以一部電影為例分析其獨特的人物塑造

① 影視作品是如何塑造那些深入人心的人物的

我覺得外貌服裝環境行為特點和拍攝畫面都是塑造人物的一部分，例如電影《教父》中，馬龍白蘭度飾演的教父深入人心，為了更加細致的刻畫出教父這一形象，馬龍白蘭度口腔中塞上了棉花，這樣臉部咀嚼肌顯得非常發達，咀嚼肌發達給人的感覺就是這個人非常的兇狠。

② 電影<可可西里>關於人物是怎麼塑造的影評

一直以來，受傳統文學理論影響的文學批評，都把塑造典型形象視作創作的最高目標，置於理論的至高無上的地位。在相當長的時期，以典型形象去概括生活的方式主宰了藝術家的創作觀念。塑造典型形象並不意味著人物形象有超越其他構成因素的更大審美價值。一味地關注分析形象性格，只會導致對影片不正確的批評。在這里，重要的不是他們的性格如何突出，而是他們與社會環境之間建立的沖突關系，強烈地表達出反抗破壞生存家園行為的精神意志，這正是一代人的生存和情感體驗。

很多人說來人物性格一片模糊，沒有豐富的個性，性格即選擇，陸川將社會生活的內涵概括於人物性格中，這具有相當的難度，好萊塢最成功的此類銀幕形象就是阿甘。人物設置分為三類：主要人物，次要人物，群像。《可可西里》使用了群像式的人物設置。同類藝術結構的影片代表作為《羅馬十一時》，正如編導德桑蒂斯所說：「引起我們注意的應當不僅是個別人的命運，以及當時當地所發生的各種情況的巧合，同時還應當是局外人所看不見的羅馬。」影片的這種立意決定了它的群像式結構，我們也就不難理解《可可西里》的人物設置關系了。

群像式結構也存在主次關系，其中的核心人物仍從屬於這個群體，日泰就是核心人物。人物性格刻畫，通俗地說就是我們怎樣去了解一個人，有三種方式：
1， 語言，即對話。記者在一開始采訪日泰時，這種對話就遭到了拒絕，所以對話的方式行不通。
2， 行為。想通過行為去了解西藏同胞，那等於做夢：）即使是在西藏生活了十多年的知青也無法真正理解西藏同胞，所以我們放棄吧：）
3， 事件。通過事件去分析背後的社會根源，這就是陸川要做的。性格即命運，反過來，命運也即性格，日泰在跟盜獵份子的對抗中犧牲了，當他面對一大群盜獵份子選擇的不是妥協而是對抗，如果還不能說明他是一個血性男兒，那我也再拿不出有力的證據了：）

可可西里野耗牛隊每個隊員的命運，凝聚成了一幅英雄的石像，就象我說過的，「有些山脈註定面目模糊，有些嘴巴註定張大發不出聲音，有些國家註定沒有命名……」我們記得了日泰（索南達傑），但很多犧牲的隊員我們註定無法記得他們的名字，我們註定無法知道他們有過怎樣美麗的青春年華和笑容，那些年輕的生命……
記者角色設定：
1， 代表了城市文明對可可西里的文化審視；
2， 有利於交待劇情和情節展開；
3， 提供了導演作為旁觀者的情感體驗；
4， 最重要的一點，記者角色成為一個意念符號，可可西里的未來需要這個角色去參與重建。一直以來，可可西里的意識形態封閉，在遭到有組織的盜獵分子破壞時，這些組織背後就是強大的西歐市場，面對這一切可可西里僅靠自身保護是無濟於事的，記者角色相當於一個SOS信號，為可可西里目前的狀況提供了一個解決辦法：只有相應依靠秩序強大，更為開放發達的文明，城市文明，引進更強有力的手段打擊犯罪，才能使得可可西里重建自身平衡與協調發展。對比日泰的無政府狀態，在沒有強大的後盾支持的情況下，必然無法避免失敗的命運。

③ 分析影片《千與千尋》如如何何塑造角色鮮明個性的。

人物： 小千，孱弱，而又堅強，善良，敢作敢當，看重朋友情誼，懂得報恩，所以雖然已開始因為身體上的原因，顯得無能，但最後他還是得到了別人的承認，首先是小玲 收回「笨手笨腳」那句話，最後就是所有人為他擔心，在她說出正確答案後，大家為他歡呼，在這里，說明了小峻主張人善，他雖然被奪去了名字，但好在他一直的目標是和父母脫困，所以才回去見父母，然後得到送別卡片，找回自己名字。 白先生，小千遇到的第一個「人」，他雖然不記得自己，但記得曾經的千尋，並且幫了小千很多，他的化身是一條龍，在這里，錢婆婆 和 鍋爐爺爺，都說過，龍是一種溫和善良的動物，只是他為了學魔法，失去了自己的名字，眼神也變得越來越凶惡，後來和湯婆婆 談條件時，也是為小千所想，後來也通過小千獲得自己的名字，湖泊玉。 鍋爐爺爺，在這里，他是多手人，手下的工人也是煤糞，為人干練，也很善良貌似也有很高的智慧，他和手下的工人都算是下層人民，也確實生活在最下層，那些煤糞工人有半和自己差不多大，卻十分重的煤塊，說明了社會對下層工人的壓榨，讓有一雙手的人做幾個人的事，就是沒有手，也要用肩扛，所以他們很渴望有人能幫他們，但是為了生存，又怕失去工作，同時這些，煤糞工單純愚昧善良，所以會被小千擋住後卻仍不改變路線，所以寶寶變得老鼠一個簡單的模仿，就能放他們快樂的驚奇圍觀，所以他們會為小千保存好鞋襪。 湯婆婆，反應的是最高領導，她貪婪，自私，冷酷，刻板但也有她的軟肋——寶寶，因此，千尋才能求職成功，同時，她又十分精明，所以才能把洗浴城管理的井井有條，自己過著奢華的生活，使手下也變得惟利是圖，她就像掌管著金錢和權力得神明，讓為他工作的人忘記自己是誰，迷惑他們本心。 無臉男，是一隻妖怪，一直帶著面具，身形也時隱時現，他是自卑 孤獨 寂寞 痛苦的集合，在異世界中，站在洗浴城門口，就先一個乞丐，他沒有自己的聲音，只能把自己隱藏在別人的聲音後面，而無臉男這個名字，更是說出了它那自卑到不敢讓人看到他的臉的地步，在橋上，雖然他一直站在那裡，但是卻被所有人無視，沒有一個人正眼看他，只有千尋在看了他一眼後，他才扭動了一下「臉」，也因此他就一直希望能幫助小千，和小千在一起。

④ 如何分析電影——（三）影片人物分析

三人物 電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。 對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。 世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：1．分析N物在影片中擔當的角色： 我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。 電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。 我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：A：影片中的人物一演員本身。B：影片中的人物一＄員十人物。C：影片中的人物一一人物。2．分析影片中人物的表現方式： 電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：1）人物外形表現：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。 在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。2）人物景別表現： 某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用 多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。3）人物形體表現： 電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。 例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。4）人物位置表現： 影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。 例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。 從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。3．分析N物動作的表現技巧： 影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。 我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。 導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。 例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式： 按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。 人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。 有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。 例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。 有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。 有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。 例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

⑤ 《死亡詩社》電影中的典型人物分析

1、查理則是天生的自由者的化身。

查理從出場到最後都貫徹著代表自我的思想之風。他心中藏著自由，只是等待時機將它釋放。在影片中，他經常做些離經叛道的事情，他抽點小煙，一副玩世不恭的樣子，在校方威脅他簽字誣陷基廷時，他拒絕簽字，然後被開除了。

2、陶德則是保守的自由渴望者。

他天生敏感，內心保守，開始就背負著哥哥是上屆畢業生最優秀學生的巨大壓力。陶德其實是影片中反差最大的人，最開始的他由於自卑敏感的心態，拒絕參與集體活動，可是受尼爾和基廷老師的影響，他漸漸改變。

3、尼爾是熱烈的浪漫主義者。

他內心清楚知道自己想要做什麼，他說自從他有記憶起就想要做表演。尼爾非常出眾，他的成績名列前茅，他始終是班級里最有力量的那個人，領導著大家去打破傳統的思想禁錮，帶領大家建立死亡詩社，幫助陶德釋放自己，尋找自己心底真正的聲音。

影片評價

影片9分40秒的開場，由103個鏡頭組成，其中80%為特寫或近景鏡頭。通過典禮中反復出現的人物動作和表情，為觀眾營造出學校所特有的嚴肅呆板的氣氛。典禮結束，人物開始走動，鏡頭也不再像之前一樣固定。

通過人物和鏡頭的綜合運動，劇情發展到宿舍內部階段，鏡頭語言已經減弱，取而代之的是大量精闢的對話，劇作的功力得以展現。整部電影充滿張力詩意和激情。

⑥ 評價一部電影，要求是從人物、情節、表演、藝術表現手法來評價。(*'ε`

首先我舉幾個例子來說這個話題。空對空地說不清楚。
意識流手法的電影《野草莓》將現實、幻覺、回憶中的夢境組合成無序列、無邏輯的結構，使觀眾看到了孤寂的陰影在時間的維度上漸漸移動和擴展，隨著陰影的移動和擴展，表達垂暮之年的主人對未來死亡的預感、恐懼和迷惘。在這部電影中讓人費解的地方甚多，有時感覺悶的很。
《廣島之戀》通過手指顫動的意識流方法，表現了個體情感的瘋狂和人類政治的瘋狂之間微妙的聯系。
《去年在馬里昂巴德》中雷乃企圖從潛意識境界去分析人的行為，潛意識成了影片的基礎，因而影片把過去與現在、現在和回憶、現實和幻想、夢境和現實交相混雜，導致情節撲朔迷離，意義含混不清。
《維羅尼卡的雙重生活》以漫不經心的生活流為結構組織電影，灰濛蒙的散光為主，創造出全片的沉悶壓抑的悲劇氣氛。女主角那無表演的表演在長鏡頭中突出了敘述的完整性，表意的豐富性。如果觀眾理解不了維羅尼卡的心理，就會看得雲山霧海。而且一些看似無關緊要的景物，如一縷陽光破雲而出、一片樹葉飄然而下，也讓人很難理解，尤其是還有文化的隔膜在內，這就更難看懂了。
法國新浪潮電影大部分故事情節簡單，但在電影手法上多種多樣：鏡頭銜接主要用切入，甚至自由跳接，令人莫名其妙，卻符合存在主義的要義——存在既無理由也無必然。電影手冊派的的藝術生涯就是在電影表現手法上充分發揮自由度和能動性的過程。
這就形成了藝術電影的一些特點：藝術電影存在永久的和被壓抑的空白；顯示是滯後的，而且相當分散；敘事越來越缺少普遍的動機。
即使人物自己還對其精神懵然無知，觀者卻一定要時刻留意人物是如何在行起坐卧和布景道具之間逐漸露出真面目的，藝術電影為揭示人物的內心世界形成了一套場面調度提示法：靜態的姿勢、偷偷摸摸的窺視、似有若無的微笑、漫無目的的行走、飽涵感情的景物、一些與故事有關的事物。
藝術電影在敘事中往往顯示的是巨大的省略——更確切些，是巨大的空白。一連串復雜的行動被縮減成三四個簡單的片斷，與它們所要表現的現實比起來，它們本身一省略得不能再省。觀眾必須因此而忍受比通常觀看古典電影時更持久的原因空缺。

⑦ 以張藝謀導演的一部電影為例，談談其創作風格。

1987年,自他執導的首部影片《紅高粱》一炮打響後，一直執著於電影創新探索的他在1999年，又以《我的父親母親》向中國世紀末影壇投入了深情一瞥。在「初創——發展——成熟」這三個階段劃分基礎上，分別從主題內容和語言形式兩個方面,闡釋了這三個時期以「反叛-回歸-整合」為主的創作特徵，以期在新世紀初對張藝謀電影的創作走向作出一個回顧和展望。
從電影的文本世界出發，張藝謀的創作風格可歸納為兩點：一是濃郁，由最初的創作沖動生長暈染而成的一種氛圍；二是朴拗，質朴而執拗的人物性格給影片帶來的相應的表現形態。
他在的電影創作中運用了兩種電影修辭藝術--象徵和誇張，大大加強了電影的造型感染力和視覺沖擊力，賦於他創造的藝術形象以巨大的豐富性和強烈的獨創性。因此，張藝謀影片的象徵、誇張兩大藝術特點，是引導他的電影走向世界、創造電影神話的重……
在張藝謀導演的作品中充溢著鮮明的激情情結，這種情結使其影片形成獨具特色的藝術風格，從其早期生活經歷可見，激情一直是張藝謀導演性格的一部分，在藝術創作上更是不斷地反叛傳統和挑戰自我。在其作品中，激情表現在演員的選用到電影主題的選擇、電影語言的創造和人物形象特別是女性形象的塑造等方面。這種激情在成就張藝謀導演地同時，也顯示出某些弊端。
對於張藝謀攝導的喜劇片《有話好好說》，則一改張藝謀往昔創作風范，著力營構了一種散文化的市井生活景觀,製造了一個散文型的銀幕奇觀。由於敘事視角的改變,該片的鏡語系統也與張藝謀以往的影片大為不同。藉助煥然一新的鏡語形象和自覺的喜劇反諷手法,該片深切地表現出了張藝謀對現代都市灰色人生和人的現代化問題的深度省思。檢舉

⑧ 分析影片《千與千尋》如何塑造角色鮮明個性的。

它完美的將大氣、深邃的世界，濃縮在了一個有些狹隘的怯懦少女的成長故事裡。
千尋拉媽媽的手，開頭與結尾兩次，一次代表探知未知的恐懼，一次代表畏懼失去與發自內心的珍惜，這每個人都是能自然感受到的。
千尋害怕下樓梯，沒有在那裡嚷嚷「我好怕啊我好怕啊我不敢下去嚶嚶嚶」，而是默默蜷縮在角落、瑟瑟發抖地慢慢挪下去，觀眾感受地非常真切且自然。
千尋遭遇了一系列不幸的事件，終於暫時落得一處安身之地，這時候她沒有哭，而是突然感到疲憊、困頓而不舒服。休息時獨自在被窩里瑟瑟發抖，卻也沒有痛苦流淚。反而是看到父母、吃下白龍給的食物的時候才淚如雨下放聲大哭。

這一串人物心理的表現，真的是恰到好處而讓人擊節稱嘆。人在遭受莫大苦難的時候，往往不會在那裡當即就哭得死去活來的。而人在陌生之處與人共處，就算心裡再累再苦也是不會宣洩自己情感的。只有遇到自己真正的家人、朋友，心靈得到慰藉和放鬆，才會釋放自己壓抑已久的情感。在觀影到這個時候，觀眾緊綳的情緒也隨著千尋的嚎啕大哭反而得到了舒緩，轉而卻勾起了自己心裡某塊最柔軟的地方，會感覺百味雜陳、不可言說。

《千與千尋》為什麼老少皆宜，因為不同年齡的人都可以從裡面感受到什麼。也許是希望，也許是孤獨，亦或者緊張刺激的冒險精神乃至於環保主義。觀影後，沒人會認為這部作品不是做給孩子的，但也沒人會認為這部作品是低幼而無趣的。它不需要過度解讀，也不需要刷好幾次才能看懂，無論你怎麼看都有它的可取之處
縱使故事劇情不嚴謹，甚至基本的故事性都有所欠缺，作品依然成立。你完全不會在意「千尋的父母的衣服呢？」、「無臉人把人家都給吃了，就這么跑了？」、「白龍的目的到底是什麼？」、「這到底是一個怎樣的世界？」這種問題，而是不由自主地沉浸於故事之中、按照作品所期望的那樣進行觀賞。

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⑨ 影視片塑造人物的方法有那些謝謝~~~

影視劇創作的核心問題——如何塑造人物。他認為基本方法是：始終讓人物處於困境之中；讓觀眾同情你的人物；保持人物的主動性；找到形成人物成長的情節，而「這樣的情節便是塑造人物的必需場面」。
應當說，作者所提供的「基本方法」，不失為傳統影視美學的主要方法之一。然而，作者並未提及除此之外是否還有與此「基本方法」大相徑庭的其他方法，那麼，我覺得對此便有進一步商榷的必要，以就正於作者。
在研討影視劇人物塑造是否還有另一種方法以前，首先要說明影視劇存在兩種不同的結構方式。一種是傳統的封閉式的戲劇性結構，另一種則是開放式的散文性結構。影視劇的人物塑造，大致與這兩種不同的結構相對應。
周涌先生論述的影視劇人物塑造的基本方法，其結構基本上可統屬於戲劇性結構（也包括某些情節小說式結構）。這種結構的主要特點，是相當重視情節的因果關系，並按照開端、發展、高潮直至結局這個情節層次逐步展開，其戲劇事件安排比較嚴謹，通過巧妙的情節起伏跌宕加以線性安排，以戲劇高潮使觀眾的感情達到頂點。正如美國電視藝術家賽德•菲爾法所說，這種結構形式是「典範的、行之有效的，它是一部好的電視劇本的基礎」。但是，也恰如我國電影評論家鍾惦所指出，這種封閉式的戲劇式結構，「著重表現一時一事的具體結果，情節自成起訖。事件帶有孤立和靜止的特徵，是生活的特例而不是生活本身，在某種程度上成為一個自在自為的完形之物，這就不可避免地降低了作品的典型性和社會意義」。②
與以上這種戲劇性結構相對應的，就是戲劇性的人物塑造方法。正因為戲劇性結構要求以矛盾沖突為劇作基礎，以戲劇沖突的規律為結構的原則；以步步相逼、場場推進的形勢去發展劇情；以集中、完整的情節保證整體的勻稱謹嚴、有始有終，那麼在這種結構框架中的影視劇人物塑造的「基本方法」，正與周涌先生所歸納的幾條頗為一致。比如說，他要求人物始終處於困境之中，其「最大秘訣便是不斷地把人物逼入絕境。只有困境中的人物才是『有戲』的」；要讓觀眾同情劇中人物，其「秘訣」有效辦法是「讓好人遭難，壞人暫時得志」；而保持人物的生動性「最有效的方式」是建立事件與人物動作之間的因果關系；在設計「必需場面」時，要使人物相互關系的變化「促成人物性格的發展，使人物從初始狀態到達最終狀態」。不難看出，作者所講解的影視劇人物塑造的基本方法，是完全符合封閉式戲劇性結構方式規律的。
周涌先生特別告誡讀者：「記住，當你的人物被動地遭遇事件時，不要讓他光是做出反應，你應當設法使人物的反應成為一種主動的行為，並且讓他的行為成為以後事件的動因」。作者的這一觀點，恰是典型的戲劇性結構塑造人物的方式，在中國傳統的古典名劇中，其例證可謂俯拾皆是。假如套用作者在他的文章中所繪制的初始階段——A（劇情進展）——B（劇情跌宕）——C（劇情上升）——最終狀態（大結局）的這種戲劇結構樣式來簡單分析《白蛇傳》、《西廂記》等古代作品，就能清晰地看到，這些經典名作在塑造人物的方法上，與周涌先生講述的「基本方法」真是絲絲入扣。
以《白蛇傳》為例。許仙游西湖，與白娘子相逢於斷橋雨中（初始階段）；兩人一見鍾情，墮入愛河（劇情進展）；許仙發現白娘子是白蛇，而採取「主動的行為」去找法海（劇情跌宕）；由於這一「行為」「成為以後事件的動因」，法海與白娘子鬥法，造成水漫金山（劇情上升）；白娘子被鎮雷峰塔，小青搭救，許仙與白娘子團圓（結局）。
由此看來，周涌先生的講述雖然仍嫌粗糙，但依然作出了較為精當的總結。然而，他的文章畢竟只談及塑造人物的一個方面而並非全部；只著重於方法之一而並非所有方法；冠之於「基本方法」而不涉及另一種與之頡頏的「基本方法」，對於一些編導（特別是初學者）就有可能造成誤導。
在粗略談畢傳統的封閉式的戲劇性結構及與這種結構相對應的影視劇塑造人物方法之後，我們就應當對另一種結構及與這種結構相對應的塑造人物方法予以簡明闡述。這就是開放式的散文性結構和與此對應的人物塑造方法。
所謂散文性結構，是與戲劇性結構迥然不同的另一種影視結構形式。1986年版的《電影藝術辭典》對此作過詳盡說明：「它與文學中的散文樣式有相似的結構特徵：不太注意情節的完整性和因果關系，沒有明顯的開端、高潮和結局等結構要素，也沒有顯露完整的矛盾沖突線索。」「它或者側重表達含義，或者追求傳達哲理，文體靈活多變，取材自由，在近似散亂中蘊涵著真摯、深沉的情感，因而使這種獨特的敘述格局具有一種特殊的藝術魅力。」
還應當補充說明的是，散文式結構與戲劇性結構的最大區別之一，在於前者與後者相對立的非線性結構方法。
由此出發，周涌先生所繪制的初始階段至ABC再到結局的這種戲劇性線性結構圖，在散文式結構中即顯得格格不入，無法套用。作為開放型的散文性結構，它決不進行自我封閉，結構趨於松緩散漫，故事情節採取並列式進展，構成全片的每個片斷和組成部分均不為戲劇高潮而匯聚、積累、上升，而是各有主張，自行其道。它有意識地讓觀眾一邊欣賞，一邊評論，造成家庭式、茶座式的活躍氛圍，促使與鼓勵觀眾在獨立思考後轉入自我社會實踐。應當說，這種復眼式捕捉事物與對象的結構，整部作品無始無終、逼近現實的手法，更具有深刻的現代性，更富於當代人的審美情趣。如果說，具有首尾貫穿的矛盾沖突的行動，有完整的開端、糾葛、發展、高潮和結局的傳統性結構是布萊希特所說的「亞里士多德式戲劇」，那麼，開放型的散文化結構更貼近布氏本人所創造的敘事詩體戲劇手法。
與散文式結構相對應的影視劇塑造人物的基本方法，當然也就與戲劇式結構的塑造人物基本方法完全不同。它不是通過人物與事件的相互作用形成因果模式，而往往貌似鬆散和即興，以一個中心人物或一個靜態情境來取得全劇的統一。所以，它不以人物相互沖突和情節表面緊張取勝，也沒有人物關系發展的連續性。它往往隨著人物意識的流動來深入表現正面素質，以接近人物情思的遠近作為藝術內容的尺度。必須指出的是，這種塑造人物的方法雖然極為強調逼近現實生活，「但決不意味是自然主義，作品中的每一個片斷，依然是藝術家對社會生活信息提煉和加工的結晶。它們雖不是一致地導向一個激動人心的高潮，但卻以它的豐富內涵，構築了作品的典型形象」。這種塑造人物的方法，利於主題深化而饒有詩意，便於生活揭示而引發共鳴，亦即雷諾阿所說，是「一個主題的多次復奏」，薄「情節」（並非沒有情節）而厚「情境」（並非止於情境），在西方電影中已形成流派，大量運用並卓有成效，出現了一大批諸如《羅馬十一時》、《偷自行車的人》、《野草莓》、《公民凱恩》等等優秀影片。進入20世紀80年代以來，中國的影視劇創作中成功地運用散文式結構塑造人物的佳作，同樣也不斷涌現，例如影片《黃土地》、《獵場扎撒》、《海灘》、《青春祭》，電視劇《新聞啟示錄》、《一個女記者的畫外音》、《希波克拉底誓言》和《尋找回來的世界》等等，都是在觀眾中頗有影響的作品。
為了與戲劇性結構塑造人物的方法作一個比較，我們不妨對已故著名女導演張暖忻所拍攝的電影《青春祭》略作分析。
《青春祭》是一部描寫知識青年在「文化大革命」中上山下鄉，在西南邊陲傣鄉插隊落戶的故事片。女主人公李純離開了父母，與同學們來到傣家山寨，住在小寨合作社社長家裡。假如按照戲劇性結構方法，李純與她的同學應當與周圍的鄉民形成悲歡離合的關系，從而推進劇情的發展。然而，在這部影片中，從李純紮根山寨開始，我們在影片中所看到的，是她觀看傣家姑娘傍晚游泳；她參加評工分會議；她接觸老啞巴和一百零四歲的奶奶；她到集市上買書；她與「大哥」純真的交往；她為傣族兒童上體育課；老奶奶「伢」的去世……最後的影片結局，也完全脫離了戲劇結構應有的「大高潮」形式，而只是李純獨自一人，在落日中穿行在茅草地上，以旁白講明，「多少年來，我常常夢見那個地方」。
影片《青春祭》的結構方式以及主要人物李純、伢、大哥、啞巴等等的描述，顯然是同周先生要求影視劇編導必須「記住」的創作規律背道而弛的。偶然，正因為《青春祭》的導演張暖忻敢於以散文式結構進行影片塑造人物的新嘗試，使這部影片帶有強烈的創新沖擊力，在國內外專家和觀眾中都獲得普遍的贊同與好評，成為新時期中國影片代表作之一。它「最突出的標志是對戲劇性的徹底消融」。「如果說《沙鷗》是把戲劇性從外部沖突轉向了內心，後來的《城南舊事》和《鄉音》是對戲劇沖突實施淡化，《青春祭》則完全擺脫了敘事、情節對於戲劇性的依存，第一次實現了整體的非戲劇電影的散文框架。」
以上的簡明闡述，我想可以得出這么一個結論：在周涌先生推薦的影視劇塑造人物的基本方法之外，還有另一種基本方法。但是，影視劇的結構歸類和人物塑造方法，從來就沒有固定劃一的法則。本文所提及的另一種方法，也僅著眼於與戲劇式結構相對立的散文式結構，並由此相關連的影視劇人物塑的不同方法。在編導者的實際創作中，不應當也不可能受到限制和約束。他們可以從影視劇作歷史沿革角度入手，也可以從劇作的時間及空間結構處理考慮，或者從敘事方式、視點結構的方面進入案頭工作。即使是本文論及的兩大類型，也只是大致劃分，沒有把小說式、詩式、報告文學式等等各種下屬或相關類型及其相互融合滲透詳加歸納辨析。
影視劇人物塑造的基本方法，是每一位編導者都應當學習和掌握的。但是，正如美國文藝理論家小巴斯費爾德所說：「不管存在於任何特定時代的編劇法則都可以被突破。」「沒有確保編劇成功的公式。」⑥在本文即將結束時，我想再引述一段克羅賽斯的論述：「編劇法則是鬆散的和易變的。它們經常被突破，被改變著，被改造得適合於手頭的材料。它們是如此的虛幻，它們彷彿是自相矛盾的，或者說，它們根本不存在。」這兩位外國佬的論述，當然也不需要為編導和讀者們必須「記住」不可。不過，他們的話說得那麼絕對，我想並非毫無道理吧。