有一部換頭術的電影

㈠ 電影《維克多弗蘭肯斯坦》講的是真事嗎

當然是假的，這就是對老版科學怪人的重新翻拍。
用屍體組成人體，讓後使之復活這種技術是不存在的，要是存在的話，現在很多疑難雜症就不能稱為絕症了！
現在的世界上，換頭術都還是處於摸索階段，更別說完全用屍體組合一個生命體了。

㈡ 李安導演的電影《雙子殺手》怎麼樣

我覺得《雙子殺手》最吸引他的並不是故事，而是這個故事所表現出來的成長主題。

李安現在已經65歲，但其心態仍然還是一個孩子，他的電影中經常出現類似主題——「純真的喪失」，這對他來說特別有吸力，《雙子殺手》中，「從一個年輕的男孩去反映一個中年人的心境，互相印證，我覺得也是對人生的一個檢討」。李安在電影中最想探討的地方是「在面對鏡子，面對年輕時的自己時，心境是怎樣的。」

除此以外，《雙子殺手》的另一大亮點則是「大變活人」，通過CGI電影技術，讓51歲的史皇「返老還童」，製作出另一個年輕了25歲的「我」。雖然如今「換頭術」已經並不新鮮了，例如在漫威的《復仇者聯盟4：終局之戰》中，就曾出現過兩個美國隊長相互對打的場景。而利用技術手段使真人年輕化，也已經在電影中多次運用。

所以這部電影是相當有意思的，你覺得呢？

㈢ X檔案電影版第二部《我要相信》

你好，我昨天晚上偶然看了一部不完整的X檔案2，情況是這樣的，電影我沒看全，開頭的20多分鍾沒看到，正是因為沒看全所以我特別想知道整個故事的來龍去脈，看過許多網友對影片的不同理解和詮釋，於是用自己的想像結合電影中的情節勾勒出了故事的大體輪廓：

一對同性戀因為其中一個患有肺癌絕症，於是他們幻想通過將腦袋移植到別人的軀體上來維系性命同時還能讓他成為真正的女人，於是兩人進入器官買賣領域做起了非法的器官買賣勾當，一方面籌錢請換頭手術專家來做手術一方面順便給自己搞到適合的軀體。後來那個女探員因為調查兩個同性戀的買賣器官一案，發現其中那個後來被換頭的光頭小時候受到神父的性侵，於是女探員就去找神父尋找線索。因為神父和光頭有感應，所以光頭就利用與神父的感應和同伴輕松地找到了女探員的住所，本來他們想解決掉女探員，但他們發現女探員很性感，正是他們所要尋找的完美軀體，就綁走了她，並花錢找來俄國（這是美國人在污衊俄國人）具有當代弗蘭肯斯坦之稱的換頭專家打算把光頭的腦袋移植到女探員身上，這樣既解決掉了女探員又挽救了光頭的命還能讓他變成夢寐以求的女人身可謂一箭三雕，但是女探員的血型和光頭不符，需要先把光頭的腦袋移植到另一具有萬能血型的人的身體上作為過渡，然後等光頭的腦袋和萬能血型的人的軀體融合成功了這時光頭便成了具有萬能血型的人，下一步就能再把頭移植到女探員身上了，所以電影中他們綁架了兩個人換了兩次頭。再說女探員的失蹤牽扯到了神父，因為她在失蹤前曾去找過神父調查買賣人體器官案，而神父又是一個具有X能力的神人，聯邦調查局在偵破陷入僵局、無奈之下找來了精通處理X案件的穆特來協助，於是故事就在這個基礎上發展開來。。。。。。

最後神父被定為同謀罪，是因為聯邦調查局認為神父的肺癌和光頭的肺癌是生死與共的，光頭更換身體保住了自己的性命同時神父也是受益者，因為兩個人的命是相通的，所以神父怎麼也擺脫不了同謀的嫌疑，（順便說一下，雖然電影沒多說但我覺得光頭這個人應該是一個從小就很邪惡的大壞蛋，是不是他勾引、利用、玩弄了神父然後又陷害了神父也很有可能，因為被邪惡的光頭陷害有口難辯，神父一生背負著戀童癖的罪名，雖然神父與光頭天生的邪惡劃清了界限不再來往一心一意苦讀聖經卻也無法擺脫與光頭的罪惡感應。）因此可以這樣理解：以前神父對光頭的戀童癖是因為他們之間有一種正常人無法理解的相互感應所造成，光頭雖然年幼卻利用X感應毀了神父的一生，（特異功能成了遭天譴）。。。。。。

光頭換頭不成死了，同時神父也在那天夜裡死了，但兩者是不是在同一時刻死的，這是穆特後來氣呼呼地指責法院給神父定罪、同時自己也很糾結的地方，因為如果兩人是同一時刻死的那麼就證明了他們的命運的確是連在一起的，那誰也無法給神父擺脫共謀犯的罪名；而如果兩人不是同一時刻死的也就否定了X感應的觀點，雖然能洗清神父的罪名但同時也反駁了穆特所堅定信仰的X感應，我想穆特最後也只能放棄給神父伸冤了。。。。。。

還有電影中關於女大夫也就是穆特的女朋友，她用手術治病救人和穆特用X感應來破案代表了現實醫學科學和不可知的X領域的沖突、困惑、溝通與合作。影片藉此表達了這樣的觀點：現實科學和X未知領域一樣，兩者之中善與惡都是並存於世的，現實科學中既有毫無人性的換頭術也有洋溢著關愛與溫情的人道醫療，X未知領域中既有神父利用感應協助偵破犯罪也有邪惡分子利用感應進行泯滅天良的罪惡行徑。
以上所述就是我費了半個晚上又想又碼字得到的似乎可以解釋得通的答案，因為想從網上找電影前20多分鍾的內容卻看到眾人的觀感大多是一頭霧水，不解的地方很多很多，所以我也就很有興趣來搞搞明白，歡迎有興趣的朋友們來討論並提出異議！

㈣ 《超級無敵掌門狗》這部電影是怎麼拍出來的 看起來像是用彩泥捏出來的 那個彩泥怎麼會動

黏土動畫
和木偶動畫一樣，黏土動畫是定格動畫的一種，它由逐楨拍攝製作而成。一部黏土動畫的製作包括了腳本創意、角色設定和製作、道具場景製作、拍攝、合成等過程。黏土動畫作品可以堪稱是動畫中的藝術品。因為黏土動畫在前期製作過程中，很大依靠手工製作，手工製作決定了黏土動畫具有淳樸、原始、色彩豐富、自然、立體、夢幻般的藝術特色。黏土動畫是一種集中了文學、繪畫、音樂、攝影、電影等多種藝術特徵與一體的綜合藝術表現 。
提及黏土動畫，不得不說一下英國得阿曼動畫工作室了，世界頂級的停格動畫製作公司，在黏土動畫製作方面有著優異的成績：廣為大眾熟悉的《小雞快跑》，風靡05年度的《酷狗寶貝》系列片，《沖走小老鼠》等；導演尼克·帕克就是阿曼動畫公司的老闆，這個自稱是＂以黏土動畫為素材的電影人″，點子多端、才華洋溢。二歲時就在新裝修好的廚房牆上，用＂永久性″鋼筆畫了一屋子的漂亮火車；為了湊錢買一部八毫米攝影機而將整個夏天花在一個雞肉包裝工廠做苦工，每天上千隻死雞在生產線上流動反而成為激發他寫下《小雞快跑》的靈感。而今，他已是全球知名並擁有無數崇拜者的動畫家、電影製作人、創意家。我國黏土動畫也有所發展，像今年的動畫學院翟翼翚導演的泥偶定格動畫(黏土動畫)影片《警察與小偷》頗為諧趣，改編於陳佩斯的著名小品。和《小雞快跑》只換臉部某一器官不同，這次的《警察與小偷》動用了「換頭術」，翟翌翚說，「就只陳佩斯一個人的泥人，我們就製作了不下150個頭，甚至連他的一顰一笑都細節到每一格每一個頭。」

然而，黏土動畫的製作是及其繁瑣的，其藝術價值藝術價值同商業價值的脫離，如同水墨動畫一樣，面臨著無以為繼的尷尬境界，這也成為了限制其發展的主要因素（幸運的是黏土動畫有阿曼這樣的超級大師才得以發展，希望我們的水墨動畫也早日迎來自己的春天）。拿《酷狗寶貝》來說，光動畫技術人員就有30人之多，盡管如此，整個片子的製作過程仍然花了兩年時間才完成，因為一天24小時可能也只能完成3秒鍾的鏡頭，不比一般的二維動畫片開拍前可以試拍鉛筆稿，檢查畫面是否合乎要求，而黏土不行，一個鏡頭非得一氣呵成拍完不可，以每秒24格計算，一部80分鍾的黏土動畫要拍攝115200格的畫面，所以說黏土動畫是最費人力的一項工作

黏土動畫的製作流程:

腳本創意－>分鏡頭畫稿->角色設定和製作->道具場景製作->逐楨拍攝->後期合成

腳本創意（劇本編寫）：腳本創意為黏土動畫製作提供內容。根據故事的復雜程度，有些是詳細的劇本，有些是製作方向的指導。對於任何一個動畫片，腳本創意和劇本編寫是基礎。好的動畫片必須要有一個好的故事內容。所以劇本和故事內容是黏土動畫的基石。
分鏡頭畫稿：導演需要把劇本分鏡頭化，並讓畫稿人員畫出分鏡頭。分鏡頭對於黏土動畫的製作非常重要。它為黏土動畫的製作、拍攝和後期合成提供了構圖、內容、色彩等參考。
角色設定和製作：角色設定從某種意義上是一個動畫片的關鍵。成功的動畫片必須要有自己獨特生命力的角色。黏土動畫的角色設計分兩個步驟：角色畫稿和角色製作。通常，我們先用平面的手法進行角色設計。在角色平面畫稿的基礎上，挑選出比較符合的角色，然後通過黏土材料去製作。在實際的材料製作過程中，可能會根據需要調整一些細節。
道具場景製作：道具場景的製作是其他動畫形式中沒有的。黏土動畫其實就是把故事裡的世界用實物做出來，然後讓角色在實體存在的場景里，去演繹故事。就如真人扮演的電視和電影。道具和場景製作是一件非常細致、瑣碎又有趣的事。通常可以用各種材料甚至是人家不要的廢品去製作。所以場景和道具的製作是非常有創意性的事。
逐楨拍攝：在所有的製作完成後，就進入拍攝階段。通常我們用專業的數碼單反相機來保證畫面的完美。按照動畫1秒24楨的原理，通常我們以1拍3或1拍 4的節奏進行。在拍攝過程中，燈光、攝影角度都是決定片子好壞的關鍵。其中，最最辛苦和煩瑣的就是擺動作。在拍攝過程中，至關重要的幾個人就是：導演、攝影師、燈光師、動畫師。
後期剪輯和合成：後期合成通常是讓人激動人心的時刻。因為在這個時刻，大家終於可以看到前面一系列辛苦後的成績。後期工作把拍攝的畫面進行符合節奏的剪輯、配音、特效、有時還需要合成二維和三維技術。好的後期動畫人員，可以把畫面進行處理，讓整個片子更加完美。

造型

黏土動畫角色的造型部分主要分為兩塊：骨架和附著在上面的黏土。骨架的製作很關鍵，它要求能做各種動作姿勢並且要結實不容易損壞。這就要求關節處要能反復使用而不易折斷，（國內現在還沒有賣專業的骨架，而國外的骨架在價格上也比較昂貴，是以關節定價的，關節越多價格越貴）一般來說，小成本的片子用金屬絲就足夠了。可以選擇鋁絲和鉛絲（就是保險絲），因為鋁絲和鉛絲都較軟，容易擺動作。也可以用銅絲或鐵絲，關鍵部位還可以用銀絲。你需要依據對造型和動作的設計要求來選擇。至於黏土的選擇主要有兩個要求：好塑型和不沾手。好塑型就是很容易將黏土按照設定的造型塑造出來，不要太軟也不是太硬，在做動作時很容易控制，不會斷裂。不沾手就是在拍攝時由於燈光的強烈照射黏土不會軟化，否則就會變形而且很容易把黏土沾在手上並弄臟造型，同時也影響了畫面的質量。現在能買到的黏土有很多種，每種都有自己的特點，我們在嘗試了多種黏土的情況下，先擇了一種國內能買到的德國產的油性「莫拉塑泥」，它的特點是色彩鮮艷柔和！手感細膩！沒有國色橡皮泥那種難聞刺鼻的異味！長時間塑捏並不粘手！除了一般的橡皮泥以外還有紙黏土、軟陶、硅膠、雕塑泥等等，都是很不錯的材料，你需要多練習來掌握它們的特性，這樣在你製作的過程中會多一些選擇。

拍攝

黏土動畫是逐幀拍攝的，對於電視片來說是25幀/秒，而電影則是24格/秒，在這里我們為了方便計算以24格/秒來計，如果以一拍二來計算，也就是每秒要拍12格，一拍二可以保證動作非常流暢，但是同時也對調整動作提出更高要求，要對動作規律有相當好的把握才可以。有時一拍三或者一拍四也是常用的，你需要根據所要表現的內容而定。在拍攝時我們把一個動作分成幾個段，有點像三維軟體里關鍵幀的設置，每一段的時間要算好，因為有加減速的關系所以每一幀動作的幅度大小都是不一樣的。在給製作表情時一般我們採用直接刻劃或替換等方法。有時動作需要用吊線的方法配合完成，為了保證吊線的穩定性，最好使用三股線同時吊掛它的不同位置。為了能讓造型在畫面中站的更穩，我們除了盡量把它的腳加大外，場景地面採用密度高的泡沫材料也幫了大忙，這樣就可以在人物的腳下紮上一些不易被察覺輔助固定位置的大頭針，使拍攝順利進行。另外，拍攝時要注意把場景里所有的東西都要固定好，不然稍有不注意就會碰到什麼東西，一旦移動了位置，畫面就會穿幫，就要重拍這個鏡頭了！當然相機首先要固定放置好。拍攝期間是最容易遇到問題的一環，前期細致充分的工作可以盡量減少問題的出現。燈光的布置在拍攝時顯得尤為重要。這方面的知識，最好參考專業的攝影方面的書輯，並多加實踐。數碼相機----半專業數碼相機，最好有手動白平衡和手動對焦以及手動調節快門速度和光圈，這樣你在拍攝時能更加得心應手。我們現在正在使用的是富士 S602；索尼F717。拍攝泥偶片的數碼相機最好還要能配有快門線或遙控器這些配件，盡量減輕拍攝時相機的震盪。家用PC電腦，一般用來瀏覽拍攝好的圖片及剪輯、修圖。照明燈----至少3盞，有條件的話最好是可調節光強弱的影室專業用燈。普通日光燈或者鎢絲燈會出現由於電壓不穩定所導致的細微變化，拍攝時也許察覺不到，但拍出的畫面可能會忽明忽暗。如果條件有限，可以買裝飾用的射燈或者台燈代替。 工作台也是攝影台，最好能配上專業的藍幕，方便後期製作。另外團隊的合作精神也是非常重要的，好的黏土動畫片的產生，是集體力量的結果，不是個人行為，良好的專業素質、分工的明確性、熔融的工作氛圍勢必會起到事半功倍的效果。

道具場景

在角色造型製作好後，就要根據人物的比例和劇本要求搭建場景和製作道具了。用於道具、場景製作的材料沒有什麼特殊的限制，常用的是紙板、泡沫板、PVC 板、木板等材料，但要注意所用材料自身顏色和產生的畫面色彩。畫面表現出的色調這在影片的最終成片效果上是很重要的。好的場景是絕對會為你的動畫片加分的！精緻的道具和場景會使影片的畫面豐富，對於加強畫面的質量起到至關重要的作用。常用的工具：膠槍、膠棒、粘合劑（乳膠、兄弟膠、502）、雙面膠、榔頭、剪刀、裁紙刀、鉗子、炳烯顏料、上色用的毛筆、鋼鋸、沙紙、口罩、大頭針。在購買工具時，一定不要圖便宜，買低檔的，不然工具不應手，你的麻煩會更多！而且要養成工具使用完後不要亂放的良好習慣。（臟了可是容易把角色弄臟了哦。到時候拍起來出來的圖片就臟臟的哦。） 常用的材料：PVC板、高密度泡沫板、紙板、木板、布料、鐵絲、石膏粉、包裝紙。有時廢舊材料也會產生意料不到的效果！曾經一段時期我們淪落到跟撿破爛的搶東西的地步！（號稱是破爛大王。喝了的可樂瓶，買東西的包裝，漂亮的破布。。。。。連我洗面奶的瓶瓶都能用的上。汗。。。呵呵。

後期合成

後期製作主要包括剪輯、合成和配音、配樂、音響特效等。這方面一般根據片子本身的質量要求及資金多少來安排。如果是自己嘗試著實踐的片子，家用PC機上的剪輯軟體premiere就可以實現後期剪輯。如果要求專業些的效果就需要到專門的錄音棚和後期機房去製作了，費用較高，不適合初學者。配音，有時動畫片要求有對話、旁邊什麼的配音，如果是實驗性制的片子，可以買個音質高些的話筒，用windows自帶的：聲音--錄音機，就可以錄制對話聲。錄音時，房間要盡量保持安靜，避免錄出的效果有雜音。在保持不碰上話筒的前提下，盡量離話筒近些，以免錄出的音樂由於距離遠有迴音。對白盡量逐句錄制保存，這樣方便後期剪輯。質量要求較高的聲音效果也可以用專業的DV錄制到DV帶上再採集到電腦里。音樂、各種音效在網上可以查找得到，有好多這種資源的網站。養成平時收集資源的好習慣，可以使你的製作如虎添翼。還有一項工作也是定格動畫後期工作中，很重要的一部分：修圖。修圖不要只針對當前一張圖來修，要考慮到定格動畫的特點，要多結合前後兩張圖片修圖，力求連續播放時達到最佳效果。 我們的建議是前期充分做好准備工作，能在前期完成的工作，盡量不要留到後期工作中去。

㈤ 速度與激情7保羅沃克替身什麼時候

4月11日電據觀察者網報道
由好萊塢已故動作明星保羅·沃克參演的經典電影《速度與激情7》將於12日以IMAX格式在國內上映。無論是車禍遇難的保羅，還是涉毒被抓的藝人，他們的意外對於所屬劇組來說都是「滅頂之災」。主角的戲不能刪，又不能不刪，更不能讓數以億計的投資打水漂。那麼問題來了：面對主角缺席，怎麼辦？
「換頭」兩分鍾花320萬美元
對於觀眾...
4月11日電據觀察者網報道
由好萊塢已故動作明星保羅·沃克參演的經典電影《速度與激情7》將於12日以IMAX格式在國內上映。無論是車禍遇難的保羅，還是涉毒被抓的藝人，他們的意外對於所屬劇組來說都是「滅頂之災」。主角的戲不能刪，又不能不刪，更不能讓數以億計的投資打水漂。那麼問題來了：面對主角缺席，怎麼辦？
「換頭」兩分鍾花320萬美元
對於觀眾懷念的演員，好萊塢通常會在其遺作中盡量保留戲份，甚至於有意突出渲染，這就需要「換頭術」的鼎力支持。隨著電腦特效的發展，CG動畫到了幾乎以假亂真的地步。最近的例子就是《飢餓游戲》中的「影帝級配角」霍夫曼和《速度與激情》中的保羅的離世。
《好萊塢報道者》6日稱，負責《速激7》「換頭工程」的是紐西蘭維塔工作室。該公司是美國之外的全世界最著名特效機構。補拍保羅鏡頭時，採用了「3名替身加7台攝影機」，讓原本2億美元的拍攝預算膨脹到2.5億。演員中有兩人是保羅的親弟弟，另一名是與他神似的替身。其中一台攝影機專門拍攝面部，通過電腦合成達到換頭效果。
全部

㈥ 《一個勺子》是一部怎樣的電影

自小在新疆長大，新疆的漢人大部分都是參軍支邊過來的，所以能接觸到各種方言，大家多講河南話陝西話，甘肅寧夏哪邊的回回（回族）的話也說，慢慢融合習慣了，就形成了以西北土話為主的新疆普通話，土得掉渣但說得粗獷聽得親切，「勺子」就是其中一個詞語，就是說，傻子笨蛋的意思。

所以剛一聽說王學兵涉毒被抓，我本能想起的第一句話就是，王學兵，你勺了嗎？

先不說對他個人的損失，單單說他在觀眾心目中高大威猛正義化身的光輝偉岸的形象瞬間坍塌，將來學兵「出來」，以我們現在觀眾和媒體，最重要的官方對從藝人員的道德命題的解讀，以中國的方式進行了詮釋再詮釋，學兵想「學好」歸來，事業跌倒了從頭再來，像被岩松解讀的哪個吸毒被抓的歌手出來出場費大漲那樣，學兵能再次在電影電視話劇中起步，再能走到今天這個境地，這個，基本上，很難。

其實受王學兵吸毒被抓影響最大的就是計劃五一公演的自己的老同學陳建斌自編自導自演的處女作，《一個勺子》。雖然管理方一直沒有對此發表任何意見，但從我內心陰暗的揣測，《一個勺子》順利公映的命運一定多舛的，結局是難料的，悲觀的預測的可能是或面臨「換頭術」或者刪減「學兵」戲份來淡化王學兵在電影中的表現，但這樣的結局，是誰也不願意看到的。《一個勺子》該片以一個西部農村片而獲得金馬獎五項提名兩項大獎，這多麼不易，作為一個土生土長的新疆人，一個關注中國電影的業余影評人，為了一個「學兵」而看不上這樣好電影，是多麼遺憾的一件事情。

似乎這樣「悲慘」的倒霉蛋結局，絕對不是電影《一個勺子》。《一》由山東嘉博、業余時間影視、儒意影業、河北瑪西雅、藍鑽文化和美圖網共同出品，該片也是山東嘉博文化發展有限公司第一次主導投資的大銀幕作品，電影不能如期公映或者是「被」刪改的體無完膚，不光是投資方資金上的損失，而陳建斌的才華好心，整個電影團隊包括的心血也將付諸東流，王學兵已經不是被罵成勺子就能解脫了。

也不敢說「禁放」這樣做是電影局相關部門出於凈化文化氛圍，藝人要率先垂範安身為樂這樣冠冕堂皇借口的而無奈的「任性」，我只是對這個話題談談自己的看法。一個犯罪吸毒演員，本應該受到最嚴厲的處罰，但在他被抓被曝光前電影一並「誅連」，有沒有違背罪刑法定的原則？王學兵在被抓前在觀眾面前也一直是一個好警察好公民的形象，犯錯的是王學兵吸毒，並不是他在被知道吸毒前拍的電影，僅僅因為電影公映前，因為個人原因對他以前（沒有犯罪前）的電影一並處罰，有沒有違背咱們現在大力提倡的法制建國的「陽光」，我們期望的公平正義？對陳建斌對投資人對觀眾對陳建斌是不是也是一種過於武斷的處理？

電影《一個勺子》影片非常有意思，主人公拉條子(也是新疆話)好心把一個無家可歸討飯求生的傻子帶回家，沒想到卻被騙人騙財，各種誤會，各種不解，憑借這個發人深省的故事，幾位主演自毀形象打動人心的表演，此電影獲得了第51屆台灣金馬獎5項提名，並一舉拿下了最佳男主角和最佳新導演兩項大獎。「在悲喜之間洞穿人世的復雜，猶如一面照妖鏡，讓社會中的人無從遁形。」這是金馬評委對影片給出的評價。影片還曾被多家主流媒體、影評人評為「2015最受期待的國產電影之一」。人生如戲，「什麼讓好事變成了壞事？到底誰才是真正的傻子？」王學兵的吸毒被抓再次冥冥如電影情節再現，幾乎讓這個電影失去了告訴大家這個答案的機會。

當然這個機會並不是完全失去，擁有話語權決定權的相關也還沒有對這個優秀電影一棒子打死，但電影何去何從，如何化解藝人品德和藝術文化品質不能契合的困局，也許《一個勺子》出台的解決方案多麼周密，智慧多麼高超，都會引起各方面非議。既得利益者，改革阻撓者，擁有語言「暴力」的網民，特別是電影內部人員的不同聲音，他們總會用自己熟悉「優勢」的話語權來發出不同聲音，而觀眾更會帶著挑剔目光審視這部電影，評判由「王學兵」等帶給大家的藝術展現和感動，所以對於電影局各位改革者來說，正是考驗工作水平和領導能力的時候，能認真聽取民意，又不為流言所動；既要規矩，還有靈活；既要「嚴打」還要「從寬」；畢竟錯誤不能原諒但還要給人改正錯誤的機會和胸懷。這需要你們無比智慧和認真審慎，需要超人的勇氣和管理的擔當。

哪怕電影不能上映，但努力做過，說法給給（新疆話），面對善良和正義，都不要而選擇躲避和漠視。

期待這個社會有更多像「拉條子」這樣的新疆好人。更期待王學兵「學好歸來」。

㈦ 《美國隊長》這部電影什麼時候出

北京時間3月28日消息，據國外媒體報道，《美國隊長》將於7月22日上映，近日該片首款預告片曝光。片中克里斯·埃文斯極度瘦弱的身體是運用了《本傑明·巴頓奇事》中的電腦「換頭術」。

㈧ 很久以前CCTV6有一部電影，一個男的研究換頭術，他把死去女朋友的頭按在了別的人身上，電影名字叫什麼

《凶宅美人頭》。

㈨ 超級魔術師的幕後製作

創作過程
《超級魔術師》這部電影的項目在2006年就已經確立了。當時新線公司著手拍攝的這部電影叫做《波特·迪根森：地球上最偉大的魔術師》。可是這部電影一直沒有開拍，也沒有演員陣容被確定。直到2010年，史蒂夫·卡瑞爾才被當做主演確定了下來。2011年7月，影片的劇本被改寫，故事變成了一個老魔術師遭到年輕魔術師挑戰的故事。2011年10月，金·凱瑞加入到劇組當中，影片的劇本再一次被修改。而且為了突出凱瑞的戲份，編劇組特意把年輕魔術師塑造成了一個頗為非主流的街頭魔術師。
拍攝過程
金·凱瑞進組的同一個月，影片進入了開拍階段。可是實際的拍攝一直到2012年1月才開始。因為影片的故事發生在拉斯維加斯，所以大部分的鏡頭都在這里拍攝。影片幾乎在拉斯維加斯所有的著名景點進行了取景拍攝，片中的一些魔術的實際來源也就是拉斯維加斯的秀場中所常常出現的內容。只有少數的幾個魔術，比如說換頭術之類的，是由計算機的CG技術完成的。導演斯卡迪諾堅持要讓自己的演員在片場練習魔術，並讓他們在鏡頭前真實地表演魔術。
學習魔術
為了讓導演斯卡迪諾滿意，影片的主演用了不少時間來學習魔術和各種各樣的小把戲，他們的目的就是為了讓這部電影中的魔術在銀幕上看起來像是那麼回事。對於影片中那三個年齡已經不算小的男主角來說，現學魔術，然後就要到銀幕上去表演不是那麼簡單的事情，所以在很多手部特寫的鏡頭中，斯卡迪諾還是使用的真的魔術師來做替手。經過後期的剪輯、音樂和色調的調整以及渲染，在大銀幕上看起來，這些魔術就變得天衣無縫的了 。

㈩ cg復活保羅沃克是如何實現的

【CG復活保羅沃克 系通過電腦合成達到換頭效果】拍保羅鏡頭時，採用了「3名替身加7台攝影機」，讓原本2億美元的拍攝預算膨脹到2.5億。演員中有兩人是保羅的親弟弟，另一名是與他神似的替身。其中一台攝影機專門拍攝面部，通過電腦合成達到換頭效果。換頭術在國外被廣泛應用到雙胞胎畫面中。據美國《娛樂周刊》3日報道，好萊塢最老牌的特效公司「工業光魔」參與了眾多特效修補工作。

《速度與激情7》火熱上映，不少影迷為紀念保羅沃克更願意去往電影院。而CG復活保羅沃克讓影迷看到科技技術的強大。據悉因為通過CG復活保羅沃克，雖然保羅沃克去世了，但他的身影將永遠活在電影了。當然電影公司為此也付出昂貴的代價，據悉補拍保羅鏡頭時，採用了「3名替身加7台攝影機」，讓原本2億美元的拍攝預算膨脹到2.5億。

《環球時報》特約記者王海刊文提到：對於觀眾懷念的演員，好萊塢通常會在其遺作中盡量保留戲份，甚至於有意突出渲染，這就需要「換頭術」的鼎力支持。隨著電腦特效的發展，CG動畫到了幾乎以假亂真的地步。最近的例子就是《飢餓游戲》中的「影帝級配角」霍夫曼和《速度與激情》中的保羅的離世。

《好萊塢報道者》6日稱，負責《速激7》「換頭工程」的是紐西蘭維塔工作室。該公司是美國之外的全世界最著名特效機構。補拍保羅鏡頭時，採用了「3名替身加7台攝影機」，讓原本2億美元的拍攝預算膨脹到2.5億。演員中有兩人是保羅的親弟弟，另一名是與他神似的替身。其中一台攝影機專門拍攝面部，通過電腦合成達到換頭效果。

電影《角鬥士》被好萊塢視為「換頭先驅」。特效人員將缺席演員的臉部畫面切下，做成三維面具貼到替身臉上。為降低難度，替身要麼身處陰影，要麼出現在遠景中。據《洛杉磯時報》報道，該片換頭鏡頭僅兩分鍾，花費高達320萬美元。就連好萊塢拍攝《返老還童》時，也只捨得給電腦製作的「年輕版」布拉德·皮特短短幾分鍾鏡頭，且光線昏暗不敢太露臉。另一部換頭代表作是1994年的《烏鴉》。李小龍之子李國豪中彈身亡後，米拉麥克斯公司出資800萬美元補拍特效鏡頭。簡單3場戲耗費了五六百小時完成。好在影片賺得5000萬美元票房，令片方掙回本錢。

對於那些「犯了事兒」的主角，簡單地刪掉戲份不僅令劇情不通，恐怕片長也不夠上映。《道士下山》中房祖名戲份很重，有媒體引用消息人士的話稱，片方將用後期數碼技術把替代者的腦袋「換到」房祖名頭上。這一說法並未獲得確認。而且就中國特效公司的水準而言，要做到天衣無縫的「換頭」幾乎不可能，更不用說數碼特效開銷昂貴。《小時代4》在柯震東被捕後，宣布刪掉其畫面、只保留聲音，很大程度上也是成本問題。

換頭術在國外被廣泛應用到雙胞胎畫面中。據美國《娛樂周刊》3日報道，好萊塢最老牌的特效公司「工業光魔」參與了眾多特效修補工作。此外，詹姆斯·卡梅隆的「光風暴」公司也是「換頭業務」的大拿。不過，高昂的成本使得許多劇組將特效工作外包給出價更低且享受退稅補貼的加拿大、印度甚至中國公司。