一部酒吧里都是殺手的電影

Ⅰ 飯店裡住的都是殺手的叫什麼來著的電影

是電影《疾速追殺》

（John Wick）是大衛·雷奇、查德·斯塔爾斯基聯袂執導的動作驚悚片，由基努·里維斯、邁克爾·恩奎斯特、阿爾菲·艾倫、阿德琳妮·帕里奇、布麗姬·穆娜、迪恩·文特斯、伊恩·麥柯肖恩、約翰·雷吉扎莫、威廉·達福主演，於2014年10月24日在美國上映。

Ⅱ 有一個美國電影懸疑的 是講在一個美國小酒館裡面 有一個殺手殺人 到最後才知道那個最老實的才是殺手

太籠統了，哪個年代的片子？

Ⅲ 有一部電影講的是有很多富翁加入一個俱樂部看殺人表演的誰知道，是美國片

該影片是《殺人錦標賽》。

《殺人錦標賽》（The Tournament）由斯科特·曼執導的動作電影，伊恩·薩默海爾德、羅伯特·卡萊爾、文·瑞姆斯、胡凱莉等參加演出。

該片描述了每七年在某一個毫無防備的小鎮上，就會有一場非常特殊的比賽。 這是由富豪們組織的七年一度的比賽，匯集了30個最好的世界級殺手，在市民們毫不知情的情況下，在城鎮的電影各個角落進行無情追逐和殺戮，勝利者可以收回3000萬美元的獎金。

(3)一部酒吧里都是殺手的電影擴展閱讀

《殺人錦標賽》劇情介紹：英國的米德爾斯堡，正悄悄展開一場游戲。這是屬於富翁和殺戮者的殘酷游戲，它每7年舉行一次，幕後操縱者以一千萬美元獎金為誘餌召集了世界上30位頂尖殺手，在24小時之內，他們將在這個小鎮內捉對廝殺，只有最後的王者才能獲得巨額報酬。

與此同時，富豪們坐在大屏幕前觀看現場直播，大賭輸贏，場面極其瘋狂。本次殺人錦標賽雲集了鄭萊萊（胡凱麗 Kelly Hu 飾）、安東·博加特、尤里·彼德洛夫（Scott Adkins 飾）、邁爾斯·史雷德（Ian Somerhalder 飾）等身懷絕技。

手段兇狠的各種高手，更有懷著復仇目的參加比賽的上屆冠軍喬舒華·哈洛（Ving Rhames 飾），這註定是一場血腥而喪失人性的殺戮戰。

所有選手在開始前都被植入一顆感應裝置，該感應裝置可以在各個選手的雷達上顯示相互的位置，同時比賽時間為24小時，一旦比賽時間結束而依然有2個或以上選手存在的話裝置將引爆。於是競賽開始，開始鄭萊萊（中國殺手）與英國殺手Steve Komko對決後勝出。

接著轉換畫面，法國選手Anton Bogart取出體內裝置，將其放入了一杯咖啡中，而咖啡被神父Joseph Macavoy喝下，於是神父Joseph Macavoy被捲入競賽中。神父在各位殺手間的互殺中倖免遇難來到他的教堂，遇上鄭萊萊與俄羅斯的Yuri Petrov一番打鬥後，鄭萊萊勝出，同時鄭萊萊相信神父並非原參賽人員，於是二人同行。

緊接著為了為妻子復仇而參賽的上屆冠軍Joshua Harlow從一殺手口中得知美國人Miles Slater是殺害他妻子的兇手，開始追殺Miles Slater。

鄭萊萊與神父向組織者反應法國殺手情況無果，一番掙扎後，坐警車外逃。 晚上，有九名殺手聚集在一地下酒吧，很快殺戮開始，血戰一場，之後Joshua Harlo出現料理了幾個後被一個突然跳出女殺手擊傷，後被Miles Slater擒住。

幾番對話後Joshua Hario得知其實是鄭萊萊而不是Miles殺他妻子的。Joshua利用技巧掙脫並擊退Miles，開上油罐車追擊鄭萊萊。鄭萊萊與神父外逃後到一便利商店，此時Miles正好也到達便利商店，鄭萊萊制服Miles欲殺但在神父的勸導下停手。

然而此時組織者引爆Miles體內裝置，並打電話告知神父如果比賽不再規定時間內結束所有殺手都會死。神父想排泄那個裝置無果。此時多名殺手雲集，Joshua油罐車趕到。鄭萊萊與神父劫了一輛公交車開跑，法國選手後跳上公交車，打鬥激烈。

Joshua不停用車撞擊公交車。最終法國殺手Anton被撞死，Joshua油罐車爆炸（但人沒死）。神父見血腥場面作嘔，吐出了那個裝置。鄭萊萊（傷）與神父回到教堂，Joshua追蹤而來，打鬥後制服鄭萊萊詢問誰指使，鄭萊萊回答你知道的，接著Joshua給了她一刀。

組織者屏幕上鄭萊萊雷達反應消失，組織者接回Joshua，Joshua明白是組織者因為自己不參加第二次殺人競賽而故意殺了他妻子逼他參賽。Joshua抓住那個頭目，拿出從鄭萊萊體內的取出來裝置（那一刀不是殺鄭萊萊而是取出了裝置）塞入他口中，裝置重新激活，時間到二人同時爆炸。

小教堂里，上屆冠軍和鄭萊萊長久壓抑的人性在神父哀求的目光中復甦了，在神父的祈禱聲中，殺手心中的惡彷彿沸水潑雪一般被滌盪的點滴不存。最後，在教堂的禮拜過程中，殺手走上了一條自信的路，正如劇中神父的台詞「reborn」。

Ⅳ 有一部香港的恐怖電影，一個變態殺手在一個小酒吧里工作，他在酒吧里顯得很傻不拉幾的，別人都當他是傻子

求愛夜驚魂

Ⅳ 為殺手開的一個酒吧,裡面的殺手殺人五花八門的,叫什麼名字

這個電影可能是叫意外殺手，希望對你有幫助

Ⅵ 一部外國電影。一個殺手來和老闆接頭，最後酒吧里的人都死了，老闆娘才是跟殺手接頭的人

死亡黑洞/人質殺手

Ⅶ 電影《這個殺手不太冷》小酒館一場戲的鏡頭有什麼特點

這場戲的鏡頭還是很有特點的，主要有以下特點：

1. 這個殺手。這個小酒館里的這個殺手很有殺氣，戴副墨鏡，很好玩。

2. 不太冷。這個小酒館一看就不太冷，因為大家穿的都不多，穿的不多就幾種可能，一可能是春秋季節，溫度不低，所以大家穿的不多，二可能是小酒館的暖氣開得足，所以不太冷。

主要有這么幾種特點。

Ⅷ 求一部外國的電影，好像是什麼殺手的吧，又好像不是，反正那個男的挺厲害的，後來在酒吧還是哪裡的遇到了

這也太簡單了吧。這部電影又不是未上架的。以上這些人不懂就不要出來回答了好吧，叫史密斯夫婦。

Ⅸ 找一部比較老的美國片 兩個騎摩托車的殺手 一開始去酒吧殺人

天生殺人狂
]劇情介紹
在暴力家庭中長大的米基(伍迪·哈里森飾)生性狂野，而他的女友麥勒麗(朱麗葉·劉易斯飾)由於從小受父親的騷擾，也自然滋長出叛逆情緒而粗野不遜。兩人在共同殺死了麥勒麗的父母後，開始了亡命天涯的生活。這對瘋狂的情侶在逃亡的路上大開殺戒，殺人不計其數。由於電視的連續報道和炒作，兩人竟然成為了全國文明的新聞人物，甚至成了青年們的偶像。不久，他們終於被警方擒獲。電視節目主持人韋恩·蓋爾為了提高收視率，進入監獄對米基進行了直播訪問。在米基的煽動下，監獄發生了暴動。米基趁亂，以韋恩等人為人質，救出了麥勒麗，並且逃出了監獄……
1994年，美國著名導演奧利佛·斯通經過改編將昆汀·塔倫蒂諾的劇本《天生殺人狂》搬上銀幕。這部電影由於其中對暴力的渲染和對美國新聞媒體的諷刺迅速引起了極大的爭議。盡管與昆汀的初衷不符，《天生殺人狂》還是一部非常出色的影片。奧利佛·斯通通過MTV式的拍攝剪輯手法、肥皂劇和動畫片的綜合運用以及大量另類音樂等多種新穎的視聽語言大大刺激了觀眾。《天生殺人狂》中的這些超前的後現代電影手法在今天的電影中已經成為一種時尚。
本片從一個新鮮的角度重新審視了瘋狂的犯罪行為與同樣瘋狂的媒體行為。劇中的主人公是一對喜好血腥和暴力的夫婦，他們最大的樂趣就是殺人。他們的舉動引起了一位新聞工作者的注意，並且在自己的節目上加以報導。這一來，他們的知名度很快地又被提高了。即使是他們被捕之後，記者的報導仍然沒有停止。一切的犯罪在媒體的眼中似乎都變成了另一個樣子。我們該不該為此而感到悲哀呢？
奧利佛．斯通，這個好萊塢倍受爭議的導演，總是一次又一次將人性以殘酷而血淋淋的方式剖析給觀眾，又一次一次的用各種極端的視覺奇觀沖擊著觀眾的大腦與心靈，將之抬到震撼的顛峰。在他著名的《刺殺肯尼迪》一片中，導演通過凱文．科斯特飾演的律師一角展現了他對一個巨大的歷史謊言的探究以及對這個世界上最強大的對手——美國政府的質問與反抗。當我們遊走在黑白與彩色兩個世界之中，強烈的感受到謊言與假相邪惡而又強大的力量。影片中反復出肯尼迪被刺的實況錄象，無聲的處理使得那幾聲槍聲更加令人毛骨悚然。到了《天生殺人狂》，斯通似乎又要再一次挑戰觀眾思想和視覺接受能力的極限，於是一場狂亂的殺戮與反抗最終在影片中造成了一場世界末日的狂歡，膠片上布滿著傷痕，流淌著鮮血。現實中大概並沒有這種瘋狂到極點的事情發生，那麼導演安排這樣一場令人恐怖驚心的殺人事件，他又用意何在呢？通觀全片，我們會發現，殺人不過是一種象徵手段，兩個主人公正是利用這種方式去反抗這個社會中的邪惡與虛偽。
從反抗到混戰
在影片的片頭，一條蛇的特寫占據了整個鏡頭。蛇自古以來便代表著邪惡與毒辣，它出其不意的攻擊會使任何生物頃刻斃命。而主人公米其和瑪萊的結婚戒指便分別纏繞著一條蛇，他們倆就象蛇的化身，毫不猶豫的將子彈射入人的胸膛。他們自從一開殺戒便在三周之內殺死了五十個人，而這僅僅是旅程的開始，當他們被關進監獄，即便是這銅牆鐵壁仍然沒能阻擋他們的力量，一年之後他們終於沖出一條血路逃脫了這個如地獄般的牢籠（此話出自典獄長之口）過上了幸福的生活。
米其和瑪萊其實正是社會的兩個畸形產物。米其出生在一個暴力家庭，從祖父到父親都喪生在暴力的槍口之下，年幼的他目睹了殘忍血腥一幕幕，於是這些恐怖的場景便經常出現在他的夢境之中。而這個殺人不眨眼的狂人卻對夢里的兔先生感到害怕。從小的經歷讓他奉命運為其真理，而殺人正是上帝賦予他的特權，結束那些不該存活的虛偽的人的生命。米其認為自己是有這樣的權力的，當他在峽谷上對瑪萊求婚時他儼然是用的上帝的口吻，並且也賦予了瑪萊殺人的權力。瑪萊生長在一個混亂的家庭，亂倫的父親，充耳不聞的母親，讓她的身心都受到壓抑，最終導致了她和米其用極其殘暴的手段殺死了自己的父親母親，在施暴的同時她不斷的咒罵和發自內心的狂笑表現出她即將獲得自由時的激動與歡喜，當她臨走時對弟弟說：「你自由了！」那個小男孩竟然也露出了會意一笑。米其和瑪萊的初衷其實很簡單，這兩個愛到可以鮮血相溶的人只是想過上屬於自己的生活，然而現實生活中暴力橫行，虛偽與謊言充斥鋪天蓋地，即便是最簡單的生活也象美夢一樣難以成真。人到絕路他們只有拿起武器去拼殺，用鮮血去鋪鑄一條通向幸福的康莊大道。
其實，在米其和瑪萊心中同樣存在著價值和是非善惡，只是他們對其所做的判斷的結果就是決定其生與死。一路上，他們所殺之人都是對他們不敬者。例如，影片開始一場的殺人片斷，起因實際上是那個男人對瑪萊下流的挑逗。當米其的一顆子彈射向對手時，導演將鏡頭做了高速處理，我們看到子彈緩慢的逼近驚恐的人，神聖感油然而生，此時的米其站在神的高度去懲罰了這些言行下流，對女人不敬的人。而當米其因為發夢而導致錯殺了那位印地安酋長，他的後悔懊惱，瑪萊不住的指著他說你不好你壞時，更加讓我們看到他們並非不分善惡的傳統意義上的壞人。
然而，僅僅是扼殺身邊種種惡的現象可能永生都無法到達幸福的彼岸，因為有一個更加強大的國家意識形態機器控制著整個社會的運行，而它正是惡的根源。在影片中有三個人物身份是國家意識形態機器的代表：警長捷克、典獄長以及記者韋恩。警長捷克實際上是一個嗜好血腥和玩弄女人的惡棍，他在抓獲米其和瑪萊的時候趁機佔有了當時虛弱的瑪萊，一年後更在監獄里試圖引誘瑪萊。他通過抓獲殺人犯而出書成名，更想通過對米其的處置讓他的名氣進一步大放光彩。典獄長在這所監獄里彷彿一個地獄之神，在他統治的范圍掌管著犯人的生命的權利，他也是個虛偽的小人，為了自己的官途步步為營，卻沒想到最後在自己的轄區發生了一場混亂的戰爭。記者韋恩是一個最具諷刺意義的人物，極大的嘲弄了當今的媒體。電視，這個作為後現代社會最大的發明物，從它的誕生之日開始就以一種不可思議的速度改變著人類的生活，到如今，它展現給大家的已經是一幅光怪陸離的情景，我們看到的是真實的還是虛假的，這已成為人人心中的疑問。韋恩是一個挑戰者，他將向大家展示一次絕對真實的現場直播，他想要創造一次奇跡。但是到了最後關頭，韋恩依然不徹底，原來他和他的同行仍然一樣，製作這個節目也不過是為了提高節目的收視率，真實對於他們來說並不重要。當媒體不斷高呼消滅暴力的口號時，在另一邊卻製造著慘不忍睹的暴力場面帶動著社會不斷走向暴力的邊緣。就是這三個人物：警長捷克代表著社會是非價值的判斷者，典獄長代表著國家暴力機構的統治者，記者韋恩代表著國家意識形態的喉舌。
當社會成為這樣一種景象時，米其和瑪萊們應該怎樣，他們只有極端的反抗，所以到了影片的最後才會有那樣一場全體犯人與監獄人員的混戰。在平民的社會米其和瑪萊也擁有無數的支持者和擁護者，他們甚至超過了許多的名人成為雜志的封面人物。而與米其和瑪萊同樣出自平民的人們也感受到了社會的荒謬，於是這些擁護者以同樣荒謬的方式表達著他們內心的吶喊，他們對著采訪的鏡頭表達出對米其與瑪萊的崇敬和對這種殺人方式的敬佩，甚至打出橫幅寫上「kill me！」他們是想通過這樣的方式去認同米其所作出的純粹的價值判斷。
挑戰傳統的影片風格
在《天生殺人狂》中，導演不僅表現內容上作出了悖逆傳統的大膽行為，在整部影片的風格和表現手法上也體現出導演不同尋常的思想和功力。這種挑戰傳統的影片風格張揚著後現代主義的激情，並更有力的成為導演表述的手段。
全片以快速剪輯的方法插入許多令人觸目驚心的片斷，不僅在表現形式上刺激了觀眾的視覺感受，同樣是在內容上交代了主人公米其與瑪萊的瞬間心理狀態，藉此將觀眾心理貼近影片中的人物心理，而達到一種感同身受的驚悚感。
此外，在影片中，米其和瑪萊駕車行駛時，路旁和街邊的牆壁上浮現出人類歷史上的殺戮事件，跳躍的火焰，流淌的鮮血，高舉的屠刀，這一切都是我們和米其、瑪萊共同的記憶——人類戰亂紛爭的過去和現在，而生命何時才能在安寧祥和的環境中延續？
整部影片中最為明顯的便是黑白彩色的交替穿插，這或許是斯通常用的手法。其中的黑白圖景通常是表現生活中沒有光彩的一面。因為生命的長河中真實和虛假，現實和虛幻以及美麗和丑惡或許正是在分秒中穿插前行，暴力本身並不是美好的，但是當暴力消滅掉醜陋時，也會呈現出美麗的場景。當米其和瑪萊在第一場憤怒混亂的殺人之後，他們相擁而舞，在光影之下，他們象一對聖潔的天使般純潔輕靈，甚至禮花也為他們而綻放。其後，在布滿繁星的蒼穹之下，瑪萊的形象真的就象一個天使，她說道：「沒有死亡，因為我和你都是天使！」
在前文提到了導演對後現代主義的運用，其中有一場饒有趣味的段落證實了這一點。在整部影片中，殘忍和血腥並不完全彌漫於所有角落，導演用一場名叫「我愛瑪萊」的室內劇講述了米其和瑪萊認識的經歷，在其中展現了瑪萊貪吃又亂倫的父親的專制以及膽小怕事的母親。用這種幽默的方式不僅緩和了影片的暴力色彩，更賦予影片濃濃的諷刺意味。
影片的結尾，米其開著車載著心愛的妻子和一群可愛的孩子駛向光明的遠方，此時影片明媚的色調和前面黑暗血腥的風格形成了鮮明的對比，其實他們所渴望的生活也就是如此簡單。而他們和我們為什麼卻命該如此呢？
[編輯本段]精彩評論
The Media Made Them Superstars.
In the media circus of life, they were the main attraction.
A bold new film that takes a look at a country seced by fame, obsessed by crime and consumed by the media.
[編輯本段]幕後製作
1994年，美國著名導演奧利佛·斯通經過改編將昆汀·塔倫蒂諾的劇本《天生殺人狂》搬上銀幕。這部電影由於其中對暴力的渲染和對美國新聞媒體的諷刺迅速引起了極大的爭議。影片講述一對殺人狂魔橫行全美，殺父殺母、濫殺無辜並以此為樂，被警察千辛萬苦抓進監獄又奇跡般地逃出來並過上了普通人的安樂生活。
《天生殺人狂》是一部令許多人費解的電影，首先是因為影片的攝影手法，大量黑白鏡頭與彩色鏡頭快速、毫無規律的互接令人目眩不已。相對於片中的彩色鏡頭，黑白鏡頭表示角色的視角、內心，也代表回憶；與彩色鏡頭的混接給人一種錯亂的感覺。影片共有3000多個鏡頭，斯通用快速切換的方式把血腥、暴力場面進行分解和弱化。畫面大部分是傾斜的，經常穿插的閃回鏡頭以及一些看似與影片內容無關的畫面。
影片在敘述方式上也是多種形式混雜，包括紀錄片、訪談、電視播報、電視肥皂劇、動畫片等等。片中斯通用了多種敘事，當然是有其目的的，如肥皂劇講述梅樂莉與米基的故事是對把兇殺和家庭丑劇當樂趣的大眾的諷刺，電視播報、動畫片等是為了讓影片有一種真假難辨、魔幻般的氛圍。至於片中所表現的美國社會的種種光怪陸離的現象和令人觸目驚心的暴力血腥場面經過了攝影手段及敘述方式的處理後更使《天生殺人狂》像一個電影怪物。
雖然《天生殺人狂》曾在1994年第51屆威尼斯國際電影節上獲得評委會大獎，並在上映期取得不俗的票房成績，但評論界一直對這部爭議極大的影片褒貶不一，更多的是對片中表現的暴力和血腥進行嚴厲地抨擊，在英國《天生殺人狂》連等級評定都沒通過，而各國警方甚至把上映期後發生的許多命案與本片聯系起來，事實上其中一些罪犯也確實受了《天生殺人狂》的影響。但執導過《野戰排》、《華爾街》等一系列名片的奧利弗·斯通是不甘心讓《天生殺人狂》落於單純暴力影片的俗套的，他的影片一直以揭露美國社會各界的陰暗而聞名，一方面他追求畫面的沖擊力和題材的大膽性，一方面又通過這些外在怪異現象對美國社會進行深刻、毫不留情地批判與諷刺，《天生殺人狂》也不例外。