從一部電影中分析一個人物角色

『壹』 選擇自己喜歡的一部電影，選擇其中的一位或兩位人物性格和故事情節精彩的進行賞析。

電影：《白日夢想家》

主人公名叫沃爾特·米蒂，他是一名雜志社的相片管理員，過著再平庸也不過的生活。沃爾特生性膽怯，最喜歡做的事就是做白日夢, 幻想自己成為英雄，到處經歷各種冒險。某天，為了尋找一卷遺失的底片，沃爾特意外踏上一場真正的冒險之旅, 他必須跨出他平淡無奇的屌絲生活, 克服內心的恐懼，勇敢追求自己的夢想。
《白日夢想家》影片的成功之處：
1，影片有著創新的剪輯效果和另類的影片呈現方式。在影片中開頭就應用了「以畫」和影的形式呈現，給觀眾帶來另類的感覺，在影片的中間，在主人公被警察拘留的那段，又用了另類的3D特效，給人煥然一新的感覺，在影片的結尾，又用了修長畫面的連接和剪輯，從而進行一個影片的概括總結，這些都是影片創新和成功的地方。
2，影片劇情與器材上的創新。在這部影片中，不乏發現這樣一個現象：主人公用了5種不同的交通工具：飛機，輪船，汽車，自行車，滑板。在主人公使用每一種交通工具的背後，都穿插了不一樣的故事情節，不得不承認，這是影片劇情上與背景上的融合，也是影片很大的一個亮點和創新，故事與背景的串聯做的很成功。
3，影片懸疑與愛情的穿插，使得劇情不斷變化與轉換，造就了這部影片的復雜和難度。用著一張消失的底片和關於一個神秘人的尋找，影片用推理的形式，一步步解開影片的謎底，同時用一個奇妙的愛情故事穿插著影片的全局 ，改編著全局的發展。懸疑與愛情的奇妙結合，增加了影片的精彩演繹。
4，影片創造出兩種不同的精彩劇情。影片利用主人公的想像，創造出了主人公的現實世界和想像世界兩種不同的現象，從而讓影片充滿了兩種不同的風格和滑稽搞笑的喜劇感。同時將兩種不同風格的劇情呈現，是影片獲得成功的原因之一。

『貳』 電影《教父》中人物性格分析

維托·柯里昂，柯里昂家族初代教父。為人謙和有禮，高瞻遠矚。對妻子和家庭有絕對的忠誠。處事周密謹慎，同時這種保守的性格使其一直無法認同毒品買賣，觸犯索拉佐及巴茨尼、塔塔格里亞家族利益而遭槍擊。喜怒不形於色，從不意氣用事，給對方講道理。名言是「我要給他提一個他無法拒絕的條件」。邁克爾 柯里昂，二代教父。維托的幺兒子。原本性格桀驁不馴，不願聽從父親安排而參軍，其後進入大學深造。繼承了父親沉著冷靜的品質。但在人情方面要遜於維托，接手家族後韜光養晦。最後一舉掃盪所有敵對家族首領，並且誅殺了背叛家族的妹夫，性格冷酷，偶爾對妻子會有特例。與維托不同，邁克爾是一匹孤狼文森特 柯里昂，第三代教父，桑迪諾的遺腹子，也就是邁克爾的侄子。與桑迪諾相近，是一個火爆浪子。與邁克爾的女兒瑪麗相愛，因為西西里人的觀念遭到邁克爾的強烈反對，要求文森特在家族首領之位和Mary之間做出選擇。在一系列變故後Vincent變得成熟，選擇了接下Don這個頭銜的重任，並對瑪麗說出了那句名言「So, to love someone else。」在劇院的刺殺事件中瑪麗為邁克爾擋下槍擊後死去。文森特最終以Corleone之名「問候」了家族的敵人，走上了祖父和叔叔的道路。湯姆 黑根 ，被維托收養的孤兒，德國愛爾蘭混血兒。對老教父尊敬如自己的親生父親，是出色的律師，在老教父的舊友死後接替擔任家族顧問軍師的職位。心思縝密。與桑迪諾親如手足，為自己在黑手黨大戰中沒能很好地輔佐桑迪諾而自責，並被邁克爾評價不適合作戰時參謀。但依然為維托和邁克爾所信賴和倚重。在《教父》第二部里病逝。桑迪諾 柯里昂，維托長子，性格極其暴烈。有勇而缺少謀略。總是用暴力解決問題。但是其內心又有溫柔的一面，對妹妹愛護有加，對家中的養子湯姆表現得如親兄弟一般。正是他的這種善良本性，即使在外面沾花惹草，他的妻子桑德拉無法下決心離開他。他的這個特點被巴茨尼老頭子所利用，故意讓他的妹夫毆打妹妹，震怒的桑迪諾急於回去接妹妹，在加油站遭遇伏擊，被亂槍射死。凱 亞當姆斯 ，邁克爾的妻子（第二任），性格上十分忠誠而倔強。她和兩個孩子是邁克爾「在這世界上唯一不敢傷害的」。《教父》是一部純粹的男人戲，所以對女性角色的刻畫十分淡薄。

『叄』 如何分析電影——（三）影片人物分析

三人物 電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。 對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。 世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：1．分析N物在影片中擔當的角色： 我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。 電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。 我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：A：影片中的人物一演員本身。B：影片中的人物一＄員十人物。C：影片中的人物一一人物。2．分析影片中人物的表現方式： 電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：1）人物外形表現：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。 在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。2）人物景別表現： 某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用 多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。3）人物形體表現： 電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。 例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。4）人物位置表現： 影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。 例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。 從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。3．分析N物動作的表現技巧： 影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。 我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。 導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。 例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式： 按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。 人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。 有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。 例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。 有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。 有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。 例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

『肆』 急求電影《音樂之聲》人物分析

一、瑪利亞

瑪利亞是薩爾茨堡修道院里的志願修女，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。於是她被派到馮・特拉普上校家做家庭教師。她很快和上校的七個孩子打成一片，而上校也漸漸在她的引導下改變了對孩子們的態度。

二、馮·特拉普

海軍上校，有七個孩子。長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。他請來瑪利亞作為孩子的家庭教師，剛開始他對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，並被瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引。

三、男爵夫人

馮·特拉普上校的女朋友，被上校帶回來時孩子們很不喜歡她。她看到瑪麗亞與上校十分親近，便勸瑪麗亞回修道院。但後來瑪麗亞回來之後，她發現她已經無法挽回她和上校之間的感情，便主動退出了與上校的婚約。

四、阿比斯院長

薩爾茨堡修道院院長，她覺得瑪麗亞活潑的性格不適合僧侶生活。她決定讓瑪麗亞去馮・特拉普上校家做看護，也藉此讓瑪利亞探索出真正的生活目的。當瑪麗亞向她坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，她告訴瑪利亞要有骨氣與勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。後來幫助瑪麗亞一家逃離生天。

(4)從一部電影中分析一個人物角色擴展閱讀

《音樂之聲》該片講述了修女瑪麗亞到特拉普上校家當家庭教師，並和上校的7個孩子很快打成一片，上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度，並與瑪利亞之間產生了感情的故事。

該片是由羅伯特·懷斯執導，朱莉·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默、理查德·海頓主演的音樂片，該片於1965年3月29日在英國上映。

該片獲得了第38屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演等五個獎項。

『伍』 分析《讓子彈飛》中任意一個人物 800字

我以前寫的日誌，不是很合用。

《讓子彈飛》目前在賀歲檔叫好又叫座，原以為是傳統主流電影，昨天看了之後才發現是劍走偏鋒。典型的黑色幽默，有時毫無邏輯的笑點，充滿諷喻的意象，英雄主義加上博弈論，是一部有內容有想法的片子。今天中午看影評，發現有人考證起辛亥革命和蔡鍔將軍，有人調侃電影界的跪著掙錢和站著掙錢，有人把種種可能含有隱喻的地方紛紛點出並佐以現實事例，不可謂不深入。

有幾句台詞給我留下的印象很深。「張麻子」說自己本名叫張牧之，但是「牧之」變成了「麻子」，因為「人們更願意相信麻匪頭子臉上長著麻子，而不願意他有牧之這樣的名字。」張牧之這個名字的設置別有用心，電影里通過葛優解釋了這個字：兗州牧，豫州牧；牧，治理百姓。西方文化中也有相似表述：眾生為羔羊，上帝為牧者。

一個熱血青年投身革命，並有幸追隨蔡鍔將軍，做了他的手槍隊長。本應是前途不可限量，本應該成就一番事業，本應有所牧之。然在那樣的時代背景下，得意少年落草為寇，變成了「張麻子」。也許沒有人比他更渴望公平。所以，冒充縣長馬邦德後（不知道這個邦德和詹姆斯邦德有無關聯），他成了鵝城的牧鵝人，並大聲喊出三件事：公平，公平，還是公平。

第一場正面沖突中，有一個橋段相信看過的人都印象深刻。鵝城鄉紳黃四郎（名字聽起來有點像黃鼠狼啊，只是不知道黃鼠狼吃不吃鵝的）權霸一方，用計逼得小六子割腸量粉，以這樣極端的方式證明自己只吃了一碗涼粉。如果覺得這樣的場景少兒不宜，如何看待這則：無獨有偶，農民工張海超開胸驗肺證明醫院誤診。只能說，當人處於弱勢時，事實也變浮雲了。

電影最後設置了一場革命，「張麻子」發錢給鵝城百姓，卻被黃四郎收走；「張麻子」發槍給鵝城百姓，百姓無人敢領。一麻匪問，錢被黃四郎收走了，槍又沒人拿，不是白發了嗎。「張麻子」說了一句很值得回味的話「黃四郎要是不收銀子，我發槍做什麼」。充分證明了民眾的革命勇氣不是來自什麼崇高理想，反倒是來源於害怕、壓制、憤怒等一切負面情緒。「張麻子」等四人沿著大街小巷動員百姓革命，喊道「槍在手，跟我走，殺黃狼，搶碉樓。」結果呼籲了半天，他的所牧之鵝沒來，反倒來了五十隻真鵝。「張麻子」道：「我明白了。誰贏他們幫誰。」可憐之人，必有可恨之處，這一戲謔性的場景似乎有諷刺大眾之嫌。魯迅說：世上本沒有路，走的人多了也變成了路。看來編劇認為 「走的人多」有點難以實現，只好改成了：世上本沒有路，有腿就有了路。

革命最後的反敗為勝也饒有意味。「張麻子」把黃四郎的替身殺了，鵝眾便以為黃四郎已死，一窩蜂去搶碉樓，真正的黃四郎被當做了替身，自盡謝幕。假亦真時真亦假，恰與劇中「張麻子」感慨「真的也沒了，假的也沒了」相呼應。

「張麻子」曾問「黃四郎」：「你說，你和錢那個對我重要？」最後「張麻子」自問自答道：「沒有你，對我很重要。」到這里，我們知道了「張麻子」帶給鵝城公平的方式。然而黃四郎死了，黃四郎就真不存在了嗎？套用劇中台詞：如果你活著，你早晚會死；如果你你死，你永遠活著。結尾，「張麻子」的追隨者在《送別》的歌聲中，坐著馬拉著的火車離開他，去追求繁華和權力。不知道是進步還是倒退。亦不知是圓滿還是凄涼。結局好像有點開放式，留個一個問號。可能子彈還需要再飛一會……

整部電影在幽默與諷刺的格調下鬥智斗勇，劍拔弩張，「你有張良計，我有過牆梯」，好不熱鬧。至於麻匪臉上麻將形式的面罩，也成了別樣風景。我們可以發現這部影片的諷喻被處理得十分含蓄，剛有漸入佳境，雲開月明之勢，立刻顧左右而言其他，這種朦朧的處理手法「演明白卻不說明白，給觀眾留白」看起來反響不錯。

『陸』 幫我分析一下電影《風聲》的幾個主要人物的性格

顧曉夢——周迅飾演
偽軍剿匪司令部行政處收發專員，容貌美艷、身材玲瓏有致，個性灑脫外露，有一點點叛逆感、嬌縱感，又冰雪聰明。
李寧玉——李冰冰飾演
偽軍剿匪司令部譯電組組長，面容姣好清秀、眉眼透出精緻的美，性格自持冷靜。
吳志國——張涵予飾演
偽軍剿匪大隊長，霸氣、高大壯碩、亦正亦邪的氣質。武田——黃曉明飾演
日軍特務機關長，長相英挺，為人陰狠毒辣，冷靜中透出瘋狂。

『柒』 影評中對一個角色進行點評應包括哪些方面

影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》。我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。

『捌』 釜山行的人物分析作文600字

在觀看過的電影裡面，其實《釜山行》也不算是那麼震撼的一部。喪屍片早已司空見慣，無論是拍攝水平還者是我們的觀影水平都朝著無限的高度發展著，所以《釜山行》的出現，沒有說那麼特別地抓住我。甚至在觀看電影的時候，我往這篇影評裡面跳（其實這是不對的，第一次觀影是要跟著導演提供的情緒走下去，不管電影好壞，這應該是觀眾能給予的起碼的最低限度的尊重）我跳戲是因為我當時想著一個問題：我覺得這部電影是一本喪屍類型電影的人物關系「教科書」。
我們來捋一下電影人物角色。利慾熏心遭離婚的單親父親、單親小女孩、保護懷孕妻子的丈夫、心情容易煩躁的孕婦、慈祥的老婦人、老婦人的妹妹、崴腳的流浪漢、談情說愛的打棒球男女、打棒球的小夥伴、遵守規章制度的列車長、列車長的下屬、金代理以及大家都很痛恨的巴士公司常務、還有一班附和巴士公司常務的群眾... ...這裡面已經包含將近全世界的主流人物關系：家長孩子，丈夫妻子，兄弟姐妹，朋友朋友，青澀戀人，上司下屬和無親無故的人。不同年齡，不同階層，不同領域，不同身份地位，不同價值取向（後面細說），導演都很戲劇地將這一系列的人和關系都安排在了一個車廂，唯一沒在車廂的金代理，也通過電話聯系的方式一直在劇中頻繁出現。這都是很教科書的安排，特別精心的設計，似有若無地商榷著親情，談論著愛情，認清著自己.。站在導演角度，一方面是保證每個不同觀影人最大限度地獲取共鳴；另一方面將故事走勢的可能性盡可能擴大，在無限種結局的方向中，用各種人物關系和情感，命中註定地確定一種結局。電影就像一次宇宙航行，探索的領域更多，才有可能探索更多。人又像無盡的宇宙，人物表現涵蓋得越多，留給我們想像的就越多。
盡管導演已經很努力地給我們呈現各種人物品種，畢竟人嘛，人太多，人太復雜，所以只能算是冰山一角。雖然是冰山一角，但導演讓我從冰山一角里看到了世界......
親情和自己的最終選擇。證券基金的父親，一開始與金代理的對話很明顯表現出是個無利是圖的人。但在親情方面，表現是讓觀眾溫暖的，良心未眠的伏筆和後文的浪子回頭的覺醒，這都稱得上是無冕之王，雖然最後對於他的個人也是悲劇收場，可能這也是導演對這品種人的一種態度，安排小女孩活下去了，是實現了男主角最大的心願，也是對男主角莫大的恩賜。如果說只是單純利慾熏心的人，我們一般都是判死刑，但男主角對親情表現的那種大愛，是能引起我們同情，讓天下人為之動容，也讓同樣身為父母的人產生共鳴，這說起來輕易，好像是人之常情？然而並不是，並不是每個人都如此。同樣是親情關系的老婦人的妹妹，在影片中老婦人妹妹暫時脫險而與老婦人聯系不上下落不明的時候，可能你會說，這個妹妹壓根就沒聯系過老婦人，她好像早就自以為預示到什麼？抱著一副失去親人的態度？也許是知道自己無能為力拯救，還是知道沒人會相助拯救，亦或是真的沒有一絲想拯救的念頭呢？究竟怎樣我們不得而知，觀眾看在眼裡，公道在心。當這個妹妹看到老婦人出現在另一側車廂時，心情是單純的激動嗎？應該是有自責的，內疚的。眼中含著淚，看著老婦人因為車廂其他群眾的阻止而錯過得救的機會，在那一刻，這個妹妹或許終於得到與男主角一樣的不過已經是遲來的覺醒。很多東西錯過了，也許一輩子都回不來......接著嘴裡的念念有詞然後打開門放出喪屍......她痛恨車廂里的人，其實也就是她自己。
以德報怨和恩將仇報。保護妻子的丈夫（正義男）和巴士公司常務（自私邪惡男），這二人的形象以及對比就太明顯，不用多說。開頭的第一句就能概括。我們來留意另外的細節。他們的遇害順序察覺了嗎？在影片中，無疑是真正足夠自私的人活得更久。在這個自私的人倒下來的前面，還有著更多正義化身先倒下，棒球隊小伙們，棒球情侶，列車長，列車長手下，流浪漢，老婦人......也許你會認為這是戲劇必然的機緣巧合而把這自私的人留到最後？絕不是，電影從來不存在真正的巧合，這是一場精密悉心的策劃。不只是單純地對這個社會一些規律的諷刺，不只是停留在「無恥則無敵」的思想高度，更為可怕的是，導演要我們接受這個現實，無力改變的這個現實。當然並不是推崇我們成為這種人，只是痛心地告訴我們，我們現在已經沒有變改的資本，包括青春的棒球男女，懵懂年代遇見美好愛情的我們，遍身正義能量的我們，終究也被這個世界自私男這一大類人送上斷頭台，還有遵守規章制度的列車長，原來還有點正義的列車長下屬，自己選擇結束的老婦人妹妹，與惡勢力對抗的肌肉男和男主角，崴腳的流浪漢......所有的所有，最終都淪成了喪屍，行屍走肉地我吃你，你撕扯我，實在讓人毛骨悚然，不得不深思。但我們並不是毫無機會，影片中留下的小女孩和孕婦，她們寄託著正義力量的希望，不管是覺醒後的正義還是一如既往的正義，她們是正義眾人保護下唯一的存活，她們是天堂照耀下的希望。寄託著導演的思想，即便我們甚至無法去相信去接受這個現實：我們對現狀已經無能為力。這句話適用在影片中或是現實中，喪屍的情況已經無法控制，對於現實中的作姦犯科，人性的自私，也是無能為力的狀態。等待，無盡的等待。哲學家說過，人性的發展是很緩慢的。說出這句話的人，一定是對人性看得非一般的透徹。幾千年過去了，我只需在一個安靜角落寫一遍文章就能給予全世界看，我們很多方面都發展得快，快到停不下來，除了人性。
關於金代理、列車長和列車長下屬，他們都是條條框框的守護者，盡管不同性質的職業，但都不能有思想，只能毅然地執行。上文我們說到男主角是無冕之王，但在影片後段我們得知這個喪屍事件的起因好像也是因為男主角和金代理而起，這矛盾嗎？不，男主角他們的職業如吸血鬼，思想如喪屍，他們是一條導火線，責任全世界都有份。然後導演設計著讓系鈴人的男主角來解這場命中的劫，在劫中竭盡全力，盡管最後是付出了生命代價，卻能讓自己女孩看到了自己生命光輝最閃耀的時刻，留下了最好的傳承。這是一個經典完美的「之所以」「是因為」「但是」復合語文句式。就沖著這點，再次由衷覺得這部喪屍片的「教科書」地位。
默默無聞的崴腳流浪漢，但在關鍵時刻義不容辭奉獻自己，成全著正義，保護著延續著希望。似乎在印證著什麼：每個生命都有著不可磨滅的價值，小到塵埃，大到宇宙。不需要再舉別的例子，流浪漢已經是很好的表現。
孕婦和小女孩。全片被上著光環的人物。孕婦和小孩絕不能遇害，不然觀眾會崩潰，這片也不能「教科書」了。全文開頭就出現小女孩的歌聲，這歌聲的含義不淺。光環不是誰都能戴上，在影片中的事件裡面，這歌聲起著舉足輕重的地位，當然我們知道這歌聲重要是因為在影片最後小女孩憑著歌聲拯救了自己，拯救了孕婦。但請不要忽略，之前為這個小女孩和孕婦傾盡全部的那些人。他們居功至偉，讓所有人敬佩。比如，小女孩的父親，我自封給他的無冕之王，歌聲一開始是先喚醒了他。直白點引用《少林足球》周星馳的一句對白就是：「大師兄我醒啦！」當然周星馳其實是一直醒著，但《釜山行》裡面的男主角是真的才醒過來，才知道什麼是珍貴，才知道什麼是值得用生命去追求去捍衛的。
我們呢？你知道自己想去捍衛點什麼了嗎？

『玖』 電影《心靈捕手》主人公性格分析（心理學）的問題

通過性格心理學來分析《心靈捕手》這部電影，在一個具有保護殼下的主人公有以下2方面：

1、人物的防禦機制（保護殼）

在一部擁有著積極變化主人公的故事中，我們首先看到的，是一個有著明顯的「創傷」的主人公（不論是外在還是內在），在電影的一開頭，主人公們認為他們的生活並不存在著任何的問題，直到有一天他們發現，被生活困住的他們必須克服他們原本相信的謊言。

通過改變和正視自己的缺點，才能邁向新的人生旅程。主人公的「創傷」通常源於過去的一些經歷，在《心靈捕手》中男主角威爾的創傷來源於童年時虐待自己的父親。這一過去的傷口引發了威爾的自我防禦，他認為對外人敞開自己的心扉，會導致情感上的痛苦，他怕受到傷害。

作為一名電影的編劇，有時用這種方式思考電影中的人物會讓人覺得抽象，但將軟弱轉化為行為的一種方法是使用防禦機制。那麼什麼是電影人物的防禦機制呢？其實，自我防衛機制是角色們戴著的面具，用來隱藏他們的內在自我。

而他們所迴避的，所害怕面對的這些東西，往往都阻止著他們變得更好。就如同之前所說的旁觀者清，我們在為電影主人公們加油打氣的同時，也是給我們自己鼓勁，因為在電影中，我們或許也看到了自己不願意在生活中面對的真相。

正因為如此，我們才會和主人公取得心靈上的溝通，因為我們和他們一樣，都需要改變，都需要宣洩。

(9)從一部電影中分析一個人物角色擴展閱讀：

劇情簡介

一個麻省理工學院的數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工威爾在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。

威爾聰明絕頂卻叛逆不羈，甚至到處打架滋事，並被少年法庭宣判送進少年觀護所。數學教授有心提撥這個性不羈自我的天才，要他定期研究數學和接受心理輔導。數學難題難不倒他，但卻對於心理輔導，威爾卻特別抗拒，直至遇到一位事業不太成功的心理輔導專家桑恩教授。

在桑恩的努力下，兩人由最初的對峙轉化成互相啟發的友誼，從而使威爾打開心扉，走出了孤獨的陰影，實現自我。

『拾』 影片中人物分析怎麼寫

電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析N物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一＄員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用
多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。
例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。
3．分析N物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。