電影拍攝十大注意事項

Ⅰ 拍攝微電影前需要做哪些准備

1、主題的確定：只有確定好微電影的主題基調，有了中心思想才能順利地開啟後續工作。後面的拍攝剪輯都是圍繞主題而展開深入。

2、寫劇本：主題確定好之後的下一步工作就是寫劇本。經過討論、反復修改才能確定最終的劇本。

3、劇組組成：主題和劇本確定好之後，就是選定好拍攝團隊、表演演員和後期製作等。

4、拍攝設備：當然這其中必不可少的也是些拍攝時所需的道具及服裝，以及一些攝影攝像器材。

5、拍攝計劃：以上四項都准備好後，可以羅列一下拍攝計劃、拍攝時間、注意事項等，就可以開始拍攝了。

Ⅱ 求一些攝像的技巧,和注意事項

由於攝像機機位的高度不同，它所產生的畫面的視覺效果與表達功能是不同的。通常把攝像機的拍攝角度分為平視拍攝、仰視拍攝和俯視拍攝。

1、平視拍攝

攝像機與被攝對象處於同一水平線上，這個角度最適合於人的視覺習慣和觀察景物的視點。它的畫面的透視關系、結構形式、景物大小對比和我們的人眼看到的大致相同，使人在心理上有一種認同感和親切感。

這種角度最適宜於表現人物間的感情交流和內心活動。一般家庭攝像中用得最多的角度就是平視角度。

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外景內拍的操作要點：

1 在拍攝過程中一定要配合背景的環境光源來布燈，且盡量模仿背景的環境光效

2 需要選用模擬高且背景比例合理的背景

3 在拍攝過程中，人物的神態和動作要與場景相符。最好是動靜結合

4 注意對細節的設計。

5 道具的選用要與背景相結合。道具的比例要適當，且應具有和背景相同的元素

網路-攝像技巧

Ⅲ 怎麼拍微電影

一、拍攝設備

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備

燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備

有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備

專業演播室

二、拍攝准備

1、三腳架。

三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。

2、使用手動對焦功能。

自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。

3、遮光罩。

鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。

4、白平衡的調節。

攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。

5、防抖功能。

開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。

三、拍攝要領

平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。

准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。

穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功

勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。

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鏡頭組接

1. 主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。

「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。

3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。

近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。

4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

Ⅳ 如何拍攝一部微電影

1、拍攝前進行環境觀察
拍攝前一定要先觀察好拍攝場景周邊的狀況，這樣在拍攝過程中才能考慮到哪些場景拍攝出來的畫面感更好。另外，還有一個就是觀察好地理狀況，特別對於地面的溝溝坎坎要引起重視，以免拍攝過程中發生意外，造成不必要的傷害。
2、拍攝器材一定要端穩
拍攝過程中，一定會有需要根據拍攝主體一起運動而進行的拍攝，在這個過程中，畫面如果出現太多的抖動感，極容易使觀眾產生視覺疲勞。因此，在拍攝中一定要端穩拍攝器材，減少抖動。
3、變焦拍攝注意定格
平時我們經常會看到這樣的畫面：鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節。我們使用普通的拍攝器材時，可以使用焦距通過焦距撥桿來調節達到這種效果，在拍攝過程中，一定要注意變焦的定格，停留5秒左右，才能使畫面清晰。
4、長焦距拍攝也要防止抖動
長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，有「望遠」的效果，普通拍攝器材的光學變焦都達到10倍以上，有的甚至能達到30倍以上，遠在10米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸摸到似的。但是，要想拍好長焦距鏡頭，需要注意：要防止抖動。
注意事項：
拍攝器材能夠正常使用；
拍攝場地事先進行踩點。

Ⅳ 拍電影的時候最忌諱什麼事情

一忌「七扭八歪」。如果我們拍出來的畫面水平線不水平，垂直線不垂直，畫面中的人或物向一邊傾倒，這種「七扭八歪」的畫面，非常難看。

有些記者習慣於用肩膀作攝像機的水平線，因為人的肩膀是大約15°的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的辦法是不可靠的，必須要用尋像器的邊框來找水平。需要注意的是，採用正面構圖時，大部分景物的水平線可以和尋像器的橫框平行；但採用斜側面構圖時，物體水平線往往與尋像器的邊框形成「夾角」，這時，就不能依靠物體自身的水平線，而要藉助於物體的垂直線來與尋像器的豎邊框平行，從而獲得水平的效果。

二忌「面壁思過」。當對畫面中的人物採用側面構圖或斜側面構圖時，人物就有了比較明確的方向性——或者面向左邊畫框邊緣，或者面向右邊畫框邊緣。如果人物目光向右，而頭部的位置又貼近右邊畫框，空白留在左方，就好象是一個人正在「面壁思過」。

當畫面中的人物目光面向一側時，把畫面中較大的空白安排在人物目光的前方，視覺上就比較舒服，相反把較大的空白留在人物腦後，把人物的視線堵死了，使人感到難受。

三忌「橫線切脖」。拍攝人物時，不注意處理背景中的橫線——如地平線、水平面、電線、牆裙線、物品橫向的輪廊線，往往會使背景中的橫線處於人物脖子的位置，造成「橫線切脖」。

避免「橫線切脖」的辦法是改變機位高度。一般是把橫線安排在人物肩膀以下，如果把橫線安排在人物頭部或頭部之上，看起來也不太舒服。

四忌「頂天立地」。有些電視畫面中的人物全景，頭部緊頂著畫框上沿，腳緊蹬著畫框下沿；有些建築物上下兩條輪廊線緊挨著畫框上下沿，擠得滿滿實實，這就是所謂的「頂天立地」。

在拍攝全景時要考慮在主體的四周留有適當的空白，避免「頂天立地」，以適應觀眾的欣賞習慣。

五忌「缺邊少沿」。「缺邊少沿」是指拍攝中景和全景時，主體應該保留的輪廊線被擠出畫面之外。有的會場全景，會標兩頭各擠出一兩個字；有的人物不是缺一隻耳朵就是沒有額頭；有的建築物本來是按全景景別取景，卻是「缺邊少沿」，全景不全。

拍攝中景和全景「缺邊少沿」與近景、特寫只反映人物或景物的局部有著本質的區別。特別是全景，「缺邊少沿」就不成其為全景。因此，構圖應充分注意主體在畫面中的外輪廊線，以防止「缺邊少沿」。

六忌「顧此失彼」。我們常常可以在屏幕上見到這樣的中、近景畫面：會議主席台上的三、四位領導同志，靠畫框左右邊的兩個人往往是「半拉身子半拉臉」。這種「顧此失彼」的畫面，是由於記者在攝影構圖時只顧了中間的拍攝對象，忽視了旁邊的人物。

克服「顧此失彼」，要求記者在構圖時應恰當安排好人物在畫面中的位置，同時兼顧兩旁的人物，把他(她)們或是安排在畫內，或是安排在畫外，絕不能把兩旁的人物都「劈開對半」。

Ⅵ 拍攝視頻需要注意事項

感覺你這個拍不好，你心裡沒譜

先看看別人拍的成功的企宣如何表達的，把客戶的資料要過來，深刻理解

然後轉化為鏡頭。一點意見！！！

Ⅶ 公司在拍攝中有哪些技巧與注意事項

拍攝影視廣告注意事項：
一、暫停狀態不宜過長
暫停狀態是指錄像機的錄制暫停和放像暫停狀態。此時，錄像機中的磁鼓都是處子高速旋轉狀態，而磁帶繞緊在磁鼓上靜止不動二暫停時問越長，磁頭與磁帶間 的相互磨損越嚴重。目前錄像機均有自動保護裝置.哲停時間超討一定時間後會自動便磁帶鬆弛而與磁頭脫開。雖然如此，也應盡可能地縮短暫停時間。
二、拍攝每個鏡頭應提前錄制5一10秒
這是因為錄像機從停止到磁帶以正常速度行走有一個伺服過程，這一過程錄制的圖像是不穩定的屯另一原囚是，後期進行電子編輯時，編輯系統要求索材帶上鏡 頭的人點之前必須有至少5秒鍾的連續德定畫而.以此信號作為編輯錄像機間同步鎖相的參考。如果不夠5秒，則編輯點畫面會跳動。如果錄像機連續錄制，不必先 錄5秒。如果按STOP鈕或關閉電源後再開始錄制，應先錄5秒。
三、一場戲或一個動作結束時，不要馬上停機
例如記者在現場報道完，不要立刻關機，應該讓記者不出聲地再停留幾秒，這樣為下一鏡頭的編輯留出余她。同時，考慮奚後期的技術要求，拍攝的畫面長度要比實際用的時間長。
四、拍攝一些有特徵的全盈銳頭
拍攝有特徵的全只鏡頭，可以使人們辨認出發生事件的地點。如交通事故，不能只拍撞毀的車輛等，應拍一下出事地點的路標或建築物。
五、拍振一些轉場鏡頭
因為轉場鏡頭是維持兩個鏡頭之間連續性的簡短鏡頭.非倦有用，但它必須與實際事件有聯系。被攝體人畫出畫，近向堵飲頭，背向遠離鏡頭等。還應拍攝些空 鏡頭，如藍天白雲，花草帆木，以備編輯時使用.巨.拍攝一些有特徵的全景鏡頭拍攝有特徵的全只鏡頭，可以使人們辨認出發生事件的路標或建築物。
六、拍攝時認真做場記
拍攝時認真做場記可以准確地記錄每一鏡頭的起始，也可以段落性記錄，有利於後期編輯。
七、考慮不同景別的搭配
拍攝時應考慮不同景別的搭配，全景、中景、近景各佔113左右。
八、盡量避免畫面中出現高亮點
如果畫面中出現高亮點，則畫面反差較大，效果不好，有過亮或過暗現象，還會出現垂直拖尾現象。
九、避免陽光直射鏡頭
陽光不能直射鏡頭，以免燒傷攝像管。

Ⅷ 拍攝視頻需要注意哪些東西

首先，你要擁有一台配置還算不錯的攝像機，這個是至關重要的，DV也可以。其次，你要懂得電影的概念和拍攝手法，比如：最為基本的拍攝方法是 推、拉、搖、移、跟，這些都是最基本的東西。
你還要考慮到你需要拍攝的環境、場景、聲音以及畫面效果，注意千萬不要出現不該出現在鏡頭中的畫面，也就是穿幫現象，電影沒有特定的疆界，關鍵在於你自己去探索。張藝謀也不是一天兩天就成為了大導演，他的成就是他自己一步步走出來，摸索出來的，咱們還沒有他那種水平，但是至少業余的，也要認真的去對待，把自己喜歡的想要表達的主題中心用心去集中到你的鏡頭裡面去。那麼。我們想要學習拍攝就不成問題了。
下面給你說一些電影里的拍攝手法，拍攝手法實在是太多，羅列部分吧： 試拍、實拍、偷拍、補拍、重拍、順拍、跳拍、連拍，這是從拍攝角度講。 單機拍攝、多機拍攝，這是從機器角度講。跟焦點、對焦點、轉移調焦、分別聚集、量光、測光，這是從機器拍攝方法上講。 其它還有構圖、透視、景別選擇、拍攝角度（俯拍、仰拍、平拍）、色調、布光、特技攝影（如高速攝影、慢速攝影、顯微攝影、停機再拍、多次曝光等）以及後期的模型接景、模型合成等等。 你可以慢慢學習 推薦給你幾本書：美國紐約的攝影教材 很不錯 上下冊 有點貴 但是很有價值 《100種電影拍攝手法》：給獨立製片與業余玩家的專業拍片技巧 分類： 電影戲劇∕綜論 作者： 克利斯．肯渥西(chris Kenworthy)

Ⅸ 中國為什麼拍不出好電影了呢

中國為什麼拍不出好電影的原因如下：

政策因素，這個占的權重最大，如果你認識電影圈子的人，可以打聽下現在拍一部電影多費勁，費勁主要是指選題方面，由於中國政策，電影的選題范圍不是很廣。

產業因素，提電影就必提好萊塢，因為其電影產業規范，流水線式的模式，有規范的運營流程，所以每個角色干好自己的事情就可以了，自然整個產業也就規范得多。

不是中國拍不出好電影，其實對於中國電影，一方面覺得咱們的片子不如好萊塢，另一方面也希望自家的電影能夠崛起。

其實最近幾年還是有相當數量的國產經典出現，比如《流浪地球》、《我不是葯神》、《戰狼》系列等電影，但是總體上看，中國電影和世界主流電影差距拉大是不爭的事實。

電影拍攝注意事項：

1、注意糾正和減少視差。

產生視差的原因主要是相機的取景器與成像鏡頭不在一個視平線上，往往是取景器（框，屏）的位置高，攝像鏡頭的位置低。

解決方法：在取景聚焦完成之後，拍照時把相機稍往上移動一點，憑經驗減少視差，但這種方法不可能得心應手地徹底解決視差問題。

2、給後期預留充足的製作時間。

很多人在安排好微電影拍攝的一切事宜之後，然後就不那麼著急，然後就一直等待他所認為的最好的機會再來拍攝，等到進入真正拍攝之後，就會出現壓縮後期製作時間的情況，從而增加後期製作的壓力，從而容易在細節處理出現問題。

解決方法：要根據實際的拍攝難度和製作難度來合理安排時間，且日程安排好以後，盡可能的按照的日程的安排來走，以保證後期製作的充足時間，使的片子製作細節處理更完善。

Ⅹ 拍攝的注意事項有哪些

簡單介紹一下拍攝的注意事項：「構圖」一詞對於門外漢來說貌似很高深。其實我們的日常拍攝中也應注意構圖。構圖的方法有很多，最常用的構圖法莫過於九宮格式構圖法。這種構圖法能讓主體與背景更為協調，既突出了主體，也不會影響背景美。干凈協調的背景對突出主體相當重要。想像一下你擺好姿勢美美的准備拍照，身後是一群做鬼臉的熊孩子，或者是突兀的電線桿和滿地的垃圾，效果會是怎樣？有時候稀奇的角度能讓人眼前一亮，然而這樣的角度需要大家多嘗試多體會。更多的時候，我們會因為角度問題而毀了一直原本不錯的照片。在日常的拍攝中，保持平衡總不會有大錯。室內拍照和室外拍照，晴天拍照和雨天拍照，不一樣的環境對照片的效果也有很大影響。好一點的拍攝裝備可以調節光圈，焦距，ISO，曝光補償，一般的手機也有各種情境設置。拍照前要注意調節哦。

最後，如果你實在拍的不滿意，還有一個法寶可以幫助你——後期調節，美圖秀秀，photoshop，巧妙的運用這些軟體也能使一張照片變廢為寶，所以，有空的時候可以學習學習充充電。有時我們會遇到照片太大，上傳下載比較慢的問題，截圖的話照片像素又太低，在這里給大家提供個小方法：右鍵單擊照片，點擊打開方式，選擇畫圖，點擊重新調節大小，設置縱橫比，就能適當減小照片大小。