Ⅰ 小柴胡贊助的電影有哪些
之前看的《迷情N小時》，裡面男主感冒了，男主老婆就是給他喝小柴胡
Ⅱ 白雲山小柴胡贊助的電影有哪些
我只知道一個《迷情N小時》，白雲山小柴胡在裡面出現過3次
是潘長江，郭達，劉薇主演的喜劇片~《舉起手來》挺有意思的
演員名單
郭達 ——郭大叔
潘長江 ——羅圓圓
劉薇——姥姥、媽、我
胡曉光——太君
李鳴——翻譯官
寶德——隊長
劉大毛、二毛——孩子
張曉寧——鬼子甲
李保國——鬼子乙
鄭傑——鬼子丙
岡強——鬼子丁
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【劇情介紹】
中國兩大笑星郭達、潘長江攜手打造戰爭喜劇巨片。
一隊精銳的日本皇軍惡狠狠的沖進一個小山村，關起全村人，要尋找一件無價之寶，而一轉眼卻只剩下一個傻鬼子搖搖晃晃的走出來。是什麼使這群「太君」消失得無影無蹤？那個傻鬼子為什麼瞪著眼不停的嘮叨「花姑娘」？一切都得從那場驚心動魄的火車與飛機的大戰講起……
著名導演馮小寧這次出人意料的推出這部醞釀七年的戰爭喜劇大片，影片手法獨特懸念環環相扣，總會使你在意料之外開心笑翻。
《舉起手來》被稱為是馮小寧「轉型」作品。因為一直在正劇上努力的馮小寧，第一次導演喜劇《舉起手來》。影片只先期在一些大學生中試映，現場的笑聲讓導演信心驟增，「不笑可以退票」。
盡管電影《舉起手來》一樣是馮小寧一貫熱衷的戰爭題材，之前執導的《紫日》、《嘎達梅林》都是反映中國人民抗擊外來侵略的主題，這一次馮小寧選擇用喜劇的方式來表達戰爭主題。影片中，郭達扮演一位淳樸的農民，而潘長江飾演的則是一個長著羅圈腿有點傻乎乎的日本兵。兩位笑星的出演為影片增加了更多喜劇效果。
對於觀眾來說，電影《舉起手來》最大的疑惑就是一向深沉、凝重的馮小寧轉用喜劇風格描寫抗戰題材，而且起用了潘長江、郭達兩位喜劇小品明星。對此，馮小寧解釋說：「我所有電影都是根據情節選演員，並且非常重視他們的藝德和是否敬業，因為我的戲『艱苦』和『低酬勞』是出了名的。而事實證明，潘、郭、劉、李四位演員都是很有中國傳統的演員，他們能把自己放到與老百姓平等的位置，這也正是我電影的特色。我覺得電影就是個大圖書館，而我這次選擇的喜劇風格只是一本與以前不同的書。這就像人穿衣服經常換，但『好看感人』的基本內容是不變的。這次我想讓觀眾笑著知道，中國人民不可辱，你要是來勁，我們就收拾你！」
馮小寧的電影有著明顯的特點，大氣、壯麗、強調陽剛。在選材上，他也堅持有感而發地創作，而不是迎合。「我特信奉托爾斯泰的觀點：任何重大歷史事件，都要經過一個歷史時期的沉澱。我不反對文藝在重大事件後馬上作出反應，但我自己更偏向選擇那些已經沉澱下來的、被歷史大浪淘沙淘出來的，更准確的事件，比如抗日戰爭。這是已經被全人類定案的，肯定是日本帝國主義侵略我們中國。所以在這種板上釘釘的事上去創作，就能保證『故事是肯定的，黑白是分明的』，而且可以挖得更深，更放開手腳。」馮小寧拍戲的艱苦是出了名的，但從《紅河谷》到《紫日》到《舉起手來》，馮小寧卻保持了一套固定的班底，對此馮小寧說：「凝結我們的有兩點，一是我們的親和力。吃苦在前，平等享受是我們的口號。我們要拍就拍最牛的電影，玩玩鬧鬧的話對不起觀眾，也對不起電影行業。再就是民族精神，就是真到哪天外敵入侵的時候，每個人都會站起來發出的那一聲吼。」
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【影片影評】
當美麗的晚霞映滿了整片天空，當太陽漸漸向西落下時，在天的那邊突然傳來一聲：「舉起手來！」在山的頂端，有個人緩緩將手舉了起來。這時，《舉起手來》也將至結束，我卻還沉浸在其中。不僅是這部抗日戰爭題材的影片帶有濃厚的喜劇風味，更重要的是它反映了抗日戰士和成千上萬的老百姓靠智慧和團結在一起的心抗擊了日本侵略者。精彩的每一幕深深地扎進了我的心裡，難以平復。
最扣人心弦的一刻
三個八路軍在火車上以微薄的力量抗擊幾十個日本鬼子和一架日本戰斗機。他們用幾把槍和他們的機智勇敢，就將阻礙他們的日本鬼子一一擊退。當那架戰斗機在天空中對著火車頭掃射時，我得心不免有些緊張，會不會打到火車頭？會不會引起爆炸？八路軍會不會就這樣犧牲？日本鬼子會不會搶走國寶？一個個問題都是那麼扣人心弦。但當那架戰斗機僅僅八路軍用機關槍打落時，我鬆了一口氣，同時也暗暗喝彩：「中國人好樣的！」
最痛快不已的一刻
女大學生誤將豬食當作飯盛給日本鬼子，兩個機智的小男孩把自己身上那帶有腥味的水和癩蛤蟆裝進了鬼子們的水壺里。當看到日本鬼子吃著老百姓們為他們「精心」准備的這些食物時，全場的同學都大笑起來，笑得那麼的痛快過癮。我還隱約聽有同學說道：「日本鬼子就是應該吃豬食。我們中國的豬也比這些可惡的日本鬼子強。」真棒！相信如果我們這群孩子生在那個年代裡， 也一定會用我們的聰明智慧來對抗日本鬼子的侵犯。「中國人好樣的！中國的娃娃頭也不賴！」
最振奮人心的一刻
當那塊藏在西瓜中的炸彈爆炸時，當那個進入這個村莊的日本鬼子的隊長被炸得粉身碎骨時，當這支日本鬼子軍被打得七零八落、四分五裂時，我笑了，十分振奮地笑了，中國人不可能被威脅的，我們會奮起反抗，因為我們每個人的心裡都有一個信念，就是日本鬼子會在我們國土上雙手舉起手投降，然後像老鼠一樣灰溜溜地逃出我們神聖的領土。「我們生長在這里，每一寸土地都是我們自己的。如果誰要強佔去，我們就和他拼到底。」有許許多多的讓我們中國人為之喝彩的一刻，那是難以用手中的筆和語言所形容的。孩子們露出了無憂的笑容；老奶奶露出了欣喜的笑容；廣大群眾露出了勝利的笑容。歌聲回盪在山谷，笑臉映紅了天邊。
「日本鬼子，舉起手來！！！」
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【幕後花絮】
本報訊 在紀念抗日戰爭勝利60周年之際，一部由馮小寧執導，潘長江、郭達、劉薇主演的戰爭喜劇片《舉起手來》，將在暑期上映。
在電影《舉起手來》中，著名笑星潘長江扮演的傻乎乎的羅圈腿日本兵，為這部電影增加了不少笑料。片中一場戲描寫他害怕戰斗，躲在驢圈的草里探出腦袋觀望，正對著驢的屁股，那驢連放四個臭屁，熏得他幾乎要暈了，不顧一切地爬出來，站在驢身後喘氣，卻被驢揚腿一蹄給踢暈了。該場戲富有很強的戲劇性，也很容易逗樂觀眾。潘長江說：「我的腿本來挺直的，可是為了角色的需要，電影里我非得羅圈著，正常人讓你別上半小時的腿就夠受了，可是為了拍戲我硬是別了一個半月的腿，現在都留下後遺症了，一刮風下雨腿就隱隱作痛！」對於演這個角色是否有自毀形象之嫌，潘長江認為作為喜劇演員，應該承擔很多具有挑戰性的角色，這個角色沒有台詞，完全靠滑稽的肢體動作來展現人物個性，很具有挑戰性，可以讓觀眾看到他的另一面。
下面是電影連接
Ⅳ 誰知道這部電影的名字
是戴夫號飛船 說實話 很無聊的電影
◎譯 名 戴夫號飛船/大衛特大號
◎片 名 Meet Dave
◎年 代 2008
◎國 家 美國
◎類 別 喜劇/科幻
◎語 言 英語
◎字 幕 英語中字
◎IMDB評分 4.3/10 (525 votes)
◎文件格式 Rmvb
◎視頻尺寸 608 x 336
◎文件大小 1CD 351MB
◎片 長 90 Min
◎導 演 布萊恩·羅賓斯 Brian Robbins
◎主 演 艾迪·墨菲 Eddie Murphy .....Dave / Captain
伊麗莎白·班克斯 Elizabeth Banks .....Gina Morrison
加布里埃爾·尤尼恩 Gabrielle Union .....No. 3 Cultural Officer
艾德·赫爾姆斯 Ed Helms .....No. 2 2nd In Command
斯科特·凱恩 Scott Caan .....Dooley
Brandon Molale .....Security Guard
賈達·弗雷德蘭德 Judah Friedlander .....Engineer
肖恩·克里斯汀 Shawn Christian .....Lieutenant Left Arm
Yvette Nicole Brown .....Old Navy Saleswoman
Smith Cho .....Lieutenant Left Leg
Stephanie Venditto .....MRI Technician
Adam Tomei .....No. 35
愛麗森·阿什莉·阿姆 Allisyn Ashley Arm .....Nerdy Girl
◎簡 介
作為一個剛剛來到紐約這個大城市的新鮮人來說，戴夫不能不算是一個異類，他看上去總有些不太對頭。先不要說他對這個城市有多麼不適應，而是他的身體和他的大腦似乎都配合不上。這樣的格格不入看似匪夷所思，其實有著一個合理的解釋：原來戴夫根本就不是人類，他是被一個微型的外星人按照自己的形象而建造出來的宇宙飛船。艾迪·墨菲就在這部家庭喜劇大片《戴夫號飛船》中扮演兩個角色－－人形飛船和微型外星船長。
讓我們先來認識一下戴夫，他大概四十歲左右，樣貌還算討喜，但是著裝怪異，他總是身穿一身純白色的禮服，口袋裡插著一塊疊得整整齊齊得黑色手絹，讓人忍不住回憶起上個世紀70年左右那個迪斯科大行其道的遙遠年代。除了著裝，戴夫身上還有什麼地方不太對勁，讓人一眼就能看出他是這個城市裡的異客。走在紐約的街道上，他的步伐是那麼奇怪，一條腿邁出去老遠，而另一條腿卻不會跟上，他看起來還真是完全沒有辦法適應自己的身體。
而在戴夫的身體里實際上駐扎著一支訓練有素的精良部隊，盡管這些隊員們的平均身高只有一又四分之三英寸高，但是他們所有人都心急火燎地想要指揮這個對於他們來說是個龐然大物的奇怪傢伙的一言一行。在戴夫身體的每一個部位，都有一個專業的操作員在使用高科技的手段操縱著他的每一個關節和肌肉，但顯然這支隊伍的配合還有待於更好的磨合。當戴夫喝下他生平第一口水時，船艙內部立刻變成水漫金山；當戴夫想要試試其他的衣服，一件普通的襯衫成了棉質的怪物差點把他憋死；當戴夫去參加最最普通的體檢時，一個簡單彎腰動作差點讓裡面的人拼上老命也做不出；當戴夫參加宴會時，一個他剛剛知道叫做熱狗的肉腸讓男廁所里發生了大爆炸……
正當戴夫號通過種種身體上的斗爭慢慢找到了他的航線之時，所有船員們開始經歷一種會給他們帶來更加深刻打擊的遭遇——感情——這種在他們的星球幾乎不存在的東西。戴夫號在改變，不光是從里到外，也包括從外到里……
Ⅳ 以前看過一部電影，英國拍的，麻煩哪位大俠告訴我這部電影的名字！急！！謝啦！！
《乾柴烈火》Gouttes d'eau sur pierres br lantes
影片中的三男一女，四個看起來邊緣的、被社會主流擯棄的人，在封閉的房屋裡，暫時遠離束縛著他們的那些教條，任意妄為，努力發掘「快樂」里尚處於蒙昧的那些部分，但是，當他們越是努力掙脫他們身上被教化的痕跡，來適應這個暫時的桃花源，卻越發顯現出這些教條的難以掙脫，這些規則的難以逾越，以及權力、地位、身份的影響在這種看似開放卻越發互相牽制的人際關系中的珍貴，原有的秩序在秩序被打亂之後，價值的不可替代和痛苦的不可顛覆。《乾柴烈火》是對《挑逗性謀殺》結尾部分社會的力量介入的後果所做的延續性的的說明，是對《挑逗性謀殺》中「小木屋」理想國的自我反省。
十九歲少年法蘭茲俊美可人，他走進四十歲富商里歐帕的廂房以為只是純搭訕；老狐狸誘得純情小兔彷若囊中取物，誘了他的身，更動了他的情，半年相處法蘭茲儼然變身囚室煮飯婆，愛恨嗔痴固然喧擾，偶來的甜蜜卻也落得心甘情願。里歐帕出差法蘭茲獨守空閨，少年未婚妻安娜不甘情變勇闖豪宅，雙宿雙飛不成，反遭老狐狸一箭雙雕，惹得少女春心盪漾，少年滿面吃味，再加里歐帕變性舊情人薇拉補足三缺一，4P化學作用是乾柴烈火，且看誰的灰燼成就誰的光亮！
Ⅵ 有沒有誰看過這部電影名字
是不是《人魚朵朵》啊 故事梗概
朵朵出生的時候，老天並沒有賦予她一雙可以走路的腳。有一天，她接受了手術，終於能夠走路，並獲得了她生命中的第一雙鞋，從此之後，她就像被鞋子下了魔咒，不停的搜集美麗的鞋。
來長大後的朵朵，到了童書出版社上班，透過神秘插畫家的介紹，她認識了她的牙醫Duncan，最後藉著黑羊與白羊的牽引，他們結了婚，從此他們能過著快樂的日子嗎？
一個喜歡買鞋的女生，卻無法走路；遇上白馬王子，卻未必完美。影片里充滿我們熟悉的童話故事的影子，例如《糖果屋》、《傑克與魔豆》、《快樂王子》……但與公主王子的幸福結局不同的是，片中的男女主角要面對現實生活中婚姻這個「魔咒」。
幕後花絮與評論：人魚朵朵
女性童話《人魚朵朵》
色彩繽紛的童話世界，一雙雙美麗鮮艷的高跟鞋，導演李芸嬋在新片《人魚朵朵》中建構出一個隱藏在平凡生活中的奇幻王國。李芸嬋說，一開始，她就想把「人魚朵朵」拍成一部漂亮的電影，加上她自己就是一個愛鞋成痴的女生，所以很自然地把這些元素集合在一起，於是拍出了這樣浪漫又可愛，彷佛真人繪本的電影。
《人魚朵朵》片中有一段，女主角徐若瑄愛惜地在家裡保養一大堆寶貝高跟鞋，一邊擦著鞋子，一邊對男主角Duncan敘述每雙鞋不同的保養方式，李芸嬋說，這一段就是她自己每天在生活中都要做的事情，她還特地以一鏡到底的方式拍攝，藉以表現女主角對鞋子的獨特情感，「我自己是拍得很開心，倒是辛苦了Vivian，她背台詞背得好累啊。」
除了李芸嬋自己的生活經驗之外，「人魚朵朵」中的許多情節，其實來自於李芸嬋的一位高中同學。李芸嬋說，這位同學的生活比許多小說都更精采，例如片中女主角徐若瑄認為，必須要擁有一隻白羊、一隻黑羊才叫做幸福，這其實是那位同學從小就有的想法。李芸嬋說，後來這位同學到土耳其旅行，在當地認識一位理發師，才認識沒多久，理發師便向她求婚，巧的是這位理發師正好擁有一隻白羊、一隻黑羊。但是李芸嬋的同學卻遲疑了，她懷疑幸福真的會來得這么簡單嗎？
精採的故事還在後面。李芸嬋說，後來這位同學在一年多前嫁給一位義大利男士，不久前生下了第一個寶寶，她在寫給李芸嬋的信上說：寶寶出生的日期比預產期早了幾天，所以從水平座變成了山羊座，而老公則是白羊座，她這才知道，她終於擁有了一隻白羊與一隻黑羊，這就是幸福啊。李芸嬋當下回信要求：「我可以把你這段故事寫進我的劇本里嗎？」(筆者在訪問時聽到這個故事，同樣感動得全身起雞皮疙瘩。)
《人魚朵朵》是李芸嬋的第一部劇情長片，也帶給她許多第一次難忘的經驗。「第一次帶『人魚朵朵』到釜山影展放映，那時緊張得要命，就怕沒人來看片。沒想到放映第一場十，我整個傻眼，好大一個廳坐滿幾百人。我反而更緊張，心裡只想著：我等下要講什麼啊？」後來到東京影展參展時，李芸嬋比較懂得如何面對觀眾了，但東京的觀眾也帶給她許多驚喜，「在東京影展是下午場，燈一亮，我才發現裡面坐的滿滿都是歐巴桑！」李芸嬋這才發現，自己原來拍了一部老少咸宜的電影，「參加『兒童影展』時，連五歲的小朋友都看得好開心，每一個笑點都抓到了，真是不能小看小孩子啊。」
李芸嬋在「人魚朵朵」中，還用了大量的童話故事元素，貫穿整個故事，像是唐娜扮演的鞋店老闆娘傷心巫婆等人物。李芸嬋說，故事裡有小美人魚、傑克與魔豆，像是童話故事大集合，不過她在寫劇本的時候，其實是故意安排了兩條線，一條是表面上大家看到的、明亮而溫暖的，另一條則是隱藏在情節背後、「有一點點殘忍的」，「我希望願意動腦的觀眾可以享受到動腦的樂趣，而單純想要娛樂的觀眾也能得到最純粹的娛樂，『人魚朵朵』其實是一部各取所需的電影吧。」
身為一個年輕女性，李芸嬋算算也在電影圈裡待了不算短的時間，回頭看看，她覺得在電影圈裡發展，性別並不是最大的問題，雖然在一開始的時候，大家在片場都難免會把年輕女性當成小妹呼來喚去，或是偶爾開點無傷大雅的玩笑，「但這一切總會過去」。李芸嬋說，最終還是要回到人的本質，「到底有沒有那麼強烈的創作慾望，才是決定有沒有發展的唯一關鍵。」
影片特色
利用童話的方式，敘述一個女人對鞋子的熱愛，片中每一雙鞋，經過特效處理後，皆成為有生命的個體，會哭、會笑、會撒嬌、會鬥嘴……在片中，巫婆不再邪惡，賣火柴的小女孩成為扭轉生命奇跡的小天使，一個顛覆童話傳統、卻又不失浪漫的電影，情人節過後，為情感加溫的浪漫小品。
本片為劉德華成立之映藝娛樂公司培養亞洲優秀新銳導演Focus First Cut系列影片第一部，榮獲42屆金馬獎最佳美術設計，並獲得最佳視覺效果提名，同時在東京影展、韓國釜山影展展映。
《人魚朵朵》就像一本可愛的童話故事書。朵朵穿梭在古今中外的童話故事之間，尋找她的幸福，並且懂得珍惜。就像我們穿梭在自己現在和過去的故事之間，尋找幸福的答案：是鞋子、王子、還是孩子？是一個人、兩個人、還是三個人？
《人魚朵朵》呈現出非寫實基調，許多結合CGI的鏡頭，讓美麗的鞋子留下眼淚，讓畫面像萬花筒一像重新組合。在後期調光作業上，HDTV全片調光的作法，在影像上有了更大的創作空間，也讓這部電影在畫質上具有童話書的奇幻色調。
關於影片
《人魚朵朵》部份情節被爆疑似抄襲根據日本作家村上春樹的同名短篇小說改編的影片《托尼瀑谷》，兩部片甚至排在同一檔期在台灣上映。
徐若瑄在《人魚朵朵》飾演愛鞋成痴的女子，鞋子堆到連專屬鞋室都快放不下；宮澤理惠則是對衣服無可救葯迷戀，家中還有超大的衣帽間。此外，兩人的老公都很溫柔體貼。Duncan有天受不了要徐若瑄不要再買鞋，徐若瑄答應了，卻因流連鞋店不小心出車禍；同樣地，飾演宮澤理惠丈夫的尾形一生也要她停止再買衣服，不料，宮澤把衣服送還商店後，同樣因多看櫥窗一眼而出車禍，關鍵劇情遭懷疑有抄襲嫌疑。
對此，導演兼編劇李芸嬋坦承從高中就很喜歡村上的小說，但否認抄襲，情節類似只能說是「潛移默化」的結果。李芸嬋坦承她從高中就是不折不扣的村上春樹迷，《人魚朵朵》是她某日和室友邊擦鞋邊想出來的故事，被問及是否受《托尼瀑谷》影響？她說：「其實電影快開拍前，我又把村上的作品拿出來重讀，連我自己都發現《人魚朵朵》有情節和《托尼瀑谷》好像。」
李芸嬋強調自己絕對沒有抄襲，若說情節雷同只能說是受村上作品潛移默化的影響。她表示自己尚未看過《托尼瀑谷》的電影版，但是《人魚朵朵》影像五彩繽紛，而且是以徐若瑄為主體，和《托尼瀑谷》走冷調視覺路線、以男性為觀點的敘事是截然不同的。
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Ⅶ 跪求好心人分享柴犬公園2019年上映的由澀川清彥主演的免費高清百度雲資源
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《柴犬公園柴公園》
導演:綾部真彌
主演:澀川清彥、大西信滿、石本武士、櫻井由紀、山下真司、水野勝
類型:喜劇
製片國家/地區:日本
語言:日語
上映日期:2019-06-14(日本)
片長:100分鍾
又名:柴公園(台)、ShibaPark
在某街道的公園里，3位飼養可愛柴犬的大叔：阿中爸爸、阿爺爸爸、幸子爸爸，他們總是聚在一起漫天閑聊，抱怨日常並順便遛著心愛的狗狗們，愛犬成痴的他們，連出門都要透過監視器與家裡的柴柴互動。某天，唯一的單身漢阿中爸爸突然對一位帶著白柴的波奇媽媽一見鍾情，阿爺和幸子爸爸決定幫兩人送作堆。
但當戀愛運在柴犬的牽引下逐漸萌芽之前，他們熟悉聚會的公園竟面臨拆除的危機！他們該如何拯救這平凡生活里的微小確幸？往後又該帶這些萌柴們往何處遛達？拯救柴公園的大冒險刻不容緩地即將展開。
《柴公園》由人氣同名日劇改編，呆萌柴犬X中年大叔號召原班人狗延續逗趣風格，可愛模樣勢必讓你討饒，是絕對滿足廣大狗奴們的「柴柴專犬電影」。主人群們更由實力派卡司陣容演出，包含《愛哭鬼的棋跡》澀川清彥、《再見溪谷》大西信滿、《原本以為只是手機掉了》櫻井友紀、《在咖啡冷掉之前》松本若菜等。本片更在日...
Ⅷ 誰能告訴我這部電影的名字嗎
恐懼的代價？
恐懼的代價
原片名
Le Salaire de la Peur
更多中文片名
九死一生
恐怖的報酬
更多外文片名
Salaire de la peur, Le
Salario della paura, Il .....(Italy) (alternative title)
The Wages of Fear
Vite vente .....(Italy)
影片類型
動作 / 驚悚 / 劇情 / 冒險
片長
131分鍾/法國:156分鍾 /148分鍾 (director's cut)
國家/地區
法國 義大利
對白語言
英語 法語 德語 義大利語 西班牙語
色彩
黑白
混音
單聲道
級別
Australia:M Finland:K-16 Sweden:15 UK:PG Norway:16 West Germany:16
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
[編輯本段]演職員表
導演 Director
亨利-喬治·克魯佐 Henri Georges Clouzot
編劇 Writer
Georges Arnaud .....novel
亨利-喬治·克魯佐 Henri Georges Clouzot .....(as H.G. Clouzot)
Jérôme Géronimi .....(as Jérome Geronimi)
演員 Actor
伊夫·蒙當 Yves Montand .....Mario
查爾斯·文恩 Charles Vanel .....M. Jo
Peter van Eyck .....Bimba (as Peter Van Eyck)
Antonio Centa .....Camp Chief (as Centa)
Darling Légitimus .....(as Miss Darling)
Luis De Lima .....Bernardo
Jo Dest .....Smerloff
Darío Moreno .....Hernandez (as Dario Moreno)
Faustini
Seguna
William Tubbs .....Bill O'Brien
Véra Clouzot .....Linda (as Vera Clouzot)
Folco Lulli .....Luigi
René Baranger .....Unknown (uncredited)
Grégoire Gromoff .....Unknown (uncredited)
Pat Hurst .....Unknown (uncredited)
Evelio Larenagas .....(uncredited)
Jeronimo Mitchell .....Dick (uncredited)
Joseph Palau-Fabre .....Unknown (uncredited)
Ricardo .....(uncredited)
François Valorbe .....Unknown (uncredited)
Rico Zermano .....(uncredited)
製作人 Proced by
Raymond Borderie
亨利-喬治·克魯佐 Henri Georges Clouzot
[編輯本段]製作發行
製作公司
CICC
Filmsonor S.A. [法國]
Fono Roma [義大利]
Vera Films [法國]
發行公司
Cinedis [法國] ..... (1953) (France) (theatrical) (as Les Films Cinedis S.A.)
Distributors Corporation of America Inc. (DCA) [美國] ..... (1955) (USA) (theatrical) (subtitled)
Cinéma International Corporation (CIC) [法國] ..... (France) (theatrical) (re-release)
Compagnie Instrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) [法國] ..... (1953) (France) (theatrical)
Continental Home Vídeo [巴西] ..... (2002) (Brazil) (DVD)
Polyband GmbH [德國] ..... (2000) (Germany) (VHS)
Swenson [瑞典] ..... (Sweden) (theatrical)
標准收藏 The Criterion Collection [美國] ..... (USA) (DVD)
VTI Home Vídeo [巴西] ..... (19??) (Brazil) (VHS)
其它公司
Ciné-Titres LTC [法國] ..... subtitles
Dyonis Films [法國] ..... editing facilities
Etablissements Rey Frères [法國] ..... special thanks
Société Française de l'Amiante [法國] ..... special thanks
Société Française des Glycérines [法國] ..... special thanks
Son Artec [法國] ..... sound recording
上映日期
法國
France
1953年4月22日
西德
West Germany
1953年9月11日
瑞典
Sweden
1953年9月28日
美國
USA
1955年2月16日
芬蘭
Finland
1955年9月23日
東德
East Germany
1957年9月27日
[編輯本段]劇情介紹
版本一
馬利奧是混跡在這市井之間的一名閑漢，他與小酒館招待琳達是交好的情人。和琳達一樣，班巴原本也為酒館老闆工作，可是他失業了。馬里奧與胖子呂吉住在一起，呂吉是個水泥搬運工，醫生告訴他，他的肺里進了水泥，時日不多了。馬里奧、班巴和呂吉三個男主人公就這樣出現在影片里。另外一個是落魄商人若，若乘飛機來到這里，雖然衣著考究，但實際上已經是瀕臨潦倒。四個男人，沒有什麼雷同，唯一一樣的是他們都需要錢。無疑，在這個閉塞的荒涼之地，每個人都想離開，首要的矛盾是出去的路途遙遙，他們的貧困成了最為兇猛的攔路虎。於是，真正的大幕才宣告拉開。石油公司地處深山的油井起了大火，撲滅這場火必須用到硝化甘油。難題是硝化甘油是一種極易爆炸的危險品，碰撞顛簸都是致命的威脅。馬里奧與若，班巴和呂吉各開一輛車上路了。死亡似乎就在眼前，恐懼也就隨之而來。每個人，在手握方向盤那一刻都背上了巨大的心理包袱。對於生命來說，恐懼即地獄……
版本二
S·O·C公司的油井煤氣發生了爆炸。為了盡快撲滅大火，必須把900升硝化甘油運送到那裡。這是極其危險的任務，卡車沒有任何安全設備，也沒有校正緩沖器，只要稍有一點顛簸，或者受點熱，人和車子就會化為烏有。如果派公司的司機，肯定會遭到工會的堅決反對。心狠手毒的公司老闆奧勃里昂不顧其他人的反對，決定僱傭鎮上的流浪漢。因為他們沒有工會，沒有家，如果被炸死也不會有人找麻煩。
閃亮的晨星猶如細碎的流沙鋪在青色的天宇。應征者若、馬里奧、班巴和呂伊吉在奧勃里昂的監督下，穿上S·0·C公司的司機服。
若和馬里奧駕駛著十噸的「居比特」先出發了。若駕駛著車謹慎地注視著前方，大口大口地吸著氣，似乎很不安，額上冒著汗珠。突然發動機出現了跳動情況，若惶恐地趴在駕駛盤上，眼中充滿淚水。他開始惡心，不住地嘔吐，很明顯這是由於恐懼引起的。
班巴和呂吉駕駛的「道奇」車很快追了上來，把慢吞吞的「居比特」甩得遠遠的。過了家禽飼養場，是一段將近二十英里的瓦楞狀路面。車子只有以四十英里的時速行駛，才能保持穩定。道奇車由於加了雜油無法加速，差點被趕上來的「居比特」撞上。
窗外一片荒涼，人煙稀少，兇殘的禿鷲在天上懶洋洋地盤旋，接連不斷的黑色木頭十字架叫人毛骨悚然。
一會兒，遠處傳來山搖地動的爆炸聲。山脊上空升起一團蘑菇狀的煙雲，天空被染得通紅。當若和馬里奧趕到時才發現，那裡有一個火山口一樣大的泥塘，裡面全是濃稠的黑色液體，邊上爆裂的油管，一陣陣地往外溢出發臭的石油。「道奇」車輪的印跡一直延伸到塘邊才突然消失，顯然他們掉進這個坑裡發生了爆炸。
若和馬里奧越來越感覺到危險的鄰近，通過一個破舊的木橋時，若意外受傷。當馬里奧駕駛著卡車，終於在夜幕降臨時趕到了S·0·C公司井架起火的地方時，奄奄一息的若死去了。
油井的火最終被撲滅了。馬里奧拿著自己的報酬，駕駛著「居比特」車踏上了歸途。四個人中死去了三個，他是個幸運兒。想到馬上就要和女友琳達見面了，他心裡充滿了幸福感。他樂滋滋地扭開儀錶板上的收音機，裡面播放著華爾茲曲調《美麗的藍色達尼貝》。馬里奧非常快活地哼唱著，他的手隨著華爾茲的節奏轉動方向盤。崎嶇的山路在他眼裡漸漸地旋轉舞蹈。卡車忽東忽西，忽左忽右地飄著。突然，他的臉驟然變色。他猛地抓住方向盤，但為時已晚，卡車避開護牆後，又撞上去，沖下了萬丈懸崖。飛揚的塵埃中，死去的馬里奧睜著眼憤怒地望著天空，血淋淋的手裡還攥著一張准備回家的地鐵車票。
版本三
位於南美洲的一家石油公司因為大火焚燒油井，急需硝化甘油來滅火。以伊夫·蒙當為首的三名亡命之徒，在叢林區駕駛兩輛裝有硝化甘油的卡車作長途運送。由於震動劇烈會隨時引爆車上的危險品，因此這段旅程危機四伏，步步驚心。他們歷盡艱難險阻，兩人先後喪生，最後只有一人獲得成功。但他在取得酬金，興高采烈回去時，途中也死於翻車。
[編輯本段]精彩評論
影片發展出的一系列懸念在同類電影中佔有一席之地。
——芝加哥太陽時報
當這四個悲慘的奧德塞開著兩輛裝滿硝化甘油的卡車在崎嶇的公路上緩慢行駛時，這些身強力壯的人自身的恐懼也在逐步增長。
——綜藝
《恐懼的代價》雖然有著心理因素，但它首先是一部驚悚片，它更多地著眼於胃而不是頭腦。
——Reel電影評論
《恐懼的代價》雖然試圖對空虛露齒而笑，但它卻發出了瘋狂惡毒的存在主義式嚎叫。
——電影批評家
[編輯本段]幕後製作
克魯曹享譽甚高的驚險片經典作。導演經營緊張氣氛的手法十分高明，整個過程令人驚心動魄，高潮迭起；而叢林外景的選擇也增加了動作場面的驚險度，其中一場卡車冒險闖過一座殘破吊橋的戲，已成為高度刺激的經典場面。
關於影片
法國導演亨利·喬治·克魯佐享譽甚高的驚險片經典作。根據喬治·阿爾諾（Georges Arnaud）的小說和克魯佐在拉美居住時的一些親身感受拍攝了本片。全片充滿了震撼力和壓迫感，經營緊張氣氛的手法十分高明，尤其是影片後半段，對視聽語言的使用出神入化，完全以視覺呈現出危機四伏的山路，令人提心吊膽，這些困難包括一段稀鬆的泥路，一座腐朽的吊橋，一塊擋路的巨石，還有一個巨大的、充滿油污的水坑。在前半段舒緩的鋪陳之後，亨利·喬治·克魯佐有效地放大了後半段緊張過程中的每一個細節所能展現出來的懸念和恐懼，並施以極為完美的節奏掌控。影片展示了高超的影像技巧，對沿途的每一個細節，克魯佐都有令人排案叫絕的處理，如馬里奧在吊橋邊尋找喬，縱身一躍的全景接了一個從足部激起的石子的仰拍近景再到全景，流暢而富於沖擊力；還有賓巴沿著樹枝往巨石的孔里倒硝化甘油，平行剪切路吉嚼著煙屁股的嘴和馬利奧彈動火柴盒的手，這一段製造得氣氛緊張而情緒飽滿。險惡的自然環境同人的心理刻畫相襯托，精彩的剪輯及豐富的細節描寫使克魯佐無愧於「歐洲的希區柯克」這一名號。
而影片的結局更是出人意料，使之成為了影史上的經典片段，使之區別於現今好萊塢驚悚片的另一特徵。美國的電影公司不會允許影片給英雄人物安排一個悲慘的結尾，克魯佐或許比我們設想的對這個世界抱著一種更為深刻的諷刺態度，他讓任何可能性降臨到他的主人公身上。影片的結尾，在回家路上的卡車同收音機放出的施特勞施的華爾茲交替出現，以尖銳的諷刺提醒著我們好萊塢所一貫堅持的快樂結尾是多麼得幼稚。
《恐懼的代價》是20世紀50年代最重要的法國影片之一，在當年A級電影節還不互相排斥的年代，該片連獲柏林和戛納兩個電影節的最高大獎。此片對後來的影片，包括《日落黃沙》（The Wild Bunch）、《生死時速》（Speed）等都有影響。當威廉·弗萊德金（William Friedkin）1977年重新拍攝《恐懼的代價》時，他將片名改為《魔術師》（Sorcerer），並將吊橋這一場景移到了叢林中，憑借著更為先進的技術，弗萊德金的鏡頭更令人印象深刻，但在人物的刻畫上卻顯得單薄。
關於導演
著名電影史學家喬治·薩杜爾曾將克魯佐稱做是「法國電影的懸念專家」，他像希區柯克一樣愛好偵探故事，但拍出的影片同美國人的驚險片有著很大的差別。《恐懼的代價》是其代表作。他的其他著名的電影包括1955年的《浴室情殺案》（Diabolique）和1956年的紀錄片《畢加索的秘密》（Mystère Picasso, Le）等。
維希政權期間，克魯佐拍攝於1943年的著名淪陷電影《烏鴉》（《Corbeau, Le》也譯作《密告》）被法國地下反抗軍抵制，稱其為賣國電影，克魯佐也被別人密告，於是被驅逐出法國，一年之後才得以回國。這一年的經歷對克魯佐的打擊極大，他變得厭世且憎恨人類，從其之後的電影也能看出些影子。克魯佐之後的電影世界都是一個悲觀且殘酷的世界，劇中人物貪婪且渺小，並時刻接受死神的召喚，感情的外衣下卻是自私、貪婪、膽怯、仇恨和暴力。
克魯佐是一個為了藝術而不顧一切的電影藝術家，在這部他的代表作電影中，他在追求最純粹、最嚴謹的戲劇性基礎上剖析了人類身上深刻的自然性。《恐懼的代價》繼承了法國電影現實主義傳統，以存在主義和厭惡人類的眼光將人類看作孤獨、貧窮、骯臟、野蠻和淺薄的。他用冷峻的筆調展現出一幅陰冷黯淡的圖景，如影片開頭一個小孩將四隻蟑螂串在一起，即預示著影片中主人公命運的不可抗拒。克魯佐的影片對這個世界呈現出的邪惡感到一種無助的憤怒，因為冷酷的現實而感到無力：如美國石油公司對這個貧窮國家的掠奪，以及人類的自相迫害。其中既有對資本主義的掠奪和機會主義者惰性的批判，也有對人自身缺陷的揭露。但在悲觀之中又流露出嘲諷，從存在主義出發將命運看做是一個玩笑，死亡是一種不可抗拒的力量，因此不管是年齡、健康、道德還是勇氣都被拿來洗刷了一番。
關於演員
主演伊夫·蒙當正是憑藉此片引人注目，此前他的身份是歌手和舞蹈家，正是此片為他拓展了更為廣闊的演藝空間。
而此片真正的明星是查爾斯·文恩，他在1920到1980年代出現在100多部電影中，都是扮演那種既冷酷又懦弱的人，他在此片中的精彩表演使他獲得了1953年戛納電影節的最佳男演員獎。
作者：Duman
[編輯本段]精彩花絮
·該片1955年在美國紐約放映時被剪去了一些所謂的「反美」鏡頭，其中包括這么一個場景，說美國老闆如此闡述僱傭這些流浪漢當卡車司機的動機：「他們不屬於工會，也沒有任何親戚，所以如果發生了什麼，誰也不會有什麼麻煩。」因為這段把美國資本家塑造成了大惡棍，因此在美國上映時被剪掉了。
·讓·迦本（Jean Gabin）拒絕了最終由查爾斯·文恩扮演的角色，因為他認為他的影迷不會喜歡他去扮演一個「懦夫」。
·蒙當和文恩在拍完在原油中打滾的戲後，都不約而同地得了結膜炎。
·這是伊夫·蒙當獲得的第一個戲劇角色。
·這是第一部同時獲得戛納電影節金棕櫚獎和柏林電影節金熊獎的影片。
·此片於1951年8月27日開拍，原本預計9周就拍完，但遭遇的一系列麻煩和困難卻使影片一直拖到11月底還只完成了一半。那一年法國南部的雨水特別多，致使車輛頻頻陷於爛泥，起重機不時跌翻，設備也被毀。克魯佐摔壞了腳踝，並且病倒。預算也超出了五千萬法郎。隨著冬日的臨近，白天變得更短，因此電影不得不停拍了6個月，而剩下的那部分在1952年的夏天拍攝完成。
·克魯佐原打算在西班牙拍攝此片，但遭到了伊夫·蒙當和其妻子西蒙·西涅萊（Simone Signoret）的反對，因為當時西班牙獨裁者佛朗哥還沒有下台。最後拍攝地點改在法國南部的一個小鎮，電影里的村落就是根據草圖搭建起來的。
[編輯本段]精彩對白
路吉：晚上好，老闆。[看到了老闆放在抽屜里的槍]
老闆：你結婚了？
路吉：我來為朋友們慶賀。伙計們，今天我請客。
酒館里的無業遊民：哦，太好了！好極了！朋友，坐這兒，上酒。
[老闆向路吉一夥走去]
喬：老闆，兩杯威士忌。
老闆[回過頭，殷勤地]：馬上送來，先生。
路吉[拉住老闆]：蠢傢伙，要輪著來。
老闆：我知道，你們五個人只要一瓶汽水！
路吉：汽水？我們可不是窮光蛋，要香檳！
酒館里的無業遊民：對。要香檳，我們要香檳！
路吉[擰住老闆的衣領]：要真正的香檳。
……
酒館里的無業遊民：來點音樂，讓大家高興高興。
[路吉擰開收音機]
喬[對馬里奧]：你這朋友惹我生氣。
[路吉和酒吧女招待隨著音樂起舞，喬忍無可忍地扯斷了收音機的電線。片刻的沉寂後所有人敲著桌子打著拍子大聲地唱歌，同時挑釁地瞪著喬。老闆拿出一瓶香檳，喬接過來]路吉[對著老闆]：伙計，你快點，我們大家都口渴了。
喬：來了。
[走到馬吉一夥的桌前]馬吉：好了沒有？
[喬掀開瓶蓋，讓噴出的香檳灑了路吉一夥一身]喬：請用吧，先生們。[把酒瓶往桌上使勁一放]
[馬吉一夥站了起來。馬吉拿起香檳，掀翻了桌子，朝喬走去。馬吉舉起了手中的瓶子。]一個人叫道：嘿，你還等什麼！
[喬用槍抵住了馬吉的肚子。馬吉舉起了雙手]喬：我告訴你，以我身份我不能像那些工人一樣打架。我會開槍。
喬：拿著槍算什麼好漢。
[喬把槍遞給了馬吉]：你來。
[馬吉接過槍]喬：開槍啊。
馬吉：這樣我開不了槍。
[喬打了馬吉一耳光]喬：這樣行不行啊。
[馬吉猶豫良久，將槍扔給喬]喬：光有槍還不夠，還需要有勇氣。
馬吉：我可不想殺人。
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[前方的爆炸煙霧]
馬里奧：路吉。
喬：再也沒有路吉了。太慘了。是預料之中的，誰不逞能誰是贏家。本來該是我們的命運。可憐的傢伙。
馬里奧：不要說了。他們遇到了危險。他們把命送了，命中註定。
喬：你太無情無義了。他們被炸得血肉橫飛你還說這樣的話！
馬里奧：已經無法改變了。你要再說我就掐斷你的脖子！
喬：你瘋了！不要這樣！快停車！快停車！[打開車門]我受夠了。[跳下卡車。馬里奧停車追了上去。喬拚命地跑。喬揀起一根木棒。馬里奧拿起一塊石頭]馬里奧：扔掉木棍。
喬：扔掉石頭。
馬里奧：你先扔。
[喬扔掉木棍，馬里奧將石頭砸到喬的臉上]喬：你這個混蛋。[沖上前去。馬里奧將他打翻在地]馬里奧：可能不是命中註定。但我是最棒的。我是最後的贏家。起來。[喬站起來，馬里奧扇了他一耳光]喬[抽噎]：你為什麼總對我干蠢事？
馬里奧：難道你還不明白嗎，我需要你。只有我們兩個人了。你要好好地跟著我。一直到目的地。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·事實錯誤：爆炸引起的震動波比爆炸的亮光還要先到達馬里奧和喬乘坐的卡車。
·啟發性錯誤：當馬里奧往喬的臉上扔石頭時，盡管他站在高處，但石頭看起來卻像是從低處擊中了喬的臉。
·連貫性：當賓巴在卡車里刮鬍子時，他的右半邊臉上塗滿了剃須膏。但當他掉頭跟路吉說話時，這時他右邊臉上的剃須膏卻消失了。
Ⅸ 以日本柴犬為故事的電影有哪些
電影真沒看過，但是有一部很早的漫畫《柴王》全部都是關於小柴犬的，看的時候哭過
Ⅹ 求一部電影名字，美國喜劇片
家有傑克、超級插班生、傑克
羅賓·麥羅林·威廉姆斯Robin McLaurim Williams主演的