為什麼一部電影好多個編劇

① 一部電視劇片頭編劇有好幾個,排第一位的是總編劇的意思嗎

不不不，葉方舟編的百分之八十都沒用上，就他有微博，才背的鍋！

② 一部電影的好壞跟編劇究竟有多大關系為什麼我們總是把一部電影的好壞很大程度上歸結到導演身上而很少扯

首先，導演是什麼？
電影導演接受文學劇本以後，在製片主任的配合下，組織領導各類創作人員研究劇本，選演員，選外景，進行各種案頭工作，然後按製片部門的計劃領導現場拍攝和後期製作!
導演對電影的影響力在哪？
1、根據導演自己的思路選取劇本的發展節奏和故事張力
2、對演員和場景按照導演自身的要求去控制和表現
3、整部電影的燈光，配樂，鏡頭選取和剪輯都是由導演的要求和思想來配合的。
編劇是什麼？
編劇是為影視創作提供基本的故事，情節和人物的藍圖！

導演是將編劇提供的劇本按照導演的思想與要求來實現影片的成型，俗話說一千個人眼中有一千個哈姆雷特，所以文學劇本的理解是因人而異的，而電影就是導演理解的那個「哈姆雷特」。
其二，一個再好的劇本要是整個影片的剪輯混亂，風格與劇情本身不搭，這些都是導演的控制力不夠，不能完整的將劇本以影視作品呈現出來，比如《富村山居圖》！
其三，哪怕一個平庸的劇本，只要導演將整個的張力表現的好，一樣是比較吸引人的，雖然本身的電影故事情節會有所單薄，但是你想想一個90到100多分鍾的電影能表現出多少的情節！更多的是導演能不能把有限的故事講完整和講清楚！

③ 一部電影的拍攝，比如西遊降魔這類的，會有幾個編劇

不一定，有些是一個人編劇，有些是很多編劇一起來編劇，有些是第一個編劇寫完不完美再換第二個或更多的編劇最終取每個人的一部分組合成最終版本。有些全才的人是集編導演於一身的，比如周星馳，西遊降魔篇就是他一人身兼編劇和導演的，當然這個過程中可能會聽取別人的意見或者參考其他電影動漫和書籍，但都不是起主導作用，因此也不會掛編劇的名字

④ 一部電視劇有導演，編劇，製片人等很多他們分別是干什麼的

太多說起來太麻煩了，先說你說的這3個吧
導演：最主要的工作就是指導演員。其次是把握這部片子藝術基調和藝術風格的人。（注意：他不是那個將文字變為畫面的人。那個人應該是攝影指導）
製片人：簡單說來就是拉錢的人。他通過他自己的渠道搞到錢，然後在去僱傭導演，演員等，最後由他聯系發行商和院線發行電影。
編劇：把故事變成劇本的人。

⑤ 求好萊塢金牌編劇的簡介

求好萊塢金牌編劇的簡介？？ 你提這…太多了… 好萊塢共有5萬編劇,他們中只有不足十分之一的人能夠靠編寫劇本維持生計。
爆米花電影[霹靂嬌娃2]前後共有17位編劇參與,他們分辨撰寫了影片的基本故事框架、愛情戲、動作戲……所有對白也被分為愛情類、幽默類、動作類分別撰寫。
1988年,好萊塢電影編劇總罷工持續了22個星期,它把好萊塢逼到了窒息的邊緣。正是通過這次罷工,電影編劇們終於取得了他們應有的權利和得到了應有的承認……但15年後,一切又恢復到過去,罷工變得沒有任何意義。今天,所有人,包括製片公司的人都認為好萊塢電影最大的弱點就在於缺少原創,可以說是這個體系在盡力在打擊創新。製片人害怕創新帶來的風險,因此他們寧願拍續集或改編一本暢銷書。
隨著共同投資的普及,一個電影編劇總要為多個決策者服務,而這些決策者通常沒有一致的設想。為了使大家都滿意,一部電影往往都起用好幾個編劇:負責動作部分的編劇,負責迎合女性觀眾的口味的編劇, 負責情感戲部分的編劇,最後是劇本的總編。電影劇本[紐約黑幫]至少有6個編劇,但比起用17個編劇的[霹靂嬌娃2]來說就不算什麼了。「主題是由製片公司確定的,編劇只是執行命令,」老編劇羅伯特·唐恩([唐人街]、[碟中諜1+2])以一種辛酸的語氣解釋道。「現在,整個好萊鎢都在把[角鬥士]的成功資本化,每個製片公司都致力於歷史題材,為什麼不呢?我們知道這些決定都是由那些在學校里受過正規教育的人作出的……」
如同羅伯特·唐恩一樣,那些知名編劇,如特德·泰利([沉默的羔羊])、埃里克·羅思([阿甘正傳])、羅納德·巴斯([雨人])等,也抱怨被利用了。用特德·泰利的話來說就是:「我們就像井底礦工一樣,製作室從我們行業的失業中獲利。」洛杉磯的50000編劇中,只有10%的人能以寫劇本為生。在這種情況下,製片公司每部劇本的開價在10萬到400萬之間。1999年,哥倫比亞公司除了給他的編劇劇本費外,還給他們電影收益的2%提成。這個做法很慷慨, 但是其他任何一家製片廠都不願意效仿。
編劇這口飯太不好吃了,許多人改行當導演。比如[飛越未來]的編劇加利·羅斯就導演了[奔騰年代],[末路狂花]的編劇卡里·科瑞導演了[丫丫姐妹會的秘密]……當然,只有那些大編劇,往往是獲獎的編劇才可能當上導演。而其他人,只能一輩子埋頭當「井底礦工」。幸虧這個世界仍有童話存在,大衛·本尼奧夫,這個寫[第25小時]的年輕浪漫愛情劇編劇就有幸遇上了,由於斯派克·李採用了這個劇本,他一躍成為編劇行當里的紅人,[特洛伊]就是他的手筆。
以下是這個行業里的三巨頭肖像——

大衛·考普 38歲
[蜘蛛俠]的編劇。他最高的酎金是400萬美元。他能拒絕在同一個主題上做重復的、機械的編劇工作。在25歲時,他就開始和斯皮爾伯格、羅伯特·贊米基斯等大導演一起工作,開始了自己的事業生涯。他是維斯康星州人,有電影、戲劇、電視專業的文憑。90年代他取得了一系列的成功,如[侏羅紀公園]。他還為 CBS頻道編寫了電視連續集[HACK]。現在他正准備改編並自己拍攝斯蒂芬·金的小說《神秘窗》和《神秘花園》。

⑥ 為什麼中國有好的電視劇編劇，沒有好的電影編劇

因為國內的
好演員
太少，用演員不慎，整部戲都可能失敗，而好萊塢每一個演員的水平都差不多，用誰都是肯定能成功的，但一個好的劇本卻十分難得，所以必須重視編劇。

⑦ ，什麼叫劇本，編劇，作者，一般一部電影有多少個人編劇的

劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。
編劇是劇本的作者，以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇本稱為劇作家，最著名及具有代表性的是莎士比亞。編劇的藝術素養要求較高，一般具有較強的文學表達能力，熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程、表現手法等。
一般指文學、藝術和科學作品的創作者，有時也指某種理論的創始人，或某一事件的組織者或策劃者。
另外，通常情況下一部電影由一人編劇，不過也不排除兩人或多人聯合編劇的情形。
如果劇本改編自其他著作，則一般會加上"原作:……"類似字樣，也有原作者直接參與劇本改編的情形出現。
"作者電影"則是指某些帶有導演強烈個人藝術特點的電影作品，如博伊爾"猜火車"等。
以上是我的一點看法，希望能幫到你^_^。

⑧ 你覺得一部電影中導演和編劇誰更重要為什麼呢

編劇賦予電影以靈魂，而導演則塑造了電影的肉身，導演和編劇誰更重要，不能一概而論。

沒有好食材再好的廚師也做不出好口味，只有好食材沒有好廚師，再好的東西也可能做得一團糟，所以導演和編劇同樣的重要，一個經典作品首先要有一個好編劇，精心打磨故事。導演根據編劇的故事設定，考慮合適的角色扮演，再加上燈光攝影等等配合最後才能完美地呈現出來一部優秀作品！

好的編劇是一部電影的基礎，導演是一部電影的核心，怎麼樣把精彩劇情呈現出來，用什麼樣的方式呈現，導演是主導因素，當然這其中離不開優秀的演員，演員對人物的塑造，對劇情的理解演繹，都對一部電影起到關鍵重要。一部好的電影離不開導演，編劇，演員以及所有台前幕後工作人員的努力。

⑨ 一個編劇對於一部電影到底有多重要

這部電影的主幹，核心，框架，有了好編劇就是劇本啦，拍出好電影的概率大