四大天王出道第一部電影

Ⅰ 四大天王一起演過什麼電影

四大天王都獲得過「影帝」頭銜，四人各有所長，表演風格迥異，但四人從沒一起合演過同一部電影，頗為遺憾，但相互間均有合作。
1988年，王家衛第一部電影《旺角卡門》，張學友與劉德華合作；

1991年，《九一神鵰俠侶》是劉德華與郭富城第一次合作的電影；
1991年，《五億探長雷洛傳2:父子情仇》劉德華和郭富城第二次合作的電影；
1992年，《真假威龍》劉德華和郭富城第三次合作的電影；
1992年，黎明和張學友合演《明月照尖東》；
1992年，黎明和劉德華合演《龍騰四海》；
1993年，王晶電影《超級學校霸王》，劉德華、郭富城、張學友合演，缺黎明；
2003年，黎明和劉德華合演《無間道3》；
2003年，張學友主演的《金雞2》中，劉德華、黎明都在片中有客串演出，缺郭富城；
2004年，《江湖》張學友與劉德華在曾志偉的牽頭下，第三次合作；[14]
2009年，《建國大業》中，劉德華客串俞濟時，黎明客串蔡廷鍇；
2009年，《十月圍城》中，張學友客串，黎明有演出；
2012年，《寒戰》中，郭富城主演，劉德華客串；

Ⅱ 請問，四大天王之劉德華出道至今主演了哪些電影

查了下劉德華出道至今1982-2019年主演電影有153部，具體目錄如下：

1982.彩雲曲

1982.投奔怒海

1983.臨歧

1983.家在香港

1983.毀滅號地車

1984.上海灘十三太保

1984.停不了的愛

1985.夏日福星

1985.法外情

1986.聖劍天驕

1986.最佳福星

1986.越洋追蹤 魔翡翠

1987.中國最後一個太監

1987.江湖情 Rich

1987.江湖情2英雄好漢

1987.肝膽相照

1988.旺角卡門

1988.最佳損友闖情關

1988.法內情

1988.獵鷹行動 獵鷹計劃

1988.神探父子兵

1988.精裝追女仔之2

1988.群龍奪寶

1988.龍之家族

1988.法內情

1989.專釣大鱷

1989.人海孤鴻

1989.傲氣雄鷹

1989.同根生

1989.小小小警察

1989.最佳男朋友

1989.法內情大結局

1989.愛人同志

1989.省港旗兵3：逃出香港

1989.神行太保

1989.第一繭 網中情

1989.精裝追女仔3

1989.至尊無上

1989.賭神

1989.轟天龍虎會

1989.飈城 飆城 香江刀霸

1990.義膽雄心

1990.再戰江湖

1990.天若有情1追夢人

1990.富貴兵團

1990.川島芳子

1990.異域之孤軍奮戰

1990.摩登如來神掌

1990.獄中龍

1990.至尊計狀元才

1990.賭俠

1990.阿飛正傳

1991.與龍共舞

1991.中環英雄

1991.九一神鵰俠侶

1991.五億探長雷洛傳 雷老虎

1991.五億探長雷洛傳2父子情仇

1991.五虎將之決裂

1991.沖擊天子門生

1991.驚天十二小時][國粵語 中英文

1991.整蠱專家

1991.極道追蹤

1991.流氓與警察

1991.火燒島

1991.神秘英豪

1991.至尊無上Ⅱ永霸天下

1991.豪門夜宴

1992.九二神鵰俠侶之痴心情長劍]

1992.俠聖

1992.嘩 英雄

1992.廟街十二少

1992.真假威龍 龍神太子

1992.絕代雙驕

1992.群星會

1992.賭城大亨II之至尊無敵

1992.賭城大亨之新哥傳奇

1992.龍騰四海

1993.反斗馬騮

1993.天長地久

1993.戰神傳說

1993.至尊三十六計之偷天換日 將計就計

1993.超級學校霸王

1994.刀劍笑

1994.天與地

1994.殺手的童話

1994.醉拳3

1995.大冒險家

1995.烈火戰車

1996.二分之一次同床

1996.天若有情3烽火佳人

1996.奇異旅程之真心愛生命

1996.新上海灘

1997.天地雄心

1997.黑金 國粵雙語

1998.賭俠1999

1998.龍在江湖

1999.暗戰 國粵雙語

1999.愛情命運號

1999.愛情夢幻號(愛情命運號)

1999.賭俠大戰拉斯維加斯

1999.黑馬王子

1999.龍在邊緣

2000.決戰紫禁之巔

2000.孤男寡女

2000.阿虎 A

2001.全職殺手

2001.愛君如夢

2001.瘦身男女

2002.衛斯理之藍血人

2002.嚦咕嚦咕新年財

2002.無間道1

2002.金雞

2003.大塊頭有大智慧

2003.無間道3

2003.老鼠愛上貓

2003.金雞2

2004.十面埋伏

2004.天下無賊 國 A

2004.江湖

2004.魔幻廚房

2004.麥兜菠蘿油王子

2004.龍鳳斗 Yesterday Once More

2004.天下無賊

2005.再說一次我愛你

2005.童夢奇緣

2006.墨攻 國粵雙語

2006.得閑飲茶

2007.兄弟之生死同盟

2007.投名狀

2007.門徒

2008.三國之見龍卸甲

2009.游龍戲鳳

2010.未來警察

2010.狄仁傑之通天帝國

2011.我知女人心

2011.新少林寺

2011.建黨偉業

2012.桃姐

2013.天機 富春山居圖

2013.盲探

2013.風暴

2013.風暴

2015.失孤

2015.我的少女時代

2015.解救吾先生

2016.我的特工爺爺

2016.澳門風雲3

2016.王牌逗王牌

2016.長城

2017.俠盜聯盟

2017.拆彈專家

2017.追龍

2019.掃毒2天地對決

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Ⅲ 劉德華出道後第一部影片叫什麼

劉德華出道後第一部影片叫《彩雲曲》。

香港電影《彩雲曲》由新藝城影業公司於1982年出品。該片由吳小雲執導，徐傑、庄靜而、黃造時、吳少剛.劉德華.曾志偉等主演。該片是剛剛走進演藝圈的劉德華出演的第一部電影。

主要劇情是：安琪和方天慧原為學生時代的好友，天慧的男友家明愛上了安琪，安琪出於道義不曾接受，但後來與家明發生了關系，事後極為內疚和自責。天慧感覺到了男友對她並不真愛，全身投入訓練，取得了優異的成績。等她出席完畢業晚會，發現安琪死在游泳池中……

該片於1982年獲第19屆台灣電影金馬獎最佳改編電影配樂獎。

(3)四大天王出道第一部電影擴展閱讀：

劉德華主要電影作品

1、1986年，主演科幻冒險片《魔翡翠》，在片中飾演冒險專家獵鷹一號，首度出演科幻題材的電影。

2、1988年，主演王家衛執導的黑幫片《旺角卡門》，在片中飾演江湖混混華仔，並憑借該片獲得第8屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名。

3、1996年，主演黑幫題材的電影《新上海灘》，在片中飾演對馮程程痴情一片的丁力。

4、2002年，劉德華開始拓寬戲路，在與梁朝偉共同主演的警匪片《無間道》中飾混飾演個性復雜的反派人物劉建明；劉德華憑借該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角提名以及第40屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎提名 。

5、7月16日，劉德華與金城武、章子怡共同主演的武俠片《十面埋伏》在中國內地上映，他在片中飾演飛刀門在官府的卧底劉捕頭。

6、2017年4月28日，主演的警匪動作片《拆彈專家》在中國內地上映，他在片中飾演一名卧底拆彈專家，並擔任影片的製作人。

參考資料來源：

網路-劉德華

網路-彩雲曲

Ⅳ 郭富城的第一部電影是什麼

籍貫為廣東東莞的郭富城出生於香港。1984年，19歲的郭富城考入無線電視台的舞蹈訓練班，1987年轉入無線藝訓班，期間演過《鐳射青春》、《成吉思汗》、《我系黃飛鴻》等數部電視劇。1990年，一直默默無聞的郭富城在台灣拍了改變他一生的電單車的廣告——他那俊朗的外型、濕漉漉的頭發、帶電的眼神與迷人的微笑風靡台灣少女，緊接著又拍了「愛之味」廣告，隨後灌錄了三張國語大碟，令他徹底紅透寶島。1991年郭富城以歌手的身份「殺」回香江，隨即推出粵語大碟，成績突出而被正式晉封為「四大天王」之一，同時亦掀起「勁歌熱舞」潮流和經典的四六開分頭發型。走近四十，郭富城依然以他精湛的舞技和充沛的體力鍛造、延續著「動感百變天王」的神話。

Ⅳ 劉德華作為四大天王之一，都曾拍過哪些電影

劉德華，參演的電影很多，好的經典的電影也不少，像《天若有情之烽火佳人》《天下無賊》《新少林寺》《投名狀》《墨攻》《無間道》等等，因為喜歡他的電影作品，也就看過不少他的好電影。

非要說一部印象深刻的劉德華電影，就是由劉德華，劉燁，王千源，吳若甫等聯袂主演的電影《解救吾先生》了。

雖說《阿虎》是動作片，但實際上動作部分只佔全戲的三分之一，更多的是描寫細膩的感情部分。劉德華在扮演阿虎的同時，其實已經不自覺地在表現著自己。

Ⅵ 香港四大天王是如何產生的

香港四大天王以張學友、劉德華、黎明、郭富城為首。

在隨後被封號為「四大天王」的四個人中，劉德華可謂是出道最早的一位。1981年，時年20歲的劉德華進入香港無線藝員訓練班學習，畢業後隨即簽約無線，期間得到了當時香港影視圈當紅演員周潤發的提攜，於1982年出演了許鞍華指導的影片《投奔怒海》，從此走上了演藝之路。
隨後，劉德華接連主演了《獵鷹》、《神鵰俠侶》、《鹿鼎記》等幾部收視率很高的電視劇，一躍成為香港無線的當紅小生，與湯鎮業、苗僑偉、梁朝偉、黃日華並稱「無線五虎將」。
1984年，正當劉德華在影視圈迅速躥紅的時候，與劉德華同年出生的張學友卻依舊是航空公司的一名小職員。這一年，23歲的張學友懷著對演唱事業無限嚮往，參加了「全港十八區業余歌唱大賽」，並最終憑一曲《大地恩情》在眾多選手中殺出重圍，奪得冠軍，繼而簽約寶麗金唱片公司，推出他的第一張粵語專輯《Smile》，開始了他的星路歷程。
同年，劉德華憑借自己在電影、電視方面急速聚集的人氣，借勢推出了自己的首張個人音樂專輯《只知道此刻愛你》，標志著向其流行歌壇進軍的開始。專輯中同名主打歌《只知道此刻愛你》旋律優美，情誼纏綿，雖然年輕的劉德華演繹此類情歌顯得勢單力薄，缺乏感染力。

Ⅶ 四大天王都有誰

娛樂界明星「四大天王」
香港四大天王
張學友 劉德華 郭富城 黎明 香港四大天王香港四大天王指中國香港地區20世紀90年代初出現在歌壇的四位重要人物，他們是張學友、劉德華、黎明、郭富城。他們以各自非凡的魅力在華語歌唱歷史上寫下了重要的一筆。 命名過程 1990年代初，隨著譚詠麟的淡出香港樂壇和張國榮的全面退出，香港樂壇出現了一條明顯的「分水線」，用了幾年的磨合期。張學友、劉德華加上李克勤和Beyond樂隊取而代之，打開了90年代的香港樂壇新世代。 1991年，黎明的火速走紅，將同屬寶麗金唱片公司的李克勤的聲勢壓下，李克勤的歌唱事業亦開始下滑。而香港樂壇的樂隊勢力亦開始被偶像派取代。當時因為黎明和劉德華同屬偶像派，成為最大競爭對手，兩人曾被封為雙子星。 而實力派的張學友亦保持聲勢和前兩者被合稱樂壇三大家族。隨後1992年，郭富城旋風從台灣吹回香港，加上《東方日報》一篇打油詩的效應，香港「演唱會之父」張耀榮（另一說法為方逸華命名）將四位當時最受歡迎的男流行歌手統稱為「四大天王」，並得市民廣泛接受，一直沿用至今。 2005年歲末，香港藝人收入榜「四大天王」同時進入前10名，諸多媒體用「四大天王神話再現」來渲染，似乎14年前風行東南亞的「四大天王」終於「日薄西山」，有了點起色都能成為報刊頭條。話說回來，即使是這14年間，傳媒圈、娛樂圈無論如何鼓噪「新四大天王」、「四大天王接班人」，黎明、劉德華、張學友、郭富城這四人的地位都能恆久不變，直到這四人日漸衰老，這些所謂的接班人仍舊默守在歷史的角落。在「四大天王」最紅火的年代，他們幾乎就是整個香港娛樂圈，雖然4人都在多棲發展，但各自競爭最多的地方還是在音樂上，每年香港四大音樂頒獎禮期間，不僅4人明爭暗鬥、各自歌迷更是口水橫飛，1994年周星馳在《破壞之王》中扮演張學友的歌迷，影片中某黎明迷在張學友演唱會門口叫囂「我愛黎明！」結果遭學友迷群毆，便是當時歌迷爭斗的最好寫照。
張學友
1989年至1990年間，譚詠麟和張國榮先後退出香港音樂頒獎禮，張學友抓住機會成功成為寶麗金唱片公司主打歌手之一，並於1990年推出唱片《只願一生愛一人》，再次受到樂壇矚目。 1991年，張學友開始在香港、廣州、上海、北京等城市舉行巡迴演唱會。同年推出兩張唱片《情不禁》和《一顆不變心》，其中收錄於《情不禁》專輯中的《每天愛你多一些》（改編自著名日本樂隊南方之星（Southern All Stars）歌曲《真夏の果実》）大受歡迎，除於當年奪得各大音樂頒獎禮的歌曲獎外，更分別於1997年獲得商業電台「叱吒殿堂至尊歌」及「金曲廿載十大最愛」殊榮[3]和1999年獲得香港電台「世紀十大中文金曲」殊榮[4]。《情不禁》和《一顆不變心》的成功，使張學友與劉德華和黎明在香港各大頒獎禮分庭抗禮。三人連同其後成功取代李克勤的郭富城，一起被封為後來影響華語樂壇一個時代的「四大天王」。張學友於1992年推出粵語唱片《真情流露》，當中9首歌曲曾經登上香港音樂流行榜，並多次占據榜首位置，成為香港流行音樂上榜歌曲最多的音樂專輯之一，當中的《分手總要在雨天》和《相思風雨中》等亦成為經典粵語流行曲目之一。 1993年推出第二張國語唱片《吻別》，在台灣、新加坡、中國大陸以及其他海外市場大熱，亦打破多個地方的唱片歷史最高銷量，令張學友得到「歌神」的封號，他的歌唱事業亦至此達到最高峰。該張唱片的主要曲目包括：《吻別》、《情網》、《一路上有你》（原曲由日本歌手前田亘輝主唱；粵語版為《分手總要在雨天》）等。同年年底再推出另一國語唱片《祝福》，依舊熱賣。張學友亦在當年舉辦了其第一次世界巡迴演唱會。1994年推出EP類型粵語唱片《餓狼傳說》、大碟《這個冬天不太冷》和國語唱片《偷心》，其中歌曲《這個冬天不太冷》由他本人作曲，並獲得香港電台十大中文金曲獎。 四大天王在1990年代後期開始各有發展，並分別獲得了廣泛認可和成功。而張學友被多數人認為是四大天王中最具歌唱功底的一位，也是在四大天王時期四人當中獲得音樂獎項最多的一位。 1995年張學友連續在世界各地進行了100場次的巡迴演唱會，包括紐約的麥迪遜花園廣場，成為了第一個在麥迪遜花園廣場舉行演唱會的亞洲歌手，並於同年推出了一張銷量驚人的唱片《真愛-新曲＋精選》，主要曲目有《真愛》、《一千個傷心的理由》、《我等到花兒也謝了》和其他精選舊作。《真愛-新曲＋精選》成為華人音樂歷史上第一個累計銷量達到鑽石唱片的專輯，並獲得IFBI的認證，《真愛新曲＋精選》至今累計銷量超過1000萬張，為歷史銷量最高華人唱片。同年他獲得世界音樂頒獎典禮的兩個獎項，分別是「全球銷量最高亞洲流行樂歌手」以及「全球銷量最高華人歌手」大獎，並由第一代007邦女郎烏蘇拉·安德斯（Ursula Andress）頒獎。並因此進入了環球唱片美國總公司在2000年選出的1990年代歌星名人堂，當時他亦曾被美國時代周刊列入亞洲最有影響力的50位人物之一。連續多次獲得I F PI 歌手大獎。1995年舉辦《友學友95世界巡迴演唱會》，《情緣十載95友學友台灣巡迴演唱會》破了100場記錄。1996年再次獲得「世界最暢銷亞洲歌手」大獎，並於同年與相戀多年的羅美薇走入婚姻殿堂，在其結婚後宣布暫時息影，專注於音樂事業的發展，並開始策劃大型原創音樂劇雪狼湖，另外與香港管弦樂團和香港指揮家葉詠詩合作舉行數場古典音樂與流行音樂相結合的音樂會。此音樂會的演唱部份收錄於《愛與交響曲》專輯（管弦樂團樂曲演奏部份沒有收錄）。 張學友的巔峰時期亦被認為是香港流行音樂對海外貢獻最大的時期，尤其是他成功開拓了龐大的海外市場。當時張學友的唱片銷量亦引起了國際流行樂壇或者媒體的關注，包括美國《時代雜志》。美國最具權威的音樂雜志《告示牌》（Billboard）在一定的程度上也是因為張學友的崛起而開始關注香港流行音樂
劉德華
「四大天王」中，劉德華是成名最早的一位，1981年畢業於無線藝人第10屆藝人訓練班，1982年他便演出了第一部電影《彩雲曲》，同年因演出許鞍華的《投奔怒海》開始嶄露頭角。1983年在「永恆唱片」他有了自己第一首歌———電視劇《神鵰大俠》主題曲，上世紀80年代中期他的名字開始被香港樂壇熟知。嚴格來說，劉德華的聲線並不是很占優勢，但是總是能找到適合自己唱的歌，無論是粵語還是國語。從《我和我追逐的夢》到《來生緣》，從《謝謝你的愛》到《真情難收》，一首一首劉式情歌已經成為了當年港式情歌的代名詞。因此在談到「四大天王」這個話題時，他曾對媒體說「其實我出道都比他們幾個早，嚴格說來我們不是一個時代的人。」出道早，並不是劉德華區別於其他3人最大不同，關鍵的是在所有人心目中，劉德華是成功藝人的完美典範，他勞動模範一般的工作狂精神，讓同行和媒體都贊嘆不已。2000年劉德華投資拍了自己從藝以來的第100部電影《阿虎》，堪稱老而彌堅。除此之外，他多能多專的均衡發展也是4個人中人氣保持最好的，即使從2000年獲得第一個金像獎影帝後，他在電影方面開始投入較多的精力，但音樂方面依舊保持高產，雖然陳耀川為他打造的大路化的情歌失去了最廣闊的市場，但仍然有不少追隨者。 2005年底，劉德華受邀出席在人民大會堂召開的「紀念中國電影百年大會」，會後接受本報采訪時他說自己最在乎的還是電影，他想成為「中國演員」而不僅僅是香港演員。他的這種熱愛有時也會惹來爭議，2005年10月劉德華發出號召，要聯手五位影帝合力拍片，以拯救香港電影的頹勢，結果招致一場激烈的口水戰。 從劉德華的角度來看，「五影帝拍片」只不過是他為了拯救香港電影業的單純思路，無論「華仔」能不能拯救電影市場，劉德華都是最有權利挺身而出的那個人，只因為他多年來一直堅守香港電影的陣腳。香港導演陳可辛評價說：「在將來，誰提到香港的電影史，都會提到劉德華。」直到如今似乎也是最在乎「天」字的一位，創建的演藝公司叫「天中」，成立的電影公司叫「天幕」，在「四大天王」影響日漸下落時，劉德華接受采訪時，仍稱「四大天王」沒有過時，年輕一代和老一代的明星是不同的，年輕人身上有很多不可取代的東西，比如說新音樂，值得我們學習。
黎明
黎明一直以其謙和儒雅的健康形象深受人們愛戴，在演藝界的成績更是有目共睹,走紅的經典歌曲有《今夜你會不回來》《深秋的黎明》《我來自北京》《我的親愛》《相逢在雨中》《無名份的浪漫》《只要為我愛一天》《我這樣愛你》《夏日傾情》《情深說話未曾講》《對不起，我愛你》《那有一天不想你》等。早期以深情款款的慢歌打動人心，中期以電子音樂掀起流行音樂潮流，創造出屬於黎明自己的「黎式電音」，並風靡各大PUB及舞廳。從92年至2009年，黎明在香港紅館先後開了8次共計122場的個人大型演唱會。 在影視方面，黎明自從1989年以《天涯歌女》即備受矚目，主演的《人在邊緣》和《今生無悔》均創下當年最高收視記錄，成為90年代深受歡迎的無線當紅小生。轉戰大銀幕以來，黎明憑《三更之回家》奪得第三十九屆台灣金馬獎最佳男主角，成為金馬影帝。 除娛樂事業外，黎明亦不忘熱心公益，1995年成為首位聯合國兒童基金會華人國際青年特使，去到世界各地探訪。1999年獲選為香港公益金籌募委員會委員，十年來一直為其服務，至今依舊為其工作。由於公益事業獲得大眾認同，黎明1998年獲選為十大傑出青年，2003年獲香港特別行政頒發榮譽勛章，09獲頒銅紫荊星章，表彰他多年不遺餘力的付出和義務工作。 黎明於1999年宣布不再於香港領取任何關於音樂方面的獎項，將重心逐漸轉移到幕後，自己建立了唱片公司A Music。並繼續拍戲與唱歌。
郭富城
「四大天王」中，郭富城的成名道路最為漫長。1984年19歲的郭富城考入無線電視台的舞蹈訓練班，1987年轉入無線藝訓班，期間演過數部電視劇，但大多為龍套角色。直到1990年，出走台灣的郭富城拍了一支電單車的廣告，沒想到這則廣告竟改變了郭富城的一生。他那俊朗的外形、濕漉漉的頭發、帶電的眼神開始讓台灣少女著迷，隨後灌錄了三張國語大碟，其中一曲《對你愛不完》紅遍兩岸三地。 1991年郭富城以歌星的身份「殺」回香江，隨即推出粵語大碟，1992年冊封「四大天王」，奉陪末座，成名時已28歲，後來，郭富城開始嘗試多方面發展，拍了王晶的電影《街頭霸王》，演了電視劇《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：經紀人、填詞人小美。 雖然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞澀的就是音樂，舞曲風格似乎也成了他撇不開的拐杖，「以舞會友」成了方便快捷取悅歌迷的套路。成為百事可樂代言人後，郭富城逐漸往扮相新奇大膽、歌曲風格多樣的前衛路子上走。但郭富城的本性並不是一個前衛的人，所以只好在形象上動腦筋，幸好他每一次形象的改變似乎都能影響潮流，從最開始的「四六分頭」、到接拍百事可樂後的「火箭頭」，郭富城在「四大天王」中，更多地用自己的外形來干預時尚。可以說郭富城能有今天的成就，與廣告是分不開的。從他出道至今，每時每刻都有廣告圍繞著他，先不說讓他一夜成名的電單車廣告，1998年初當上的「百事巨星」甚至是其從藝生涯的轉折點.2005年郭富城終獲台灣金馬影帝，是「四大天王」中第三個獲得此殊榮的。2006年郭富城又因電影"父子"蟬聯台灣金馬影帝.

Ⅷ 求90年代香港明星四大天王的歷史

香港四大天王
張學友 劉德華 郭富城 黎明 香港四大天王香港四大天王指中國香港地區20世紀90年代初出現在歌壇的四位重要人物，他們是張學友、劉德華、黎明、郭富城。他們以各自非凡的魅力在華語歌唱歷史上寫下了重要的一筆。 命名過程 1990年代初，隨著譚詠麟的淡出香港樂壇和張國榮的全面退出，香港樂壇出現了一條明顯的「分水線」，用了幾年的磨合期。張學友、劉德華加上李克勤和Beyond樂隊取而代之，打開了90年代的香港樂壇新世代。 1991年，黎明的火速走紅，將同屬寶麗金唱片公司的李克勤的聲勢壓下，李克勤的歌唱事業亦開始下滑。而香港樂壇的樂隊勢力亦開始被偶像派取代。當時因為黎明和劉德華同屬偶像派，成為最大競爭對手，兩人曾被封為雙子星。 而實力派的張學友亦保持聲勢和前兩者被合稱樂壇三大家族。隨後1992年，郭富城旋風從台灣吹回香港，加上《東方日報》一篇打油詩的效應，香港「演唱會之父」張耀榮（另一說法為方逸華命名）將四位當時最受歡迎的男流行歌手統稱為「四大天王」，並得市民廣泛接受，一直沿用至今。 2005年歲末，香港藝人收入榜「四大天王」同時進入前10名，諸多媒體用「四大天王神話再現」來渲染，似乎14年前風行東南亞的「四大天王」終於「日薄西山」，有了點起色都能成為報刊頭條。話說回來，即使是這14年間，傳媒圈、娛樂圈無論如何鼓噪「新四大天王」、「四大天王接班人」，黎明、劉德華、張學友、郭富城這四人的地位都能恆久不變，直到這四人日漸衰老，這些所謂的接班人仍舊默守在歷史的角落。在「四大天王」最紅火的年代，他們幾乎就是整個香港娛樂圈，雖然4人都在多棲發展，但各自競爭最多的地方還是在音樂上，每年香港四大音樂頒獎禮期間，不僅4人明爭暗鬥、各自歌迷更是口水橫飛，1994年周星馳在《破壞之王》中扮演張學友的歌迷，影片中某黎明迷在張學友演唱會門口叫囂「我愛黎明！」結果遭學友迷群毆，便是當時歌迷爭斗的最好寫照。
張學友
1989年至1990年間，譚詠麟和張國榮先後退出香港音樂頒獎禮，張學友抓住機會成功成為寶麗金唱片公司主打歌手之一，並於1990年推出唱片《只願一生愛一人》，再次受到樂壇矚目。 1991年，張學友開始在香港、廣州、上海、北京等城市舉行巡迴演唱會。同年推出兩張唱片《情不禁》和《一顆不變心》，其中收錄於《情不禁》專輯中的《每天愛你多一些》（改編自著名日本樂隊南方之星（Southern All Stars）歌曲《真夏の果実》）大受歡迎，除於當年奪得各大音樂頒獎禮的歌曲獎外，更分別於1997年獲得商業電台「叱吒殿堂至尊歌」及「金曲廿載十大最愛」殊榮[3]和1999年獲得香港電台「世紀十大中文金曲」殊榮[4]。《情不禁》和《一顆不變心》的成功，使張學友與劉德華和黎明在香港各大頒獎禮分庭抗禮。三人連同其後成功取代李克勤的郭富城，一起被封為後來影響華語樂壇一個時代的「四大天王」。張學友於1992年推出粵語唱片《真情流露》，當中9首歌曲曾經登上香港音樂流行榜，並多次占據榜首位置，成為香港流行音樂上榜歌曲最多的音樂專輯之一，當中的《分手總要在雨天》和《相思風雨中》等亦成為經典粵語流行曲目之一。 1993年推出第二張國語唱片《吻別》，在台灣、新加坡、中國大陸以及其他海外市場大熱，亦打破多個地方的唱片歷史最高銷量，令張學友得到「歌神」的封號，他的歌唱事業亦至此達到最高峰。該張唱片的主要曲目包括：《吻別》、《情網》、《一路上有你》（原曲由日本歌手前田亘輝主唱；粵語版為《分手總要在雨天》）等。同年年底再推出另一國語唱片《祝福》，依舊熱賣。張學友亦在當年舉辦了其第一次世界巡迴演唱會。1994年推出EP類型粵語唱片《餓狼傳說》、大碟《這個冬天不太冷》和國語唱片《偷心》，其中歌曲《這個冬天不太冷》由他本人作曲，並獲得香港電台十大中文金曲獎。 四大天王在1990年代後期開始各有發展，並分別獲得了廣泛認可和成功。而張學友被多數人認為是四大天王中最具歌唱功底的一位，也是在四大天王時期四人當中獲得音樂獎項最多的一位。 1995年張學友連續在世界各地進行了100場次的巡迴演唱會，包括紐約的麥迪遜花園廣場，成為了第一個在麥迪遜花園廣場舉行演唱會的亞洲歌手，並於同年推出了一張銷量驚人的唱片《真愛-新曲＋精選》，主要曲目有《真愛》、《一千個傷心的理由》、《我等到花兒也謝了》和其他精選舊作。《真愛-新曲＋精選》成為華人音樂歷史上第一個累計銷量達到鑽石唱片的專輯，並獲得IFBI的認證，《真愛新曲＋精選》至今累計銷量超過1000萬張，為歷史銷量最高華人唱片。同年他獲得世界音樂頒獎典禮的兩個獎項，分別是「全球銷量最高亞洲流行樂歌手」以及「全球銷量最高華人歌手」大獎，並由第一代007邦女郎烏蘇拉·安德斯（Ursula Andress）頒獎。並因此進入了環球唱片美國總公司在2000年選出的1990年代歌星名人堂，當時他亦曾被美國時代周刊列入亞洲最有影響力的50位人物之一。連續多次獲得I F PI 歌手大獎。1995年舉辦《友學友95世界巡迴演唱會》，《情緣十載95友學友台灣巡迴演唱會》破了100場記錄。1996年再次獲得「世界最暢銷亞洲歌手」大獎，並於同年與相戀多年的羅美薇走入婚姻殿堂，在其結婚後宣布暫時息影，專注於音樂事業的發展，並開始策劃大型原創音樂劇雪狼湖，另外與香港管弦樂團和香港指揮家葉詠詩合作舉行數場古典音樂與流行音樂相結合的音樂會。此音樂會的演唱部份收錄於《愛與交響曲》專輯（管弦樂團樂曲演奏部份沒有收錄）。 張學友的巔峰時期亦被認為是香港流行音樂對海外貢獻最大的時期，尤其是他成功開拓了龐大的海外市場。當時張學友的唱片銷量亦引起了國際流行樂壇或者媒體的關注，包括美國《時代雜志》。美國最具權威的音樂雜志《告示牌》（Billboard）在一定的程度上也是因為張學友的崛起而開始關注香港流行音樂
劉德華
「四大天王」中，劉德華是成名最早的一位，1981年畢業於無線藝人第10屆藝人訓練班，1982年他便演出了第一部電影《彩雲曲》，同年因演出許鞍華的《投奔怒海》開始嶄露頭角。1983年在「永恆唱片」他有了自己第一首歌———電視劇《神鵰大俠》主題曲，上世紀80年代中期他的名字開始被香港樂壇熟知。嚴格來說，劉德華的聲線並不是很占優勢，但是總是能找到適合自己唱的歌，無論是粵語還是國語。從《我和我追逐的夢》到《來生緣》，從《謝謝你的愛》到《真情難收》，一首一首劉式情歌已經成為了當年港式情歌的代名詞。因此在談到「四大天王」這個話題時，他曾對媒體說「其實我出道都比他們幾個早，嚴格說來我們不是一個時代的人。」出道早，並不是劉德華區別於其他3人最大不同，關鍵的是在所有人心目中，劉德華是成功藝人的完美典範，他勞動模範一般的工作狂精神，讓同行和媒體都贊嘆不已。2000年劉德華投資拍了自己從藝以來的第100部電影《阿虎》，堪稱老而彌堅。除此之外，他多能多專的均衡發展也是4個人中人氣保持最好的，即使從2000年獲得第一個金像獎影帝後，他在電影方面開始投入較多的精力，但音樂方面依舊保持高產，雖然陳耀川為他打造的大路化的情歌失去了最廣闊的市場，但仍然有不少追隨者。 2005年底，劉德華受邀出席在人民大會堂召開的「紀念中國電影百年大會」，會後接受本報采訪時他說自己最在乎的還是電影，他想成為「中國演員」而不僅僅是香港演員。他的這種熱愛有時也會惹來爭議，2005年10月劉德華發出號召，要聯手五位影帝合力拍片，以拯救香港電影的頹勢，結果招致一場激烈的口水戰。 從劉德華的角度來看，「五影帝拍片」只不過是他為了拯救香港電影業的單純思路，無論「華仔」能不能拯救電影市場，劉德華都是最有權利挺身而出的那個人，只因為他多年來一直堅守香港電影的陣腳。香港導演陳可辛評價說：「在將來，誰提到香港的電影史，都會提到劉德華。」直到如今似乎也是最在乎「天」字的一位，創建的演藝公司叫「天中」，成立的電影公司叫「天幕」，在「四大天王」影響日漸下落時，劉德華接受采訪時，仍稱「四大天王」沒有過時，年輕一代和老一代的明星是不同的，年輕人身上有很多不可取代的東西，比如說新音樂，值得我們學習。
黎明
黎明一直以其謙和儒雅的健康形象深受人們愛戴，在演藝界的成績更是有目共睹,走紅的經典歌曲有《今夜你會不回來》《深秋的黎明》《我來自北京》《我的親愛》《相逢在雨中》《無名份的浪漫》《只要為我愛一天》《我這樣愛你》《夏日傾情》《情深說話未曾講》《對不起，我愛你》《那有一天不想你》等。早期以深情款款的慢歌打動人心，中期以電子音樂掀起流行音樂潮流，創造出屬於黎明自己的「黎式電音」，並風靡各大PUB及舞廳。從92年至2009年，黎明在香港紅館先後開了8次共計122場的個人大型演唱會。 在影視方面，黎明自從1989年以《天涯歌女》即備受矚目，主演的《人在邊緣》和《今生無悔》均創下當年最高收視記錄，成為90年代深受歡迎的無線當紅小生。轉戰大銀幕以來，黎明憑《三更之回家》奪得第三十九屆台灣金馬獎最佳男主角，成為金馬影帝。 除娛樂事業外，黎明亦不忘熱心公益，1995年成為首位聯合國兒童基金會華人國際青年特使，去到世界各地探訪。1999年獲選為香港公益金籌募委員會委員，十年來一直為其服務，至今依舊為其工作。由於公益事業獲得大眾認同，黎明1998年獲選為十大傑出青年，2003年獲香港特別行政頒發榮譽勛章，09獲頒銅紫荊星章，表彰他多年不遺餘力的付出和義務工作。 黎明於1999年宣布不再於香港領取任何關於音樂方面的獎項，將重心逐漸轉移到幕後，自己建立了唱片公司A Music。並繼續拍戲與唱歌。
郭富城
「四大天王」中，郭富城的成名道路最為漫長。1984年19歲的郭富城考入無線電視台的舞蹈訓練班，1987年轉入無線藝訓班，期間演過數部電視劇，但大多為龍套角色。直到1990年，出走台灣的郭富城拍了一支電單車的廣告，沒想到這則廣告竟改變了郭富城的一生。他那俊朗的外形、濕漉漉的頭發、帶電的眼神開始讓台灣少女著迷，隨後灌錄了三張國語大碟，其中一曲《對你愛不完》紅遍兩岸三地。 1991年郭富城以歌星的身份「殺」回香江，隨即推出粵語大碟，1992年冊封「四大天王」，奉陪末座，成名時已28歲，後來，郭富城開始嘗試多方面發展，拍了王晶的電影《街頭霸王》，演了電視劇《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：經紀人、填詞人小美。 雖然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞澀的就是音樂，舞曲風格似乎也成了他撇不開的拐杖，「以舞會友」成了方便快捷取悅歌迷的套路。成為百事可樂代言人後，郭富城逐漸往扮相新奇大膽、歌曲風格多樣的前衛路子上走。但郭富城的本性並不是一個前衛的人，所以只好在形象上動腦筋，幸好他每一次形象的改變似乎都能影響潮流，從最開始的「四六分頭」、到接拍百事可樂後的「火箭頭」，郭富城在「四大天王」中，更多地用自己的外形來干預時尚。可以說郭富城能有今天的成就，與廣告是分不開的。從他出道至今，每時每刻都有廣告圍繞著他，先不說讓他一夜成名的電單車廣告，1998年初當上的「百事巨星」甚至是其從藝生涯的轉折點.2005年郭富城終獲台灣金馬影帝，是「四大天王」中第三個獲得此殊榮的。2006年郭富城又因電影"父子"蟬聯台灣金馬影帝.

以上是從網路來的簡單資料。記得十幾年前，有出版社出版了《四大天王傳》，我收藏了「黎明篇」，寫得很精彩。這些書應該已經絕跡了，如果樓主有興趣的話，不妨在網上搜搜看有沒有賣。

Ⅸ 四大天王是誰

郭富城
張學友
黎明
劉德華
四大天王指我國香港地區20世紀90年代初出現在歌壇的四位重要人物，他們是劉德華、張學友、黎明、郭富城。他們以自己高超的唱功在華語歌唱歷史上寫下了重要的一筆。 命名過程 1990年代初，隨著譚詠麟，張國榮和蔡楓華的淡出香港樂壇，張學友、劉德華加上李克勤和Beyond樂隊取而代之，成了1990年的香港樂壇新世代。 1991年，黎明的火速走紅，將同屬寶麗金唱片公司的李克勤的聲勢壓下，李克勤的歌唱事業亦開始下滑。而香港樂壇的樂隊勢力亦開始被偶像派取代。當時因為黎明和劉德華同屬偶像派，成
為最大競爭對手，兩人曾被封為雙子星。 而實力派的張學友亦保持聲勢和前兩者被合稱樂壇三大家族。隨後1992年，郭富城旋風從台灣吹回香港，加上《東方日報》一篇打油詩的效應，香港「演唱會之父」張耀榮（另一說法為方逸華命名）將四位當時最受歡迎的男流行歌手統稱為「四大天王」，並得市民廣泛接受，一直沿用至今。
2005年歲末，香港藝人收入榜「四大天王」同時進入前10名，諸多媒體用「四大天王神話再現」來渲染，似乎14年前風行東南亞的「四大天王」終於「日薄西山」，有了點起色都能成為報刊頭條。話說回來，即使是這14年間，傳媒圈、娛樂圈無論如何鼓噪「新四大天王」、「四大天王接班人」，劉德華、張學友、黎明、郭富城這四人的地位都能恆久不變，直到這四人日漸衰老，這些所謂的接班人仍舊默守在歷史的角落。在「四大天王」最紅火的年代，他們幾乎就是整個香港娛樂圈，雖然4人都在多棲發展，但各自競爭最多的地方還是在音樂上，每年香港四大音樂頒獎禮期間，不僅4人明爭暗鬥、各自歌迷更是口水橫飛，1994年周星馳在《破壞之王》中扮演張學友的歌迷，影片中某黎明迷在張學友演唱會門口叫囂「我愛黎明！」結果遭學友迷群毆，便是當時歌迷爭斗的最好寫照。
事實上，早在「四大天王」時代到來之前，張國榮和譚詠麟就製造過兩大天王火並的時代，再往前則是許冠傑和羅文。香港音樂界資深人士向本報回憶到，大概在1990到1991年年間，譚詠麟和張國榮均宣布退出四大音樂頒獎禮，習慣製造「爭斗」的香港媒體都在作出各種預側，接班人是誰？1990年劉德華、張學友、李克勤在角逐中佔得先機，1991年黎明的火箭式走紅使他與張學友、劉德華一起在年終的頒獎典禮上風光無限，三人被稱為「三劍客」。但這個稱號產生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目結舌的速度搶到歌壇最前列的位置，此時香港發行量最大的《東方日報》便用佛教中的「四大天王」冊封4人，風行15年之久.
時間撥轉到1995年，四大天王正是紅透半邊天之時，那一年羅志祥在台灣「四大天王」模仿大賽中獲得第一名〈模仿郭富城〉，第2年他和歐漢聲、陳顯政、陳中威組成了「四大天王」，即使這支團體僅以模仿為目標，也借著「四大天王」的威風紅火了4年出版了4張專輯。但就在1998年小豬羅志祥所在的「四大天王」解散，香港原版「四大天王」隨著各自水平差異變大，四人獨立性也越來越強，下坡路不可避免走了起來。
1999年亞洲金融風暴之後，香港娛樂工業迅速滑落，粵語歌壇更是一蹶不振，四大天王同台的機會越來越少。1999年底，黎明宣布退出一切音樂頒獎禮，接著張學友也宣布退出，這似乎也宣告著「四大天王」開始「瓦解」。2003年4月4日，第22屆香港電影金像獎在張國榮自殺後4天舉行，會上劉德華、張學友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《當年情》，不僅是對張國榮的哀悼，似乎更是對香港娛樂圈當年輝煌的懷念。
有人說，「四大天王」是香港娛樂圈團結的一種象徵，1994年「搖滾新勢力」在香港紅館演出之前，何勇在北京接受訪問時說「四大天王」中張學友還行，其他3個都是小丑。 這話一說出來在香港引起軒然大波，很多媒體和藝人都嚴詞批判他，梅艷芳當時就出來說不能這樣講這些藝人，「中國火」演出的很多海報、地鐵廣告都被石頭砸碎，後來何勇在香港發布會上只好解釋，香港這個繁華的地方需要「四大天王」才將事情平息。
相比四大天王之間的實力。著名學者申寶峰曾經評價四大天王說：「劉德華是總體魅力最大的天王，郭富城是舞跳的最棒的天王，黎明是個子長的最高的天王，張學友是歌唱的最好的天王。」話中很精確地表達了四大天王各有的優勢和長處，在當時群雄並起的香港演藝圈四個人都憑著自己的優勢與實力打下了各自的一片天下。有人說，「四大天王」是香港娛樂圈壟斷的一種標志，無數個明星被封為「四小天王」或「第五天王」，但這些小天王無一例外被「四大天王」給湮沒，「四大天王」是一個時代的產物，是香港娛樂圈壟斷時代的產物，著名學者申寶峰曾經評論四大天王說：「劉德華是總體魅力最大的天王，郭富城是舞跳的最棒的天王，黎明是個子長的最高的天王，張學友是歌唱的最好的天王。」它的壟斷也是香港娛樂圈黃金時代的象徵，空前絕後，遺憾的是「四大天王」的沒落剛好映照著粵語歌壇的衰落。
15年，驀然回首……
「四大天王」中，劉德華是成名最早的一位，1981年畢業於無線藝人第10屆藝人訓練班，1982年他便演出了第一部電影《彩雲曲》，同年因演出許鞍華的《投奔怒海》開始嶄露頭角。1983年在「永恆唱片」他有了自己第一首歌———電視劇《神鵰大俠》主題曲，上世紀80年代中期他的名字開始被香港樂壇熟知。嚴格來說，劉德華的聲線並不是很占優勢，但是總是能找到適合自己唱的歌，無論是粵語還是國語。從《我和我追逐的夢》到《來生緣》，從《謝謝你的愛》到《真情難收》，一首一首劉式情歌已經成為了當年港式情歌的代名詞。因此在談到「四大天王」這個話題時，他曾對媒體說「其實我出道都比他們幾個早，嚴格說來我們不是一個時代的人。」出道早，並不是劉德華區別於其他3人最大不同，關鍵的是在所有人心目中，劉德華是成功藝人的完美典範，他勞動模範一般的工作狂精神，讓同行和媒體都贊嘆不已。2000年劉德華投資拍了自己從藝以來的第100部電影《阿虎》，堪稱老而彌堅。除此之外，他多能多專的均衡發展也是4個人中人氣保持最好的，即使從2000年獲得第一個金像獎影帝後，他在電影方面開始投入較多的精力，但音樂方面依舊保持高產，雖然陳耀川為他打造的大路化的情歌失去了最廣闊的市場，但仍然有不少追隨者。
2005年底，劉德華受邀出席在人民大會堂召開的「紀念中國電影百年大會」，會後接受本報采訪時他說自己最在乎的還是電影，他想成為「中國演員」而不僅僅是香港演員。他的這種熱愛有時也會惹來爭議，2005年10月劉德華發出號召，要聯手五位影帝合力拍片，以拯救香港電影的頹勢，結果招致一場激烈的口水戰。
從劉德華的角度來看，「五影帝拍片」只不過是他為了拯救香港電影業的單純思路，無論「華仔」能不能拯救電影市場，劉德華都是最有權利挺身而出的那個人，只因為他多年來一直堅守香港電影的陣腳。香港導演陳可辛評價說：「在將來，誰提到香港的電影史，都會提到劉德華。」直到如今似乎也是最在乎「天」字的一位，創建的演藝公司叫「天中」，成立的電影公司叫「天幕」，在「四大天王」影響日漸下落時，劉德華接受采訪時，仍稱「四大天王」沒有過時，年輕一代和老一代的明星是不同的，年輕人身上有很多不可取代的東西，比如說新音樂，值得我們學習。
「四大天王」中，郭富城的成名道路最為漫長。1984年19歲的郭富城考入無線電視台的舞蹈訓練班，1987年轉入無線藝訓班，期間演過數部電視劇，但大多為龍套角色。直到1990年，出走台灣的郭富城拍了一支電單車的廣告，沒想到這則廣告竟改變了郭富城的一生。他那俊朗的外形、濕漉漉的頭發、帶電的眼神開始讓台灣少女著迷，隨後灌錄了三張國語大碟，其中一曲《對你愛不完》紅遍兩岸三地。
1991年郭富城以歌星的身份「殺」回香江，隨即推出粵語大碟，1992年冊封「四大天王」，奉陪末座，成名時已28歲，後來，郭富城開始嘗試多方面發展，拍了王晶的電影《街頭霸王》，演了電視劇《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：經紀人、填詞人小美。
雖然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞澀的就是音樂，舞曲風格似乎也成了他撇不開的拐杖，「以舞會友」成了方便快捷取悅歌迷的套路。成為百事可樂代言人後，郭富城逐漸往扮相新奇大膽、歌曲風格多樣的前衛路子上走。但郭富城的本性並不是一個前衛的人，所以只好在形象上動腦筋，幸好他每一次形象的改變似乎都能影響潮流，從最開始的「四六分頭」、到接拍百事可樂後的「火箭頭」，郭富城在「四大天王」中，更多地用自己的外形來干預時尚。可以說郭富城能有今天的成就，與廣告是分不開的。從他出道至今，每時每刻都有廣告圍繞著他，先不說讓他一夜成名的電單車廣告，1998年初當上的「百事巨星」甚至是其從藝生涯的轉折點.2005年郭富城終獲台灣金馬影帝，是「四大天王」中第三個獲得此殊榮的。2006年郭富城又因電影"父子"蟬聯台灣金馬影帝.
去年年底，歌壇常青樹張學友忙碌異常。除了自己已經巡演一年的音樂劇《雪狼湖》在北京作收尾演出之外，他參演的電影《如果·愛》也作為賀歲影片加入年底票房大戰中。在接受記者采訪時，面對「四大天王再次發力」的局面，張學友無奈地笑著說：「怎麼還在叫我『四大天王』，沒有辦法，他們始終愛叫這個。『四大天王』的說法早就覺得過時了，這種說法已經被大家叫了十幾年，現在四個人各自的發展都很精彩，連碰面的機會也是少之又少，所以『四大天王』的說法已經應該『廢掉』了。這個稱號只是代表上個世紀90年代的它，並不代表現在。雖然我對現在這個稱號，已沒什麼感覺了，但是我並不唾棄它，因為它曾經給我帶來很多東西。」談起這個稱號所代表的意義，張學友說：「我覺得『四大天王』代表的是上世紀90年代，現在的樂壇已經很不一樣了，有了新的狀況。『四大天王』只代表那個年代。現在的樂壇新人輩出，相對而言，給予歌手的壓力也會更大。這種事情很正常，以前也會有。他們(歌迷)越喜歡你，對於你的要求就會越高，還會把他們對自己的要求也加到你的身上來。不過，我覺得作為歌手最重要的還是做自己的音樂。如果市場不喜歡你，那麼你能改就改，不能改也沒有辦法。
我很希望自己能作一個見證：作為一名真正喜愛音樂的歌手是如何走完他一生的。每個人走完自己生命旅程的方式都不同，如果你喜歡唱歌的話，能唱到哪裡，會有什麼樣的發展，現在誰也說不好，我只想努力地唱下去，用自己的演藝生涯見證一次歌手從進入演藝圈到結束舞台生涯的過程，所以對於(四大天王)這種稱號，我現在已經無所謂了，只要做好自己喜歡的事情就足夠。」
只有懷念，沒有留戀
1999年，張學友、黎明先後宣布退出「四大天王」的稱號。同時也不再參與香港樂壇的獎項角逐。兩人的退出可以看作是「四大天王時代」的正式結束。
對於那段「天王時光」，張學友並不留戀：「有人可能覺得我們四個人那個時候非常風光，現在我一定會在某種程度上懷念那段時光，可事實上我一點都不留戀。但不留戀並不代表我排斥那個階段。我很高興我經過那個時間，常有一句掛在嘴邊的話是，我是既得利益者。在香港樂壇，我剛剛經歷了它從起步到頂峰再到現在的沒落的整個過程，我是這樣走過來的。這十幾年，我剛好在裡面，而且我走在最前面，現在整個市場改變了，我還是覺得要是我可以的話，找到一些新的出路也好，或是，一些新的環境也好，讓它可以有一個重生的機會。
現在的香港樂壇大家都看得到，除了娛樂方式的增多，網路下載和盜版的沖擊之外，音樂的周邊其他環境也不是原來那麼好了。比如原來媒體大家其實是合作的，一起把一些有前途的新人推出來，但現在變成了競爭，大家都搞頒獎禮，你捧這個人，那我就挺那個。缺少了一個集體的力量。所以在這樣的環境里，自然很難再現當年我們的那樣一種情況。