① 關於一篇災難電影的作文：情節：1.開頭 2.電影主要內容。 3。感想 4 主人公面對危險是的表現。5感想 6結尾
時間飛逝，34年前的那場殘酷的大地震曾牽動了無數人的心。唐山大地震，這五個可怕的字眼，僅僅是在短暫的幾秒鍾里，一個繁榮而平靜的城市就灰飛煙滅，成了一片渺無聲息的廢墟。雖然我並沒有親生經歷，但仍然令我極為震撼。
觀看了剛剛上映的感動人心的「唐山大地震」,我感慨萬分。主人公——那個可憐的有著一雙水靈靈的大眼睛和一張可愛的小嘴的小女孩，在與弟弟同時壓在巨大的石板下時，母親無耐只得含淚忍痛放棄一個，選擇了弟弟。她在黑暗裡清晰地聽到了母親所說的每一個字——「要弟弟！」這短短的幾個字是她感到了絕望。可憐的小女孩王登在堅硬的石板的壓迫下，還要承受被親生母親拋棄的傷痛，對於不到10歲的她來說，無疑是最大的痛苦，看到這，我的腦海中浮現出了幾千個孩子無家可歸的悲慘景象。在可怕的天災面前，不知會有多少人不得不面對生死的抉擇，甚至親人的分別。而這些都遠遠大於他們在身體上所受的傷痛，但只要堅強，不放棄那僅有的一線希望，團結起來，一定能戰勝眼前的困難。
之後，這位可愛的小女孩登在幸運之神的眷顧下活了下來，並被一對好心的解放軍夫婦領養了，健康地長成了一個漂亮懂事的好女孩，然而童年時留下的痛苦的回憶也一直環繞著她，直到這次我國的汶川地震，登第一時間積極地參加了救援工助，無意之中遇到了她的弟弟——達，並回到了離開34年卻無時不在想念的家，見到了白發蒼蒼的親生母親，團圓了這個破碎的家。
又是一個完美的結局，登在經歷了無數災難與離別後，又回到了母親的懷抱，並得到了幸福，這幸福來之不易，細細品味才明白，這美好結局的建造者，應該是那對普普通通的解放軍夫婦——登的養父養母。他們用真愛喚醒了登的希望，對登就像親生女兒一樣，是他們使登在經歷了人生最低谷後又重新感受到了家的溫暖，有了活下去的信心，而在登長大後，他們卻沒能享福，養母因為病痛永遠地合上了眼睛，養父年邁退休。他們用自己的一生呵護著這個受傷的孩子，無時無刻不在小心地關心著她，使她走出了心靈的黑暗。雖然他們也知道，孩子終究要回到親生母親的懷抱，但他們卻依然無怨無悔，甚至還為她存了一筆大數目的錢，讓她去尋找親生母親，這是一種多麼偉大的高尚的情懷呀！
當然，「唐山大地震」帶給我的震撼也遠不止這些，甚至那些在影片中，一次正臉也沒有露的滿身淤泥的解放軍叔叔們，也是同樣值得我們尊敬的，他們在抗震救災的過程中，有的傷了，有的還奉獻出了自己年輕的生命，卻沒有一個人發出怨聲，都是無比堅強的沖上前去，與大自然勇敢地搏鬥！自然災害是可怕的，也是很難預料的，但只要所有人一條心，就一定能戰勝困難，贏得勝利！
這使我想到了一句宣傳語：災難只會讓我們更加團結，團結必定使我們戰勝災難！
② 電影敘述之情節分析
太大了
③ 電影《荒蠻故事》前三個故事敘述 急急急
《老鼠》(TheRats)。服務員(Julieta Zylberberg飾)在旅館餐廳上夜班。她發現她唯一的顧客(Cesar Bordon飾)原來是放高利貸的，曾逼得她父親自殺。有過犯罪前科的廚師（由受歡迎的Rita Cortese飾演）聽說了 這個駭人事件，於是鼓勵朱麗葉特復仇。
電影
電影
《歸西路》(Road to Hell)。成功的商人迪亞哥(Leonardo Sbaraglia飾)坐在新買的奧迪車里。他向坐在車里的鄉下人豎中指。接下來事情就不那麼順利了，奧迪車突然爆胎，隨後導致車停了下來。這是最經典的復仇場景，即傲慢的城裡人與愛作弄的鄉巴佬之間的對抗。雖然是老掉牙的情節，但斯茲弗在敘述上和布景上的技術臻於完美，加上影片獨具匠心的荒誕味道，讓觀眾覺得煥然一新。
電影
電影
《小炸彈》(Bombita)里飾演西蒙(Simon)。一名爆破工程師。他的車被非法扣留，必須向不講理的工作人員交出高昂罰金。妻子維多利亞(Nancy Duplla飾)因他錯過了女兒的生日宴會而惱怒不已。不願意屈服於腐敗的體制，於是他選擇反抗，以大張旗鼓的方式進行反抗。
滿意請採納~
④ 誰告訴我，介紹一部電影作文 該怎麼寫，是寫觀後感還是寫什麼
你說的應該是「影評」
我下面給你影評的寫法
再給你一片範例
希望對你有用～
望採納
電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中
的角色等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。要點要寫好一片影評，首先應當認真觀看電影，並記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面，找出影片中最為亮點以及最新穎之處。一篇影評能否吸引人就在其於有沒有不同於別人的觀點，寫出別人一般想不到的內容，可以用兩個字總結「新」「奇」。步驟題目
題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的影評題目，關鍵在於他能否用於傳遞作者想要在影評中表達的信息。在看完電影後寫影評時，首先要找
一個好的切入點，當然，這個切入點就要從題目開始入手了。影評的題目注重創新、新穎，起到讓別人一看見題目就像讀下去的作用。此外，影評題目越短越
好，6-7個字為宜。開端閱高考語文作文的老師們都有一個習慣閱卷方法，即題目-開頭-（中間）-結尾，如果一位考生的中間部分寫的再好，但開頭卻弄得很差勁，這樣閱卷老師對這位考生的中間內容最多就會大體瀏覽一遍，有的甚至連看都不看，因此，開端無疑是很重要的一個部分。
在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結局，從而引起讀者的興趣；還可以運用「詩經六藝」中「興」
的手法，也就是說，由你想表達的內容聯想到了什麼其他東西可以代表你的如內容；也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦
上添花。中間這一部分是影評的核心內容。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內容，都必須要圍繞你的中心。結尾我們完成了影評的最主要內容之後不能就此結束，還應當有一個響亮的結尾。在結尾我們首先應該先對影評的主要內容進行一下總結，然後可以抒發自己的感想，表達一下自己對整個影片的理解；還可以引用名言、托物言志，讓影評有一個好的收尾。
範例：
《辛德勒的名單》影評
《辛德勒名單》 觀後感
本片通過一位二戰中波蘭經商人辛格勒靠自己力量努力下救猶太人的故事來反應出二戰德國人的殘酷及民族主義影響下的反人道主義罪惡行徑，《辛德勒的名單》影
評。導演斯皮爾伯格 本人也是一位猶太人，從他的親身經歷上更能公正客觀並真實的演繹出猶太人在種族滅絕政策下的迷茫和無助。
在敘事手法上，本片主要運用了對比和對稱的手法，前後相呼
應，並通過前後對比譏諷當時社會的黑暗以及人性戰勝獸性的過程。全片大部分運用了黑白膠片，以此反映當時的黑暗，更有一種紀實的感覺，開始與結束時的蠟燭
相呼相應，那是人性之
光，注視著希望，給人一種幸福終將來臨的感覺。同時又讓人想到二戰中遇難的所有人。像是一種祭奠，卻彷彿只有他們才話在光鮮燦爛的生活之中。通過對色彩的
運用，導演演繹出非凡的兩 個世界。其實每個人都
同時時存活在這兩個世界之中罷了。導演對光影的運用也十分到位，在明與暗、黑與白之間為觀者詮釋了
一組又一組的特色場面。暗光線下辛格勒的憂郁毫無保留的體
現出來，明亮的光線刺穿陰影，一次次為猶太人帶來希望。在這明與暗、黑與白的相交更迭下，顯出猶太人對命運的無助，再一次次放逐，一次次救贖中，希望與失
望並肩，不知何處是歸 路，何時是歸期。
辛格勒的登場通過一組特寫鏡頭，交代了他的身份。簡潔大方的西裝，說明他是個中產階級，一塌紙幣表明他是為錢而來，納粹黨徽說明他是納粹黨員。鏡頭中的兩
次出現一個穿鮮 紅連衣裙的少女，看似只是過客，卻反映了辛格勒對自己無能的責備和時代下個體的卑微無助。
在德國軍隊沖入城市抓捕猶太人的場面中，充分的反映出面對危
難時人們的不同選擇。被抓而又不順從的被捉到街角，隨意一槍，殺人不眨眼，人對自己命運沒有掌握權，而人對他人的靈魂沒有了敬畏感，渾濁了的世界叫世人不
敢相信，卻不得不承認，
這就是事實。人們慌張的去找藏身之處，卻總也不安全，但這一幕足以說明：活著，是人最基本的追求，絕望永遠不會出現。而無處藏身的婦人逃到街頭，被小士兵
發現卻意外的得到幫助，反
映了在黑暗中也有沒有被污染的純潔的愛心，彷彿有讓人們看到了未來的希望。但又讓人感嘆他終將被同化的事實。在兵臨城下的危亡之時彈起的優美樂曲與戰爭的
殘酷格格不入，沒有一名軍
人為之震撼，他們是失去了對美的感悟的一群狼！這般凶惡撕破了美，在血口之下，旋律停止了。演奏者看似向命運抗爭，與時代格格不入，實則是一種逃避，他將
自己關在了自己虛構的 世界裡，忘卻了痛苦，而這未嘗不是一種明智的選擇。
⑤ 敘述電視電影中看過的戰爭故事作文
戰爭，這個看似離我們的日常生活遙不可及的詞語，其中到底包含了怎樣的意義？我們不能因為想要知曉而去真的發動一場戰爭，但是，我們可以從戰爭電影中尋求到一些答案。
其實在我對戰爭題材電影有了解之前，我一直認為這不過是一種烘托個人英雄主義還有舍己為人的高尚情操的媒介罷了，戰爭電影表達的這些思想虛幻又不真實的。然而，在某個契機下我觀看了一部名為《拯救大兵瑞恩》的美國戰爭片，它徹底顛覆了我之前抱有的那些偏見。
電影的開場就是殘酷的諾曼底登陸現場，一輛輛美軍的運兵車在離海岸不遠的地方駛下船艦，帶著裡面懷著惴惴不安心情的兵士們向那看似風平浪靜的海灘緩緩靠近。早已深知這場登陸戰役結局的我「冷眼旁觀」著這些士兵，等待著屬於他們的宿命的到來。
運兵車已經駛上了海灘，在淺淺的海水裡緩緩打開前方的閘門。
「動起來！快下船！」站在隊伍後面的一名士兵叫嚷道，下一秒，他身前的戰友就用噴濺得到處都是的鮮血相應了他的號召——埋伏在海灘四周的德國納粹用MG3機關槍向著失去閘門庇護的美國士兵們無情的掃射開去。尖利的子彈穿過一個又一個血肉之軀，把曾經鮮活的他們變成了一具具屍骸。
我認為應該存在的戰爭英雄在哪裡？我看到的只是一個個瑟縮在掩體後面的「膽小鬼」。
盡管最後美國士兵攻下了灘頭，但那遍布整個海灘的屍體已經說明了這勝利的代價。
下一個鏡頭，米勒上尉需要帶著自己的幾名部下趕往一座橋頭將在那裡駐守的部隊里一個名叫瑞恩的士兵帶回來，讓他離開戰地，回家照顧自己的母親，因為他是這個母親四個兒子中唯一一個還沒有戰死的。
米勒上尉和他的隊友們並不想冒險去找一個根本不認識的士兵，而且剛剛經歷了登陸作戰的他們身心極度疲憊，但命令就是命令，於是當他們經歷了千難萬險，失去了兩名出生入死的戰友之後，他們終於見到了瑞恩，然而，瑞恩卻給了他們一個出乎意料的答復。
「我不能夠回去，我得和戰友們一起守衛這座橋，為什麼我可以走他們不行？他們也有父親母親。所以，我要和他們站在一起，我媽媽知道了我的決定她也一定會為我驕傲的。」稚氣未脫的年輕小夥子瑞恩這樣說道。
米勒和他的隊友們對於犧牲兩條人命換來的這個結果感到十分憤怒，但冷靜下來之後，他們也認同了瑞恩的想法，而且也決定留下來幫助瑞恩他們守護這座橋。
黃昏十分，一支人數大大超過預期的德國部隊准備跨過這座橋，米勒和瑞恩他們進行了殊死的阻攔，最終在空中部隊的協助下殲滅了這只部隊，但整個小隊也幾乎全滅，米勒上尉用自己的生命挽救了瑞恩，完成了自己小隊被賦予的使命。
真實的戰爭就應該是這樣，它殘酷，它不近人情，但也展示了人性最光輝的一面；它荒誕，它吞噬生命，但也教導了我們責任的重要性；它罪惡，它陰謀滿布，但也體現了人類對美好的追求和嚮往。
（花了一個小時寫的，絕非抄襲）
⑥ 怎樣全方位的對一部影片進行分析
不知你是要詳細的講解還是要概述的。我這里有一份講解詳細的！也是曾經從別人那裡COPY 的，希望對你有用~~~ 一 主 題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題——是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受。感悟到的東西。要反復地、深入地分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。
主題不搞清楚，分析就無法透徹。
關於影片主題的分析就形式而言，文章閱讀、段落拉片。同學間討論和分析寫作都是非常好的學習方法。
二 結 構
影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。
結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。
影片的結構，框架，就是電影的風格。
導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。
影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括：
二．劇作結構分析：
劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。
從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。
縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式：
A、情理之中，預料之中；
B、情理之外，預料之中；
C、情理之中，預料之外；
D、情理之外，預料之外。
但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」「偶然關系」「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。
非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式「n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識」。
現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比
合理更為重要。
2．情節結構分析：
情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。
傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。
電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。
電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。
現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細
節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。
總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有
利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。
三 人 物
電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析N物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一＄員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用
多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑
造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是
居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技
巧、結構和導演方法。
3．分析N物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛
圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。
四 場 景
場景——是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。
場景——是影片重要的造型元素。
現代電影的場景，可以是現實空間環境，也可以是非現實空間環境，但是，這兩種場景的存在，都要求要體現和反映劇本中規定的情境。
通常的，影片中場景存在的方式和種類，大體上可以劃分成如下六種：
1） 內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。
2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。
3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。
4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。
6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。
現代電影中，電影場景的構成有如下的幾種特點：
1） 影片的銀幕空間是由多種類型的場景以不同的順序和方式組成的。
2） 同一場景內，可以開展和表現一場戲，也可以開展、表現多場戲。
3） 一場戲可以在一組場景或多組場景中展開。
4） 影片中的場景的視覺效果，參與影片的敘事和造型，從而推動影片情節的發展。
5） 場景的變化越來越趨向於多元化。
6） 影片的構成上，場景交替變化、交替運用越來越頻繁。
7）刀特技合成，虛擬現實的場景的出現和使用越來越廣泛。
8）影片中的場景在視覺造型和視覺風格上越來越影響和決定影片的風格。
電影場景，首先是一個空間的關系，它規定和制約影片某一個段落的人物、敘事、動作對話的構成與處理。場景是一個宏觀的概念，也可以是一個具體的概念，例如：操場（街道、河邊、廚房、衛生間、車內。影片中的場景，可以有地域的限制，也可以沒有地域的限制。一幢郊區的別墅，嚴格的意義應該是一個場景，但是，在具體的拍攝中，室內的戲和室外的戲，我們在拍攝和表述上往往又分為兩個不同的場景。
電影場景其次有一個時間的關系，它規定和制約這個場景所表達的敘事、動作的時間關系。正如我們經常講的：就影片敘事而言，換鏡頭就是隔時間；換場景就是換時間Z換場景就是換空間。
通過拉片和影片的分析我們發現，電影中場景的選擇、利用、排列、構成，會影響到以下幾個問題：
1）場景決定影片的風格：場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常常講：外景利於影片的氣氛。內景利於影片的光線運用；實景利於
影片的空間表達。外景出意境，內景出戲，實景出調度。
2）場景影響影片的空間感覺：電影中外景的出，現，無論場次的長短、多少，都會在影片中形成一種整體的空間規模。感覺和效果。而在內景的拍攝中，我們會有一種與之相反的感覺，顯得影片空間變化較多，但不完整。
3）場景制約人物形象的塑造：電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境依據，使人物在敘事上更有可信程度，更有利於人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型
元素，在視覺上更有利於人物的塑造，更主要的是有利於人物的「戲」的表現。
4）場景關系影片的影調構成：由於影片中場景的有意 識、無意識的變化，影片中的地調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同的初調效果。
5）場是決定一段敘事情節的完整：電影中的一個場景可以清晰、明確地完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一個小小的部分。在電影的製作過程中，我們也要關注場景在影片中所起的作用。一場戲，是一個表述性的語言，是一個實際增節的稱呼，更是一個獨立的事件的表達方式。實際增況往往是；一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在幾個場景中完成。
由於電廠中場景的作用十分重要，要求我們在選擇場景的時候要特別地道憧和准確。
根據我們對現代電影的分析，電影中的場景構成方式越來越靈活，場景的數量越來越豐富，這樣，有利於影片的敘事，有利於影片的人物塑造，有利於影片的風格表達。因此，電影場景的運用規律是我們要進行細化分析的東西。
五 景 別
電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。
景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。
電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。
我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面：
1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？
2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？
3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對
話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？
4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？
5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？
6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？
7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？
8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？
9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？
10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘
事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。
11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。
因為字數太多，我就分成兩次回答了
⑦ 求對一部電影中人物事件的法律分析論文
《費城故事》
雖然這部電影就是法律題材的，不過這個案件也很值得討論，而且是湯姆漢克斯和丹澤爾華盛頓兩大影帝同台競技。至於故事，就是講述的湯姆漢克斯扮演的同性戀者，感染了愛滋病，而被公司老闆解聘，為了維護自己的權益他請來同樣是律師的丹澤爾華盛頓幫自己打官司。
⑧ 敘述一部電影內容
首先聲明這是轉載因為我打字很慢拼音又不好
不過電影真的好喜歡，看了很多遍，有買了影碟
心動
( Tempting Heart)
導演：張艾嘉
主演：金城武 梁詠琪 莫文蔚 張艾嘉
影片簡介：故事描述一位女導演Cheryl（張艾嘉 飾）要拍一部關於初戀的愛情故事，找了編劇一起談劇本，將她心目中故事的開始設定於1977年，女主角－十七歲的小柔（梁詠琪 飾），在一間女校念書，男主角－十九歲的浩君（金城武 飾） ，因沒考上大學，正在家中自修准備再一次沖刺，但是他一心只喜歡彈奏吉他，直到遇見了讓他心動不已的小柔。 浩君與小柔陷入熱戀，愛得徹底、直接、昏天暗地，除了沒有發生肉體關系之外，其他全部付出，而小柔身邊的好友陳莉（莫文蔚飾），則夾在這對戀人之間，除了是小柔傾訴的對象，也是小柔向家人撒謊外出的好藉口，當然更是她與浩君之間最適當的傳聲筒，而三角戀曲的微妙情愫似乎也發生在這三人之間。
有一天晚上，浩君與小柔捨不得分手回家，只想一起共渡，最後他們居然是穿戴整齊相擁，聽著隔壁旅館房間男女做愛呻吟的聲音直到天亮，兩人笑著離開旅館，這一夜對他們而言實在是太美妙了，但也因為這共渡的一夜，導致這段戀情受阻，在大人們權威教條式的反對下，兩小無猜的愛情不得不畫上休止符。劇情至此，導演Cheryl告訴編劇，同時要加入陳莉向小柔表達她的愛意，使得兩個閨中密友的友誼產生變調，編劇有點愕然這故事的發展。
劇情發展到後來，安排多年後的浩君與小柔在日本意外相逢， 彷佛又回到年少時光，彼此依舊相互吸引，而這一次，兩人沒有任可考慮就做了當年沒有做的事，即使浩君坦誠告訴小柔他已結婚，而小柔自己也不停有新男友。故事寫到這里，編劇終於感覺到這個故事和導演Cheryl有關，他好奇的想知道，故事會如何發展下去，而導演也感覺小柔的故事似乎就是自己的故事。
幕後花絮：由於【心動】橫越70、80年代，因此男主角金城武在服裝、造型、甚至是小動作上，都必須改頭換面，以契合那個年代的形象，對金城武而言，要忠實呈現當時年青人的感覺，卻不是一件容易的事。
在戲中必須從十八歲演到三十歲左右的金城武，因為成長歲月中並沒有歷經過70年代，所以根本不了解二十年前香港的年輕人在做些什麼，很多事必須靠導演張艾嘉教，金城武坦承，要演當時十八歲的香港男孩，實在很難，倒是年紀大些的角色，可以從片場人員身上揣摩，比較好演。而金城武演出這個初戀的故事時，心情有些復雜，過去他曾經對某一位女孩動過情，但進入演藝界之後，不知不覺便淡了，所以演戲的時候，自然有些遺憾。也許有人會好奇金城武會不會與戲中兩位女主角梁詠琪、莫文蔚產生移情作用，但金城武可是不為所動，認為這是不可能的事。 而金城武也是張艾嘉第一個鎖定的演員，她幾乎是確定雙方合作後，才動工寫劇本，因為金城武就算不演戲，就很容易讓女人心動，就一個愛情故事而言，男女主角能讓觀眾心動，是很重要的，而金城武是目前唯一讓導演心動的年輕男孩。而金城武也說，最令他心動的當然是導演張艾嘉，因為亦師亦友的張艾嘉最能深入他的內心境界，挖掘出他年少時對愛情的願望。
另外戲中金城武與梁詠琪飾演一對戀人，自然免不了有親熱戲，結果兩人第一天上工就遇上「激情戲」，由於兩人是第一次合作，加上在台灣還是同門師兄妹， 所以讓金城武緊張半天，只想趕快把這場戲結束，不過對Gigi而言，金城武很會帶戲，就像大哥哥般照顧她，她覺得金城武私下很新鮮，不像大家想像中的冷漠。
導演自述：看過很多愛情電影，像計數似的，靚人靚景，童話式的情節 ，那樣觀眾便看得投入，看得開心。從來也不相信愛情可以公式化，正如電影也不應有公式，電影跟人一樣，無論這是主流的或是另類的，都應該有自己的個性。很想拍一部用心 去感動觀眾的電影，於是構思了這個由初戀開始的故事，也是構思了這個由初戀開始的故事，也是你與我的故事。
原來很多人的愛情，就是逛街、看電影、吃飯，是否真的這樣？ 為什麼你會選擇他而不是別人？答案很簡單，就是因為「他」或「她」的出現令你「心動」， 剎那間內心跌盪起伏，不知所措。 就是這種感覺，把一對互不相識的男女連在一起，我覺得這就是愛情，最浪漫一刻。可惜，當年紀越大、相識日子越久，愛情的感覺便麻木。但對大部份的人來說，第一個令你「心動」的人、跟他第一次約會、 第一次手牽手，即使是沒有結果，亦足以令人刻骨銘心 ，這亦是我選擇以初戀作為【心動】故事起點的原因。
當初寫「心動」劇本時，希望從更多的角度看金城武與梁詠琪這段感情：把年輕人的浪漫想法，融入一對很生活化，很實實在在的初戀情人身上。其實年輕人都很自私，或者應該說他們的想法很完美，憧憬著心靈相通的戀愛，一個眼神可取代千言萬語。他們不計較為對方付出很多，卻討厭去為自己的付出多說半句話。就算發生感情問題，寧願逃避也不肯面對面說個明白。雖然他們很幼稚，但相對於成年人的愛情，卻很純真、率直，不去計較過程中的得與失，這是他們可愛的地方，也是「心動」最動人之處。
⑨ 用新聞報道形式來敘述一部電影
導語寫時間地點人物事件，然後敘述電影大概內容、原因、背景等，最後寫電影結局及其帶來的思考、意義等
⑩ 小時候看過一部電影，故事梗概大致是，一個小夥子師門被滅···
是《獨臂拳王》。
詳細介紹http://ke..com/view/523917.htm?fr=ala0
觀看地址http://v.youku.com/v_show/id_XMTI2MTgwNTgw.html