八大樣板戲電影是那些

① 八大樣板戲都是什麼

八大樣板戲是：革命現代京劇《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》和《奇襲白虎團》，革命現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》，以及革命交響音樂《沙家浜》。

《智取威虎山》、《白毛女》、《紅燈記》、《紅色娘子軍》、《奇襲白虎團》、《龍江頌》、《沙家浜》、《海港》

② 文革時的八大樣板戲的具體名稱

八大樣板戲：革命現代京劇《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》和《奇襲白虎團》，革命現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》，以及革命交響音樂《沙家浜》。

八大樣板戲一詞的流行，導致社會上的很多人認為樣板戲只有八個。之所以產生這樣的誤解，一方面是八大樣板戲說法影響巨大，另一方面是很多人並不知道樣板戲倒底是什麼。

從1967年5月到1970年上半年，樣板戲中的戲劇作品只有五個京劇和兩個芭蕾舞劇。很多人根本想不到革命交響音樂《沙家浜》是樣板戲。

(2)八大樣板戲電影是那些擴展閱讀：

從樣板戲理論到實踐，從內容到形式，從政治方向的嚴格把關到藝術創作的精心經營，從創作過程到社會宣傳，江青在上述活動扮演了作為藝術家、理論家、導演、發行人等多重角色。

江青的意見固然也有不乏高明之處，因為她畢竟是懂戲懂藝術的，應當承認她在戲劇藝術方面是行家，也會唱京劇，又搞過戲，演過電影，能夠發表一些比較中肯的意見。

雖然樣板戲的政治理念與藝術創作並不協調統一，但是空洞、僵化的政治思想也可以找到一種合適的美學形式。樣板戲的美學實踐留下了一些可資借鑒的藝術經驗。

③ 八個樣板戲究竟指的是哪八個

八大樣板戲分別是京劇《智取威虎山》《海港》《紅燈記》《沙家浜》《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》，交響音樂《沙家浜》。

1、《紅燈記》

革命現代京劇之一；《紅燈記》的故事取材於電影《自有後來人》，它的原創作者是黃泳江。《自有後來人》是一部以東北抗日聯軍為背景、反映東北人民抗日斗爭的電影。上世紀60年代，電影在全國上映，不久，該劇便由上海滬劇團改編為滬劇，接著由哈爾濱京劇院率先搬上京劇舞台，當時名叫《革命自有後來人》。

此劇是中國京劇院的優秀保留劇目，六十年代至今，眾多藝術家李少春、袁世海、杜近芳、高玉倩、錢浩梁、劉長瑜、李維康、馮志孝、孫岳、王晶華、杜富珍、張嵐等都曾先後參加演出。近幾年來，青年團排演此劇，得到老藝術家們的指導，演出取得成功。

2、《智取威虎山》

編劇陶雄、李桐森、黃正勤、曹壽春、申陽生(執筆)；導演以陶雄為主，李仲林、李桐協助；樂隊主要成員為王燮元、趙濟羹等；舞台美術設計有幸熙、周凡等；主要演員有李仲林（飾楊子榮)、紀玉良(飾少劍波)、王正屏(飾李勇奇)、賀水華（飾坐山雕)等。

1958年8月首演於南京中華劇場，其後又在蘇州、上海等地公演，廣受觀眾歡迎。 這一稿《智取威虎山)的劇本曾於1959年由上海人民出版社出版了單行本。在上海京劇院以後的演出中，由沈金波飾少劍波，童祥苓飾楊子榮，唱做繁重。

3、《海港》

1963年，江青插手上海的京劇現代戲創作，以需要一出寫工人題材的戲為由，決定改編李曉民創作的淮劇《海港的早晨》為京劇。1964年由中共上海市委書記處書記石西民、市文化局副局長李太成具體負責。郭炎生、何慢、楊村彬編劇，取名《海港早晨》，楊兼導演，舞美設計幸熙等。

童芷苓飾金樹英，小王桂卿飾劉大江，趙文奎飾老娘舅，童祥苓飾俞寶昌。劇中主要寫了人民內部矛盾，並無暗 藏敵人。1965年2月1日首演於人民大舞台。

江青看後，認為此本突出中間人物，要求修改為突出英雄人物和海港工人的國際主義精神，並對「風雨追舟」一場運用追光造成電影蒙太奇的手法大為反感，決定重組創作班子，改由聞捷、鄭拾風、李曉民、郭炎生、何慢五人參加改編，要求用新詩樣式代替老唱詞。

1965年4月2日完成試演本，將童芷苓換成蔡瑤銑，導演章琴，音樂設計於會泳。江青看後又指責「無沖突論」。此後，反復修改，於1966年5月又完成一稿，定名《海港》。劇中人物名字全作了改動，馬科導演，李麗芳飾方海珍。1966年10月1日演於滬東工人文化宮。

1967年春，該劇赴京參加《在延安文藝座談會上的講話》發表25周年紀念演出，於6月22日在中南海請中央領導審看。毛澤東看後說：「《海港》可以成為樣板戲，但要改成敵我矛盾。」創作組又先後調張士敏、王煉、黎中城、劉夢德進一步反復修改，強調了階級斗爭，塑造了階級敵人錢守維的形象。

導演張鳴義，伴奏採取中西混合樂隊。1971年12月該劇在京定稿。《紅旗》雜志1972年第二期發表了此劇1972年1月演出本。中央人民廣播電台隨即播送了全劇錄音。1971～1973年由北京電影製片廠先後拍了兩次彩色戲曲片。

導演傅超武、謝晉、謝鐵驪。李麗芳飾方海珍，趙文奎飾高志楊（李長春配唱），朱文虎飾馬洪亮，郭仲欽飾趙震山，周卓然飾韓小強，艾世菊飾錢守維。人民出版社1975年10月出版劇本主旋律曲譜、總譜。

4、《奇襲白虎團》

該劇由李師斌、方榮翔、李貴華根據中國人民志願軍偵察兵副排長楊育才在金城戰役中的英雄事跡編寫，參照的是《志願軍英雄傳》中《奇襲》一文，後經孫秋潮執筆加工。此劇的初創是在朝鮮戰場上，中國人民志願軍京劇團早在1955年就進行了首演，1958年志願軍回國後，該團與山東省京劇團合並，遂修改上演此劇。

1964年，為參加京劇現代戲觀摩演出大會進行復排，尚之四導演，孫樟、曲志剛等舞台美術設計。宋玉慶扮演嚴偉才，邢玉民扮演韓大年，方榮翔扮演志願軍團長，殷寶忠扮演志願軍政委，俞硯霞扮演崔大嫂，栗敏扮演崔大娘。 「文革」期間，《奇襲白虎團》被封為「樣板戲」，該劇的導演尚之四和編劇之一孫秋潮卻成為「反動學術權威」、「牛鬼蛇神」橫遭批鬥。

山東省京劇團曾一度調往北京，編入中國京劇團。1972年，該劇由長春電影製片廠攝製成藝術片，基本保留了該劇的風貌。近來，山東京劇院青年團劉建傑等復排了這出戲，同樣非常成功。

5、《紅色娘子軍》

本劇是六十年代在周恩來總理直接關懷下創作演出的；是我國芭蕾舞按照周總理指示「革命化、民族化、群眾化」進行改革的首次嘗試。1964年9月在人民大會堂小禮堂首演時，周總理出席並邀請了柬埔寨國家元首西哈努克親王觀看。

1964年10月8日毛主席觀看，稱贊《紅》劇的改革：「革命是成功的，方向是對頭的，藝術上也是好的。」此後劉少奇、朱德、鄧小平等黨和國家領導人相繼觀看，並屢屢招待來訪的外國元首、政府首腦等。1964年由編導蔣祖慧等赴阿爾巴尼亞為地拉那歌舞劇院排演本劇。

周總理在當地觀看了演出。日本松山芭蕾舞團也排演了本劇，由松下洋子飾瓊花。1986年中央芭蕾舞劇團去英國、蘇聯和1979年中國藝術團訪美時都演出了《紅》劇第一場。1994年被評為「中華民族二十世紀舞蹈經典作品」。

在國內演出《紅》劇的藝術單位遍及全國。《紅》劇在中央芭蕾舞劇團曾復排多次。先後飾演瓊花的有白淑湘、鍾潤良、趙汝衡、薛菁華、郁蕾娣、張丹丹、馮英、王珊等；飾演洪常青的有劉慶棠、王國華、孫正延、王才軍、孫傑等。

6、《白毛女》

1964年上海舞蹈學校根據同名歌劇改編 。藝術指導黃佐臨，編導胡蓉蓉等。主要演員有顧峽美、蔡國英和凌桂明。後逐漸發展成大型舞劇。1965年首演。舞劇塑造了喜兒、大春、楊白勞等舞蹈形象，在芭蕾基本技巧的基礎上，融匯了豐富的中國民間舞蹈。是芭蕾舞和民族舞結合的典範。

7、《沙家浜》

《沙家浜》的前身是滬劇《蘆盪火種》。《蘆盪火種》是由上海市人民滬團於1958年根據真人真事創作的一個抗日傳奇，講的是1939年秋，在江陰縣顧山鎮對「忠義救國軍」的戰斗中，時任新四軍江南抗日義勇軍第二路政治部主任的劉飛，在戰斗關鍵時刻，親自率領警衛班向敵人發起沖鋒，打退敵人進攻，但自己也身受重傷。

戰斗結束後，面對日偽頑匪相互勾結、下鄉「掃盪」的險惡環境，在地方黨組織和群眾的支持幫助下，帶領數十名傷員，不畏艱險，重建武裝、堅持抗日的斗爭事跡。滬劇《蘆盪火種》上演後，在戲劇界和觀眾中引起了廣泛興趣和強烈反響，僅上海一地，就有不同劇種的9個劇團對《蘆盪火種》進行移植，而在全國演出《蘆》劇的竟有31個劇團之多。

1963年，北京京劇團接受了改編滬劇《蘆盪火種》的任務，創作組由汪曾祺、楊毓珉、肖甲、薛恩厚4人組成，汪曾祺作為主要執筆者，在改編過程中把功夫放在了劇本的文學性上。改編後的《蘆盪火種》的京劇最初取名為《地下聯絡員》，由趙燕俠飾阿慶嫂，譚元壽飾郭建光。

後經國家領導人審看，批准對外公演。劇名最後由毛澤東主席一錘定音，他幽默地說：「蘆盪里都是水，革命火種怎麼能燎原呢？再說，那時抗日革命形勢已經不是火種而是火焰了嘛……戲是好的，劇名可叫《沙家浜》，故事都發生在這里。」於是劇名定為《沙家浜》。

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「八個樣板戲」之誤

難以置信的是，雖然樣板戲紅極一時，倍受推崇，人們卻普遍不知道它實際上至少有二十多個。因為，「八個樣板戲」和「八大樣板戲」等詞，甚至比「樣板戲」一詞更加流行。眾口鑠金，這兩個當年的口頭詞語，終於演變為習焉不察，以假亂真的偽歷史名詞。

換言之，從文革時期開始，很多人，包括一些高層人士，都流傳「八個樣板戲」或「八大樣板戲」的說法，並且對其具體所指或不甚清楚，或認識不一。例如有的人，包括一些樣板戲劇組成員，認為只有最早的八個樣板戲才是樣板戲。

再如更多的人認為，只有包括《龍江頌》或者還包括《杜鵑山》在內的，影響最大的八個樣板戲才是樣板戲。

「八個樣板戲」之說容易流傳的原因，主要有以下幾個：

從1967年5月到1970年上半年，樣板戲中的戲劇作品只有五個京劇和兩個芭蕾舞劇。這個階段，京劇劇名的前綴有「革命現代京劇（1966年始）」「革命現代京劇樣板戲」，芭蕾舞劇劇名的前綴有「革命芭蕾舞劇（1966年始）」「革命現代芭蕾舞劇」「革命現代舞劇（1969年始）」。

此外，本是泛稱的「革命樣板戲」也常被當作劇名前綴，尤其是京劇劇名的前綴出現在報刊文章中。1970年下半年，樣板戲真正得到普及，稱呼自然變得規范。從此開始，作為劇名前綴，只稱「革命現代京劇」「革命現代舞劇」，例如《（革命現代京劇）智取威虎山》《（革命現代舞劇）紅色娘子軍》。

（另外，「革命現代」也是文革時期非樣板劇目的屬性，所以有「革命現代越劇《半籃花生》」「革命現代京劇《鐵流戰士》」之類的稱呼。）總之，當時並不強調各相關作品的「樣板戲」名義，有的作品甚至從來沒有冠稱過「樣板戲」。

所以，實際上人們普遍不能清楚地知道樣板戲都有哪些，更想不到《（革命交響音樂）沙家浜》等音樂作品也是樣板「戲」。

除了有心於文藝的人外，實際上人們並不熟悉所有的樣板戲。例如，很多經歷過文革的人，居然根本不知道唱了五年之久的《（京劇）紅色娘子軍》的存在。

人們普遍比較熟悉，並且容易回憶起來的樣板戲，最多是京劇《紅燈記》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇襲白虎團》《龍江頌》《杜鵑山》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》等八個左右的最優秀的作品。

文革時期，樣板戲大都被拍成電影，而非樣板的京劇劇目卻無一被拍攝。廣播電台播出的戲劇節目主要是樣板戲，到文革末期，才播出了一部分地方戲劇目和非樣板的京劇劇目。

失衡的宣傳，使大多數人不知道，文革時期還存在非「樣板團」創作演出的大量非樣板的京劇劇目，如《鐵流戰士》《蘆花淀》《瑤山春》。這樣，即使是熟悉更多劇目的人，也容易把一部分樣板戲劇目誤以為是非樣板戲劇目。

④ 八個樣板戲的順序

八個樣板戲：

1、《紅燈記》：

京劇藝術片《紅燈記》，是文化大革命期間的八大樣板戲之一，八一電影製片廠1970年攝制。

影片根據中國京劇團的現場演出拍攝，片中講述的是抗日戰爭時期，我黨地下工作者李玉和一家三代，為向游擊隊轉送密電碼而前仆後繼、與日寇不屈不撓斗爭的英雄故事。

⑤ 京劇八大樣板戲是什麼

京劇八大樣板戲包括：《智取威虎山》、《海港》、《紅燈記》、《沙家浜》、《奇襲白虎團》、《龍江頌》、《紅色娘子軍》、《白毛女》。

1、《智取威虎山》

1958年，上海京劇院據曲波小說《林海雪原》中「智取威虎山」的一段故事並參考同名話劇改編，最初由上海京劇院一團創演於1958年夏。該劇經歷了無數次的修改和打磨，終成為上海京劇院的經典保留劇目，也是京劇舞台上久演不衰的現代戲代表作。

2、《海港》

1963年，江青插手上海的京劇現代戲創作。以需要一出寫工人題材的戲為由，決定改編李曉民創作的淮劇《海港的早晨》為京劇。劇中主要寫了人民內部矛盾，並無暗藏敵人。1965年2月1日首演於人民大舞台。

3、《紅燈記》

京劇藝術片《紅燈記》，是文化大革命期間的八大樣板戲之一，八一電影製片廠1970年攝制。 故事取材於電影《自有後來人》，影片根據中國京劇團的現場演出拍攝，片中講述的是抗日戰爭時期，黨地下工作者李玉和一家三代，為向游擊隊轉送密電碼前仆後繼與日寇不屈不撓斗爭的英雄故事。

4、《沙家浜》

革命現代京劇劇名。1966年12月26日《人民日報》發表的《貫徹執行毛主席文藝路線的光輝樣板》一文，首次將京劇《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》和「交響音樂」《沙家浜》並稱「革命現代樣板作品」。

《沙家浜》它的前身是滬劇《蘆盪火種》。1963年，北京京劇團接受了改編滬劇《蘆盪火種》的任務。改編成京劇的《蘆盪火種》最初取名為《地下聯絡員》，後經國家領導人審看，提出了修改意見，劇名由毛澤東主席定為《沙家浜》。

5、《奇襲白虎團》

現代京劇《奇襲白虎團》是根據中國人民志願軍偵察兵副排長楊育才在金城戰役中的英雄事跡編寫，1955年進行首演，參加了1964年的現代戲曲匯演。文革時期被確定為八部革命樣板戲之一。1972年被攝製成電影藝術片。

6、《龍江頌》

該劇產生於「文革」之前，其主旨在於贊美犧牲自己、顧全大局的共產主義精神。該劇在反復修改的過程中，直接受到「樣板戲」的影響，其藝術上的成就是突出，但過分誇大階級斗爭的內容，以及對人物概念化的描寫，也使該劇的藝術感染力受到消弱。影片基本保持了舞台劇的特色。

7、《紅色娘子軍》

京劇《紅色娘子軍》，由中國京劇團《紅色娘子軍》劇組集體創作編排，馮志孝、杜近芳、曲素英等主演。1972年攝制並在全國上映。該劇講的是海南島奴隸出身的吳清華投身革命，最終消滅惡霸地主南霸天的故事。

8、《白毛女》

1958年根據歌劇《白毛女》改編。中國京劇院演出。李少春飾楊白勞，杜近芳飾喜兒，葉盛蘭飾王大春，袁世海飾黃世仁。除運用京劇唱、念、做、打等表演手段和傳統程式，還根據內容需要，在劇本、表演、音樂、舞台美術等方面做了革新的嘗試。

⑥ 八個樣板戲都是什麼名字

8個樣板戲名稱：《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》和「交響音樂」《沙家浜》。

1、《紅燈記》

革命現代京劇之一；《紅燈記》的故事取材於電影《自有後來人》，它的原創作者是黃泳江。《自有後來人》是一部以東北抗日聯軍為背景、反映東北人民抗日斗爭的電影。

2、《智取威虎山》

1958年8月首演於南京中華劇場，其後又在蘇州、上海等地公演，廣受觀眾歡迎。 這一稿《智取威虎山)的劇本曾於1959年由上海人民出版社出版了單行本。在上海京劇院以後的演出中，由沈金波飾少劍波，童祥苓飾楊子榮，唱做繁重。

3、《沙家浜》

《沙家浜》的前身是滬劇《蘆盪火種》。《蘆盪火種》是由上海市人民滬團於1958年根據真人真事創作的一個抗日傳奇，講的是1939年秋，在江陰縣顧山鎮對「忠義救國軍」的戰斗中，時任新四軍江南抗日義勇軍第二路政治部主任的劉飛，在戰斗關鍵時刻，親自率領警衛班向敵人發起沖鋒，打退敵人進攻，但自己也身受重傷。

戰斗結束後，面對日偽頑匪相互勾結、下鄉「掃盪」的險惡環境，在地方黨組織和群眾的支持幫助下，帶領數十名傷員，不畏艱險，重建武裝、堅持抗日的斗爭事跡。

4、《海港》

1963年，江青插手上海的京劇現代戲創作，以需要一出寫工人題材的戲為由，決定改編李曉民創作的淮劇《海港的早晨》為京劇。1964年由中共上海市委書記處書記石西民、市文化局副局長李太成具體負責。郭炎生、何慢、楊村彬編劇，取名《海港早晨》，楊兼導演，舞美設計幸熙等。

5、《奇襲白虎團》

該劇由李師斌、方榮翔、李貴華根據中國人民志願軍偵察兵副排長楊育才在金城戰役中的英雄事跡編寫，參照的是《志願軍英雄傳》中《奇襲》一文，後經孫秋潮執筆加工。此劇的初創是在朝鮮戰場上，中國人民志願軍京劇團早在1955年就進行了首演，1958年志願軍回國後，該團與山東省京劇團合並，遂修改上演此劇。

6、《紅色娘子軍》

本劇是六十年代在周恩來總理直接關懷下創作演出的；是我國芭蕾舞按照周總理指示「革命化、民族化、群眾化」進行改革的首次嘗試。

7、《白毛女》

1964年上海舞蹈學校根據同名歌劇改編 。藝術指導黃佐臨，編導胡蓉蓉等。主要演員有顧峽美、蔡國英和凌桂明。後逐漸發展成大型舞劇。1965年首演。舞劇塑造了喜兒、大春、楊白勞等舞蹈形象，在芭蕾基本技巧的基礎上，融匯了豐富的中國民間舞蹈，是芭蕾舞和民族舞結合的典範。

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8個樣板戲影響：

八個樣板戲更是大眾中的大眾與經典。主人公清一色的剛烈，男主角都沒有老婆，女主角都不見丈夫。往往是拳頭捏緊，嘴一抿，而後大義凜然地開唱，連搖頭晃腦都極具革命性。裝容前所未有地同化，而臉譜則精簡得讓人驚駭。

八個樣板戲的普及程度，後來的文藝作品很難超越，這當然與特定的政治氣候有關。八個樣板戲中的許多台詞，經歷過那個時代的人，至今難忘，比如《紅燈記》中李玉和唱的「窮人的孩子早當家」，李鐵梅的「我家的表叔數不清，沒有大事不登門」。

⑦ 八個樣板戲是哪幾個

八個樣板戲電影的是：京劇《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》，交響音樂《沙家浜》。

1、《紅燈記》

京劇《紅燈記》的故事取材於電影《自有後來人》，它的原創作者是黃泳江。《自有後來人》是一部以東北抗日聯軍為背景、反映東北人民抗日斗爭的電影，故事的發生地點在虎林鐵路上的「輝崔」小站(黑龍江省雞西市境內)。

2、《智取威虎山》

1958年，上海京劇院據曲波小說《林海雪原》中「智取威虎山」的一段故事並參考同名話劇改編京劇《智取威虎山》，最初由上海京劇院一團創演於1958年夏。

3、《沙家浜》

京劇《沙家浜》的前身是滬劇《蘆盪火種》。《蘆盪火種》是由上海市人民滬團於1958年根據真人真事創作的一個抗日傳奇。

4、《海港》

1963年，江青插手上海的京劇現代戲創作，以需要一出寫工人題材的戲為由，決定改編李曉民創作的淮劇《海港的早晨》為京劇。

5、《奇襲白虎團》

京劇《奇襲白虎團》由李師斌、方榮翔、李貴華根據中國人民志願軍偵察兵副排長楊育才在金城戰役中的英雄事跡編寫，參照的是《志願軍英雄傳》中《奇襲》一文，後經孫秋潮執筆加工。

6、《紅色娘子軍》

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》故事取材於第二次國內革命戰爭時期海南島瓊崖縱隊娘子軍(即中國工農紅軍第二獨立師女子特務連)的事跡，展現了那個特殊歷史年代一群女性為爭取解放而流血犧牲的動人故事。

7、《白毛女》

《白毛女》故事情節起源於晉察冀邊區白毛仙姑的民間傳說。1945年延安魯迅藝術學院賀敬之、丁毅執筆，馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉熾等作曲，據此集體創作出歌劇《白毛女》。

8、《沙家浜》

交響音樂《沙家浜》是中央交響樂團根據現代京劇《沙家浜》改編而成。在當時，它的意義不僅僅是用一種新的藝術形式豐富了舞台，更在於它響應了毛主席所提出的「古為今用、洋為中用」的口號。

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「樣板戲」名稱的由來

「樣板戲」的正式名稱為「革命樣板戲」。「樣板戲」之稱，最初分別見於1965年3月16日上海《解放日報》刊登的署名「本報評論員」贊揚京劇《紅燈記》的文章，以及1966年10月24日《人民日報》刊登的兩位上海工人贊揚京劇《智取威虎山》的文章。

此後至1966年底，報刊上又出現了「革命樣板戲」「革命藝術樣板」「革命現代樣板作品」等稱呼。

⑧ 八大革命樣板戲是哪八個

1、《紅燈記》

革命現代京劇之一；《紅燈記》的故事取材於電影《自有後來人》，它的原創作者是黃泳江。《自有後來人》是一部以東北抗日聯軍為背景、反映東北人民抗日斗爭的電影。

2、《智取威虎山》

《智取威虎山》改編自曲波小說《林海雪原》，講述的是解放軍一支驍勇善戰的小分隊與在東北山林盤踞多年的數股土匪鬥志斗勇的故事。

3、《海港》

這部京劇被劃入"樣板戲"的序列，經過反復修改，使之在京劇唱腔、演出等方面的改革上均取得不少成績。其中激烈的階級斗爭描寫反映了當時高漲的革命熱情，以及敵我斗爭的復雜性。

4、《奇襲白虎團》

該劇由李師斌、方榮翔、李貴華根據中國人民志願軍偵察兵副排長楊育才在金城戰役中的英雄事跡編寫，參照的是《志願軍英雄傳》中《奇襲》一文。

5、《紅色娘子軍》

該片講述了第二次國內革命戰爭時期，吳瓊花從奴隸成長為共產主義戰士的經歷和海南紅色娘子軍的戰斗故事。

6、《白毛女》

該片由同名歌劇改編而來，講述了喜兒被地主黃世仁霸佔後，逃進深山叢林，頭發全變白，後來被大春解救的故事 。

7、《沙家浜》

《沙家浜》的前身是滬劇《蘆盪火種》。《蘆盪火種》是由上海市人民滬團於1958年根據真人真事創作的一個抗日傳奇。

講的是1939年秋，在江陰縣顧山鎮對「忠義救國軍」的戰斗中，時任新四軍江南抗日義勇軍第二路政治部主任的劉飛，在戰斗關鍵時刻，親自率領警衛班向敵人發起沖鋒，打退敵人進攻，但自己也身受重傷。

戰斗結束後，面對日偽頑匪相互勾結、下鄉「掃盪」的險惡環境，在地方黨組織和群眾的支持幫助下，帶領數十名傷員，不畏艱險，重建武裝、堅持抗日的斗爭事跡。

8、杜鵑山

《杜鵑山》講述的是黨從井岡山派柯湘到湘贛邊界的杜鵑山領導一支農民自衛軍。途中柯湘被捕，恰巧被自衛軍營救。

自此，柯湘擔任了自衛軍的黨代表。她宣傳黨的階級政策，團結群眾，不斷擴大武裝。地主武裝頭子毒蛇膽勾結自衛軍中的叛徒溫其久，抓住雷剛的義母，誘雷剛下山，妄圖一舉消滅自衛軍。柯湘識破敵人毒計，主張用敵進我退的辦法，會合主力，粉碎敵人的進犯。

雷剛不聽勸阻，莽撞下山救母，結果中計被捕。柯湘率尖刀班救出雷剛母子，清除了叛徒。改造了這支自發的農民自衛軍。

樣板戲是指文革時期被樹立為「革命樣板戲」的以戲劇為主的二十幾個舞台藝術作品的俗稱。

其代表性的作品有京劇《智取威虎山》《紅燈記》《沙家浜》《杜鵑山》和芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》等劇目。

(8)八大樣板戲電影是那些擴展閱讀

文革時期，有一些被樹立為文藝榜樣的，以戲劇作品為主，加上少量音樂作品的大中型舞台藝術作品，統稱為「革命樣板戲」或「革命樣板作品」，俗稱「樣板戲」。

「革命樣板戲」這個稱呼被叫響，始於1967年5月至6月。當時，江青扶植的舞台藝術作品會集北京，在六大劇場反復上演。

同時，《人民日報》等「兩報一刊」多有報道和評論，稱其為「革命樣板戲」，或者臨時稱其為「八個革命樣板戲」，並列出如下名單：「京劇《紅燈記》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》，交響音樂《沙家浜》」。

⑨ 八個樣板戲是哪八個

京劇《智取威虎山》《海港》《紅燈記》《沙家浜》《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》，交響音樂《沙家浜》等8個劇目。

後來這8個劇目被稱之為「八大樣板戲」。

由來：

「樣板」和「樣板戲」之稱，最初分別見於1965年3月16日，上海《解放日報》刊登的署名「本報評論員」者贊揚《（京劇）紅燈記》的文章，以及1966年10月24日，《人民日報》刊登的兩位上海工人贊揚《（京劇）智取威虎山》的文章。

1967年5月31日，《人民日報》在社論《革命文藝的優秀樣板》中，把現代京劇《智取威虎山》《紅燈記》《沙家兵》《海港》《奇襲白虎團》，現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》，交響音樂《沙家浜》這八個劇目冠以「革命樣板戲"的稱號。

⑩ 八大樣板戲是什麼

咨詢記錄 · 回答於2021-12-19