星爺不是每一部電影都是搞笑的

『壹』 星爺的電影到底演的是喜劇還是悲劇

周星馳經常被稱為喜劇大師。他的許多經典電影形象都是人們對青春的記憶。他執導的許多電影，在早期並沒有得到人們的認可，而是隨著社會的發展，人文素質的提高。多年後，人們終於明白周星馳電影的真諦。小時候，周星馳被稱為喜劇之王。

當我們經歷了成長，我們可以理解，他所演的每一部喜劇都有一個悲慘的結局。與傳統喜劇不同，明星大師的電影往往引發更深層次的思考，或許與他的經歷有關。因此，他常常用小人物的眼光來詮釋陌生的世界。

也許苦難是人才創造的靈感，也是藝術爆發的一個因素。但我們要感謝，喜劇舞台正是因為周星馳的作品，所以我們對生活有了更深的洞察。他帶領喜劇片走向經典與巔峰，也給人們留下了美好的記憶。他給世界開了一個非常幽默的笑話，但轉身後，我們明白了。事實上，事實是悲觀的。但他向觀眾傳達的是勇氣和力量。天生就是人類。一定生活得很好。

『貳』 為什麼周星馳現在沒有拍出以前那麼經典搞笑的電影

我不知道星爺的奇聞軼事花邊新聞，也不懂他到底是個什麼樣的人，我唯一能知道的東西都是從他的電影里看出來的。我選一部我自認為最具有代表意義的作品——《功夫》，這部作品星爺自導自演自當編劇，起著一個承前啟後的作用。從這個點開始，我們不斷的向前向後延伸由功夫來解構星爺。

在《功夫》以前，星爺大多數的電影中無論是一介布衣，還是光鮮亮麗，總會有那麼一個女子對他無節操無下限的倒貼，這個女子時而是《逃學威龍》里的張敏，時而是《食神》里的莫文蔚，時而是《大話西遊》里的朱茵。在現實生活中，這樣的故事實則是很少見的，這或許是星爺的自我，還捎帶著一點點自戀情節。在《功夫》里，民國時期的老上海他遇到的只是一個若只如初見的黃聖依，男女感情戲在裡面略顯邊緣，沒有了大幅度的描寫，就靠著一個棒棒糖來維系這段故事。我們只知道《大話西遊》里的那句「你看那人好像一條狗呀」，卻從來不去體會星爺在吃了黃聖依一個甜筒之後爬上電車誇張的大笑，不去體會星爺在摔碎黃聖依棒棒糖之後的垂頭喪氣。這一段，星爺已經開始直面感情了，經過無數次上演倒貼的戲碼後，返璞歸真已經初現端倪。

星爺被火雲邪神打通任督二脈後激發潛能涅槃重生，一身白衣黑褲疾裝勁服飄然出現。當時的他所站的位置，是十二路譚腿，洪家鐵線拳，五郎八卦棍三位已出世的高手惺惺相惜切磋的地方。這是個有俠氣的角斗場，而星爺卻看似搞笑的使出了踩腳趾的功夫，火雲邪神不以為然的說了一句：踩腳趾，小孩子玩的把戲。呵呵，火雲邪神這淡淡的一句，說出了星爺的童心，而在劇中，黃聖依的棒棒糖，火雲邪神的金色蓮花暗器被輕輕旋出，迎風飄出化作一朵向日癸，乃至如來神掌，涅磐重生，都不是一顆童心在暗自作祟嗎？

中了蛇毒的星爺偷偷的躲在了紅綠燈的燈箱里獨自忍受，大家有沒有想過為什麼是紅綠燈燈箱？而不是一個小房子，破敗的古廟，下水道等等之類的地方，而非得是紅綠燈燈箱？紅綠燈燈箱是一個意象，如果你仔細看，這個燈箱所處在的位置是一個三岔路口。岔路口，紅綠燈，一個人，你現在應該能明白星爺在講什麼了吧。

為了沖突，通常劇中一定要有一個大BOSS來滿足劇情需要，火雲邪神就是這樣的一個設定。神鵰俠侶和火雲邪神PK到最後纏成一團，星爺揮棒直接打向邪神的頭部，最後被發怒的邪神打成肉餅，在邪神問出一句為什麼打我的時候，星爺依舊固執的用手撿起一根木棍打過去。這是星爺的固執，而在涅盤重生後，星爺將這種固執又表現了出來。豬籠城寨的走廊上，邪神面露怯意卻還譏誚的挑釁，星爺幾記勾拳後一個大劈腿掛在了邪神的脖子上，卻沒將他壓下。在爾後的打鬥中，星爺依然固執的使用兩次劈腿，依然失敗。我不上圖，但大家再看功夫時請注意每次用劈腿時星爺的神情，固執，還是那麼的固執。

你知不知道，有一種從天而降的掌法——如來神掌。一招制敵的星爺在邪神說出求饒後收回掌力，而在邪神掏出金色暗器奮起偷襲時星爺依然只是一招，輕描淡寫的放過了邪神，邪神跪地服輸。這是寬恕，寬恕一個和自己一樣自我的邪神。還記得嗎，那一招從天而降的如來神掌，為什麼星爺要在凌空的瞬間踩在雄鷹的背上踮起腳尖轉身？也許是凌駕與回歸自然的力量和雄鷹展翅的洶洶再起之意吧。

除了黃聖依之外，片中幾乎每個角色都有不同程度的浮誇，表情上的，肢體動作上的，語言上的，繼承了以往星爺的無厘頭搞怪的風格，這一風格也一直被貫徹了下去。

片中的最後，鏡頭里的那一條長街，鋪著四道電軌，向前向後延伸著。一張張熟悉的臉再次出現，推銷如來神掌的乞丐，神鵰俠侶元秋元華，鐵線拳的老裁縫，指揮著交通的邪神，就這么一幕，一切全都推回到小時候。有人說這是關於星爺一場華麗的夢，我說這是真實存在的，是直面自己返璞歸真的新起點。

長江七號是關於星爺的童心，嚴肅卻又偏執。《降魔傳》是得不到的愛，萬般倒貼卻觸不可及。無厘頭也已經變成一種表現形式，不再是電影的內核。99年的《喜劇之王》，是一個嚴肅喜劇演員自我回顧的句點。04年的《功夫》，是一個嚴肅喜劇演員向嚴肅喜劇導演編劇轉型的標識。

作為一個演員，星爺在用自己的方式詮釋電影；作為一個導演，星爺在用電影的方式詮釋自己。你看看，這就是星爺啊，自我、固執、童真、寬容、浮誇、真實的存在著，難道就因為他不再搞怪耍寶的逗樂觀眾而斥責他？他沒有變，只是我們習慣了一個小丑的表演存在方式，但這一次小丑哭了，我們竟然沒人問你為什麼哭，只是漠然的說道，不怎麼搞笑啊。他是在搞笑嗎？

當年油頭的星仔已經變成現在滿頭銀絲的星爺了，我們也理應學會做一個好粉絲，聽聽星爺講講自己的故事。就如同李宗盛含蓄的說道，謝謝你們來聽我老李的歌。呵呵，青春既然留不住啊..........

師法其上，得乎其中，解讀本來就是一種再創作。

每個影評人都有一個階段——不再忠於原片，而忠於自我觀影感受。

『叄』 你覺得星爺的喜劇是真的喜劇還是有什麼寓意

這個問題在我上大學的時候，我們宿舍討論過。如果你覺得周星馳的電影是喜劇的話沒什麼問題，畢竟看著確實挺開心的，但你要是仔細想電影中的情節，你就會發現還有深一層含義。

周星馳自己曾說，沒有多少人會喜歡他，因為在他的人生里只有電影，沒有社交跟愛情。或許就想扮演小丑的人一樣，在台上笑的特別開心，但是表演結束，卸掉偽裝也會哭。致敬星爺。

純手打，求採納

『肆』 周星馳演的電影都是搞笑的嗎

<喜劇之王>一部很感人的喜劇,講述的是一個演員從跑龍套到喜劇之王的艱難歷程,可以說也是星爺的半寫傳
<大話西遊>最後一段與紫霞仙子的愛情也很悲情,"愛你一萬年"也成了永恆的經典.
還有他的早期作品<望夫成龍>也是一部很感人的愛情片.
還有很多,可以說星爺的電影表面上的電影是喜劇,其實都是笑中帶淚,都很經典.

『伍』 每個喜劇背後都有一段故事，周星馳的電影真的純搞笑嗎

周星馳的電影想必大家都非常熟知了，我也是星爺忠實的影迷，那會人小時候就經常去買碟片看星爺的電影。每一部電影我幾乎我看過，也在星爺電影里感受到了很多東西，星爺的電影曾經是我兒時最歡快的回憶，也至於我現在都常常去看星爺電影，就喜歡看老電影，那種感覺是現在的電影無法給予到的。

都是藝術來源於生活，電影同樣也是，雖然星爺刻畫了無數個經典角色，星爺的喜劇風格也是無人能匹敵，對於角色的塑造和那份喜劇天賦也是別人很難達到的，星爺把自己的一生都貢獻在了喜劇上，這喜劇背後的創作也是非常痛苦的，真正喜劇做多以後其實沒有那麼快樂，也不是純搞笑，每一部電影，都有著一個故事，而星爺的所有電影里，都能看到他在這部電影創作背後的那份不易，甚至說非常壓抑，但星爺還是在每一部電影里都把自己完美的給展現了出來，這就是星爺的魅力。

『陸』 周星馳的電影不是以搞笑為最終目的，你看懂了嗎

我覺得周星馳的電影搞笑，但並非純搞笑，還具有一定的思想深度和社會意義。我記得看剛開始看周星馳的電影，往往被他的無厘頭風格所吸引，就像把思維閃了個腰，淬不及防，到會心一笑，這是他的主要特點，也是他作為電影大師的拿手好戲。比如《唐伯虎點秋香》里，周星馳手裡捏著小強，聲淚涕下，足以讓人改變三觀。

反映的時代特點，職業特點，地域特點都各不相同，也蘊含著不同深度的思想意義。就是在魔幻愛情喜劇《大話西遊》，也會給劇情賦予現實意義，把真摯的愛情演繹到極限。經典流行的一段話：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！

從周星馳電影中典型人物來說，主要反映小人物生活。比如《喜劇之王》中的尹天仇，雖然生活落魄，但有自己的理想和追求，把演員的修養看得無比重要，即使演一個死人也要演出演員的修養。

在對待愛情上也是堅持真愛，放棄了可以給他事業的娟姐，選擇了舞女。一句「我養你啊」，感動了無數人。

周星馳的電影就像麻辣燙，剛開始吃眉開眼笑，等到後味出來了，就讓你笑中帶淚。所以，我認為他的電影是在搞笑中揭示社會生活的復雜狀態，具有一定的思想深度。

『柒』 星爺拍了那麼多搞笑的電影，但你知道背後的故事嗎

星爺陪伴了我們的整個青春，帶給我們最多的快樂，而現在星爺也不年輕了，拍戲也少了，那麼星爺拍了那麼多的喜劇電影，你了解背後的故事嗎？

周星馳可真是一個傳說，他的無厘頭表演的方法被譽為開辟人，當時很多人都不看好他的演技，都覺得簡直不像是演戲，但是他就是能火的，而且還被稱為喜劇之王。

這句話也是星爺經歷過的，因為星爺剛開始拍電影的時候，被人不尊重，想做演員，問導演，導演不理，星爺臨走的時候導演說了一句「你看他好像一條狗」。

而且星爺當跑龍套的時候是最被人看不起的時候，那個時候的星爺連一碗盒飯都沒有，只有演員才有，跑龍套沒有盒飯，電影里有一句「跑龍套的不是人嗎？為什麼非要針對我呢？」也是真實的。

星爺經歷了那麼多的苦，卻帶給我們那麼多的歡笑，而歡笑的背後卻滿是辛酸，演了一輩子的喜劇大師，自己經歷的卻不是常人能懂的吧。

『捌』 為什麼周星馳現在沒有拍出以前那麼經典搞笑的電影

因為周星馳老了，他現在已經是將近六十歲的人了，早就不再熒幕前了，而以前的電影之所以那麼搞笑全都是因為星爺親自演繹才能達到那麼好的效果。並且世上只有一個周星馳，盡管他現已經是導演了，但是每個演員都有自己的演技特色。所以不管怎麼拍都是不會和周星馳一樣的。而且現在周星馳也有非常多搞笑的電影，比如美人魚就可以說是比較經典的了。

我最喜歡的就是他的大話西遊，裡面至尊寶和紫霞的愛情太美好了，不過美好中也伴隨著凄慘。前期至尊寶不懂愛情，等到他意識到自己深愛紫霞的時候兩個人卻天人永隔了。而現實中他也是單身到現在，所以也讓人很好奇他的感情經歷是否也像劇中一樣不順利呢？

『玖』 周星馳的電影，你覺得很搞笑嗎

周星馳的電影我基本上都看過，每一部都是經典，放到現在的電影界里，也都是佼佼者。星爺把無厘頭搞笑電影演繹的淋漓盡致，也只有星爺的演技，才可以稱得上是喜劇無厘頭之王。

雖然說和星爺已經鬧翻了，這是娛樂圈裡人盡皆知的事情，但是評論起星爺，也是說過，星爺是他合作的演員中能夠把無厘頭喜劇演繹這么好的第一人，如此高的評價。王晶也是只給了星爺一個人。由此看來，星爺的電影地位之高。也是內涵豐富的。

『拾』 周星馳粵語版電影真不怎麼搞笑，有人認同嗎

你千萬不要這樣說，如果你這樣說的話，廣東人和香港人會送你一個稱呼，撈仔。

我們不是用這個詞來侮辱外地人，但是如果你真的不懂欣賞周星馳的電影，那你就別看可以了，不要侮辱我們的偶像。

有人說周星馳的電影是笑中帶淚，其實會看他電影的人知道這一句話是非常有道理的，我們都是看著周星馳的電影長大的，他每一部電影的每一個笑點，我們都非常的清楚。當年他最紅的時候我們還在讀書，算是錯過了那個年代吧。

你要看懂周星馳的電影，先要學好粵語，領略到粵語的真正的幽默點，把周星馳的每一步粵語原著看十遍，看到你會自然的發酵，那你才懂得它的真正的意義所在，你才會真心的懂得電影只是用來放鬆，而不是用來搞科研的。