『壹』 鋼琴教師的影片評價
《鋼琴教師》(ThePianoTeacher)是我2001年看的幾部最好的電影之一。因為它是改編自奧地利女作家艾爾芙蕾茲·耶利內克(ElfriedeJelinek)1983年半自傳式的原著小說,使這部著重細膩的心理、人性刻畫的電影更具震撼力。
女教授的行為符合醫學上的「強迫性精神官能症」(CompulsiveObsessiveDisorder)的臨床解釋:(病患)不斷地為了重復的想法與行為所苦,他們知道這些想法或行為是過度的,是不合理的,但又無法有效地抗拒它們的出現…。常見的症狀包括:…一再出現無法自主的意念…不由自主地偷竊、偷窺行為,強制性地秉持特殊規則及儀式、過度講究對稱及准確、強迫性的搜集等。…患者還有一些特殊的焦慮,其中包括擔心自己重復的想法及行為被旁人察覺,…對於是否能做到「准確」的不確定性焦慮,…這個病症的患者在「完美主義者」(perfectionists)和受過最高等教育的知識分子以及貴族中有很大的比例。艾莉卡上色情商店觀賞重口味(hard-core)色情片並嗅著別人用過的、充滿精液的衛生紙、蹲在車旁偷窺車內人做愛、割裂自己的私處…都是重復自己認知的可以得到慾望滿足(或者出口)的「儀式」。而她嚴苛要求學生彈鋼琴時表現出她認為的、對舒伯特音樂表達的准確性和感覺,則可看成是「過度講究准確」的明證。艾莉卡強迫咀嚼著這些日常生活中一成不變的秩序和理性。當男學生華特闖入她的世界,她更試圖用同一套她膜拜的「規則」,企圖控制他,在女生公廁里,命令熱烈追求自己的他在被口交時看著自己、要求他照著她信中的規則內容對她施暴。直到這位勢均力敵、操縱伎倆上甚至更勝一籌的男學生逐漸燃起艾莉卡更激烈的慾望和妒忌心,她一手建構的井然有序的世界才因此崩塌瓦解。跟隨著攝影機,我們掉入了影片魔咒般的情境,被親情的血緣暴力所驅騁,也被愛情的慾望暴力所激動,本是人與人的針鋒相鬥,過了理性的臨界點便成了人性的殘酷劇場,就是這個好看,影片喚醒了我們道貌岸然的面相下,也許淺睡也許沉睡的那隻野獸。觀者在倫理道德的天平上失衡摔跤,彷佛是電影害他們掉入人性齷齪的深淵,但正是人人心中都有齷齪的深淵,才會跟影片所剖開的齷齪人性連結。平時你不欲面對的黑暗面,在一間黑暗的映演廳里讓你親眼面對,你很難不被這股沉重的力量所壓迫、吞噬。更深一層的是,導演並沒有因為著墨在女主角身上,而忘了賦予男主角華特應有的深度和復雜性。在片中公廁的那場戲中,華特求愛受挫後,說出了他希望有公平的「游戲規則」。而在最後音樂廳里華特詭異的笑,和他走出公廁時則如出一轍。這樣曖昧的面部表情揭示的是他痛苦的勝利?愉悅的挫敗?還是寡情的不屑?艾莉卡怪異的性癖好和傷害女學生安娜的行為固然讓人錯愕,但是華特用」游戲」的態度處理這段關系似乎也違背了一個真誠愛慕者的形象,讓人非常懷疑他當初的追求是否只是為了征服一個「不可征服」的女人。而這個女人早已經發出了緊急得求救呼聲。受害者和加害者的身份不再明確了,甚至互換了位置。華特也不再單純是誤入」歧途」的羔羊。在《鋼》片的結尾,導演讓我們看到了男主角的微笑,看到自己曾經(也許依然)愛著的老師的整個理性世界分崩離析之後、眼神渙散、倉皇失措的模樣,所漾出的令人毛骨悚然的微笑。伊莎貝Huppert不愧是傑出的演員。艾莉卡這樣受爭議的角色,一不小心,很容易被演成浮面的、膚淺的反派。在細節上,她禁慾的著裝帶著極強烈的自虐象徵。其他細微的零碎動作,比如說,在與人群不經意的擦撞後,深怕被細菌傳染般、趕緊不屑地撥撥肩頭的肢體語言,或是在自己房間里被自己心愛學生擁抱時僵硬的手部動作,以及局促不安的臉部表情,精細地傳達了艾莉卡割裂的內心世界,以及猥瑣與高貴、冷漠與熱情、失落與滿足、騷動與安詳並存的狀態,讓人嘆為觀止。也因為這樣充滿層次的演出,觀眾也加入了這個受虐和施虐的集團。更令人欣慰的是,此片並沒有淪為Huppert的個人秀。如果導演在其他方面著墨不夠,或者力有未逮,電影的整體成績就會大打折扣。難得的是,《鋼琴教師》不但是Huppert的電影,也是導演麥克漢內克的電影。因為導演一方面讓觀眾見識到了Huppert的超水準演出,一方面卻也兼顧了電影本身其他方面的精緻肌理,比如說,角色方面的平行對照(母女間的操縱、男女間的操縱、師生間的操縱),男主角心理層面的復雜曖昧。最好檢視《鋼》片導演功力的方法之一是看他如何用影像「牢籠「來象徵劇中人面臨的困境。《鋼》片從頭至尾十分一致地以空間呈現和構圖強調了因艾莉卡自己的意念、文明禮教、以及周遭環境局限所產生的無形牢籠。在第一次艾莉卡跟蹤華特至球場的戲中,我們看到艾莉卡停在圍桿前看著他遠去;最後一幕,艾莉卡疾行走出音樂廳,一個遠景,觀眾猛然察覺艾莉卡走在街道上的欄桿之內。她是否想掙脫這個封閉的牢籠?因為影片中沒有主角的旁白,所以觀眾一眼似乎看不出來。但是仔細回想,影片前半部,每當艾莉卡教琴時,窗外陽光異常地刺眼,她卻總是望向窗外;在口交嘔吐後,艾莉卡更急著奔出門外,導演掌握了用影像說話的精髓,高明地暗示了她急欲掙脫的慾望。這些主題沉重得讓人透不過來氣,但影片在描述性沖突時,也有超然的幽默。對比所謂正常人與變態者之間的意外沖突常常令我捧腹大笑。在一個從未有過性生活的老處女的封閉的意識里,所有的性概念是從粗俗色情映像里獲得的,她為男人進行口交,雖然是個「愛的表現」但用的卻是命令的語言。她認為這才是正常的性行為。當然相對於她視為正常的行為,則剛好等於男主角的反常,因為男主角所謂的正常應該是先有接吻,愛撫,性交,而後才是更富變化的口交或是game,性虐待…等等,這就是一種沖突,認知沖突……沖突的劇烈程度不亞於當年的西班牙人見到了崇拜異教的印第安人。
『貳』 求一部韓國電影名:講述鋼琴女老師和少年鋼琴天才的姐弟戀。男生後來經女主角介紹拜師成了鋼琴家。
密會,韓劇,金喜愛和劉亞仁出演的,劇中女主名字吳惠媛,男主名字李善宰
她從層層格格的幾扇門中沖出,好像過了好久才從裡面走出來。扭曲的心理在掙扎,高潮與快感已經過去,最終她走出了這棟壓抑的大樓,從畫面的角落裡倉皇離開。
這是她第一次遇到的人,第一次如此接近自己薄片玻璃樣的內心,而崩潰過後還是要穿上冷硬的大衣走向未知的明天,最後一刀的慾望釋放後她繼續保持著冷峻的面孔,日後會發生什麼誰都不知道,導演只是呈現了她這次的這一過程。
(3)有一部電影女主是鋼琴老師擴展閱讀
影片評價
《鋼琴教師》狠狠地剖析一位女鋼琴家的心與腦的陰暗面,冷靜又不失悲憫的刻劃女主角以及她周遭人物各自的心理變態(尤其是性方面的明瘡暗疤),奇詭辛辣生動非凡。片中令人心悸的母女關系,因為編劇、導演掌握觀眾心理的技巧老練,而更顯挑釁,使觀者在倫理道德的天平上失衡摔跤,彷彿劇情害他們掉入人性齷齪的深淵;但正是人人心中都有齷齪的深淵,才會跟影片所剖開的齷齪人性連結。
而《鋼琴教師》最令人驚懾的莫過於種種變態的性狂想。導演顯然將愛莉卡極端的性格歸咎於母親高壓的控制與過分的期望,也因此愛莉卡對於那位資質聰穎的女學生,心裡賞識,但口頭上仍以貶抑辱罵的方式教導,最後竟因妒火燃燒毀滅其鋼琴生命;這種對下一代兼具認同與嫉妒的微妙情結,亦為角色深度的來源。
在場面調度上,更是導演與演員結合下的傑作。白色的布景基調充分象徵女主角內心世界的荒蕪與蒼涼,也對比出在聖潔的形象下隱藏著狂亂荒唐的畸想。除了愛莉卡的家中,諸如琴室、演奏廳,皆以鏡頭創造出空曠的景深,布景也力求簡約,將注意力集中在人物身上。構圖式的景框設計尤為一絕,中景或全景的平視鏡頭固定不動,在同一個鏡頭裡面,無論距離鏡頭深淺每個人的表情反應都充滿敘事張力。
「冷」是《鋼琴教師》給人留下的最深刻的印象:導演對題材對拍攝手法的「冷」、愛莉卡對情人對母親對學生對自己的「冷」、於佩爾演技的「冷」。冷透了人心,讓人不知應該給予憐憫還是給予鄙夷。結尾教師想刺殺少年,卻因為少年的回眸一笑而下不了手,只好刺自己一刀,這再次的自殘向觀眾證明了她在受到打擊和侮辱的同時仍有女性最溫柔的一面 。(《南方都市報》評)
『肆』 《穿過寒冬擁抱你》有哪些看點
由黃渤、賈玲、徐帆、朱一龍、高亞麟、吳彥姝、許紹雄等主演的,以武漢抗疫為背景的愛情故事片,主要講述了「老、中、青」三個不同年齡段的四個愛情故事。無論是主演陣容還是抗疫題材,都是值得觀眾走進電影院去看。同時,導演很巧妙地把「愛情」與「英雄」很隱蔽地結合起來值得點贊。從表面上是疫情時期的四段愛情故事,實質上是通過愛反映出了武漢老百姓的勇敢和信心,體現出了一個英雄城市的魂魄。四段愛情,就有四對不同的愛情故事。從老到青,分別是吳彥姝、許紹雄兩位老演員飾演退休醫生與餐廳老闆「忘年夕陽戀」的恩愛故事;徐帆、高亞麟飾演旅行社老闆與超市老闆的「婚姻危機」家庭的重好故事;黃渤、劉艷晶飾演快遞小哥與妻子的「女強男弱」家庭的暖男故事;賈玲與朱一龍飾演外賣騎手與鋼琴老師的「一見鍾情」的戀愛故事。四對不同類型的普通人,在疫情期間的愛情故事裡,傳遞了愛和溫暖,展現出內心的信心和勇氣。尤其是快遞小哥和外賣騎手,更是體現出溫暖和勇氣,因為有愛才感覺溫暖,因為勇敢才展露英雄本色。
其次,說說這部片的不足和硬傷之處。
《穿過寒冬擁抱你》是用四段愛情故事拼接成一部電影,影片結構與「我和我的父輩」等系列電影很相似。但是導演又想刻意迴避拼盤電影的痕跡,於是在兩個故事連接的地方就強行採用「交叉關聯」的方式來承接劇情過渡發展。然而,這種交叉關聯的操作讓影片劇情的時間線變得有些混亂。看完一段愛情故事,還在回味醞釀之際,突然又開啟新的篇章故事,又把時間點拉到起點,一會跳過來跳過去的劇情和畫面,有些觀眾看起來不太舒服。
還有《穿過寒冬擁抱你》的電影海報故意突出黃渤和賈玲兩位演員具有迷惑性。乍一看,以為他們是演男一女一有許多對手戲,其實不然。他們分別出現在兩個故事線里,幾乎沒有對手戲可言,估計會讓許多觀眾失望,因為看不到兩位喜劇大咖飆戲的場景。換句話說,四段故事分別由四個男主和女主構成的,他們在影片中分量幾乎同等重要,因為分別代表了不同年齡的愛情故事,和面對疫情信心和勇氣。至於為什麼影片海報中故意突出黃渤和賈玲的原因?大家心中也早有自己的答案吧。
寫在最後,《穿過寒冬擁抱你》是一部可圈可點還不錯的電影,既有笑點也有淚點,既有愛也痛,值得走進電影院一睹為快。雖然四條故事線並行發展成一部電影,但是薛曉路導演處理得還算不錯。雖然劇情銜接處有點小亂但是影片主幹架構一點不亂,同時,預售票房已破億,預測
『伍』 電影鋼琴教師女主人公形象分析
女主缺父,閹割弒母
相對於比較直接表現出來的「戀母情結」,女主角鋼琴教師的「戀父」情結則表現的更加隱晦。表面上,電影中並沒有出現一個在年齡上可以作為女主角父親的角色的男性主體的出現,其主要男性角色只有一個——就是作為學生的男主角。對老師存在「戀母」情結的男性學生同時也是女鋼琴教師「戀父」情結的對象。
這一觀點看似離奇,但是也是弗洛伊德的理論分析范圍之內的。「戀父」情結的劃分與「戀母」情結的劃分是相似的,也可以分為廣義與狹義,狹義的「戀父」情結是指女兒對父親的愛戀;而廣義的劃分則可以包括多層含義,包括對自己的長輩、男性老師、上級等,然而從更廣泛的意義上講,其不一定是以年齡來劃分的,如果其在某一方面對女性起到了啟蒙、引導,或彌補了其心靈上的創傷,對可以成為女性「戀父」的對象,其行為就像小時候父親引導自己走路、成為第一個關注、關懷自己的男性對象所產生的影響。
男主角作為走近在男性缺失的環境下成長起來的女教師的第一位男性主體,並且他對自己的情愫、關心與其男性特質逐漸喚醒了其存在於潛意識中的壓抑了許久的對父親與性的渴望,於是從心理上產生了對其認同,「戀父」情結就是在這樣的機制下逐漸形成。
關於閹割焦慮,弗洛伊德如此解釋:女性認為自己是被閹割了的男性,其生來就具有一種對男性生殖器不可抗拒的迷戀的感情。他的心理分析中指出,少年時期父愛的缺失是成人後精神分裂產生的原因,戀父情結的扭曲是對人性的閹割。
在艾麗卡的字典里,父愛是一個稀有而珍貴的東西,她從未觸及也從未品嘗過。父親死於精神病院也暗示了艾麗卡在人格上不僅缺失父愛,而且扭曲、誤解了父愛。的確,人性的殘缺也造成艾麗卡性格的諸多病態,如若無其事地觀看自助色情錄像,陰冷的用刮鬍刀割身體的下處,偷窺別人在車里交歡。在這樣潛在的侵犯性行為中,艾麗卡達到自我畸形性意識的滿足與陶醉,這些都是在肉體的自虐與偷窺的刺激下玩味痛楚的快感。
女主角的生活給了我們明確的啟示:在一個父愛缺失的環境中成長起來的,女教師長期壓抑了自己對父愛或者男性的渴望或者慾望,或者說壓抑了被閹割了的自己對男性性器官的迷戀的情感;並且由於母性的權威使其很少有與男性接觸的機會,最終導致其對男性的態度表現為雙重性:渴望(或者說對性的追求)與憎恨(或者說對其對性的渴望的心裡狀態的罪惡感)。
又或許如阿德勒所言,女人生來就是自卑的動物,她們防備男人、又依賴男人,那是源自人類心靈深處的雙重自卑。
『陸』 有一部電影是這個女的做女主,好像是教一個男學生鋼琴的,然後是演師生戀的。那電影叫什麼
多細胞少女
『柒』 鋼琴教師是哪國的電影說的什麼意思
法國的。導演邁克爾·哈內克 Michael Haneke
劇情:年屆四十姿色漸衰的未婚老女人的女鋼琴教師艾麗卡在維也納音樂學校任教,她與專橫霸道的母親生活在一起。在這個封閉保守、幾乎與世隔絕的殘缺家庭中,沒有男人的位置,甚至影子都沒有。艾麗卡感到異常的壓抑苦悶,這種畸形的環境導致了她不得不依靠偷窺和自我虐待來發泄性慾望。導致了她嚴重的變態性心理,有意無意的自虐、施虐、受虐已經成了她內心綳的最緊的一根弦,連變態都變的那麼變態,人性的陰性的張力可見之大,令人不寒而慄。她的人生因為一個學生的引誘而改變了……
『捌』 求兩部鋼琴女教師電影的名字
法國《鋼琴教師》和陳凱歌的《和你在一起》
『玖』 有一部電影名叫為了洛()茨,忘了電影名,講的一個女鋼琴教師教一個叫京民的小孩,韓國片
電影名字叫做《為了霍洛維茨》 嚴正花、申義在主演的情感電影,該片於2006年5月25日在韓國上映。 該片講述了兩個內心受傷的人相遇後互相理解,撫平傷痛的情感故事。
『拾』 求一部和鋼琴老師有關的電影名稱
霍蘭先生的樂章/生命因你動聽 Mr. Holland's Opus (1995)
這部溫情感人的影片環繞一名音樂家荷蘭先生,他真正志願是作首留芳百世的交響樂,卻為生活無可奈何當起高校的音樂老師來,其後更將自己三十多年的青春貢獻於培育學生對音樂的興趣,後來也才驚覺自己成就原來是那麼大。他啟發並改變了數以百計的學生。荷蘭先生受到學生及家人的啟示,最終明白到人生並不會常常按照我們的計劃而行,而是要求我們接受意料之外的事情。