A. 網友對劉亦菲在迪士尼新電影都有何評價
網路上有一件事情相信引起了很多網友的注意,就是迪士尼拍攝了我國歷史英雄的影片。這部影片從拍攝選角色到現在上映,一直都很受我國網友關注。但是這部影片上映之後,網友們對劉亦菲在迪士尼新電影里的評價並不是很好。覺得這部電影比較不好看,不符合歷史,並且劉亦菲的演技並沒有很好。
跟劉亦菲此前表演,風格並沒有太大的差異。為什麼大家對劉亦菲在迪士尼新電影的評價並不怎麼多心為大家,對於這部電影評價基本上都在吐槽這部電影故事不夠完整。很少有人在意劉亦菲在迪士尼新電影中的表現如何,因為表現比較平庸。
B. 十萬火急的影片熱評
《十萬火急》由杜琪峰、韋家輝聯合監制、游乃海編劇、游達志任執行導演。杜琪峰攜同方中信、李若彤、黃卓菱、黃浩然等杜氏電影的基本班底聯袂打造而成。本片在一定程度上也被認為是「銀河映像」集體亮相的創業之作。影片以災難片的形式真實再現了香港消防隊員的生活,是香港電影中罕見的宏揚集體英雄主義的作品。影片處處體現出香港電影的人情味道,在簡陋的製作條件下,拍攝出異常真實的壯觀場面。杜琪峰在片中展現的刻畫群像的能力,對大場面靈活的調度、和昂揚的英雄主義激情,使他再度獲得金像獎最佳導演提名,從此確立了其在華語電影導演中的位置。導演採用的自然平和的敘事手法,讓影片更具親合性,更能讓普通觀眾所接受。無論是一起喝湯還是打趣和李若彤之間關系的段落,都彰顯了一種人與人之間的溫情。而消防隊員在火場中所表現出的合作無間以及遇到危難時的爭先向前,更體現了團隊間的親密之情。勇敢自信,方中信的沉穩,黃卓菱堅強果斷而不失女性之溫柔和黃浩然的激情都很立體地展現於觀眾眼前。這份在杜琪峰電影中難得一見的平民視角為影片後段的高潮迸發做足了積累和鋪陳,使得最後的高潮段落更顯力量和沖擊力。在一部傳統的商業動作片中傳達了非常主旋律的訊息而沒有絲毫造作,是一種真正的大家風范。更為難得的是影片在絲毫沒有藉助於電腦特技的情況下,完全依靠電影人的勇氣和智慧創造出震撼人心的火場效果,從這一點上而言就值得尊敬和褒獎。
C. 求好的電影影評 高分贈送
《畢業生》本片儼然已成為60年代後期的電影代表作。即使今天來看,本片題材仍然相當辛辣及有趣!本片為達斯汀霍夫曼第一部擔任男主角的電影,一鳴驚人!全片的歌曲則是由當紅團體 "Simon and Garfunkel" 所譜寫及演唱,和電影情節相輔相成。Buck Henry(客串了飯店櫃台人員)和 Calder Willingham 改編自 Charles Webb 的小說。導演則因在當年新銳的拍攝手法而獲得了一座奧斯卡獎。當時尚未成名的奧斯卡影帝李察德萊佛斯擔綱了一個小角色,就是問房東要不要報警的那個房客。
《低俗小說》影片的環形結構可謂精巧,對於普通觀眾來說,這種結構的改變乍一看上去總是脫俗的吸引著大家的眼球,《非常嫌疑犯》(The Usual Suspects)和《記憶碎片》(Memento)等影片的成功都是來自都敘事結構的把玩。對於敘事電影來說,好的故事和好的講故事的方法一樣重要。今年來《木蘭花》、《通天塔》、《撞車》等影片無不是在敘事手法與影片結構上大做文章,而結構本身也是上述影片最重要的突出屬性。當然,花巧的結構只有緊緊圍繞著為影片內容服務這一個中心才不至於成為空洞的花架,而不幸的是為了花巧而花巧的影片也不在少數。而對於《低俗小說》這部影片來說,其無序的結構相較之其情節來說,更像是一種必要——也就是說影片這樣的情節安排如果換作其他,比如順序結構去講述,一定會讓影片本身顯得臃腫不堪而失去戲劇效果。當然,這樣的結構本身也只是一個容器,造就本片經典地位的主角卻還是對話台詞、黑色幽默類型元素及普通類型片角色所發生的奇特事件的故事安排。
台詞是成就本片的第一功臣。片中的人物對話及個人獨白占據了大量的時間,這些台詞在塑造了一個個鮮活人物的同時也是影片的劇情發展的主要助推力。片中即使是看似最漫不經心的對白也有其特定的含義,它們或是為後來情節作了鋪墊,或是有著某種隱喻。
當拳擊手沒有如約輸掉比賽,而是痛快將對手斃命於拳壇後回到家中,女友正在焦急的等待,看到拳擊手回來,女友說「我看到鏡子中的自己,我好想要有一個大大的圓肚子。」拳擊手依偎過去,「你會有的。」「如果我有圓肚子」女友接著說,「我就會穿一個小兩號的T恤來顯示我的肚子。」一段情節後,女友接著評論「很不幸,我們認為好看的並不是同一個東西。」……
上面這一段對話就體現了本片台詞設置之精巧,如果按照一般類型片的套路,拳擊手回到家後應該告訴女友自己都幹了什麼,怎麼乾的,把這些觀眾們都已經知道的情節再復述一遍,然後討論下一步的計劃。而塔倫蒂諾則在這里安排這樣一段對話,巧妙的點出了兩人的關系,直接描寫了拳擊手女友並進一步刻畫了拳擊手的內心世界。如此的對白設置,即不落俗套又貫串了影片始終所秉承的類型角色+非類型事件的整體風格。在片中所有出場的角色都是犯罪電影中所常見的,包括黑幫人物,強悍的拳擊手等等,但是他們所經歷的事件卻又不同於一般類型片的設置。各種黑色幽默的橋段和本片精巧的台詞一道讓《低俗小說》成為了一部從不講笑話卻又讓觀眾時常哈哈大笑的影片。
比如,在片中老大女友磕葯過多,文森特在毒販家中將針頭扎進她心臟注射腎上腺素那一幕。這本來是影片中比較令人反胃的鏡頭設置,而在弗吉尼亞大學的一項研究中表明,觀眾大多數都是笑著觀看這一段的。這當然是塔倫蒂諾的精心安排所致。在這段之前,文森特預見了毒販的老婆——一個渾身穿刺的女人,並與她就穿刺有過對話。而在之後扎針時,鏡頭也並沒有直接的描寫針入胸口的過程,這在一定程度上減輕了觀眾的緊張感,並且隨後老大女友觸電般跳起也足夠滑稽,聯想到之前的毒販老婆的穿刺,我們會覺得她也只不過是在胸口穿刺了一個針頭。
這樣的獨特的黑色幽默在片中也俯拾皆是,如拳擊手用上武士刀、黑幫老大被搖滾店主玩弄、文森特走火轟暴小斯等等。而這些看上去血腥的場景被巧妙的包裝之後都變得更容易為人們接受甚至都頗具喜劇效果。
影片從一開始似乎就故意要成為人們巷議的話題,從神秘的手提箱到朱爾斯每每對聖經的引用,似乎都有著深刻的含義卻又秘而不宣。在影片上映後至少一年內,它也確實成為了大眾對於電影討論的中心。在拿下嘎納金棕櫚後,影片證明了它自身的經典,也將塔倫蒂諾寫進了一代大師的名單。
奧斯卡最佳影片《與狼共舞》影評
90年)奧斯卡最佳影片——《與狼共舞》DanceswiththeWolves
1990年,好萊塢影圈中名氣不大的凱文?科斯特納以執著的信念,費一年半時間,自製自導自演了一部名叫《與狼共舞》的西部片。此片格調清新、情節嚴肅,筆法理性。同時還揭示了美國政府軍豪奪印第安人領土、圍殺印第安人的不光彩的歷史。影片上映後,立即受到評論界的推崇和觀眾的青睞,被譽為是"一部不落俗套的史詩般的西部片"。
1991年1月,《與狼共舞》壓倒了呼聲很高的《教父第三集》和《四海好夥伴》,入選素有奧斯卡獎"晴雨表"之稱的好萊塢金球獎最佳影片。2月份,在第41屆柏林電影節上,集制、導、演於一身的科斯特納榮膺最佳個人成就獎。同月,該片榮獲第63屆奧斯卡獎最佳影片等12項提名。在過去5年裡,獲過12項奧斯卡獎提名的其他影片只有1981年的《赤色分子》。最後揭曉,《與狼共舞》贏得了包括最佳影片在內的7頂大獎。
《與狼共舞》是自奧斯卡獎頒獎以來第一部獲獎的西部片。該片導演凱文.斯科特納曾主演過《鐵面無私》和《軍官與間諜》等影片,但建樹平平。《與狼共舞》是他的第一部導演作品。沒有序幕,也沒有對人物和情節的辯解,以直接了當的方式,凱文.科斯特納開始了他出色而激動人心的《與狼共舞》。
現代印第安人的生活習俗與其他美國人已經沒有多少差別,《與狼共舞》則使觀眾有機會飽覽裹獸皮插翎毛的西部印第安人的原始生活習俗。印第安人的部族決策會議、歡慶勝利的篝火舞會、狩獵放牧的遷徙生活、生食牛肝的原始習性以及夫妻恩愛不避外人等鏡頭,對觀眾的求知慾無疑有著很大的刺激作用。甚至連印第安人的名字,也是一種很獨持的文化現象。蘇克斯部族人沒有姓,他們的名字是根據自然界的動物或人的某個動作而隨意取的,如族長叫"十頭熊",首領叫"踢鳥",那個白人女子叫"握拳而立",鄧巴則被呼為"與狼共舞",緣由是印第安人看見鄧巴與一頭同他親近的野狼滾在一起。此外,該片的三分之一對白使用印第安語言(配以英文字幕),但觀眾並不感到厭煩,反而覺得新鮮有趣。所有這些,說明導演既注意尊重和宣揚印第安人的傳統文化,又竭盡可能滿足觀眾的好奇心理。
《與狼共舞[1]》本來片長4小時,後應發行公司的要求剪成3小時。出乎意料的是,許多觀眾反映說3小時還不過癮,他們還想知道主人公的結局。現在的結尾是,由於政府軍要來趕殺已經叛逆的鄧巴和他所在的蘇克斯部族,鄧巴只好與妻子一起遠走他鄉。最後一行字幕說明,18年後,蘇克斯部族被迫與政府軍簽約割讓他們祖祖輩輩所棲居的全部疆域。發行此片的奧利安(Orion)影片公司宣布,他們在發行錄象帶時將恢復到4小時的長度。
這個影片有很多都在反應「人性」的東西,從鄧巴與印地安人的接觸來看,從一個不值得信任,反感,到讓大家都很捨不得就是一個人性的寫照嗎?然而,看看白人這邊似乎缺少了這份信任,他們更多的猜疑,陷害;從鄧巴與狼在一起的那短時間,和最後狼在遠處看著鄧巴送往另一個基地,到白人沒有人性的開槍射擊他,不管白人怎麼射擊它都不跑,看著鄧巴這也反映了那些所謂的高級動物,正在做一些低劣的行徑讓人唾棄!《與狼共舞》完全是現當今社會的一個縮影。
我們可以站在一個角度窺視這個社會:我們一直在說創造一個和諧社會,但我們真正做了些什麼?那些不和諧的因素太多太多,人如果只是一為的唱高調,那麼他永遠都不會有和諧環境。勝者為王,人定勝天,都是什麼狗屁理論,那是原始社會!看看現在的社會缺失了信任,理解,交流,公平,等等等等!我們能找回那些人類應該有的,最基本的人性化東西!I like the film very much!!
D. 電影《新世界》的影評
完全符合你標準的沒找到耶,只找到這兩篇,參考一下~
一、
記得安德烈·巴贊說過一句話,要更好地理解一部影片的傾向如何,最好先理解該影片是如何表現其傾向的。在第一次得到《新世界》的海報時,我就覺得這是部好片子,憑著自己的感性認知和直覺認為是,在海報的影響下我選擇地看了這部電影,看完之後有太多的感受,心情雖不是此起彼伏,但還是久久不能寧靜。
電影的景色很美,這也是能夠吸引觀眾的一個重要原因,一切都是那麼原始,那麼美麗。陽光、河流,青草,山石,女子的微笑與淳樸再加上那一個眼神的流露,則更加充滿了神秘氣息。我們不能不說法瑞爾的演技很棒,雖然有人說他表演時過冷淡,但我說,沉著和冷靜更能表現出對女子的至愛和關懷。我們始終很想回到那種世界,但真正身臨其境時會發現一切並不是你想像的那樣完美,在那裡,外人的出現讓那裡充滿了烏煙和瘴氣。
伯格曼說過,他的電影從來無意寫實,它們是鏡子,是現實的片斷,幾乎跟夢一樣。我想,如果擱到今天這必是說《新世界》無疑了,其實縱觀古今電影敘事手段,有《沉默的羔羊》壓抑的透不過氣來的電影,有《虎口脫險》讓你放鬆極致,笑觀歷史的電影,也有《晚安,好運》充分利用所有元素的電影,但沒有一部像《新世界》這樣平和無彩,卻能博得賞識。當然,這部片子並沒有開創這種敘述手法的先例,早些時候,一部叫《與狼共舞》的電影摘得奧斯卡桂冠時這種手段就立下了汗馬功勞,當然,我們並不能拿《新世界》同《與狼共舞》相比,不是相差太遠,而是各有其獨特之處。
剛才提到,影片的表述手法很平和,沒有一點波瀾起伏在其中,甚至到最後的戰爭都在情理之中,所以說,這部電影並不是只有景色能讓人津津樂道。影片的一開頭就給出了巨大的景觀,著重描寫自然生活,而並沒有任何敘事,彷彿大導演並沒有讓我們急於看到矛盾沖突的情節,到女子將主人公兩次救回時,男子的眼神都是同樣的迷離而充滿熱情。
這種電影最優之處則在於對人性的詮釋,當土著人的一次次寬容換來了數次的欺騙與傷害,他們沒有痛苦,反而和沉默,彷彿已經知錯,卻又選擇了逃避和原諒。我覺得,導演是在給我們傳達一個信息,在古代也好,在現代也好,人都應該與自然和諧相處,融為一體。人應該接近自然,靠近自然,去享受自然帶來的美好。而不是一味的陰謀、詭計來破壞自然,以及一切與原始自然有關的物質存在。
我留下腳印,讓後人來追尋。寫到這里,想起了女主角的一句話,Why dose this world have colors?
這樣一部夾雜著回憶、夢境和理念的電影,希望大家有時間可以看看。
二、
一個月沒有看電影,這還是第一次,在昨天終於把自己買的碟翻出來,隨手翻到《NEW WORLD》(新世界)。說起這部電影,真正吸引我的,還是封面及其以前看的電影介紹的片段。便猜想應該是部不錯的電影。然而當整部電影看完,才發現,這部電影與想像中的相去甚遠。
荒蠻之地的土著領土,忽來掠奪的英國侵略者。由於地域和文化的差異,引起了沖突,而英國侵略者與土著公主產生情愫……
不得不承認,這部電影的確取景非常的美麗。流水潺潺,陽光,微風及半身的雜草,讓人有無限的遐想,而女主角的淳樸和善良,又使的女子更加的充滿魅力。然而,克林法瑞爾的演技實在不敢恭維,從頭到尾飾演的SMITH船長沒有一點感情色彩在裡面,只是影片開頭見到女主角流露出來的表情讓人可以感受他所表達的意思。
影片表現的很平和,中間幾乎沒什麼起伏,取景的自然使的影片有了唯一的看點,景色另人嚮往猶如世外桃源,這也許是影片唯一可以叫賣的地方。
這部電影的配樂,也與影片格格不入,一段單板的鋼琴根本無法表露自然的美麗和兩人之間神聖並超越國界的愛情心理。
也許,在我們對這部電影作反面評價的時候,不得不讓我想起凱文.克斯特納的《與狼共舞》,完美的場景,完美的劇情,完美的演員,而更完美的是表達人與自然之間的結合,這種結合在這部早期電影里表現的無暇。
看完電影,讓我們來想想女主角說的那句話:「Why dose this world have colors?」……
E. 韓國最新票房榜出爐《刺蝟索尼克2》奪冠,這部電影有哪些看點
《刺蝟索尼克2》在上映之後獲得了很多觀眾的熱評,就是因為這部電影當中有很多的看點,個人最喜愛的看點之一是這部電影當中有著神秘角色納克魯斯加盟,而且這部電影當中前作反派蛋頭博士也卷土重來,藍色酷蓋索尼克也快速的回歸,在這部電影當中幾個角色並肩作戰,派拉蒙兒童向的續作電影《刺蝟索尼克 2》在首映周末甚至超出了業界最樂觀的預期,並且這部電影也憑借著優秀的票房,奪得了很好的成績,這足以證明了這毒電影的優秀,所以觀眾們可以去帶著小孩子觀看一下。
F. 對於韓寒導演的新電影《乘風破浪》應該如何評論
《乘風破浪》和以往韓寒的電影最不同的一點是,這次的逃離不再是因為主角想要漫無目的地流浪,鄧超扮演的主角徐太浪有了更直接、更富戲劇沖突的目的——他希望得到父親的認可,向父親證明自己一直以來的選擇是對的。而更深層的想法是,徐太浪想要得到與父親的和解,以及自己一直以來都不曾體驗過的親情。
男兒至死仍少年,韓寒,請你不僅帶著已逝去的朋友,也帶著平行時空里像你一樣、在現實中卻沒有選擇這么做的千千萬萬的人,繼續帶著少年的心,飛翔吧!
G. 單日冠軍票房破億,卻憑「難看」上熱搜,電影《十年一品溫如言》到底如何
《十年一品溫如言》首日票房1.46億,打破情人節檔新片票房紀錄。同時,「難看 十年一品溫如言」登上了熱搜第二。
實際上,情人節檔早已變成賺快錢的「一日游」檔期。很多低質量愛情電影,放在別的檔期大概率無人問津,但靠著情人節的特殊屬性,以及脫胎於諧音梗的「儀式感營銷」,專注收割情侶票房,薅回了不少錢。
畢竟很多創作者的出發點就不是泡一杯好茶,而是整一泡白開水,讓觀眾自己咂摸味,這樣的創作者才是爛片變多的本質。因此,讓爛片變少,需要創作者和觀眾相互努力,一同看過世界,才能分辨星辰大海。
實在是真的想在情人節看一部愛情電影,看《十年一品溫如言》還不如看《四海》,至少有劉昊然和幾分鍾沈騰。
H. 大鵬導演新電影《吉祥如意》四年磨一劍,網友們對這部電影的評價如何
2012年,一部名叫《屌絲男士》的網路劇推出,讓人眼前一亮,後更是爆紅網路。要知道當時業內人事並不看好這部網劇,但是這部劇劇笑點密集,再加上有明星客串, 一經推出便火爆全網,受到很多大學生們的喜愛,在獨播平台單集的播放量超過三億。更推出了系列劇,後期也引來更多明星的客串。筆者那個時候還在上大學,本就囊中羞澀,還是充會員看了,搞笑一整天。
I. 大家如何評價最近的新電影《解憂雜貨店》
一碗熬出了濃香的雞湯
夢里詩書 評論 浪矢解憂雜貨店 2018-02-05 20:03:58
文/夢里詩書
日版的《浪矢解憂雜貨店》與中國版在呈現上其實大相徑庭,對於如何取捨,如何銜接,兩位導演都做的難如人願,然而日版不論是在人物情感,還是演技上,相較於國版都要更為出色,這使電影固然雞湯,卻至少還能慰籍心靈。
對於東野圭吾的《解憂雜貨店》,這是一個本就很難被改編的長篇小說,其幾乎不可能用一部電影的時間去 將原著的五個故事一一展現,簡化的取捨是電影所必須做出的選擇,在有限的時間里,導演廣木隆一誠然並沒有將原著中那種環環相扣的時空穿插得以完美展現,但是其對情感的細膩刻畫,使電影的人物做到了充沛立體。
談及《浪矢解憂雜貨店》的人物,最為核心的便是垂暮的雜貨店老爺爺,在東野圭吾的筆下,他是一個為愛痴情,卻因為現實而抱憾終身的老人,他的孤寂落寞是寫信的源泉動力,然而在國版的故事裡,成龍的演技固然中肯,但電影卻並沒有賦予這一靈魂性人物以真正的靈魂,電影對這一人物的呈現只是停留在了一個和藹可親的老者,然而在日版中,電影對這一人物則下了很大的功夫,契合於西田敏行的演技,一個孤獨帶有悲情過往,更為有血有肉的主人公得以呼之欲出。
電影演技上的出眾並非僅是西田敏行,山口涼介、小林薰對自己的人物同樣有著很好的拿捏,造成這種差別的因素其實並非僅是演技的問題,而更在於《浪矢解憂雜貨店》有著能更為深諳原著的情感,電影將東野圭吾筆下那股日本人性格中的隱忍思緒得以了尤為細膩的沉澱,而國版里,電影所讓人看到的只是刻意的煽情,這種更具渲染力的情感勾勒,方才使不忘初心的愛與夢想才變得真摯了起來。
解憂雜貨店並不是幫助他人解決問題的地方,其所幫助的是讓每一個人都能去審視回望自己的初心,這是《解憂雜貨店》自覺最為溫柔治癒的所在,《而浪矢解憂雜貨店》的出彩則就是在於電影把這碗溫柔治癒的雞湯熬出了濃香。
J. 您對Tenet(2020電影)的評論是什麼
宗旨。這是一部在過去4個月內已成為神話的電影。克里斯托弗·諾蘭(Christopher Nolan)演的那部大而性感,據稱精湛的大片應該拯救電影院。不僅如此,它開始感覺它將改變電影院。
主角必須完成幾十個小任務才能得到拯救世界的東西。但是正是通過這些小任務,電影才從拉緊的間諜驚悚片變成了蜿蜒的科幻史詩。頭一小時又三十分鍾從一個地方跳到另一個地方,一個困惑的孩子的狂躁熱情使他所有的動作人物互相投擲。
每個地點都有一個目標,但前往每個地點的目標永遠都不清楚,這超出了拯救世界所必需的廣泛含義。問題不在於它在總體方案中令人困惑,盡管它肯定是逐個場景進行的,但問題在於Nolan保留了太多東西,以至於場景被剝奪了任何利益。
大多數序列沒有較高或較低的賭注,它們缺乏賭注。部分原因是混音很差。在咆哮的船上發生一幕必不可少的展覽,同時播放得分高漲的人物,所有角色都戴著口罩。這種聽不清加劇了混亂,但問題的實質是故意的。