㈠ 關於溫哥華電影學院的問題
當然好了,很難進的!
她的表演系和導演系都很好, 當然多倫多的要更好
多倫多的表演系不錯, 何潤東是安省美術學院畢業的
溫哥華國際電影學院
【歷史和現狀】
溫哥華國際電影學院最早成立於八十年代,在九十年代叫Gastown Actor studio,在加國本地人經營下,曾產生了若干加國知名影星,多名學生在加國的各電影節上獲獎,相當一部分學生畢業後赴好萊塢發展,並有一批學生成為北美電影從業工會成員。
近幾年,尤其是1998年以後,美國好萊塢的電影產品大量向溫哥華遷移,溫哥華的電影製造業呈幾何級數增長,截止到2001年底,溫哥華市的電影產業的產值已由十幾年前的四百多萬加幣高速增長到十多億家幣。同時也帶動了溫哥華電影教育產業、演員業、
製片業、等多方面相關行業的高速發展。溫哥華國際電影學院在這種歷史背景下在去年更名為VPAC Institute of Film & Acting,由華人參與經營,2002年首次面向中國大陸招收學生,目的是給中國大陸學生在北美發展影視提供一個機遇和通向華人影視圈的一個跳板。「只有在北美從影,才算真正從影」,影視紅星陳紅曾感慨到,如果她能夠早幾年到北美,成就將更加突出。溫哥華國際
電影學院的使命就是在最早的時間給你最前沿的機遇。
【教學硬體和軟體】
學校主校區處溫哥華的市中心,在大溫哥華地區及蒙特利爾和多倫多市另有三個校區及實習場所。在溫哥華的主校區內,有三
個可以對外公演的小劇場和電影院,比有八個適合各種項目訓練的練功房。北美地區若干政府或大公司認可計算機各種形式含三維
動畫製作的考試中心設在這里的電華教室內。
【學校承諾】
* 免費為每名學生注冊為好萊塢備選注冊演員。
* 每年組織不少於二十人次的美國好萊塢、香港、中國大陸的知名導演與演員來校指導並給學生上課,給學生最大限度的接觸知名導演和演員並展示自我的機會。
*免費為每一名學生製作5-15分鍾的個人專輯,並存入好萊塢演員資料庫。
*保證不少於10%的學生在學習期間,在北美影視中有至少一次上鏡機會。
【課程設置】
溫哥華國際電影學院今年首次在中國大陸招生的三個專業都是中國學生最容易融入北美社區的不涉及文化和種族背景的技術性專業。充分考慮了中國學生的餓特點和北美社會的環境,而且將會通過給學生提供大量的實習機會,讓學生融入北美社會及影視產業。
同時,我們還考慮到大陸學生到北美發展應當同時具備兩種以上的專業技能,只有多樣化的復合人才才更容易在高度市場化的北美社會及越來越開放的中國大陸有立足之地和發展的契機,所以我們的課程設置中除了大量增加演藝及攝影的專業實習機會外,還與Vancouver University和 American Information University合作提供三年制本科學士學位課程、兩年制碩士學位課程。
學校鼓勵每名報考電影專業的中國學生能夠兼修一個本科課程,通過三年的學習拿到相應的本科畢業證和學士學位,從而為自己的更好發展打下堅實的基礎。本科課程若三年未畢業,可以繼續學習,學校不再額外收取授課費。。
㈡ 國際上比較重要的電影獎項有哪些
1戛納電影節,金棕櫚 比較提倡藝術和現實
戛納電影節旨在展示和提高那些在電影作為一種藝術的進程中扮演重要角色的電影作品的質量。如今已經成為世界最有聲望的天才電
影集合地。強大的媒體宣傳確保入選作品可立即向世界觀眾推介。電影節還可使創作者與眾多買主接觸,展示自己的影片。電影節的
內容由電影節理事會在外國影片、法國影片和短片三個委員會的幫助下確定。電影節成立一個由10位藝術家組成的評委會,按照某種
規則為影片評獎。
每年電影節都要精選出大約50部故事片和20多部短片,分為參賽影片、非參賽影片、短片、「某種關注」四類進行展映。從1978年開
始,設立「金攝影機獎」獎勵那些在電影節任何一類影片中展映的最佳處女作品。1998年又新增了「電影基金獎」和「職業:製片人
」獎。參賽故事片競爭下列獎項:金棕櫚獎、評委會大獎、最佳女演員獎、最佳男演員獎、最佳導演獎、最佳編劇獎。評委會還有可
能對影片頒發「評委會特別獎」。非參賽影片通常是那些以前在戛納獲過許多獎的導演的作品,還包括那些要求作特別安排比如作午
夜放映的影片。「某種關注」類屬於正式選出的非競賽單元影片。在這個單元展映的處女作影片可以競爭「金攝影機獎」。短片(15
分鍾以內)作品競爭金棕櫚短片獎。電影節規則允許評委會獎勵兩部短片作品。
戛納電影節1998年開始推出「電影基石獎」,旨在發現和鼓勵全世界范圍的青年電影製作者。「電影基石」單元將推出大約20部學生
電影作品(短片、中等長度的虛構作品或動畫片),由一個單獨的由5位國際知名的藝術家組成的評委會來評判,最後獎勵4部最佳影
片。第一次「電影基石獎」的獲得者將被保送其第一部故事片參加戛納電影節。戛納電影節1998年還推出「職業:製片人」單元以表
達對製片人的敬意。11位對電影藝術給予極大支持的製片人被從美國、英國、法國、義大利、西班牙、加拿大和中國香港選出。這些
製片人扶助提高的30部電影將在「職業:製片人」單元展映,奉獻這些影片的藝術家、導演、演員將一並出席。於1978年設立的「金
攝影機獎」獎勵那些參加戛納電影節任何種類(參賽影片、「某種關注」單元、「導演雙周」影展、「影評周」、「法國電影」展等
)展映的處女作影片。這些影片由一個特別的「金攝影機」評委會選出。
2柏林電影節,金熊 促進世界電影的交流並展示文化多元化
國際性電影節,世界十大電影節前三甲,柏林電影節號稱世界上最有影響的電影節。
獎項是最佳影片為金熊獎、導演魏金熊獎,演員獲銀熊獎,後又因鼓勵歐洲電影設立「蘭天使獎」,我國電影獲得柏林獎為----「紅
高粱」----金熊獎。
「我的父親母親」-----銀熊-----「章子怡」。
國際性電影節是各國均可參加不分地區和語言。
3威尼斯電影節,金獅 是歐洲與亞洲電影交流的一個平台,也是傳統歐洲電影的根據地
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。
1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943~1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉
行。1932年至1942年,獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片,以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂
等獎。此外,還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年,取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖
馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影節設在義大利水城威尼斯,是世界上最早的國際電影節,它始辦於1932年,被譽為"國際電影節之父",參加該電
影節第一屆活動的只有幾個國家,二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助,還專門為電影節建造了電影宮,所以規模逐漸擴大。第
二次世界大戰開始,義大利政府走上法西斯道路,使其評獎活動附上法西斯色彩,讓德國和義大利的影片頻頻得獎,引起英、美、法
等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和
其它大型國際電影節一樣,都有自己的宗旨:獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片,促進世
界各地電影工作者之間的交往和合作,並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同,每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下:第一,評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多,有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅
獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎,等等。評獎之前要組成有權
威性的評審委員會,我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
4歐洲電影獎 扶持歐洲電影
1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立的歐洲電影獎。歐洲電影獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神。當時柏林
是電影獎的永久舉辦地。進入90年代後期,歐洲電影獎打破了地域限制,把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行
。
5凱撒獎(法) 扶持法國電影
法國國內電影的最高評獎,有「法國奧斯卡」之稱,由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它
以法國著名雕塑家巴勒達西尼·凱撒命名(因凱撒獎獎座由他設計)。始於1976年,每年一屆。首屆設13個單項獎,即最佳法國片、
導演、編劇、男女主角等。1982年開始增設最佳處女作獎。1984年又增設最佳男女青年演員希望獎
6英國電影學院獎 英國的奧斯卡
英國電影學院創建於1947年,原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片,相當於英國的奧斯卡獎,但近年來提名較
開放,只要在英國正式上映的影片都可獲提名,獎項改為面向世界各國的影片進行評獎,使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已
與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並,改名為電影和電視學會,1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年
開始評獎,每年一次,2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎
。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新
的獎項產生。
7青龍獎(韓)
8東京電影節,金麒麟 展示亞洲電影的最大舞台
(上面的兩個沒有找到相關的詳細說明)
9奧斯卡(美國電影工會獎) 世界電影最高獎(也有很多人說是戛納) 金像獎
奧斯卡金像獎是美國電影藝術與科學學院獎的別稱。
奧斯卡金像由學院早期成員之一的賽德里克·吉本斯設計。他在一次宴會上,在桌布上描繪出了金像的草圖,並最終由洛杉磯著名藝
術家喬治·斯坦利雕刻而成。第一尊金像於1929年5月16日頒發。每尊金像均為合金鑄成,再鍍以24K純金。金像高13.5英寸(約34
.3厘米),重8.5磅(約3.8公斤),造型為一名手拄長劍的武士站在電影膠片盤上。
奧斯卡獎這個別稱從何而來已無法考證,最普遍的說法是學院圖書館館員、後任學院執行主管的瑪格麗特·哈里克1931年時曾說這尊
金像很像她的奧斯卡叔叔,於是記者和學院的成員們開始以這個名字稱呼它。但美國電影藝術與科學學院一直到1939年才開始正式使
用這個名字。
10聖丹斯電影節 聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。
「聖丹斯電影節」由羅伯特·雷德福一手創辦,經過這些年的積累,這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱
,許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀,「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力
資源庫。
一年一度的聖丹斯電影節在美國猶他州的帕克城舉行,為期11天。
未在國際上得過獎是參加聖丹斯電影節的必備條件。然而,這些參加者一旦在電影節獲獎,他們就有可能一下子從影壇上的無名
之輩變成當紅明星,例如,當《麥克穆倫兄弟》獲得1995年聖丹斯電影節最佳故事片獎時,人們對該片的導演兼主演愛德華-伯恩斯
還一無所知。如今,伯恩斯已成為斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》中的主演之一。再如,1996年以《歡迎來到玩偶屋》一片獲得聖丹
斯電影節評委獎的托德-索倫茲,今年5月在戛納電影節上以《幸福》一片獲得了競賽外最佳故事片獎。而去年在聖丹斯電影節上露臉
的《厄夜叢林》,更是在票房上創下奇跡。
聖丹斯電影節至今已舉辦20屆。
美國獨立電影界盛事「2001聖丹斯電影節」的得獎名單於1月28日正式公布,我國著名導演張藝謀於1999年執導的《我的父親母
親》經觀眾投票奪得本屆「世界電影」組別的觀眾投票大獎。
㈢ 安吉爾忒黑
類似《盜夢空間》這種懸疑題材的電影有如下:1 《黑客帝國》 《黑客帝國》是部意義很深刻的電影,這也是基努·里維斯的代表作,能讓Neo(尼奧)成為里維斯在人們心目中的代名詞,這不僅是他自己的努力,更體現了從導演到編劇到演員再到觀眾的全方位成功。哲學、神學、無神論都在《黑客帝國》里有濃重的表現,諾斯替教的教徒也會注意到很多相關的主題,還有很多內容涉及印度教、佛教、道教和基督教,還蘊含啟蒙、涅盤、重生的概念,對印度教和佛教的深度涉及包括自由意志對抗命運,還在電影的配樂中使用印度教的頌歌、理念、虛幻(Maya)、因果報應(Karma)和自然存在的多種觀點。《黑客帝國》以很多方式解析真實、超現實,還有人的觀點是實質的、物理的世界才是虛幻。「黑客三部曲中值得我們關注和探討的思想精髓始終是一致的,那就是影片處處涉及和思考的關於人類未來命運和如何對待它的問題。」 2《蝴蝶效應》「當超自然因素在電影中被運用的時候,你一般可能有三種感覺:被毒蜘蛛狠狠咬了一口,被你在科學實驗室工作的老爸嘲諷的盯著,或者從小就和這樣第六感覺相依相偎,當然,我希望我們的電影能讓觀眾有第三種感覺。」本片導演之一埃里克·布雷斯表示。對於大部分觀眾來說,《蝴蝶效應》這部影片應該算是一部幻想片甚至是一部冒險片,但扮演女主角的凱勒的艾米·斯馬特卻覺得這歸根到底還是一部愛情片。她說:「我們一起象坐過山車一樣在不同感情模式和詭異場景中一掠而過,彷彿這是個偉大旅程,凱勒和埃文不過是一對再平凡不過情侶,他們只是想要讓彼此幸福,想要盡力跟上過去和現實的變化,真正讓我感動的是他們真的相信彼此,不關發生了怎樣天塌地陷的不可思議變化。」 3《致命魔術》《致命魔術》,2006年10月20日上映的美國電影。其講述的是在魔術產生盛行的維多利亞時期,出現了兩位極有天賦的年輕魔術師、兩個好朋友,羅伯特·安吉爾和阿爾弗雷德·波登。兩個人因為互相嫉妒猜疑,而成了勢不兩立的對手,他們用各種方法來證明自己是那個時代的第一魔術師的故事。劇情雖然多處難經推敲,但片子里的事如果是件真事,那麼無論用小說、歌劇、音樂等等形式,都無法達到影片所達到的效果;藝術家們終究用屬於自己的最濃烈的語言向觀眾傳達了劇情以外的話——真和善是生活的第一要素;這個片子的電影要素一應俱全,觀眾的視覺、聽覺和觀感心理也都被塞得忒滿。 4《第九區》處女作、沒有明星、成本不到3000萬美元,很難想像這樣一部偽紀錄片竟然能成為北美票房榜的冠軍,上周首映、《指環王》系列導演彼得·傑克遜監制的cult科幻電影《第九區》(district 9)以3700萬美元的票房佳績成為今年北美電影暑期檔最大的黑馬,遠高於排在票房榜第二位、派拉蒙斥資1.7億美元打造的《特種部隊:眼鏡蛇的崛起》的2250萬美元票房。在各大電影公司不惜大把大把向科幻電影砸錢的當下,《第九區》的叫好又叫座或許能被稱為奇跡,但奇跡的誕生絕非毫無緣由…… 盡管對《第九區》的拍攝手法,業界有些爭議,但大部分影迷與影評人仍然表示,紀錄片的拍攝手法是導演個人風格的體現,盡管鏡頭的切換與剪切稍嫌凌亂,但仍然「瑕不掩瑜」,是一部值得去電影院觀賞的好片,從題材角度來說《第九區》可謂是十年來最好的科幻片。 5《禁閉島》這是一部讓人看了腦袋直疼的電影;這是一部顛覆了好萊塢模式的電影……這就是美國名導馬丁·西科塞斯掌鏡、《泰坦尼克》男主角萊昂納多主演的心理驚悚片《禁閉島》(ShutterIsland)。只有智商150以上的人才能一口氣將該片看完,而剩下的人會被片中遍布的謎題和懸念繞暈,然後再看第二遍,第三遍,甚至把碟片磨花。這就足以解釋這部晦澀難懂的電影非但沒遭遇滑鐵盧,反而在今年2月底首映後還相繼登頂美國、英國、法國、韓國等國的票房首位,全球票房猛吸2億美元,因為很多人把看懂該片作為證明自己智慧的一個象徵,你需要把思維剖成兩半才能從「禁閉島」走出來,這不是看電影,更像是一個分腦游戲。 6《致命ID》《致命ID》美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的驚悚劇情電影。該片劇情結構嚴謹,情節一氣呵成,結尾部分出人意料。 只能用「經典經典很經典」來形容!整部影片沒有一處讓你可以卸下心理防備的,到處都充滿了詭異與懸疑,特別是一個接著一個死去,太驚悚了!影片到最後一點我以為和諧了,結果大大出人意料,沒想到的結尾堪稱完美!這個片子剛開始的10多分鍾真的很壓抑,下半部更是懸疑感十足提著心看到最後。 7《第六感》這表面上是一部鬼片,裡面有數個鬼現身的血淋淋鏡頭,還有一兩處令人驚叫的恐怖場景,但骨子裡是一部探討家庭倫理道德的作品。本片構思巧妙,三位主演均有一流的表演威利斯的低調和科萊特的焦躁都拿捏得很准,而奧斯蒙則是天才童星,把一個跨越陰陽兩界洞察力的特殊兒童表現得惟妙惟肖。 8《記憶碎片》《記憶碎片》是一部非常復雜、深具人性思考的電影,但是這個題材大獲成功的原因之一無就是增加了許多的復雜性的問題需要你去思考。IMDB排名第29,《記憶碎片》註定不是一般的作品,電影故事其實不太復雜,但很難看懂,這是由於它採用兩條平行故事線,一條倒敘,以彩色呈現,另一條順敘,以黑白呈現,兩條線每隔幾分鍾穿插一次,直至片尾天衣無縫地與片頭銜接在一起(觀看者可注意何時銜接到了一起)。 《記憶碎片》的總攝制經費僅夠《珍珠港》舉行開幕典禮(500萬美元),但它證明了好電影不是金錢堆出來的。 9《恐怖游輪》是的,不要懷疑,就是它,本年度最佳懸疑電影將不再有任何懸疑! 這電影可能會讓你頭疼不已,原因它邏輯性十足,正因如此,它很有可能將觀眾們的邏輯思維以及有限的耐心攪得一塌糊塗。類似這樣和時間軸的電影總會拿來被大切八塊,然後一堆分析狂人(邏輯真的很強的人和自以為邏輯很強的人)來對影片的每個細節進行推敲,從而架起一個完整的故事。不過,這真是一部值得推敲的電影! 10《機械師》如果你喜歡《拳擊俱樂部》(Fight Club)或者《記憶碎片》(Memento)這一類型的電影,那麼你一定不能錯過本片。 《機械師》在今年的溫哥華電影節進行首映後,引起了觀眾和影評家的關注。盡管褒貶雙方各執一詞,但是顯然這類驚悚片還是非常能夠吸引觀眾的。這部電影在暗灰的色調中開始、發展並結束,這就使得觀眾感覺自己彷彿和主角一樣,置身於被催眠的噩夢中…… 11《楚門的世界》一則荒誕無稽的人生寓言 對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺 激勵人心、發人省思的黑色喜劇 以諷刺的手法向人們展示了被媒體滲透了的世界 有力地批判了「媒體萬能」的價值觀,用類似「烏托邦」的虛擬的完美世界寓意著「籠中鳥」式的生存悲哀 12《穆赫蘭道》穆赫蘭道(Mulholland Drive),由Universal Focus公司2001年出品。是戴維-林奇(David Lynch)又一部朴實的惡夢般的影片----具有鮮明、尖刻、歇斯底里又令人難以忘懷的巨片。本片講述一個弗洛伊德式的噩夢,其劇情可以有無數種解析和組合,但它的主題卻異常清晰:好萊塢在銀幕上創造一個個奇妙的美夢,但在銀幕下卻多以噩夢收場。影片完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯,攝影、美工、音樂等均微妙地暗示著多層夢境的可能性。影片通過女演員闖好萊塢的經歷,揭示了造夢的代價。在奮斗過程中,她們需要學會穿梭於數個不同的「現實」,如她們本來的自我、跟電影公司交往時的「個性」,以及所塑造的電影形象。在一場點題戲中,台上歌手在唱歌,唱得很賣力,這時主持人大喝一聲:「這是假的!」該片的選角和表演從戲份吃重的主角、到過場的配角,均十分出色,顯示出導演用人獨具慧眼。娜奧米·沃茨扮演的貝蒂和戴恩可能是當年度難度最高的電影角色,她不僅需要表現一個初來乍到者的天真和自信,而且要演出絕望中的掙扎,中間還有一場類似考試的戲中戲。 《穆赫蘭道》或許並不是部偉大的電影,但它進一步加固了林奇式的堅實風格,並不斷地刺痛我們的神經。 13《追隨》這部不到70分鍾的黑白片,以倒敘作為基本的電影敘事語言,然後在倒敘的基礎上又將時間徹底地敲碎,然後諾蘭將這些時間的碎片粘貼在一起,電影本身的故事並沒有改變,但這樣的拼貼使,於是,這部不到70分鍾的電影有了不可思議的長度。《追隨》是一部酷弊了的黑白電影,懷揣著年輕的夢想與野心。 14《非常嫌疑犯》高超的電影技巧,藉助一幫出色的演技派,把警察和觀眾著著實實愚弄了一回。一個幾乎天衣無縫的謊言,一次精彩的瞞天過海伎倆!《嫌疑慣犯》(The Usual Suspects)看一遍一頭霧水,看兩遍粗粗理順條理,三遍以上才能慢慢享受其中奧妙。一部味道十足的懸疑電影,一部排名IMDb第23名的超級好戲! 15《狙擊電話亭》一部驚心動魄並發人深省的電影。一流的驚悚片,甚至每當你走進公用電話亭都會想起。整部電影片場1個小時20分鍾,大部分都是在電話亭里斯圖的對話。事態的變化,斯圖情緒的變化,引領著觀眾的心理及視覺。完美而恰到好處的對白,讓電影增色許多。總之,本片的劇本和表演登峰造極。
㈣ 溫哥華國際電影節的歷屆中國電影獲獎
2003年:刁亦男《制服》獲溫哥華龍虎獎
2002年:程裕蘇《我們害怕》獲溫哥華龍虎獎
2001年:蕭雅全《命帶追逐》獲溫哥華龍虎獎
1998年:賈樟柯《小武》或溫哥華龍虎大獎
1996年:章明《巫山雲雨》獲溫哥華龍虎大獎
1995年:鄔迪《黃金魚》獲溫哥華龍虎大獎
1992年:張藝謀《秋菊打官司》獲溫哥華最受歡迎影片
㈤ 溫哥華一年中有什麼節日
加拿大溫哥華節日慶典介紹:
溫哥華的夏季是慶祝活動最多的季節。五月至十月間,幾乎每周都有各式各樣的慶典和活動舉行。無論您喜歡音樂、戲劇或舞蹈,都可以在溫哥華找到適合您品味的活動。
溫哥華國際兒童節Vancouver International Children"s Festival
時間:每年5月
地點:凡尼爾公園
活動:屆時,來自加拿大及全球各地的世界級表演藝術家將雲集溫哥華獻藝。可以親身參與各種活動。
奧肯龍舟節 Alcan Dragon Boat Festival
時間:每年6月
地點:在福溪 (False Creek)舉行。
活動:除了龍舟競渡外,還有美食、娛樂和各種文化活動。
Grand Prix Molson Canada
時間:每年6月
地點:在聖母島上的環形路上的環形路線上進行。
活動:加拿大唯一的F1賽車。
道明加拿大信託溫哥華國際爵士音樂節 (TD Canada Trust Vancouver international Jazz Festival)
時間:每年6月
地點:於多個地點舉行
活動:著名的爵士樂手和爵士樂隊會在溫哥華40個地點舉行演奏。
溫哥華民歌音樂節 (Vancouver Folk Music Festival)
時間:每年7月
地點:在謝瑞哥海灘 (Jericho Beach) 舉行
活動:來自本地和世界各地的大批民間歌手、歌曲作者、音樂家和作家在這里歡聚一堂。
國際煙花節 (Celebration of Light)
時間:每年7月
地點:英吉列灣
活動:每年為觀眾帶來華美壯觀的煙花匯演。
溫哥華音樂節 Festival Vancouver
時間:每年8月
地點:各個不同場地
活動:本國的藝術家和來自世界各地的藝術家表演交響音樂、合唱、世界音樂和室內樂、爵士樂和歌劇等。
㈥ 電影《我不是學霸》開拍了嗎
孩子的成長之路是當下社會熱切關注的問題,如何面對升學中的種種壓力,不僅是青少年的必修課,也是對家長提出的新挑戰。近日,以聚焦中考升學壓力的教育類題材電影《我不是學霸》在深圳舉行了開機發布會,拍攝工作正在進行中。
該片由深圳市電影電視家協會孵化,深圳市華浩影視有限公司出品,由導演張唯執導,影後景珂傾情出演,並有實力派演員顧語涵、秦楚明等共同演繹。張唯導演對於現實主義題材的影片有著自己獨到的見解,因此拍出的作品能在社會上引起廣泛的關注與好評。2016年,景珂憑借《你在哪》獲得第四屆溫哥華國際華語電影節最佳女主角,廣州大學生電影節最受歡迎女演員、中加國際電影節最佳女演員提名。2019年更憑借電影《我的英雄》榮獲第七屆溫哥華電影節"最受歡迎女演員景珂",可謂實力非凡。此前,導演張唯與影後景珂合作過的電影《喜禾》同樣是聚焦自閉症兒童上學的現實主義題材電影,該片一經出品,獲得了國內外多項電影節展映,並一舉拿下香港世界國際電影節競賽單元最佳導演獎等榮譽,這次《我不是學霸》可謂是再度合作,強強聯合。
該片主要以家庭的視角展開,從父母與孩子面對中考中種種問題視角切入,聚焦當下課外培訓與輔導、作業量超負荷、應試與興趣的平衡等問題,是一部現實主義題材電影。主角是一位即將面臨中考的陽光少女,母親在面臨升學應試的壓力間,無形對孩子的心理帶來了傷害與陰霾。父母的壓迫與孩子的反抗中,反映出了當下教育的痛點,以愛為名的教育施壓真的對孩子的健康成長有益嗎?當下社會的教育競爭已經引發了家長的巨大焦慮,孩子們同樣在這樣的教育環境下被壓迫的無法喘息,如何平衡這其中的關系,也是大家最為關切的問題之一。該片以此為題,將當下的痛點問題直面的交代給觀眾,希望引發大眾的思考,為改善家庭和諧與孩子的教育提供一些思路。
該片是一部現實主義題材電影,但是拍攝手法是詼諧幽默的,導演張唯讓大家在直面現實問題的同時,也能感受到家庭帶來的溫暖。電影不強求最高最好,但是會做到最真實,做到最好的自己。將鏡頭對准中考中面臨壓力的學生與家長,一個家庭的故事為更多面臨同樣問題的家庭帶來了新的思考,這正是該電影想要做到的。
㈦ 請問大佬有雜技師2019年上映的由塞巴斯蒂安·理查德主演的高清視頻在線觀看資源嗎
《雜技師》網路網盤高清資源免費在線觀看:
鏈接: https://pan..com/s/1NddD0zvkPdS9GTnvfVkZbg 提取碼: mf7c
《雜技師》導演: 羅德里格·讓
編劇: 羅德里格·讓
主演: 塞巴斯蒂安·理查德、尤利·鮑勞、Victor Fomine
類型: 劇情、情色、同性
製片國家/地區: 加拿大
語言: 法語、俄語
上映日期: 2019-10-02(溫哥華電影節)
片長: 134分鍾
又名: 雜技演員、The Acrobat
蒙特利爾下起了雪。市中心的鶴在跳催眠芭蕾時,兩個陌生人在一間未完工的公寓里隨機相遇。他們的偶然相遇導致了一種暴力的吸引和超越理性的依賴。有一個人是俄羅斯出生的職業雜技演員,他的未來受到斷腿的威脅。另一個是一個沉默寡言、儀表堂堂的人。誰支配著誰?誰又控制著誰?事實證明,愛情是痛苦的,人際關系是復雜的。
㈧ 國際上都有哪些知名的電影節每個電影節的最高獎項是什麼名字
國外知名電影節及獎項
美國奧斯卡電影金像獎——奧斯卡金像獎
歐洲電影獎——European Film Awards 最初的獎座---持葡萄的男子,由柏林藝術家Markus Lupertz設計,1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代,由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣,一對兒般配的驕傲冤.家。
英國電影學院獎——British Academy Awards 英國電影學院創建於1947年,原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片,相當於英國的奧斯卡獎,近年來提名較開放,獎項改為面向世界各國的影片進行評獎,使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。
威尼斯國際電影節——世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。是世界上最早的國際電影節,它始辦於1932年,被譽為"國際電影節之父",威尼斯電影節設立的獎項很多,有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎,等等。
聖丹斯國際電影節——全世界首屈一指的獨立製片電影節。
日本東京國際電影節——Tokyo International Film Festival 是一個獲得國際電影節聯盟承認,和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
柏林國際電影節——金熊獎。歐洲第一流的國際電影節之一。主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片;"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外,還有國際評論獎、評委會特別獎等。
戛納電影節——戛納電影節成立於1939年夏天,獎項則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」,第一個獎屬於大獎,算是最佳影片,象徵了導演的最高榮譽,第二個獎常選一到三部優良作品頒發,另外則有一些名目不少的個人獎,如:「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。
法國凱撒獎——César Awards 法國國內電影的最高評獎,有「法國奧斯卡」之稱,由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。
美國電影金球獎——Golden Globes 金球獎,始終籠罩在奧斯卡的陰影之下,更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年,由好萊塢外國記者協會主辦,是美國影視界最重要的獎項之一,金球獎共設有24個獎項,金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。
美國電影學會獎——AFI Awards 美國電影協會創辦,2002年1月15日頒發第一屆學會獎。簡稱AFI Awards(American Film Institute's Awards),每年一屆。美國電影學會1996年為慶祝電影誕生一百年,舉辦了美國影史百大經典電影的票選活動。
美國影評人協會獎——National Society of Film Critics Awards 作為美國五大影評人協會中歷史最悠久的獎項,國家影評獎歷來被視作奧斯卡最重要的風向標之一。
美國洛杉磯影評人協會獎——Los Angels Film Critics Association Awards 洛杉磯影評人協會獎始自1975年,與紐約影評人協會獎、芝加哥影評人協會獎稱之為美國三大影評人獎。
埃及開羅國際電影節——Cairo International Film Festival 創辦於1976年,由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日,最高獎為金字塔獎;電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名,娜妃蒂蒂以美貌聞名,開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎,授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。最近開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。
加拿大蒙特利爾國際電影節——Montreal International Film Festival 創辦於1977年,每年8月25日至9月4日,最高獎美洲大獎;於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。
日本《電影旬報》電影獎——創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選,最初只選出最佳外國電影;1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選;1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選;之後,固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選, 「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來,電影旬報年度評選項目越來越多,漸趨「奧斯卡化」,分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等,並擴大了讀者參與程度,上述獎項,由讀者同樣選出一遍。
美國金草莓獎——RAZZIE Awards 由約翰.威爾遜在1981年設立,由「金草莓獎基金會」組織評選,是與奧斯卡唱.對台.戲、專評好萊.塢最.差影片和最.差演員的獎項,每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最.爛(但多半也好不到哪裡去),而是以〔虧〕為主旨,因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出,往往會因樹大招風而中獎!每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。
————————————中國————————————
中國上海國際電影節——創辦於1993年,獲得了國際電影製片人協會的認證,被歸類於國際A類電影節。每年6月,這個中國唯一的國際電影節都將如約而至,帶給您一場盛大的電影視覺體驗。
中國北京大學生電影節——創建於1993年,是當今中國每年始於春季的第一個電影節。其權威性受到電影界人士普遍認同,被譽為中國電影界具有國際水準的大獎。大學生電影節"以"青春激情、學術品位、文化意識"為宗旨,以"大學生辦、大學生看、大學生評"為特色,在教育、文化和影視三界有著廣泛深遠的影響。
中國北京國際電影季(節)——由國家廣播電影電視總局、北京市人民政府主辦,
中國長春電影節——1992年創辦,具有國際性的國家級電影節。與中國電影華表獎隔年舉辦。
金鹿杯、銀鹿杯,證書和獎金。
中國珠海電影節——創辦於1994年,跨出兩岸四地的范圍,逐步接納評選海內外由華人擔任主創人員的影片,朝著「國際華語電影節」的目標發展。
中國台北電影節——由台北市政府主辦、台北市文化局承辦,台灣電影文化協會、台灣藝術大學執辦。始於1998年,每年一屆。 是台灣地區重要的電影盛會,從第四屆開始把主題定位於「城市、市民、學生」,並由以國際城市為主題的「城市影展」、以「台北電影獎」「台北主題獎」為況賽單元的「市民影展」、以及以國內外學生作品為主的「國際學生電影金獅獎」三部分級成。
中國電影金雞獎——
大眾電影百花獎——
中國電影華表獎——中國電影華表獎是中國電影的最高榮譽獎,獎杯採用天安門華表造型
中國電影童牛獎——系全國電影四大獎之一,專為獎勵優秀兒童少年影片、兒童少年電影工作者。
中國香港電影金像獎——1982年由《電影雙周刊》創辦。
中國香港電影金紫荊獎——始於1996年,每年舉辦一次,
中國香港電影評論學會獎——始於1995年。每年1-2月舉行評選,評
中國台灣電影金馬獎——該獎創辦於1962年,由台灣電影事業發展基金會贊助,每年舉辦一屆。
中國華語電影傳媒大獎——國內唯一將內地和港台電影作品同時納入視野,創辦於2001年,
美國紐約影評人協會獎(New York Film Critics Circle Awards) 美國三大影評人獎之一。 美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards) 美國三大影評人獎之一。 美國獨立精神獎(Independent Spirit Awards) 1985年成立。
美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards) 美國奧斯卡的風向標之一。 Internet電影獎(internet movie awards) 參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。
捷克卡羅維法利國際電影節 (Karlovy Vary International Film Festival) 創辦於1946年,每年7月5日至15日,最高獎為水晶球獎
俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival) 創辦於1959年,每年7月16日至29日,最高獎為聖。喬治獎
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival) 創辦1953年,每年9月21日至30日,最高獎金貝殼獎
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival) 創辦1989年,每年11月6日至25日,最高獎金樹商陸獎。
英國愛丁堡電影節(Edinburgh International Film Festival):
英國倫敦電影節(London Film Festival):
法國南特三大洲電影節(The Festival of the 3 Continents):
義大利都靈國際電影節(Torino International Film Festival):
荷蘭鹿特丹國際電影節(International Film Festival Rotterdam):
瑞典斯德哥爾摩電影節(Stockholm International Film Festival):
瑞典哥德堡電影節(Goteborg International Film Festival) ;
德國國際婦女電影節(International Women's Film Festival):
瑞士洛加諾國際電影節(Locarno International Film Festival)
加拿大多倫多電影節(Toronto International Film Festival)
加拿大多倫多亞洲國際電影節(Toronto Reel Asian International Film Festival):
加拿大溫哥華國際電影節(Annual Vancouver International Film Fesitival):
美國聖丹斯國際電影節(Sundance Film Festival):
美國拉丁電影節(International Latino Film Festival):
美國芝加哥國際電影節(Chicago International Film Festival):
美國芝加哥國際兒童電影節(The Chicago International Children's Film Festival):
美國舊金山電影節(San Francisco International Film Festival):
美國夏威夷國際電影節(Hawaii International Film Festival):
美國紐約獨立電影節(New York Independent Film Festival):
美國紐約地下電影節(New York Underground Film Festival):
美國芝加哥亞裔電影節(Chicago Asian American Showcase):
美國舊金山國際亞裔電影節(San Francisco International Asian American Film Festival): 美國西雅圖國際電影節(The Seattle International Film Festival):
中國香港國際電影節(Hong Kong International Film Festival):
韓國釜山電影節(Pusan International Film Festival):
新加坡國際電影節(Singapore International Film Festival):
亞太電影節(Asian Pacific Film Festival):
曼谷國際電影節(The Bangkok International Film Festival):
澳大利亞悉尼國際電影節(Sydney Film Festival):
澳大利亞墨爾本國際電影節(Melbourne International Film Festival):
美國奧斯卡電影金像獎(Academy Awards):
歐洲電影獎(European Film Awards):
英國電影學院獎(British Academy Awards):
法國凱撒獎(César Awards):
迪拜電影節 (Du Film Festival)
㈨ 電影節的世界電影節
la Biennale di Venezia
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943~1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年,獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片,以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外,還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年,取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯,是世界上最早的國際電影節,它始辦於1932年,被譽為國際電影節之父,參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家,二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助,還專門為電影節建造了電影宮,所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始,義大利政府走上法西斯道路,使其評獎活動附上法西斯色彩,讓德國和義大利的影片頻頻得獎,引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣,都有自己的宗旨:獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片,促進世界各地電影工作者之間的交往和合作,並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同,每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下:第一,評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多,有聖馬克金獅獎、聖馬克銀獅獎、聖馬克銅獅獎、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎,等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會,我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。 Sundance Film Festival
全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦,經過這些年的積累,這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱,許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀,「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行,為期11天。 Tokyo International Film Festival
始於1985年的東京國際電影節(T.I.F.F)是當今世界9大A類電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。旨在發掘新人和獎勵青年導演,要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認,和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。 Berlin International Film Festival
原名西柏林國際電影節,歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃,得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助,1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有金熊獎和銀熊獎。金熊獎授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片;銀熊獎授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外,還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代,每年30~40個國家和地區參加,放映影片200~300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭,提前至2月底到3月初舉行,為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內,電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國新浪潮導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年,在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年,電影節上出現了第一部蘇聯影片,一年後,東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化,西德和東德簽署了條約。從此,柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子,使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今,柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾,而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來,每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元,在競賽結束,由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節發現了一大批電影導演,如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。 Festival De Cannes
戛納電影節成立於1939年夏天,而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等,曾斷斷續續進行數年,1969年後的影展活動服日漸穩定,且增設了「導演雙周」,到1971年後,市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內,影展的活動分為了六個項目:「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片,「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成,其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等,而其中一名擔任主席,然而,主席常會影響到大獎評審的客觀性,所以,最近幾年常遭人詬病。另外,在非競賽的部份,主要則是提拔新人,以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演,且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部份,則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」,第一個獎屬於大獎,算是最佳影片,象徵了導演的最高榮譽,第二個獎常選一到三部優良作品頒發,另外則有一些名目不少的個人獎,如:「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片,且作為開幕或閉幕的影片,不參與競賽 Cairo International Film Festival
創辦於1976年,由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日,最高獎為金字塔獎;該電影節的宗旨是,發展世界電影事業,促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定,凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名,娜妃蒂蒂以美貌聞名,開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎,授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。2009年開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等 。 Montreal International Film Festival
創辦於1977年,每年8月25日至9月4日,最高獎美洲大獎;於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界,所以稱為「世界電影節」。蒙特利爾世界電影節的活動內容很多,有故事片和短片的比賽;而且獎項名目繁多,但每一屆實際評出並頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。 Kinema Junpō
創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選,最初只選出最佳外國電影;1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選;1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選;之後,固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選,
「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來,電影旬報年度評選項目越來越多,漸趨「奧斯卡化」,分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等,並擴大了讀者參與程度,上述獎項,由讀者同樣選出一遍。 RAZZIE Awards
由約翰.威爾遜在1981年設立,由「金草莓獎基金會」組織評選,是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項,每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛(但多半也好不到哪裡去),而是以〔虧〕為主旨,因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出,往往會因樹大招風而中獎!每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。 美國紐約影評人協會獎(New York Film Critics Circle Awards)
美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards)
據為美國三大影評人獎之一。
美國獨立精神獎(Independent Spirit Awards)
1985年成立。專門表揚低成本電影,現今已成為美國獨立製片界的最高榮譽獎,不容小覷。
每年三月下旬舉行頒獎典禮。
美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards)
美國奧斯卡的風向標之一。
Internet電影獎(internet movie awards)
參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。 捷克卡羅維法利國際電影節(Karlovy Vary International Film Festival)
創辦於1946年,每年7月5日至15日,最高獎為水晶球獎
俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival)
創辦於1959年,每年7月16日至29日,最高獎為聖。喬治獎
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival)
創辦1953年,每年9月21日至30日,最高獎金貝殼獎
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival)
創辦1989年,每年11月6日至25日,最高獎金樹商陸獎。
英國愛丁堡國際電影節(Edinburgh International Film Festival):
英國倫敦國際電影節(London Film Festival):
法國南特三大洲電影節(The Festival of the 3 Continents):
義大利都靈國際電影節(Torino International Film Festival):
荷蘭鹿特丹國際電影節(International Film Festival Rotterdam):
瑞典斯德哥爾摩電影節(Stockholm International Film Festival):
瑞典哥德堡電影節(Goteborg International Film Festival) ;
德國國際婦女電影節(International Women's Film Festival):
瑞士洛加諾國際電影節(Locarno International Film Festival)
加拿大多倫多電影節(Toronto International Film Festival)
加拿大多倫多亞洲國際電影節(Toronto Reel Asian International Film Festival):
加拿大溫哥華國際電影節(Annual Vancouver International Film Fesitival):
美國聖丹斯國際電影節(Sundance Film Festival):
美國拉丁電影節(International Latino Film Festival):
美國芝加哥國際電影節(Chicago International Film Festival):
美國芝加哥國際兒童電影節(The Chicago International Children's Film Festival):
美國舊金山電影節(San Francisco International Film Festival):
美國夏威夷國際電影節(Hawaii International Film Festival):
美國紐約獨立電影節(New York Independent Film Festival):
美國紐約地下電影節(New York Underground Film Festival):
美國芝加哥亞裔電影節(Chicago Asian American Showcase):
美國舊金山國際亞裔電影節(San Francisco International Asian American Film Festival):
美國西雅圖國際電影節(The Seattle International Film Festival):
中國香港國際電影節(Hong Kong International Film Festival):
韓國釜山電影節(Pusan International Film Festival):
新加坡國際電影節(Singapore International Film Festival):
亞太電影節(Asian Pacific Film Festival):
曼谷國際電影節(The Bangkok International Film Festival):
澳大利亞悉尼國際電影節(Sydney Film Festival):
澳大利亞墨爾本國際電影節(Melbourne International Film Festival):
美國奧斯卡電影金像獎(Academy Awards):
歐洲電影獎(European Film Awards):
英國電影學院獎(British Academy Awards):
法國凱撒獎(César Awards):
迪拜電影節(Du Film Festival)
㈩ 美摯顏跟溫哥華亞洲電影節有什麼關系啊
美摯顏是今年溫哥華亞洲電影節的全程贊助商