成員保持了一段時間的沉寂，三名成員在1994年還是重新聚到一起共同錄制合成Freddie的遺作，這些歌的主唱部分都是Freddie在病床上錄制完成的。1995年，這張名為Made In Heaven（天堂製造）的專輯得以發行，由於它特殊的紀念意義，這張專輯在全球范圍尤其是歐洲引起了搶購狂潮，毋庸質疑，這已經是QUEEN的最後一張錄音室作品了。Freddie Mercury雖然是個同性戀者，但這並不妨礙由於對華麗搖滾做出的偉大創新和貢獻而受到世界無數搖滾迷的尊敬。

⑸ 皇後樂隊的樂隊成員

1、佛萊迪·摩克瑞

佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury，1946年9月5日-1991年11月24日），英國音樂家，皇後樂隊（Queen）的主唱。

1946年9月5日生於東非坦尚尼亞。摩克瑞以高亢璀璨的音色與戲劇化的表演方式著稱，他也賦有卓越的創作才華，寫下許多皇後樂隊的傳世作品，例如《波希米亞狂想曲》、《我們是冠軍》、《Killer Queen》、《Somebody to Love》、《Don't Stop Me Now》等。

1991年11月24日，他死於艾滋病所引發的肺炎，在他公開自己病情（1991年11月23日）的僅僅一天後。

2、布萊恩・哈羅德・梅

布萊恩・哈羅德・梅（Brian Harold May），1947年7月19日出生於倫敦漢普頓（Hampton, London, England, UK），世界著名吉他手、作曲家、天文學家、英國著名搖滾樂隊Queen 的成員、物理學家、著述家、CBE勛爵。

3、羅傑·泰勒

羅傑·泰勒，1949年7月26日出生於英國，是一位英國創作歌手和多種樂器的樂手，最出名的身份是英國搖滾樂隊皇後樂隊鼓手。作為鼓手他以獨特的音色而聞名，是1970到1980年代最有影響力的搖滾鼓手之一。

4、約翰·迪肯

約翰·迪肯 John Deacon，男，出生於1951年8月19日，英國著名樂隊Queen(皇後樂隊)貝斯手。

(5)queen樂隊大電影擴展閱讀

1968年，在倫敦帝國學院研讀天文學博士的布賴恩·梅，和就讀於伊令藝術學院的蒂姆·斯塔費爾想組建一個樂隊，但還缺鼓手，於是貼出告示徵人。隨後。牙科學生羅傑·泰勒作為鼓手加了該樂隊。最終樂隊定名為「微笑」（Smile）樂隊。同時，蒂姆·斯塔費爾與佛萊迪·摩克瑞是好友，佛萊迪·摩克瑞很欣賞微笑樂隊。

1970年，蒂姆·斯塔費爾認為微笑樂隊毫無前途，於是離開樂隊，並加入了Humpy Bong樂隊。隨後，樂隊在佛萊迪·摩克瑞的建議下更名為「皇後樂隊」（Queen）。不久後，佛萊迪·摩克瑞作為主唱加入了皇後樂隊。1971年，在更換了多個貝斯手後，約翰·迪肯作為貝斯手加入了皇後樂隊。樂隊的陣容就此固定。

⑹ 誰知道Queen皇後樂隊成員個人資料及作品

皇後樂隊（Queen）由主唱佛萊迪·摩克瑞、吉他手布賴恩·梅、鼓手羅傑⋅泰勒和貝斯手約翰·迪肯組成 。

1、佛萊迪·摩克瑞（1946年9月5日-1991年11月24日），英國音樂家，皇後樂隊（Queen）的主唱。1946年9月5日生於東非坦尚尼亞。摩克瑞以高亢璀璨的音色與戲劇化的表演方式著稱。1991年11月24日，他死於艾滋病所引發的肺炎。

2、布萊恩・哈羅德・梅，1947年7月19日出生於倫敦漢普頓（Hampton, London, England, UK），世界著名吉他手、作曲家、天文學家、英國著名搖滾樂隊Queen 的成員、物理學家、著述家、CBE勛爵。

3、羅傑·泰勒，1949年7月26日出生於英國，是一位英國創作歌手和多種樂器的樂手，最出名的身份是英國搖滾樂隊皇後樂隊鼓手。作為鼓手他以獨特的音色而聞名，是1970到1980年代最有影響力的搖滾鼓手之一。

4、約翰·迪肯，出生於1951年8月19日，英國著名樂隊Queen(皇後樂隊)貝斯手。

1、1973年，皇後樂隊（Queen）推出首張錄音室專輯《Queen》。

2、1975年，專輯《A Night at the Opera》讓樂隊取得了商業突破。

3、1977年，單曲《Bohemian Rhapsody》獲得第1屆全英音樂獎最佳英國單曲。

4、1980年，單曲《Crazy Little Thing Called Love》和《Another One Bites the Dust》取得了美國公告牌百強單曲榜冠軍。

5、1981年，發行精選集《Greatest Hits》，成為英國銷量最高的專輯。

6、1995年，最後一張錄音室專輯《Made in Heaven》發行。

(6)queen樂隊大電影擴展閱讀：

2001年，皇後樂隊（Queen）入駐第16屆美國搖滾名人堂。2002年，在好萊塢星光大道留名。2004年，保羅·羅傑斯開始擔任樂隊巡演主唱。2009年，單曲《We Will Rock You》和《We Are The Champions》被格萊美名人堂收錄。

2011年，亞當·蘭伯特成為樂隊巡演主唱。2012年，參加倫敦奧運會閉幕式演出。2018年，獲得第60屆格萊美終身成就獎，同年樂隊的傳記電影《波西米亞狂想曲》打破音樂傳記類電影票房紀錄。

參考資料來源：網路——皇後樂隊

⑺ 皇後樂隊有哪些歌曲被用在電影里過

《巴黎廚房》：I want to break free
《高地人》：Who Wants To Live Forever
《聖戰騎士》：We Will Rock You
We Are The Champions-Robbie Williams & Queen

還有1994年世界盃的主題歌：We Will Rock You

⑻ queen樂隊的詳細資料

以下非原創，希望滿意

1
本名：Frederick Bulsara
樂隊位置：主唱、鍵盤
出生年月日：1946年9月5日
出生地：（Tanzania）/（Zanzibar）
頭發顏色：黑色
眼睛顏色：褐色
身高：177公分
興趣：繪畫
1946年，當時是英國領事、擔任文官一職前往非洲尚西巴的父親，與具有伊朗血統的母親，生下了Freddie Mercury。在Freddie 滿10歲時，由於父親工作的緣故，舉家移民至印度並進入了全體學生一律住宿的學校就讀。這時在印度的他，除了是一位在撞球、曲棍球等運動項目上成績優異的運動員之外，同時也成為一位在鋼琴上有傑出表現的音樂家。1959年，他又與家人遷回英國定居，並於1964年進入Ealing Art School學校就學，取得了插畫以及平面設計的資格。之後，QUEEN的標准字形以及勛章（等設計都是出自Freddie之手。
Freddie自從14歲就開始在樂團中擔任主唱，自1967年起，他一面從事正職的平面設計工作，一面受到吉米罕垂克斯的刺激開始認真投身於搖滾音樂創作，同時加入了名為「Wrackage」的樂團。之後，一直到1970年QUEEN正式出道之前，他還曾經以「Larry Lurex」之名義發行過單曲，雖然這首單曲是經由QUEEN團員創作而來，但說到為什麼以這個名字發行，據說連團員自己都記不清楚了
一直以來，對各國文化抱以極高興趣的Freddie，直到他首度訪日後，特別是在食、衣、住各領域，對日本文化產生了高度認同感與親切感。據說他在倫敦的住處，不但隨時准備好日本茶招待，訪日期間，他更多次參觀古董店，對日本文化的熱愛程度已經成為一件相當有名的故事了。
Freddie無論何時何地都認真與每個人相處，稱得上宅心仁厚 相反的，他卻又具備了敏銳的感性，是一個徹頭徹尾對自己嚴苛、凡事講求完美主義的搖滾巨星。1991年11月24日，Freddie因罹患愛滋病引發急性肺炎，於倫敦的自宅離開人世，享年45歲。

2
本名：Brian Harold May
樂隊位置：吉他
出生年月日：1947年7月19日
出生地：英國Middlesex
頭發顏色：褐色
眼睛顏色：淡褐色
身高：183公分（厚底鞋厚底鞋~~~）
欣賞的樂手或藝人：John Lennon、Paul McCartney、Jimi Hendrix、Jeff Beck
興趣：天文學、看書、寫作（果然= =+）
Brian May自幼起就喜歡音樂，盡管當時的他不甚了解收音機傳來的曲子究竟在唱些什麼，但他總是會跟著哼唱.同時他也是康妮法蘭西斯（Connie Francis）的頭號歌迷。第一次接觸到空心吉他這項樂器，是在他7歲的時候。另一方面，受到身為工程師父親的影響，自己開始在數理學科上認真研讀，並進入倫敦的英國倫敦皇家學院（Imperial College）就讀，主攻紅外線天文學。畢業後，他順利取得理學士的資格，之後執起教鞭，在某中學擔任講師一職。不僅如此，他更被選為10位參與宇宙火箭開發小組科學研究員之中的一員進行科學研究，真可說是一位不折不扣的高知識分子。
此外，在1963年時，他利用朋友家中使用超過100年以上的暖爐木材成精.在父親的共同協力製作下，開始製造一把屬於自己的吉他。直到他大功告成為止，前後一共花費了5年以上的時間。據說這把吉他可以發出小提琴，甚至法國號的音色，（不是傳說，是事實！）是Brian的得意之作。事後經過多次改良，目前仍在繼續使用中。（還生了一大堆兒女~~~）
時至今日，成功建立出「吉他英雄」地位的Brian，即使貴為巨星，他總是經常注意時下年輕音樂人的各個動向舉例像是范海倫（Eddy Van Halen）自出道至今，就是Brian經常贊不絕口的吉他手，另外威豹合唱團（Def Leppard）也是Brian從以前到現在就一直鼓舞贊許的樂團之一（果然是敢當眾搶親滴樂隊）。如此對音樂持續抱持熱情的Brian，在另一方面，總是具備了認真考慮自我世界，冷靜沉著，為人謙遜等等個人特質。正因為如此，他總是樂團的最佳管理者，對於任何爭執或糾紛情事 發生，他都是一手擺平主持公道。附帶一個插曲，曾經說出「如果有來生，我要成為一隻企鵝」這句話的他，他那神似企鵝的面貌，可說再有名不過了。
3
本名：Roger Meadows Taylor
樂隊位置：鼓手
出生年月日：1949年7月26日
出生地：英國（Norfolk）
頭發顏色：金色
眼睛顏色：藍色
身高：177公分
欣賞的樂手或藝人：John Lennon、Bob Dylan、Jimi Hendrix、Led Zeppelin、The Who、David Bowie
興趣：開車兜風、看書、彈吉他、做日光浴
8歲時，從出生地的故鄉鈕佛克（Norfolk），移居到康威爾（Cornwall）的Roger Taylor，曾經加入當地大教堂的專屬合唱團。但據說在這個時候的他，已經一頭栽入了搖滾樂的世界。（八卦得真久遠）初次接觸到吉他這項樂器，是他9歲的時候，之後他也開始學鼓，並且可以打出一手好鼓。當時贈送他鼓的人就是他的父親。原本他的志向是成為一個吉他手，但由於他的鼓技進步神速，加上當時想成為吉他手的人比比皆是，相對之下想成為鼓手的人比例少多了。因此成為他最後選擇打鼓的理由。高中畢業之後，他聽從了母親的建議，進入倫敦醫學學院（London Hospital Medical College）的牙醫系就讀。在大學念書的Roger，總是經常出入倫敦室內的大學演唱會。1968年的某一天，Roger在倫敦皇家學院，看見Brian張貼在公告欄上徵求吉他手（吉他手招吉他手?!要玩G3啊還是怎麼著?）的告知，於是成為兩人組成「SMILE」樂團的契機。後來他在大學的學業，也因為受不了解剖等其他所謂「詭異的課業」而毅然辦理休學。當時，他結識了Freddie，兩人一起經營一家二手衣專賣店，並開始一起生活。但時過兩年後，這回他進入了北倫敦工藝學院就讀主攻生物學 。
在QUEEN樂團裡面，他可以稱得上最具有「搖滾樂手氣質」的團員，那是因為「身體力行『活出自我』的原則」(Roger本人如是說.在QUEEN正式出道後，由於他那瀟灑出眾的特質，加上面貌端正的推波助瀾之下，迷倒了眾多女性樂迷。而凡事不拘泥於小節，為人豪爽的這種性格，也可以說是他的個人魅力之一。（某飛語:由於他那紳士型野獸的特質，加上「英倫第一美人」的華麗容貌之推波助瀾，迷倒了無數女孩。而神經大條的開心果性格，則削弱了其他男性的妒嫉心理，使得他意外地在同性中也頗受歡迎~~）但事實上他是一位十分愛念書的人，據說幾乎舉凡各類領域的相關書籍，只要在時間允許范圍之內，他都盡可能去一一涉獵。
4
本名：John Richard Deacon
樂隊位置：貝斯
出生年月日：1951年8月19日
出生地：英國（Leicester）
頭發顏色：褐色
眼睛顏色：灰色
身高：178公分（忽上忽下的身高）
欣賞的樂手或藝人：The Beatles、Freddie Mercury、Brian May、Elvis Costello、CREAM、Rory Gallagher、Jimi Hendrix
興趣：車子,音樂
曾經宣誓過「凡是鄉村樂、民歌等音樂類型我都敬謝不敏，唯獨搖滾樂才是屬於自己的音樂」這句話的John Deacon，第一次接觸的樂器也是吉他。自從12歲開始彈奏其他的他，在2年後將自己興趣轉向貝斯，並隨即與朋友組成一個名為「Opposition」的樂團，在各地文化中心等地舉辦演唱會。之後又加入另外一個名為「ART」的樂團。1969年，他進入隸屬倫敦大學分校的雀兒喜學院就讀電子工學系，雖然有一段時間他沒有接觸音樂，但受到吉米亨德里克斯（Jimi Hendrix）、CREAM等藝人及樂壇相當大的影響，於是在1970年再度與朋友組成樂團，積極從事各項音樂活動。後來他以首席之姿自學院畢業,並開始任職一所中學教師，直到QUEEN發行第二張專輯「QUEEN II」，踏上專業樂手之路為止，他前後總共任職達4年之久。當年John參加QUEEN在皇家學院舉辦的選拔賽，進而加入該樂團的時間是1971年，當時他還在大學就讀，在他參加選拔賽之前，他就已經與Freddie, Brian, 以及Roger三人有數面之緣，同時這三人也曾經觀看過好幾次John在迪斯科舞廳的表演，因此選拔一事就順水推舟進行得格外順利.
由於John在樂團里年紀最小，因此常被當作弟弟看待，但事實上他的行事風格卻是最穩健踏實的，團員中最早完成終身大事的人也是他,他和妻子維羅尼卡（Veronica），育有麥可（Michael）、羅伯特（Robert）、蘿拉（Laura）、喬瑟（Joshua）四個孩子。（後來又添了兩個）此外，包括John本人，四位團員都一致認為他是樂團成員中個性最溫和的人，他的性格再加上他在一般常識上的過人智識，因此管理樂團經濟營收重責的人就是他。

⑼ QUEEN樂隊的艷麗花朵

文：游縈
無數搖滾樂迷懷念著六七十年代，那一個灼燒般的，帶著熾烈與灰燼氣息的瘋狂年代。二戰後的平靜是一個愈傷期，也意味著一大片迷茫的濃霧，所有人在壓抑中迷失方向，空氣中封存著躁動的危險因子，一切顯得那麼陳腐可憎，一切等待著被破壞，被覆滅，被重建。
一群憤青們首先拖著他們骯臟破舊的牛仔褲，背著一把隨時有可能被砸碎的吉他跳上街頭，狂笑著嘶吼著，揮舞著有力的拳頭消耗他們的青春。英國，這個由危險而冷峻的物質構成的孤島，這個大西洋中顯得陰郁而溢滿火葯味的古老戰艦，成為這場躁動的舞台。披頭士的蘑菇頭引來少女們的陣陣尖叫——但這不是全部，The Who用吉他殘片引爆了全場的瘋狂 ，Rolling Stones孜孜不倦地甩著蓬亂濃密的長發在街頭的舞台上咆哮著，Sex Pistols壞笑著給專輯封面上英國女王的耳朵別上別針…… 一切在不安與死寂中開場，若干年後以決絕的姿態撲向覆滅。其間，英倫三島的肥沃土地上瘋狂滋長著各種植物——苔蘚還是向日葵，荊棘還是紫羅蘭，這都不重要。它們都以自身的存在繼續著那個時代的瘋狂，其中，有一朵花最為艷麗，盛開的也最為放肆。
它的名字叫Queen。
之所以花如此多的筆墨去渲染那個由嬉皮士運動，朋克運動等等交織的時代，是因為那一切都是Queen，這朵艷麗花朵的溫床。它吸收著那些帶著腥味與熱度的養料，卻綻放出有別於粗糙朋克們的華美與優雅。Queen，這是一支風格無法被界定的搖滾樂隊，它有著招牌式的華麗吉他Solo，卻不似一般金屬樂隊的繁冗嘈雜，而是在宏大與華麗中滲出一絲規整與雋永；它早期的作品泛著些許實驗味道，卻不似Pink Floyd般空盪清冷，而是沾著人間煙火的暖意；它也曾有過自省與探討末日的歌詞，卻並非哥特樂隊般整日沉在凄絕的異世界裡。它屬於人間，紮根塵俗，卻透著超塵脫俗的芬芳華美，就連四位成員的面容也一樣，有時你很難從他們秀麗的臉上相信他們是實力派。主唱Freddie Mercury有著波斯血統，骨骼奇駿，狹長的眼梢泛著一絲陰柔；吉他手Brian May則是一位標準的英式美男——挺拔的鼻樑，分明的輪廓透著高貴的憂郁；貝司手John Deacon的微笑永遠是個謎，柔和的面部線條在寂靜中熠熠生輝；鼓手Roger Taylor的美已經無法形容，芭比娃娃般無懈可擊的臉上，總是洋溢著熱情的笑容。
樂隊發展
追根溯源，Queen的誕生是建立在樂隊Smile的基礎上的。1968年，英國倫敦帝國大學的Brian May帶著他自製的吉他Red Special與醫學院學生Roger Taylor，以及同學Tim Staffell成

皇後樂隊
立了Smile。樂隊風格主要為硬朗的重金屬，Brian富有感染力的吉他solo在這個時期打下了堅實的基礎，Roger有力而具爆炸性的鼓點也初具端倪。而這時的Freddie Bulsara,後來的Queen靈魂主唱剛從伊令大學畢業，並在畢業後的服裝生意中認識了Roger Taylor，也因此成為Smile第一批聽眾 。不過，這個時期的Freddie輾轉於數只樂隊中，並未加入Smile，值得一提的是，那時的他與樂隊的每名成員都私交甚篤——生意夥伴Roger Taylor後來乾脆讓Freddie搬進了自己的公寓，Tim Staffell更是他多年的同學。或許正是這為日後Queen的默契奠定了基礎。

主唱鍵盤手Freddie Mercury
不久，Tim Staffell決定離開Smile，從另一支樂隊Sour Milk Sea解散風波中出走的Freddie在Tim走的同一天便加入了Smile。這一成員變動對於日後的Queen是有里程碑意義的。而後Freddie決定將樂隊名改為Queen。1971年2月，畢業於倫敦大學切爾西學院電子工程系的John Deacon正式加入Queen。樂隊宣告誕生。
John Deacon花了些時間融入Queen這個團體，他的加入有些陰差陽錯的味道。 招貝斯

吉他手Brian May
手時，Freddie的一位朋友Chris也參與了競爭，Chris同樣技藝精湛，又與Freddie交情不錯，眼看天時地利人和的事情被Chris的發揮失常攪黃了。吉他手Biran May最終選擇了更為穩重嚴謹的John，Freddie本人自然有些失望。John這個「外人」的身份變得很微妙。不過很快，John以實力贏得了信任，他沉靜穩重的bass line給Queen無拘無束、天馬行空的曲風一條准繩，使得Queen的作品曲折多姿而又不顯凌亂。另外，這位理科高材生 深諳理財之道，在成功炒掉兩個只關心如何壓榨樂隊利益的豬頭經紀人後，他開始打點起Queen的內外事務來。
說到理科高材生，就不得不提到另一位成員，吉他手Brian May了，這個樂隊基石式的人物是Queen「高貴血統」的一大源頭。Brian後來成為英國倫敦帝國大學星體物理學博士，精密的理性思維卻毫不妨礙感性靈感的發揮，他的吉他solo不再只是歌曲的點綴——若把Queen比作一個人，Roger的鼓點與John的bass line是筋骨，Brian的吉他solo就是其間的血肉。
主唱Freddie、貝斯手John Deacon
說到這里，該解釋一下為何之前稱他為Freddie Bulsara了。事實上，Freddie Mercury是一個徹頭徹尾的藝名，Freddie原名Farrkoh Bulsara,少年時代得到了「Freddie」這個外號，17歲到英國時便以Freddie自居。再後來，Freddie創作歌曲《My Fairy King》時得到一句歌詞啟發，決定將姓改為Mercury(這也和Queen所屬廠牌Mercury一拍即合)，故而有了後來為人熟知的Freddie Mercury這個名字。
在1973年推出的處女作《Queen I》中。可以明顯聽出Led Zeppelin對Queen曲風的影響（Led Zeppelin和Jimi Hendrix是Queen的偶像），曲風雖在華麗風格上初顯端倪，但Freddie高音段的叫喊有些模仿Led Zepplin主唱Robert Plant的痕跡。不過，這張處女作總算是一個不錯的開始。《Queen I》誕生出了Queen的第一首熱門單曲《Seven seas of rhye》。
1974年，Queen推出第二張專輯《Queen II》，在這張專輯中，Queen邁出了非常可貴的一步，他們找到了屬於自己的風格，Freddie原本略顯單薄的嗓音處於瘋狂的蛻變中，它變得更為豐盛多姿，也更具有內在的爆發力。進步更明顯的是Queen整體富有奇幻歌劇色彩的編曲，其中吉他手Brian May的solo個人認為在這個時期已開始走向成熟。當然，這一時期的編曲製作有些花哨浮躁之感——像一個剛步入文壇的青年作家，拚命在行文中顯露辭藻一般。

《Queen II》中有一首歌很值得一提，它並非熱門歌曲，卻為後來Queen的傳世經典《Bohemian Rhapsody》奠定了基礎，那便是《The march of the black queen》。用一個不恰當的比喻，《Bohemian Rhapsody》就像是《The march of the black queen的究級進化版。泛著超現實主義氣息的歌詞，集詭異、黑暗、精緻為一體的曲風，還有華麗又略顯俏皮的吉他solo與Bass line——或許最大區別的便是演繹了，《Bohemian Rhapsody》中間部分的歌劇色彩更濃，主唱Freddie的駕馭也更為精彩絕倫（甚至可以說，Freddie在《Bohemian Rhapsody》中的演唱蓋住了其同樣出色編曲的光芒。）。
緊接著，Queen推出了第三張專輯《Sheer Heart Attack》，這是Queen輝煌的真正開始。一個非常明顯的標志便是Freddie聲線上的破繭成蝶，無論是輕靈婉轉的《Killer Queen》《Mis Fire》，還是金屬風格強烈的《Stone cold crazy》，他都駕馭的游刃有餘。真正到達爐火純青地步的，還有編曲製作。此時的Queen已經在磨練中懂得取捨，不在過於泛濫的疊加花哨的段子，而是明了在美輪美奐中尋求一種和諧與整體感。在熱門單曲《Killer Queen》中，Freddie光潔頑皮的聲音巧妙地穿梭於Brian May靈動輕快的吉他solo中，配以詼諧的和聲，使得這首歌在悅耳的同時充滿了黑色幽默。《Killer Queen》從一定程度上已經達到了Queen的巔峰水準，它的大熱似乎也預示著一個華麗王朝的到來。
走向巔峰
1975年，Queen憑借巔峰之作《A Night At The Opera》皇袍加身。這張專輯不但是所有Queen迷頂禮膜拜的傳世經典，也是搖滾史上一座光彩奪目的里程碑（若是初次接觸Queen的朋友，不妨從這

鼓手Roger Taylor
張專輯聽起，因為它從任何一個角度都代表Queen的最高水準 。）
在這張專輯中，抒情小曲、金屬力作、歌劇斷章在整體上錯落有致，張弛有度，真正呈現了一個多彩的皇後。專輯以風格頗具諷刺與火葯味的《Death On Two Legs》開始，幾經情感起伏與動靜轉換，以一段英國國歌《God Save The Queen》的吉他華彩結束，歌曲間的契合可謂渾然天成。而單看每首歌曲，也都完美的無可挑剔。主場作品極少的鼓手Roger Taylor的《I』m In Love With My Car》 氣勢十足，Roger沙啞而富於顆粒感的嗓音將歌曲打造的極具荷爾蒙氣息，而後《 』39》卻來了個一百八十度大轉彎，帶著文藝氣質的吉他手Brian May抱起木吉他，輕輕吟唱起一個哀而不傷的故事，純木吉他的伴奏泛著鄉村氣息，這在Queen的作品中是非常少見的。
至於Freddie Mercury在此專輯中的表現 ，已無須多言了。該如何形容他的聲音呢？華麗？太過淺薄；性感？似乎過於輕佻。他時而淺吟低唱，時而高聲吶喊，聲音的每個細枝末節都開出詭異的花朵。Queen的魔力就在於此，他們能輕易製造一座宮殿，又可以用一個吉他撥弦讓它頃刻灰飛煙滅，此時你已被Freddie帶領到皎潔月光中，當你快要昏睡在那片溫柔中時，一切又陷於荒涼，片刻前的呢喃已變成一連串痛苦的吶喊……
完美力作自然萬眾矚目。《A Night At The Opera》剛上市預定量就達500萬張，其

皇後樂隊
中熱門單曲《Bohemian Rhapsody》更是以風卷殘雲之勢橫掃各大排行榜，並占據英國排行榜冠軍寶座達破紀錄的9周之久！甚至在十多年後的 1992 年，《 Bohemian Rhapsody 》還在美國單曲排行榜上獲得過數周的亞軍成績。專輯封面的著名鳥冠圖案由主唱Freddie親自設計，其中的巨蟹、室女、獅子分別代表樂隊成員的星座。這一圖案的變體也沿用在Queen後來的專輯《A Day At The Race》和《Greatest II》上。
然而，巔峰往往也是一種死刑的宣判，事情往往是這樣，就像拉斐爾的前無古人註定了古典細膩派畫風的後無來者。《A Night At The Opera》之後，無論Queen如何努力，都無法再逾越這個巔峰——它太完美了，以至於後來的一切都被稱為「復製品」。跳開來看，而後發行的《A Day At The Race》《News Of The World》以及《Jazz》都是精品之作，但在人們的心中，它們只能存在於《A Night At The Opera》的陰影下。
盡管如此，這三張專輯還是誕生了很多經典之作，其中《We Are The Champions》和《We Will Rock You》無疑是Queen傳唱度最高的作品（相信很多中國樂迷都是由它們認識Queen的），他們出現在無數的體育賽事、廣告中，也在大多數人眼中成為Queen的標志。
Queen早期作品以不使用合成器著稱，然而那些絢麗多姿的歌劇效果又是如何製作的

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呢？這就又要提一下那兩位理科高材生——吉他手Brian May和貝司手John Deacon了。這二人不僅在音樂上有著過人的才華，在機械製作方面更是一流。Brian那把幾十年如一日的紅黑吉他Red Special是他自行製作而成的（據說最初的材料是家中的門板），Red Special音色特別，Brian操持的得心應手，它不僅成為Brian May的一個標志，後來還專門成立了吉他廠牌。除此之外，他還製作了Treble Booster Pedal(高音升壓踏板，用於完善高音部音色)。電子工程系科班出身的John Deacon更厲害，他用一堆廢棄的晶體管拼裝的神奇功放Deacy Amp為Queen音樂藝術聲效立下了汗馬功勞。Treble Booster Pedal與Deacy Amp後經改良誕生了錄制套組Vox Brian May Special，後來也作為獨立產品發售。這個套組，加上Vox AC30（一種音響模擬效果器），以及搖滾三大件，便是Queen華美音效的全部家什了。
在錄制方面，Brian May一般採取多個音軌疊加錄制的方法，他們對於錄制效果也非常精益求精 ，《 Bohemian Rhapsody 》的創作時間僅花去Freddie Mercury15分鍾，後期製作卻花去好幾個星期！在那個沒有先進錄制技術的時代，Queen以嚴謹的態度拒絕了快捷但缺乏真實感的合成器，以自己的發明與努力做出了永載史冊的音樂，這一點很值得當今很多花樣繁多，卻心浮氣躁的樂隊學習。
陷入低潮
80年代是Queen音樂上的一道分水嶺。首先，Freddie剪短了之前的卷發，蓄起了漆黑的胡須，演唱會上的著裝也從之前酷似芭蕾舞服的緊身衣，換成了男士外套甚至背心。另外，鼓手Roger Taylor和貝司手JohnDeacon也都剪去長發，一改以往陰柔氣質。唯一沒怎麼變的變是吉他手Brian May了，他的一頭「蘑菇雲」直到今天還是老樣子。
比形象上的轉變更大的是Queen的曲風。Queen之前一直討厭朋克，在歌曲《We Will Rock You》與《Sheer Heart Attack》中都有諷刺Sex Pistols的味道。然而，它們都沒抵擋住80年代流行舞曲風潮的襲擊。
總的說，這個時期Queen內部分為兩個陣營。Brian和Roger堅持金屬風格，John卻對pop、funk有著濃厚興趣，Freddie是站在John一邊的——他本來就是靈魂歌後Aretha Franklin的忠實歌迷，對Michael Jackson也頗為贊賞。在這種局面下，樂隊在80年代先後發行了《The Game》《Flash Gordon》《Hot Space》《The Works》《A Kind Of Magic》《Live Magic》《The Miracle》7張專輯。
這些專輯裹挾著濃厚的舞曲氣息，原本清晰的鼓點模糊了，歌曲旋律也越來越討巧上口。Freddie的嗓音大不如前，酒精與香煙（包括少量可卡因）將他原本清澈光潤的嗓子變得有些沙啞，聲音中內在的張力也磨損不少。總之，它們的確不如Queen70年代的那些作品了。不過媒體對此的惡評如潮，其實也過於誇張，這幾張專輯無論如何也沒有評論中那麼一無是處，仔細看來，它們不但誕生了《Another One Bites The Dust》《Radio Ga Ga》《I Want To Break Free》等優秀作品，也產生了些新的東西——吉他手Brian May的數首作品倒是出奇的悅耳，不過很遺憾，這一點在一片惡評中被忽略了。
不過，有些批評也不無道理，至少對《Flash Gordon》說來，批評毫不過分。1980年，英國名導Mike Hodges找來Queen為科幻電影《Flash Gordon》製作配樂，Queen決定做個嘗試。非常遺憾的是，這次嘗試的成果是一張堪稱Queen最差作品的專輯，為了配合電影科幻娛樂還有些傻呵呵的風格，以不使用合成器著稱的Queen居然開始使用合成器，而且很顯然，他們倒騰出來了一堆完全不符合Queen水準的音樂，那種帶有劣質科幻大戰模擬音的空洞端子令人失望透頂。專輯銷量也遭遇前所未有的滑鐵盧。

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《Flash Gordon》僅是Queen低潮期的開始，而後專輯銷量的下降。
在經過10年的長期穩定合作後，Queen決定1983年全年不進行任何現場演出。但在這期間Queen仍然在洛杉磯和慕尼黑的錄音棚里錄制了一個新專輯。
1984年，他們發行了第11張專輯The Works，該專輯包括Radio Ga Ga， Hammer to Fall 和I want to break free這幾首熱門歌曲。Queen也在當年開始了巡迴演出。
1985年在Live Aid演出中，Freddie的風頭蓋過了所有人，堪稱經典。
縱觀Queen的80年代，可以體會到俗話「失之東隅，收之桑榆」的貼切。盡管專輯成績欠佳，Queen的一系列演唱會卻大放異彩，他們用事實證明了，他們是為數不多的擁有無敵現場的樂隊之一。Queen70年代演唱會不多，值得一提的是1974年彩虹演唱會。詭異幽暗的燈光，精緻的服裝，尚且年輕的四人旺盛的活力都顯得這場演唱會無比唯美。而Queen80年代演唱會卻更為出彩。
Freddie此時的嗓音狀態已不如從前，演唱會上高音部全部做降調處理（鼓手Roger Taylor的高音倒是飆的肆無忌憚），但這絲毫未減損他的風采。Freddie Mercury，這個私下裡有些靦腆的男人彷彿在舞台上才能找回他另一個自己——瘋狂，妖嬈，富有表現力與無限的活力，可以一次次掀起全場狂潮——這些在Queen的幾場著名演唱會Live in Wembley,Live in Budapest都有體現。這一時期，他們在亞洲、南美也都進行了大規模巡演，比如Magic Tour,We Will Rock You等等。可以說，Queen八十年代的LOGO便是Freddie Mercury高舉話筒的樣子。
1988年，Freddie Mercury與西班牙著名女高音Montserrat Caballé在巴塞羅那的拉尼特音樂節上共同演繹了經典曲目《Barcelona》。這首歌由Freddie和Mike Moran所作，完美的融合了搖滾的激昂與美聲的高貴唯美。這位張揚的搖滾主唱破天荒的穿上了禮服，與Caballé攜手演唱了它。1992年巴塞羅那奧運會在直播開幕式一開始便播放了這首歌（作為巴塞羅那風光介紹的背景音樂）。
消逝
然而此時的Freddie已經接到死刑的宣判，他患上了艾滋病，時日無多。
很多人用「迴光返照」形容Queen1991年發行的專輯《Innuendo》。Innuendo，諷刺。這張給人以皇後華麗王朝復興希望的專輯卻是一份遺書，它擁有《A Night At The Opera》的恢弘與華麗，也有著自身深沉黑暗的內核，同名歌《Innuendo》的迷幻感覺令人內心恍然——聽這首歌時你會忘記你置身的環境，溺進一種幻境中，Freddie以一個末世先知的身份吟唱著；《The Show Must Go On》一曲彷彿是Freddie試圖用盡最後氣力為世人留下絕唱的完美；而據稱是Freddie遺作的《I'm Going Slightly Mad》中卻透出令人心悸的訊息——他似乎已經超然脫世，整首歌浸透著一種詭異與癲狂，I'm Going Slightly Mad，漸入癲狂。
《Innuendo》口碑與銷量上的雙豐收沒有減緩死神逼近的步伐，1991年11月24日，Queen主唱Freddie Mercury因艾滋病引發的肺炎與世長辭，享年45歲。
Freddie的葬禮由瑣羅亞斯德教神職人員住持。包括英國樂壇教父Elton John在內的35名親朋參加了葬禮。
Queen，這支獨一無二的藝術金屬大師級樂隊，這支在全世界擁有無數歌迷（在亞洲美洲的影響力已經超過Beatles）的樂隊，這支見證搖滾興衰，做出無數開創，給予我們無數驚喜的樂隊。
後序
1992年，由Queen其餘三位成員發起的「紀念Freddie Mercury演唱會」在倫敦溫布利體育場舉行，重回溫布利，那個1986年Freddie穿著經典黃色外套引吭高歌的地方。一切物是人非，斯人已逝，取而代之的是眾多圈中好友的鼎力演繹，其中不乏搖滾樂壇舉足輕重的地方。那種氣氛，悲鳴與激情交織

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的人群的歡呼，是無法用任何文字描述的，歌迷們依舊高舉著寫有Freddie名字的旗幟大聲喊著他的名字，Brian哽咽地唱著《Too much love will kill you》，Robert Plant，這位led zeppelin樂隊主唱也到場了，led zeppelin是Freddie生前的偶像，而Robert Plant此時卻唱著Freddie的歌，以緬懷逝去的他…… （「紀念Freddie Mercury演唱會」吧內完整版視頻及曲目表在擴展閱讀里，感謝吧友「夜晚早安」的上傳。）
Freddie去世後，貝司手John Deacon退出Queen，決定金盆洗手，盡管後來也小試牛刀了幾回，但總體已經退出樂壇。吉他手Brian May自行單飛，鼓手Roger Taylor與樂隊The Cross繼續發展。
1996年，Queen最後一張專輯《Made In Heaven》依照Freddie遺願發行。專輯是Freddie在病床上錄制完成的，浸透他最後的悲鳴。專輯一經上市，被搶購一空。
1998年，吉他手Brian May與鼓手Roger Taylor推出紀念Freddie的單曲《No One But You》。
進入新世紀，Brian May與Roger Taylor再度合作，與原Bad Company主唱Paul Rodgers一同以「Queen+Paul Rodgers」名義巡演，2008年推出新專輯《Cosmos Rock》。這張專輯是Brian May與Roger Taylor音樂生涯新的篇章，但已與我們熟知的那個Queen無關。

⑽ 介紹一下Queen的齙牙叔

佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury，1946年9月5日-1991年11月24日），英國音樂家，皇後樂隊（Queen）的主唱。1946年9月5日生於東非坦尚尼亞。

摩克瑞以高亢璀璨的音色與戲劇化的表演方式著稱，他也賦有卓越的創作才華，寫下許多皇後樂隊的傳世作品，1991年11月24日，他死於艾滋病所引發的肺炎，在他公開自己病情（1991年11月23日）的僅僅一天後。

他被稱為「英國的第一位亞裔搖滾巨星」。2002年，在BBC舉辦的英國人心中「最偉大的100名英國人」的票選活動中，摩克瑞排名第58位。2006年，《時代周刊》亞洲版提名他為過去60年間最有影響力的亞裔英雄之一。

創作特點

他作曲的一個特點是融合了極豐富種類的音樂性。普通的鋼琴曲、搖滾、重金屬搖滾及迪斯科舞曲等等。這特點在《波希米亞狂想曲》中表現最甚。雖然其作曲音樂性復雜，但他曾提到自己幾乎不太會看譜。他通常在鋼琴上作曲。