王家衛其實畢生只拍了一部電影

① 王家衛都拍過哪些電影

《東邪西毒》

「很多年之後，我有一個綽號叫做西毒」，這就是王家衛《東邪西毒》開篇第一句，令人想起加西亞-馬爾克斯那部著名小說的句子：「多年以後，奧雷良諾-布恩迪亞上校面對行刑隊，准會記起他爹帶他去參觀冰塊的那個遙遠的下午。」

就這樣，王家衛把敘述者從故事的時間之中抽離出來，從而可以自由穿梭於被敘述的時空之中。於是，不同空間的時間碎片被呈示出來，在不同的觀眾的頭腦中，發生不同的排列組合。

「任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過什麼叫做嫉妒」。「當你不能夠再擁有，你唯一可以做的就是令自己不要忘記」……這樣的格言，往往藉助西毒之口說出，散布在整部影片之中。它們並不系統，算不上什麼理想，就姑且叫做思考的碎片吧。(Maruko)

《阿飛正傳》

王家衛電影的英譯名都非常漂亮，比如《阿飛正傳》被譯為「Days of Being Wild」。對片中那些看似Wild的年輕人來說，漂泊只是他們的生活方式，尋找才是目的。為了尋找他們才不得不漂泊，尋找愛情、親情和友情是他們「此在(being)」的真正意義。

影片中阿飛張國榮有一段獨白：「1963年4月16日下午3點前的一分鍾，這是你無法否定的事實，因為已經過去了，過去的事是你無法否認的。」阿飛張國榮就是以這一分鍾的無賴和執著進入女店員張曼玉的夢境與情感中。這一分鍾的呼吸，這一分鍾的城市，以它短暫易逝的記憶方式，而使人眷戀和無法抗拒。(Jackie)

王家衛的夭折作品《北京之夏》

這是一張沒有電影的電影海報。王家衛1997年就進入拍攝的《北京之夏》如今早已終止了拍攝計劃，原因大概就象傳說中本應是上下兩集的《阿飛正傳》沒有了下文一樣不可捉摸。

海報上的男子是影片主角梁朝偉，背景是北京天安門廣場東側的中國革命博物館。影片的其他主演還有張曼玉和王菲。影片本計劃在北京拍攝，但據說政府要求看完整部劇本才能決定是否批准，於是影片移師澳門拍攝，因為(誰都知道)王導演拍片子是沒有劇本的。這也給我們留下了莫大的遺憾，因為除了這張海報和以上段子，這部只存在與王家衛腦海里的影片將不會再留下任何痕跡。

想知道《北京之夏》下落的朋友，可以嘆息了。(andnot)

《墮落天使》

「一切莫不歸結於對話，歸結於對話式的對立，這是一切的中心，一切都是手段，對話才是目的。單一的聲音什麼也結束不了，什麼也解決不了，兩個聲音才是生命的最低條件，生存的最低條件。」而用《墮落天使》中啞巴金城武自己的話來說，就是「每一天你都會跟許多人擦身而過，而那個人呢，可能會變成你的朋友，或者知己。所以我從來都沒有放棄過任何跟人磨擦的機會。有時候會弄到頭破血流，管它呢，開心就好。」正是為了達到這種「生命的最低條件，生存的最低條件」，啞巴金城武才會不惜以打架這種極端的方式，以求與他人「擦出火花」。(小丸)

《重慶森林》

王家衛把電影的生產過程看成一場游戲，樂此不疲。在他的影片里人物大多孤獨而自閉，同時又渴望愛情，渴望交流，但又在選擇與逃避之間動搖不定。按他自己的說法，其影片主題就是「拒絕」二字，因為害怕被拒絕，而拒絕一切。在王家衛那裡，「都市」正是一種無法拒絕卻又令人試圖逃避的東西。(小豆)

《花樣年華》

《花樣年華》的故事講述1962年的香港，一名報館的總編輯周(梁朝偉)與妻子租住一間位於上海人聚居地的房間，邂逅了一名與丈夫剛搬進來的美麗少婦蘇麗珍(張曼玉飾演的蘇麗珍，名字跟她在《阿飛正傳》的角色一樣，故有《花》片乃《阿》片的前傳或續集之傳言)。麗珍在一間出口公司當秘書，而其丈夫則經常要到日本公幹。周與麗珍迅速成為好友，並經常與房東打麻雀。後來兩人分別發現自己的配偶正跟對方的配偶有不尋常的關系。

② 王家衛電影的藝術成就有哪些

傳統電影的敘事一般是經歷開端、過程、沖突、高潮、結局等傳統階段。但是王家衛在電影中的敘事並不遵守這樣的線性結構，而是更加側重表現人物內心的情感世界，獨白在這里的應用也是重要的藝術手段。王家衛影片在人物塑造上，強調自我表白的慾望，打破以往以人為中心講述一個完整故事的桎梏。人的性格、情感、經歷等等都被之前提到的支離破碎的感覺代替。

王家衛的電影就是意在顯現現實都市生活中的荒誕，強調展示在現代社會中小人物處境的尷尬。在作品中，常常會有頹廢、自嘲、悲觀的特徵，從而表現出無比的失落、無常和荒涼，這種表現手法無疑是與香港後現代的華麗蒼涼和空洞喧嘩密不可分的。

③ 文藝片總教頭王家衛60歲了，為什麼總說他其實只

如果世界上只有兩種男人，我們首先想到的大概會是：

一種，是「放浪」的。另一種，是「約束」的。（而「約束」，也包括專情的、規矩的、不敢去愛的這些特質在內。）

「放浪」與「約束」，也就是《阿飛正傳》里的張國榮和劉德華。


文藝青年心中的神、把《阿飛正傳》帶給我們的殿堂級悶片導演墨鏡王今天60歲了。一直以來人們總說，王家衛和小津安二郎、周星馳、李安、是枝裕和一樣，一輩子其實只拍了一部電影。對於王家衛來說，奠定其風格基調的作品毫無疑問是《阿飛正傳》，愛與恨，尋找自我，這兩個母題出現在他以後所有的電影中，上世紀六十年代的香港潮濕悶熱，曖昧多情的鏡頭風格也被他一直延續了下去。

《重慶森林》、《東邪西毒》以至《春光乍泄》，其實都不過是《阿飛正傳》部分題材的延伸、繁衍、變化。《阿飛正傳》中規矩、專情、被辜負的警察角色，派生了《重慶森林》。劉德華變成了《重》片的金城武和梁朝偉。《東邪西毒》中的歐陽鋒既「放浪」又「專情」，齊集了兩者的負面。《春光乍泄》中的何寶榮是放浪的，黎耀輝是約束的，雖然有對立的成分，但當兩個人合在一起時，他們尋回了自己。

④ 王家衛最近幾年為什麼沒有再拍出經典之作了

王家衛最近幾年沒有經典作品是因為他根本就沒拍什麼片子。王家衛導演是個對自己要求很高的人。沒有好的劇本，他寧可不拍。而且，現在年紀也不小了。拍了一輩子電影，是時候歇歇了。王家衛最新的一部電影就是一代宗師。這部電影的構思在10多年前就已經成型。在王導演構思了10多年後。影片終於可以上映。這部影片集合了超級多的大牌演員。獲得了觀眾和票房的一致認可。或許是累了。或許是這部電影耗費了太多精力。王家衛導演此後再也沒拍什麼大製作。

王家偉導演的獨特之處早在拍攝東成西就的時候，就可以看出來了。東成西就這部電影根本沒啥劇情。但是不耽誤他成為經典。這部影片里的任何一個角色放到現在都是影視圈裡響當當的人物。後來再拍攝東邪西毒。一樣是沒什麼劇情，充斥著大量鏡頭和配樂。這也是墨鏡王的一大特色。

⑤ 王家衛是最會拍攝文藝電影的導演，他除了當年的《春光乍泄》還有什麼作品

《花樣年華》由王家衛自編自導，梁朝偉和張曼玉主演，影片講述了一個關於遷徙的故事。影片作為經典華語文藝影片，劇情簡單卻晦澀難懂。王家衛的電影風格重視情緒的傳遞，往往「看的不是劇情，而是情緒；講的不是故事，而是人性。

年輕時初賞《東邪西毒》，感覺很迷惑，不知所雲，而今再看，有一種「年少不懂李宗盛，再聽已是曲中人」的感覺。歐陽鋒說：「有些人是離開後才發現，離開的人才是自己的最愛。」人往往都是這樣後知後覺。

⑥ 誰能幫我介紹一下王家衛

在王家衛的復調式多聲部全面對話的感性世界中，雖然主人公與作者之間是平等的對話關系，但我們還是能從主人公相對比較自足的精神世界中發掘出作者的母題，即棗漂泊與尋找，拒絕與迴避。王家衛的男性角色較女性角色的身份更為統一，這體現了王家衛性別自覺上的主體認同和主體投射，其男性角色大體是三種職業類型：阿飛、警察、殺手。而且主人公大多無名無姓，有的只是綽號渾名，在王家衛看來，他的主人公有名沒名都無所謂，他們只是對這個世界來說可有可無的漂泊者
王家衛的電影台詞象一種格言，又象一種飄離的詩，裡面不乏幽默，文學味很足。他通過他的人物的講述，來敘說一種城市疏離的感情、一種過去的緬懷、一種多重視角里的變奏。這類台詞可以說是對觀眾的欺騙，他的電影如果去掉台詞，將會發現只剩下些優美的畫面。他的台詞對他的電影起著至關重要的作用。台詞對於人物性格的塑造非常成功。王家衛的電影讓我們重新發現了台詞對於電影的重要作用。
他的電影台詞好似都是在一種氣氛里完成的。台詞里也彌漫著他電影畫面里的濃郁失落。那麼優美的台詞無論出現在《東邪西毒》、《墮落天使》里，還是《重慶森林》、《花樣年華》里，都深深的作為一種記憶和拒絕的符號。自戀、獨語、幽怨、惡毒式的語言在他的電影里表現出獨特的美感。王家衛讓詩在電影里復活了。
王家衛電影語言的統一性
王家衛所有的電影都是一部電影的重新拍攝，只不過猶如破碎的鏡片一樣，每一部只是整個鏡子的一部分而已。強烈統一的風格讓他從一般性的導演中分離出來。他的電影語言是依靠情緒來維持的。他拍攝電影沒有一部寫好的劇本，而是邊構思邊拍攝，依靠某種情緒就很重要。這類似MTV的拍攝方法讓他的影片總是呈現出某種樣貌。觀看他的電影正如他自己說的那樣，應該把所有的影片連續起來觀看。
慢鏡頭對於表現某種情緒有著天然的優勢。王家衛總是在他的影片中適當的時候使用。這些慢鏡頭在烘托整部影片的氛圍起到很好的作用。如《花樣年華》蘇麗珍穿著旗袍走過小巷的身影；《阿飛正傳》里阿飛離開他母親家中的背影；《東邪西毒》桃花河中騎馬等鏡頭，都拍攝的很美。
快鏡頭在表現王家衛電影里的城市疏離、情感飄忽、不安的生活中被慣常使用。《重慶森林》里阿武的追捕、販毒女郎的殺人；《墮落天使》里的殺人等鏡頭在城市的燈光、晃動的人群身影、快速跑過的腳步、糾纏撕打很具有表現主義風格。
長鏡頭的風景鏡頭在他的影片開始和結尾常常出現。《阿飛正傳》中的菲律賓的棕櫚樹、《春光乍泄》里的瀑布和燈塔、《花樣年華》的吳哥窯等。他讓他的電影在這種風景結構中開始結束，完成一種情緒上的釋放。
獨特的音樂
不能說出他的電影中音樂的重要性有多大。但如果沒有那些音樂，他的電影將很難說呈現什麼面貌。我們只能說他的影片音樂和他的台詞一樣，都是構成他電影的重要部分。
凝固的時間符號
王家衛的電影中會常常出現一些固定的符號：如時鍾。在《阿飛正傳》和《花樣年華》中出現的六十年代的大圓掛鍾既是指向了人物的時間位置，也是他們凝固在電影中的影象。在影象中，王家衛用時鍾符號把時間和人物聯系起來，表達了他對電影的理解。那麼，《重慶森林》里的呼機上的時間顯示則表達了時間對於他影片中的人物的意義。在那裡，時間意味著被消費：情感都可以過期。時間成為人物永不可追及的過去。
王家衛電影批判
他的電影是情緒化的，很難說他的電影完成了現代都市人寫照。他的電影只是折射了城市的一部分，可以說他的電影只是城市的寓言，而非預言。他的電影對人的刻畫是片面的、偶像化的、表現化的，他的影片人物始終是破碎鏡像中的截片。
他的電影是音樂性的城市漫畫，美化了一個他虛構的世界。他的影象也是漂浮的、不確定的、非真實的。他的電影不能賦予現實的思考，只能是審美的。同樣，這種審美也是商業產物下的變形，是童話式的。如果脫離他的電影情緒，會發現他的電影只是華麗表面下的虛象。他既沒給我們提供生活上的思考，也沒給我們某種啟示。他只是拋給了我們一種時空造成的情緒波動。這既是批評也是肯定。
我們可以說王家衛是狡猾的，因為他知道了我們的弱點，並給我們製造了一個美麗的虛象。究竟是他迎合了我們，還是他巧妙的讓我們不知不覺的迎合了他，我們還不得而知。不管怎樣，他不時的扔給我們一些虛幻的美麗假象，然後躲在墨鏡背後偷笑，讓我們不得不接受。在電影上，他將繼續堅持他的這種風格。

⑦ 《東邪西毒》是否是王家衛的巔峰之作

1994年王家衛拍攝了《東邪西毒》，我個人認為這部電影是王家衛的顛峰作品。盡管這部電影在當年的十四屆香港金像獎上和五十一屆威尼斯電影節上只獲得一些技術性獎項，金馬上還算有些收獲，並被評為當年的十大華語電影，而後來〈重慶森林〉，《春光乍泄》，〈花樣年華〉才給他帶來大師的聲譽。但是我個人比較喜歡這部電影。如果真的如杜琪峰所說，其實王家衛只拍了一部電影的話，那應該是《東邪西毒》。這部電影中有王家衛最經典的傷感的台詞，有著一貫的頹廢美，有著王家衛對現代人的內心所做的最全面的洞悉，之後的影片中都或多或少的承襲著一主題，但是這部中探討的最為深刻。
故事發生在沙漠，而沙漠的意象代表城市，現代文明使得城市呈現出一片荒蕪和缺乏生機。故事探討了現代都市中各色人等的精神困頓，撫慰都市人的情感傷疤。影片中的每個人都代表了不同的意象。 洪七——他來自鄉下，沒有穿鞋的外表，「不會留下駱駝不管」，「認為對就去做」，這些表明了他是個淳樸率真的人，代表了純真的自我。洪七為了一個雞蛋去殺太尉府的刀客，當歐陽峰問及緣由時，他說，「我的刀沒以前快了」，「和你在一起我發現沒有了自己」。雖然為一個雞蛋殺人不值得，但是「我覺得痛快」。這里洪七和歐陽峰分別意指傳統文明和現代文明。一個淳樸善良但是瀕於餓死，另一個冷漠無情但是小有富足。歐陽峰在勸他做一個殺手時說，「考慮一下，不過要快嗷，因為肚子很快又餓了」。這就是現代文明以物質對傳統文明所作的脅迫。傳統肯定情意（洪七的義舉），現代則強調追逐利益（歐陽峰不會為一個雞蛋而殺人）。當洪七發現沒有自己時，代表現代文明對傳統文明的閹割。而洪七發現沒有了自己於是為一個雞蛋而殺人則代表了傳統文明對現代文明的 反抗。但是下場是斷指，這里喻指洪七的勝利只是美好願望，或者是王家衛的主取向。王家衛以此來引導我們對現實困境的思索。洪七問山的那邊是什麼，歐陽峰告訴他是另一片沙漠，但他「一定要親自去看看」，以及後來他帶著老婆去闖盪江湖，代表了他勇於開拓，之後終於成就霸業，足見王家衛對他的肯定，也可以說對他所代表的意象的肯定。張學友將這個小人物演得非常到位。 慕容焉（燕）——她是一個愛與恨的聯合體，她對東邪痴心一片，但是東邪僅僅因為「知道被人愛的滋味是什麼樣的」，所以傷害了她。為此她對東邪因愛生恨，同時又難以割捨對他的痴心。她一方面要殺死東邪最愛的女人，又不甘心自己不是，所以另一方面又認定自己為東邪最愛的女人。一方面她要殺死東邪，另一方面又要殺死自己去保護東邪。她懇求歐陽峰（誤認為東邪）一定要騙她，即使他不矮她，又潛入歐陽峰的房間把他當作東邪來撫摩。當她被棄時（東邪失約），她發出了原始的獸性的撕心裂肺的痛苦的吼叫。此時的背景樂是怪異恐怖的梵語，意為詛咒和仇恨。表現了現代人在愛與不愛之間的傷痛，他的雙重性別身份意指人格分裂，同時意指自我愛憐（哥哥要為妹妹殺掉東邪）和自我仇恨（妹妹要殺哥哥）的並存。最終她對著影子練劍而成名。這其實一種顧影自憐的變相，暗示著現代人只能與自己戀愛的可悲結局。她渴望著但孤獨著。林青霞成功的讓我們體會到愛與恨糾纏的苦楚。

⑧ 王家衛最具有代表性的6部電影，部部封神，你喜歡哪幾部

關於王家衛的電影，幾乎每一部電影都是贊美和批評，批評的人認為他的情節呻吟節奏拖延，喜歡他可能不否認這些，但沒關系，我只是喜歡他的電影情感和感覺，王家衛的電影迷人的是他的不確定性，沒有主題往往會讓觀眾獨立思考電影，這就是為什麼王家衛的電影會讓一個人無限的回味。

⑨ 王家衛的《一代宗師》到底好看在哪這部電影的口碑如何

王家衛的《一代宗師》到底好看的地方以及這部電影的口碑非常好！

王家衛的《一代宗師》，頗細膩的片子，王家衛上海人，片子的風格也非常上海味，膩膩乎乎，畫面精緻，影影約約；電影講述了民國時期南北武林多個門派之間的爭斗，雖然不懂“武林”，但是懂“人情”；各派武學宗師在“武林”中堅守著自己的一生；這是一部充滿詩意且浪漫的電影，導演風格很突出，在多個碎片化的故事組接中表達了別樣的“江湖”。好似潺潺流水，不緊不慢，娓娓道來了中國武學的哲學精神。

⑩ 以《卧虎藏龍》為代表的台灣動作片，哪一部在你心中留下不可磨滅的印象

心目中最經典的台灣動作片是古裝奇幻動作片《千人斬》，不管什麼電影，有了時光的加成都會變得非常有意義。就像這部《千人斬》，小時候看過一次，至今記得裡面鬼八仙的鏡頭，最近又翻出來看了一次，依然覺得非常經典。

影片演員陣容非常強大，王祖賢 、王羽 、陳法蓉 、錢小豪 、孫亞東 、 王小鳳 、午馬都是那個時代的超級巨星。導演丁善璽祖籍江蘇，出生於青島，一直在台灣和香港拍戲，擅長拍動作片，著名的《大醉俠》就是出自他之手。