一部30年前的老電影

㈠ 30年前的國產穿越片鼻祖，張藝謀與鞏俐定情之作，至今無法超越

1986年夏天，張藝謀在北京見到了作家莫言。

因為感念西影廠老廠長吳天明的知遇之恩，他還在那一年跨界出演了電影《老井》，沒想到居然連奪國內外三個影帝大獎，其中包括最有分量的第2屆東京國際電影節最佳男演員獎，成為 中國第一位國際A類電影節影帝 。

就在那時，張藝謀偶然讀到了莫言的小說《紅高粱家族》，隨後馬不停蹄進京尋授權，並拉來莫言做編劇，同學顧長衛做攝影，而男主角則是當時已經成名的姜文。

劇組開機在即，可在女演員的選擇上卻犯了難。

這時有人推薦了尚在中戲讀大二的女學生鞏俐，編劇莫言本來不同意，覺得鞏俐一點不像書中的「我奶奶」，學生氣太濃，甚至「懷疑這部戲會砸在她身上」。

最後還是張藝謀拍了板：

她更有味道，老天爺賞飯吃 。

就這樣，一個臨時拉起的劇組成立了。

因為倉促籌拍來不及立項，，多虧西影廠廠長吳天明頂著壓力，才讓劇組得以順利開拍。好不容易拍攝完成，電影成本花費超80萬，最終中影只願花70萬收購。

以至於張藝謀自己內心也做好了打算：

這部電影不成，以後再不拍電影。

然而誰也沒想到的是，就在兩年後，影片斬獲了柏林電影節的最佳影片金熊獎。同年，電影在國內公映，引發轟動，票價從當時的1元被炒到了10元之高，最終分賬票房高達4000萬。

初出茅廬的導演張藝謀憑藉此片一戰成名，而戲中的女主角鞏俐也一躍成為當紅明星。而隨著電影的熱映，兩人的戀情也隨之曝光。他們的戀情當年被八卦報紙炒得沸沸揚揚，但沒幾個人看好——因為張藝謀已有家室，而鞏俐也有男朋友。

一時間輿論嘩然，為了躲避風頭，張藝謀帶著鞏俐一起去香港拍攝了一部古裝武俠電影。張藝謀做男主角，鞏俐是女主角，這也是 張藝謀唯一一次用演員身份和鞏俐合作的電影 。

戲中兩人痴戀三生三世，似是想要用劇中情節向公眾證明自己的戀情。

更厲害的是，該片被公認為「 國內穿越劇鼻祖 」，影響了後來很多盜墓電影！

本期「 被遺忘的國產類型片 」，讓我們來重溫一部31年前的國產穿越神作！

《古今大戰秦俑情》

A Terracotta Warrior

作為一部大陸與香港的合拍片，影片放在三十年前絕對是華語影壇少有的大製作。

以現在的眼光來看，這部影片的台前幕後陣容可謂星光熠熠。

演員方面，主演 張藝謀 和 鞏俐 自不必說，飾演反派的是著名武打影星 於榮光 。

出演秦始皇的演員 陸樹銘 ，是《三國演義》中的關羽和《大話西遊》中的牛魔王。

此外，對張藝謀有知遇之恩的西影廠廠長 吳天明 ，在片中客串了一位電影導演的角色，可謂本色出演。

再說幕後。

影片由作家 李碧華 擔任編劇，《霸王別姬》、《胭脂扣》、《青蛇》都是她的作品。

導演 程小東 是資深動作導演，最擅長武俠片，名下經典無數。

此外由於片中涉及大量的特技動作場面，香港著名導演 徐克 擔任了此片的特效指導。

而影片的配樂也非常值得一提，集齊了香港電影配樂屆的三位大師 顧嘉輝、黃沾 與 戴樂民 。

片中由顧嘉輝與黃沾創作， 葉倩文 演唱的主題曲《焚心以火》相當經典，傳唱一時。

如此強大的製作班底，讓影片獲得金像獎8項提名，並最終收獲最佳電影音樂獎。

說回影片本身，《秦俑》講述了一段跨越千年的愛情史詩。

故事背景分別涉及了秦朝、民國及20世紀70年代三段時空，並穿插了秦朝將軍蒙天放 （張藝謀 飾） 與少女韓冬兒 （鞏俐 飾） 的三世愛戀。

雖然這類穿越故事在今天早已屢見不鮮，但要知道，這可是一部30年前的電影！

放在當年，穿越題材在國內電影圈絕對是稀罕物，說是國產穿越電影鼻祖並不為過。

因此本片一上映，便高居大陸年度票房榜第二，香港年度票房第五。

一直到15年後，成龍和金喜善主演的電影《神話》還能看出深受此片的影響。

故事開始於公元前兩百年的秦朝。

此時秦始皇已經統一六國，掃清天下的他，野心與權欲也達到了頂峰。

他一心建立一個統一的帝國，因而下令書同文車同軌，為了統一思想而焚書坑儒。

同時他還大興土木，先是修建了長城，然後又在驪山興建了皇陵，導致民不聊生。

主角 蒙天放 ，原是監督皇陵修建的軍官，為人忠誠正義，一心效忠始皇帝。

某日，始皇帝外出打獵，竟然遭遇刺客暗殺，身中一箭。

危急時刻，在皇陵附近駐守的蒙天放趕來救援，武藝不凡的他當場誅殺了刺客，救下始皇帝。

皇帝非常欣賞蒙天放，於是將他從皇陵的監工升為宮中護衛頭目。

雖然刺客的刺殺失敗了，但身上的傷口卻在提醒著皇帝，他已經不再年輕了。

始皇帝一心建立萬世基業，他不甘心就此衰老下去，於是廣招術士入宮煉丹，想要求取長生之法。可術士換了一批又一批，丹葯煉了再煉，一直沒能成功。

暴虐的秦始皇於是下令要術士斬首，此時術士之一的 徐福 站出來，告訴始皇帝：

徐福的話打動了秦始皇，於是皇帝下令在全國范圍內徵收童男童女，為去東海求葯做准備。

也就在此時，鞏俐飾演的女主角冬兒出場，正是被徵召入宮的童女之一。

其實徐福的話不過緩兵之計，丹葯一直無法煉成，徐福於是才想出這個計策，以求葯為名溜之大吉。這意味著，這些去往東海的童男童女們再也不能回到自己的家鄉。

每一個被安排踏入屏風之內的女孩，都自知命途多舛，有家難歸。

有人淚流滿面，有人驚惶失措，有人強忍淚珠，不過，都只靜靜地忍受命運支配。

可只有少女冬兒不同，她性格倔強，冷傲，握著一枚發簪，寧死也不肯入宮做童女。

偏偏負責督辦此事的是蒙天放。

他任由自己的臉被劃破，安撫住了眼前的白衣少女，並叮囑她：不要再做傻事！

可冬兒性子剛烈，為了不去蓬萊，她多次試圖逃跑，計劃未得逞，便想到了自殺。

就在她割腕，生命處在危急關頭，又是蒙天放救了他，幫他包紮傷口。

也就在這一刻，少女愛上了眼前這個一而再救下自己的男人。

可蒙天放卻深知兩人身份有別，他不敢也不能與冬兒發生感情，只能壓抑著自己的內心。

然而，即便他一再克制，感性終究敗給了理性。

就在臨行前的一夜，兩人在煉丹房偷吃了禁果，就此私定終生，然後決意殉情。

造化弄人，長生丹葯居然在此時煉製成功，但術士徐福卻隱瞞下了這個消息。

到了臨出發的日子，冬兒卻冒死逃下了船，這也讓他與蒙天放的戀情曝光。

始皇帝震怒，要冬兒進入窯火中獻祭，而蒙天放則自願被泥封，成為生生世世護衛皇陵的兵馬俑。

電影中最動人的一幕即在此，臨行刑前，冬兒背對熊熊大火，向蒙天放深情一吻。

原來她偷走了徐福的長生葯，悄悄喂給了自己的情郎，想要用自己的死換他活下去。

然後她奮不顧身地走向火海，以生命為代價來證明這份刻骨銘心的愛情。

世事輪轉，兩千年過去，時間來到民國年間。

此時一個電影劇組從上海飛往西安，宣稱要在這里開機拍攝中國第一部有聲電影。

主演白雲飛大影星，不僅風度翩翩而且帥氣多金，簡直是萬千少女的偶像。

而在白雲飛的眾多傾慕者中，就有劇組內的一位三流女演員 朱莉莉 。

她是性格單純，混跡演藝圈的小透明，最大的心願就是能紅，然後嫁給白雲飛。

劇組拍攝間隙，他不忘對白雲飛暗送秋波，因此時時刻刻觀察白雲飛的動向。

某天，她意外跟著白雲飛來到劇組附近的後山，見到白雲飛悄悄走進入一處神秘盜洞。

原來， 白雲飛的劇組名義上是來西安拍片，背地裡卻是為盜墓 。

朱莉莉誤以為是劇組拍戲，可心狠手辣的白雲飛卻想要滅口，於是將朱莉莉騙上自己的私人飛機，打算在飛機上將她神不知鬼不覺的殺死。

然而沒想到因為意外，槍居然走了火，導致飛機失事。

白雲飛帶走唯一的降落傘逃出飛機艙，只留下朱莉莉在失控的飛機上。

但朱莉莉畢竟有主角光環，飛機居然迫降在一座山陵上，並隨著流沙陷落進一座地宮中。

就那麼巧，朱莉莉歪打正著地闖進了地宮皇陵里。

也因為這場事故，驚醒了一位睡在皇陵兩千年的兵馬俑，正是當年的秦國將軍蒙天放。

蒙天放誤以為眼前的朱莉莉就是冬兒，依舊對她情根深種，一路跟隨保護她來到城市裡。

對於一位沉睡了兩千年的古人來說，現代 社會 的一切都是陌生的。

因而鬧出了很多笑話：

看見電線桿的他，誤以為那是沒長葉子的樹，

看見玻璃窗還以為是紙糊的，會習慣性的用手去捅，會習慣性的用嘴去吹滅電燈，

醫生給他打針，結果誤以為是暗器……

另一方面，他發現不僅周圍的事物變了，就連眼前的冬兒也變了。

盡管蒙天放依舊在保護著他，可朱莉莉卻一心倒貼白雲飛，導致兩人大打出手。

白雲飛看到朱莉莉身邊的古裝士兵，頓時產生了好奇，於是假意勾搭朱莉莉，騙他偷幾根蒙天放的頭發。

經過化驗，日本科學家確認蒙天放是活了兩千年的古人，是真正的秦朝人。

於是，白雲飛和日本人合謀，打算讓朱莉莉將蒙天放騙去東北，交給日本人做解剖試驗。

而他自己則帶領盜墓團伙，去往朱莉莉墜機的地方，盜取秦始皇陵的寶物。

之後，蒙天放跟著朱莉莉坐上了去往北方的火車，結果在路上卻看到了早已成為斷臂殘垣的長城。皇陵明明在西方，長城在北方，這意味著火車根本不是去往皇陵。

發現真相的他殺出重圍，因為不忍心將朱莉莉一個人扔在火車上，帶她一起駕馬向西。

來到皇陵，此時白雲飛的盜墓團伙已經炸開陵墓，強行沖入地宮當中。

為了守護皇陵，蒙天放帶著莉莉回到陵墓和賊匪大戰，然而畢竟雙方強弱懸殊。

關鍵時刻，皇陵機關啟動，當年埋葬在皇陵的兵馬俑侍衛居然復活了。

原來當年曾有一批侍衛奉命為秦始皇試葯，他們因而得以長生不死，活到了現在。

蘇醒的秦朝士兵本能地與私闖皇陵的盜墓賊展開混戰，最終與盜墓賊同歸於盡。

一場混戰過後，盜墓賊被消滅了，但朱莉莉卻為保護蒙天放而命喪白雲飛槍下。

直到生命的盡頭，朱莉莉才終於明白了對蒙天放的感情：

我現在終於知道我是你的冬兒，可惜我知道的太晚了，你等我再回來……

隨著朱莉莉的死去，地宮再次陷落，只留下了獨自悲傷中的蒙天放。

轉眼來到七十年代，兵馬俑被發現，隨之考古界對西安的兵馬俑坑進行挖掘保護。

在那之後，博物館里突然來了一位沉默寡言的兵馬俑修補技工。

他的修補手藝很出色，修出來的效果簡直和原來一模一樣，似乎他很熟悉兵馬俑一樣。

幾年後，一對日本訪問團來到西安參觀兵馬俑。

團中有一位叫 山口靖子 的女郎，長得和朱莉莉與冬兒易某一樣！

當山口靖子望向兵馬俑坑的時候，才發現，那位修補技工也在默默望著他。

已經活了很久的蒙天放知道——

他等了兩千多年，終於等到冬兒了……

故事至此結束。

以今天的眼光來看，這部《古今大戰秦俑情》的故事未免有些俗套。但對於一部三十年前的電影來說，影片在創作上可謂相當前衛。

電影融合了 動作、冒險、奇幻、愛情、武俠、喜劇、盜墓 等種種賣座元素，在畫面布景、情節設置、節奏把握等方面，均屬於那個年代商業片的上乘之作。再加上恢宏的場景、復雜的特技和演員們出色的表演，更加豐富了影片的內容，如果純從 娛樂 性而言，頗為可觀。

尤其值得一提的是影片前三分之一的古代部分，得益於編劇李碧華的劇本，拍得蒼涼凄美，頗具古典史詩感。西北蒼涼的景象與纏綿悱惻的愛情故事相得益彰，最後鞏俐一襲紅衣走向火焰的瞬間，回頭微笑，拍的非常唯美，成為香港影史上經典一幕，就連周星馳也惡搞過這一經典段落。

可惜的是，影片到了民國部分就變得有些荒腔走板，情節潦草，故事太趕，角色轉變草率，蒙天放和莉莉活生生把本片演成了無厘頭喜劇，落入到八十年代港產商業片的陳詞濫調當中，多少影響了影片的整體觀感，只能算是一部合格的商業電影。

影片最初決定邀請張藝謀出演男主角是編劇李碧華的建議，因為她認為張藝謀本身就是陝西人，西北人的身份加上自身外貌線條都很像秦俑人物，再加上他的名望，一定有號召力。

而對於當時業已成名的張藝謀來說，他當時其實非常瞧不起這樣的商業電影，覺得跟藝術差太遠了，演完後配音都沒去。而他之所以最終決定接拍電影，也是為了能和鞏俐有個相處的空間。

在《印象中國：張藝謀傳》里，張藝謀曾公開提及過這段往事：

（接拍這部電影的目的）很簡單，根本不是為了掙錢，因為那時給錢很少。原因是我正在鬧婚變，我和鞏俐的事曝光後，全國都在沸沸揚揚地討論我的離婚，在很多人眼裡我是陳世美，我沒有一個地方能鑽。那時沒錢，不可能去開旅館，就是想找個地方，有個相處的空間，我不知道怎麼面對這個世界和大家的目光。這時韓培珠讓我跟鞏俐去演部戲，我第一反應就是接下來，這樣就能有一個公開的空間，兩人能在一塊兒，避開外部世界。

不過，吊詭的是，盡管老謀子當年並不喜歡這部電影中的商業元素，可就在出演此片十多年後，他也開始試水商業片，拍得還是秦始皇的故事，用的武術指導還是程小東，就連服裝美術風格都與《古今大戰秦俑情》中都一脈相承。

尤其是片中的一幕，鞏俐手持筷子敲擊盛了雨水的大碗小碗，給舞劍的張藝謀配樂。雨中曲響，意隨心動，端的是劍膽琴心，俠骨柔腸。而《英雄》里是李連傑與甄子丹在棋館中聽琴比武，二人自雨中破水穿行，風聲水聲兵氣聲，原來都是在模仿當年的《秦俑》而已。

由此可見，這部電影對於張藝謀的影響可謂深遠。

這部電影拍完後，張藝謀與妻子肖華離婚。此後，鞏俐和張藝謀開始了長達8年的親密合作。

這8年裡，他們合作拍攝了 《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》《搖啊搖，搖到外婆橋》 ，多次獲奧斯卡提名，金熊獎、銀獅獎、金像獎、金雞獎、百花獎……國際國內各種獎項拿到手軟。

鞏俐一路從一個青澀的大學生成為歐洲三大電影節最高獎演員，而張藝謀也成為第五代赫赫有名的電影大師，可以說兩人互相成就了對方。

雖然這部電影沒能成為藝術傑作，但卻成為了當時兩人感情的最好見證。

而片中凄美的愛情故事也感動了無數觀眾，讓這部影片成為港台合拍片史上的經典之作。

㈡ 一部30多年前的老電影，記得一個小孩子，類似於1001夜似的內容 其中他一直在尋找玫瑰花

新天方夜譚導演:;凱文 康諾編劇:;Brian Hayles主演:;克里斯托弗·李 / 米羅·奧西類型:;奇幻;/;冒險製片國家/地區:;英國語言:;英語上映日期:;1979-07-05

㈢ 30年前，香港武俠宗師拍的《西遊記》，至今是爛片屆的一朵奇葩

若論 中國影視業第一IP ，非《西遊記》莫屬。

電影誕生百餘年，根據吳承恩筆下的這一經典神話故事改編的影視作品不知凡幾。

其中不乏膾炙人口的經典改編，很多《西遊》影視劇甚至成為了國民記憶。

比如：86版《西遊記》、《大話西遊》、日漫《龍珠》等等。

但正如六老師所說：改編不是亂編，戲說不能胡說。

在《西遊》翻拍史上，甭管是大陸港台，亦或是日韓歐美，從來不缺少奇葩雷片。

比如：日本曾在78年推出過電視劇《西遊記》，劇中的唐僧是一位女演員。

2001年，好萊塢拍了部《齊天大聖》，美國唐僧與印度觀音談戀愛拯救世界。

2018年，網飛還出品了一部美劇《新猴王傳奇》，連沙僧也變成了師妹！

還有近年打著致敬經典噱頭，各種碰瓷的西遊題材的網大爛片。

不過，這些翻拍影視劇大多影響力也有限，而說到《西遊記》翻拍史上真正的傳奇雷片，當屬一部拍攝於30年前的大陸與香港合拍的電影，影片被譽為：

史上最狗血的《西遊記》電影！

本期「 被遺忘的國產類型片 」，讓我們一起重溫這部30年前的另類邪典之作！

《西行平妖》

Go West to Sube Demons

影片上映於1991年，由香港長河影業與內地的瀟湘電影廠合拍。

導演兼編劇是港台著名武俠大宗師 張徹 ，本片是他職業生涯的倒數第二部電影。

上世紀八十年代，邵氏公司停產，張徹在台灣的電影公司又瀕臨倒閉，一時令這位昔日的賣座武俠片導演陷入無片可拍的境地。

此時恰逢大陸掀起合拍片的熱潮，不少香港導演紛紛前往大陸拍攝武打電影，張徹也順應潮流應邀前往大陸拍攝電影，接連拍攝了幾部功夫電影，其中最具有代表性的就是1987年上映的 《大上海1937》 ，影片是當年內地的票房冠軍。

自那以後，張徹的導演事業在大陸迎來了回暖，但此時的張徹已經是到了花甲之年，創作力和精力都不比年輕時候，在片場拍攝時經常拍著拍著就睡著了。也正因為創作力不再， 張徹在大陸拍攝的幾部電影，基本都是將自己以前的作品二次修改或是直接翻拍 。

《大上海1937》的故事原型來自於《上海灘十三太保》，《過江龍》翻拍自舊作《報仇》、《西安殺戮》則是翻拍《五毒》、《神通》翻拍自《神通與小霸王》，就連這部《西行平妖》實際上也是源自與張徹在邵氏時期拍攝的電影 《紅孩兒》的翻拍 。

影片和張徹在大陸所拍攝的其他幾部電影一樣，都是由張家班的第六代弟子主演，飾演孫悟空的 董志華 、演沙僧的 杜玉明 、飾演紅孩兒的 穆立新 ，都是和張徹合作過多次的演員，三人都是京劇演員出身，因為身手利落而被張徹發掘成為武打演員。

董志華

杜玉明

穆立新

此外，重看這部電影主演名單的時候，赫然發現片中飾演豬八戒的演員 張克芃 也是一位隱藏大咖，他也是京劇演員出身，也曾出演過一些影視劇，但更知名的身份則是黑豹樂隊的前主唱。

說回影片本身，由於張徹本身是京劇愛好者，所以張徹電影中經常出現戲曲元素，而在大陸的幾部電影更是直接啟用京劇武生作為主角，這部《西行平妖》則更是張徹將京劇元素與神話武打相結合的另類嘗試，影片在當年上映時打出了噱頭：

國內首部神話特技電影！

然而尷尬的是，當張徹電影中不太講究的廉價畫風和風格化的武打場面、加上過時的特效水準和古怪出戲的京劇造型，讓影片徹底淪為了一部 擰巴、怪異、俗艷，卻又CULT感十足的奇葩電影 。

具體這片神奇在哪兒，讓咱們慢慢細說。

電影一開場就是京劇畫風，塗著京劇油彩的孫悟空登場。

下一秒，京劇孫悟空變成了真人版孫悟空，仍舊是張徹標志性的袒胸露背式服裝。

如果不是演員帶著一頭黃毛頭套，簡直讓人完全看不出這是在演美猴王！

緊接著又是一段邵氏風格的開場打鬥，孫悟空大戰同樣京劇造型的天兵天將。

原著中的大鬧天宮，到了本片中變成了京劇雜技舞台劇。

短短三十秒開場，就已經預示了本片草台班子式的畫風。

之後，唐僧登場，相較於孫悟空的造型，起碼看起來正常許多。

接著是在高老莊調戲高翠蘭的豬八戒，可能導演也知道豬鼻子的特效裝太假，所以電影大部分時間里豬八戒都只來著一雙豬耳朵，來證明自己豬妖的身份！

收服豬八戒後，唐僧又經過了流沙河，遇到了能和孫悟空打個平手的沙僧。

然後沙僧就命手下從河裡撈出了一匹白馬，白龍馬連變身都不用，就這樣師徒湊齊。

片名出現，隨著唐僧師徒一路西行，影片的故事正式開始。

電影的主線是唐僧師徒的降妖除魔之路，劇情大致被劃分為三個章節。

遇到第一個妖怪是打醬油的 豹子精 ，算是電影的原創劇情。

一天黃昏，師徒四人走進一座村落，當地的員外向唐僧師徒求援。

原來，有妖怪肆虐鄉里，如今更想強搶員外的女兒成親，唐僧師徒決定幫忙捉拿妖怪。

到了晚上，同樣是京劇造型的豹子精，帶著一群小妖怪來到村裡

坦率地講，單看豹子精這個蠢萌的大耳朵造型，讓人十分懷疑導演在致敬迪士尼的米老鼠。

電影的第一場打鬥開始，本片的武打風格是京劇武打與武術雜技相結合。

角色一言不合就翻跟斗，然後光著膀子開始上演赤身肉搏！

混戰中，悟空揮棍直取豹精，豹精慌忙舉叉迎戰。

雙方各種翻跟斗，一時間金棍銀叉在空中穿梭翻飛，

豹子精不敵孫悟空，現出原形，其實也就是脫了衣服。

畢竟是張徹導演，所以拍打戲演員從來都要袒胸露背！

光膀子的豹子精露出一身閃瞎眼的金錢紋身，此時孫悟空發動嘲諷技能：

喲，原來是只金錢豹啊？

之後孫悟空也畫上了京劇臉譜，非常敷衍地打戲過後，豹子精倒地身亡。

打完豹子精之後，師徒幾人繼續上路，這日來到了牛魔王的山頭。

不得不讓人感嘆牛魔王府邸的基礎建設很完善，導演還特意用了全景讓觀眾注意——

看看這干凈的水泥路面以及路邊的路燈！

接著，正在追殺「小三」玉面公主的 鐵扇公主 和丈夫 牛魔王 登場。

原來，牛魔王如今正在鬧家庭糾紛，作為正房夫人的鐵扇公主因牛魔王與情人玉面公主在外另立洞府而不依不饒，恰好牛魔王的結拜兄弟孫悟空途徑此地，便要孫悟空來評理。

唐僧師徒也應邀來到牛魔王的府邸，可沒想到，鐵扇公主竟然別有用心。

鐵扇公主因為婚姻破裂，居然在酒桌上各種挑逗小叔子孫悟空，並主動暗送秋波。

看到這里，不難猜測——

導演是將《西遊記》和另一部古典名著的經典劇情嫁接在一起了！

然而孫悟空也像那位打虎英雄一樣，斷然拒絕了鐵扇公主的投懷送抱。

這便讓鐵扇公主懷恨在心，也為影片之後的劇情埋下了伏筆。

辭別牛魔王夫婦，師徒們爬山涉水又來到了車池國。

原本，車遲國的君主賢明，百姓們安居樂業。可如今，車池國被三個妖道 羊力、虎力、鹿力 三大仙盤踞。他們自封國師，帶著一幫道門徒子徒孫到處興妖作怪，攪得百姓不得安寧。

唐僧師徒初來乍到，意外結識了兩名當地的年輕武士喬偉和 駱傳 。兩人有感於妖道作亂，於是想要暗中行刺三大仙，可畢竟強弱懸殊，喬偉暗殺失敗而慘死，駱傳則因得到孫悟空的幫助而逃脫。

得知車遲國之亂後，唐僧試圖決定留下，幫助百姓清除妖道。

入夜，悟空、八戒、沙僧潛入皇宮，查明皇帝原來是一隻老白羊精所變。

看這個宛如低配cosplay的頭套造型來看，本片確實在特攝風格上採用了卡通畫風！

三妖道感到情況不妙，於是打算施行天羅大法，准備將唐僧師徒一網打盡。

他們高築祭台，施展魔法，剎那間妖霧彌漫。

為了消滅三大仙，孫悟空隨即與他們展開鬥法比拼，也就是經典的車遲國鬥法段落。

第一場是孫悟空與虎力大仙比砍頭，而本片在特效方面的問題也暴露無疑。

所謂的特技片，可實際上電影中特效不僅過時，而且非常假！

砍頭的特效基本就是藉助燈光將演員的頭隱藏在黑暗中，如此來呈現「無頭」效果。

虎力大仙也砍掉了自己的頭，卻沒想到孫悟空的金箍棒居然能放煙火。

直接對准虎力大仙飛起來的頭顱，一槍將其爆頭，完成了單殺。

接著是與鹿力大仙賭掏心，孫悟空再次贏了鬥法，鹿力大仙被雙殺。

隨後，孫悟空又識破了偽裝成少女模樣的羊力大仙，三妖道至此被除掉。

除掉了虎、鹿、羊三妖後，車遲國恢復了以往的寧靜祥和。

駱感測念唐僧師徒的恩情，便提出想要跟隨唐僧師徒西行。

可孫悟空認為他一介凡人，遇到妖怪難以自保，因此拒絕他隨行。

然而固執的駱傳卻不認命，正所謂不作就不會死，他在路上果然遇到了鐵扇公主。

鐵扇公主將駱傳擄走，並威脅駱來暗算唐僧師徒，駱傳不肯聽從。

惱羞成怒的鐵扇公主，用芭蕉扇往駱傳的腹中扇風，駱傳的肚子被脹破，當場斃命。

一計不成，鐵扇公主又生一計，打算攛掇牛魔王前妻羅剎女的孩子 紅孩兒 對付孫悟空。

於是，鐵扇公主暗中施法，控制了紅孩兒的心神，讓紅孩兒製造幻境困住唐僧師徒。

與此同時，觀音菩薩得知唐僧師徒會遭劫難，遂派座下弟子哪吒三兄弟去幫助悟空。

而心高氣傲的哪吒一心想跟孫悟空一較高下，於是兩人又上演了草台班子式的武打場面。

哪吒不斷變換手中兵器，而孫悟空也隨之變換各種兵器。

誰能想到，孫悟空居然不用金箍棒，而是用起了劍！

之後又用圓環耍起了雜技，然後是拳腳互毆，雙方打得難分難解。

不打不相識後，哪吒告訴孫悟空，用幻境困住他們師徒的是紅孩兒。

打破幻境的唐僧師徒幾人，發覺自己來到了紅孩兒的火雲洞，於是一場大混戰開始。

哪吒三兄弟也加入戰局，尤其是哪吒踩著一雙輪滑鞋偽裝出的風火輪十分拉風！

紅孩兒見到哪吒的拉風輪滑鞋，於是當即也踩著風火輪搏殺。

神奇的是，本片中的風火輪簡直人手必備，之後連孫悟空、沙僧、金吒、木吒也都踩著輪滑鞋閃亮登場，整個火雲洞彷彿成了一座旱冰場。

紅孩兒自知不是對手，便施放三昧真火，頃刻間火雲洞烈焰熊熊。

然而沒想到的是，孫悟空也能用金箍棒發出三昧真火，

他揮動著兩頭冒火的金箍棒，與火雲洞的小妖們打在一團。

危急時刻，觀音做法放出蓮台化成的尖刀，將紅孩兒困在刀叢中！

之後，孫悟空揮棍搗毀了火雲洞，紅孩兒恢復了神智，

而一直暗中控制紅孩兒心神的鐵扇公主也瞬間慘死。

一場危機瞬間消弭於無形，孫悟空看著恢復理智的紅孩兒，露出了欣慰又基情的笑容。

師徒四人繼續踏上了西去的征途，電影的故事至此結束。

毋庸置疑，這部《西行平妖》即使放在九十年代，也堪稱是一部曠世雷片。

影片幾乎在各個層面都暴露出十足的問題， 故事胡鬧、情節草率、造型雷人、服裝布景假到不行，各種穿幫鏡頭比比皆是 ，而影片對外所標榜的特技更是粗糙廉價至極，基本就是利用煙火製造的爆炸效果。

角色出場要爆炸，角色被殺死要爆炸，妖怪登壇做法要爆炸，鐵扇公主做法失敗慘死也會爆炸，最後的火雲洞大戰更是從頭炸到尾，孫悟空用的不是金箍棒，而是噴火器，各種煙霧火焰彷彿在看一場雜技煙火表演。

特效浮誇過時倒也罷了， 影片最大的問題還是張徹作為導演對於細節的不考究 ，這也是張徹電影的一貫特點。早在七十年代的邵氏時期，張徹拍古裝片就從來不考慮角色的造型和場景是否貼合時代，比如拍清宮戲，張徹電影中的角色只留辮子而不剃頭。

這種不求細節的拍攝方法放在七十年代拍片極為控製成本的邵氏時期還能理解，但到了九十年代，張徹仍舊按照這種思路去拍攝電影，就會很是讓人出戲。

以本片為例，所有演員的造型都透著一種胡鬧感，孫悟空除了臉上貼點毛發完全不像猴，車遲國三妖的造型一個比一個雷人，尤其是羊力大仙，不知道的還以為才cos喜羊羊呢！

本片可說是張徹晚年的失意之作， 一方面，他努力地想要迎合市場，想要將自己熱衷的京劇武俠與陽剛武打元素，與更具有噱頭的奇幻和特技相結合，但另一方面，張徹的拍攝思維還停留在邵氏時期。 比如：電影片頭的舞台風格，就是他以前電影中經常出現的拍攝方法，至於土法特技也是六七十年代的水準，更不用說簡陋到慘不忍睹的布景和沒法深究的造型妝容。

《西行平妖》之後，張徹只拍了一部《神通》，同樣票房慘淡。自此以後，心灰意冷的張徹便因為身體原因逐漸退出影壇。曾在六七十年代的香港影壇呼風喚雨的武俠片宗師，時過境遷，晚年的他卻拍出了國產爛片屆的一朵奇葩，讓人倍感無奈和惋惜。

㈣ 30年前張國榮主演《第一爐香》，為什麼能被觀眾認可

張國榮是一位非常有演技，非常有實力的演員，大家都非常認可張國榮的演技。張國榮和《第一爐香》中的角色喬琪喬適配度非常高，而且通過張國榮的表演大家也能夠看到喬琪喬這個角色的人物特點。至今張國榮主演的《第一爐香》依舊被人們奉為經典。在30年前，著名的演員張國榮就曾經主演過電影《第一爐香》，而且這部電影還獲得了觀眾的廣泛認可。關於為什麼張國榮主演的《第一爐香》能夠被觀眾認可？以下是我的看法：

三、張國榮版的《第一爐香》依舊被奉為經典

張國榮通過自己精湛的演技以及放盪不羈的氣質，使得《第一爐香》這部電影變得更加的優質了。張國榮所主演的《第一爐香》這部電影至今依舊被奉為經典，被很多人反復觀看。

你覺得為什麼張國榮主演的《第一爐香》能被觀眾認可呢？歡迎評論區下方留言。

㈤ 一部30年前左右的香港鬼片，講的是一個管家和女主人勾搭上了，然後殺了她和她女兒。她們變成了鬼

《投胎人》由張森執導，李道洪，周潤發，劉志榮等主演。
《投胎人》講述了宇達的父親趙仁欺騙了雅芳的感情,多年後唐麗華母女倆變成鬼復仇。

㈥ 30年前的戰爭片，小空間題材大製作，能否堪稱完美的潛艇電影

這是一部30多年前的戰爭電影-《從海底出擊》，很少見的潛艇題材，絕對算是小空間題材的巔峰之作，堪稱完美的戰爭潛艇電影，電影反應得很真實，感覺就是看紀錄片，影片大量使用追拍的鏡頭，在一個密閉的空間裡面，給人窒息緊張的感覺，令人身臨其境。最後一場潛艇里的戲，泛著青光的場景如地獄一樣。寫實的戰爭片，讓觀眾承受如片中人一樣的煎熬。一種生與死的對抗，毫無疑問是最強的潛水艇電影。潛艇真是個邪惡又讓人絕望的發明。

這部影片的過人之處，不僅僅是場面的寫實震撼，也不僅僅是狹窄潛艇里的出色空間調度能力，而是兼顧眾多角色的超強塑造刻畫，還有編導那種冷靜理智的客觀創作立場！德國電影人的二戰反思態度令人起敬！難以想到在一個狹小的潛艇空間裡面發生的故事能夠拍成那麼長的一部電影。而更沒有想到的是當時的潛艇船員生存環境是這么的擁擠和骯臟，只能說特殊時期下，人類有著特別強大的意志力。

㈦ 30年前的香港老電影求名字

《妖魔道》

㈧ 30年前的香港喜劇《大丈夫日記》，笑點密集卻笑不出來嗎

一部30年前的喜劇電影《大丈夫日記》，全程笑點密集，很適合在春節期間觀看，但是又讓人笑不出來。雖然是周潤發的轉型之作，從此，代表80，90年代香港電影第一人。葉倩文和王祖賢在片中的黑絲形象，估計也迷倒大多觀眾。88年就能拍出這么開化的三口之家主題電影來，港人在思想上比我們少了多少禁錮可想而知，少了禁錮才敢思考，敢於思考才能探討，某種意義上電影的功用就在於此。

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

用現在的三觀來看：這部電影簡直直男癌、YY到極點，三觀不正。女性成為了男性的附庸，死心塌地、不離不棄的愛著這個花心男。雖然發哥當年是很討人喜歡，但是這部電影更多的是一個男人不切實際的空想和意想。我這種保守的人，果然還是無法接受這樣的鬧劇結局，喜劇電影也應該有操守的，這部電影真是低俗惡心腦殘膚淺。要是生活中遇到這種賤人你就會明白的。

㈨ 30年前《金色池塘》，平凡的家庭電影，對親情的詮釋卻超凡嗎

這是30年前的一部家庭電影，《金色池塘》男女主人公的表演傳神到位，對親情的深入思考讓人動容。色彩唯美，算得上是一部溫馨感人的電影佳作。影片中老年人的愛情生活也是這般有趣甜美，父女之間的關系似乎是全世界共有的難題，男性天生不善表達與言辭，但是愛意全都在動作里，且往往在不經意間就表露心意。傳統的表演與扎實的劇本以及認真的拍攝打動人心，真切的情感很自然的躍然熒屏，或許在那個精打細磨注重質量的年代，有太多美好的電影令人感懷。

《金色池塘》可以看作是溫馨感人而不失幽默的親情小品，伴隨著唯美精緻的景色風光，悠揚動人的音樂緩緩道來，隔閡芥蒂在風光迤邐的金色池塘化解，溫暖點滴細水長流，白發依偎的情景令人動容，很羨慕這樣的真情！湖水山色間，旖旎的風景里，人間最美的人情在一家人之間流轉...如同溫暖的湖水，就這樣在夕陽的金光下，成為了經典的永恆。自然孕育出的溫馨；我們的倔強；藍天下，日暮前，金色池塘，交映中，代替淚水的是歡笑；就像凱瑟琳與斯賓塞的愛情。

攜手相看夕陽最美，年老時那份平靜與淡然，彼此依偎的溫馨與安穩，在金色的池塘邊，靜看鴛鴦戲水，昨日與未來都了無掛礙！溫馨輕松的家庭電影，有趣的老兩口，優美的金色池塘，在緩緩進行的故事中將親情講述得自然又真切，亨利方達和凱瑟琳赫本的演技都很贊，也難怪雙方都獲獎。

最難能可貴的地方就是亨利·方達在垂暮之年演了這個角色，人物面對衰老和死亡的狀態正和演員是同步的，片中那種老年人的無奈、恐懼、不甘都淋漓盡致的被本色展現。杠精老頭亨利·方達與親女兒上陣的簡·方達在片中飾演一對有隔閡的父女，活潑向上的老太太凱瑟琳·赫本作為調和劑，人物關系設計簡單而有效。這種戲里戲外的互動讓電影傳達的親情、老年人的愛情特別真摯，結尾令人感動。

㈩ 30年前的電影

這星期看的幾部都是90年代香港張學友的電影，都是些二三十年前的了。當年看時，各種喜歡，念念不忘。

當年看這些電影時，應該是在大學的錄像室。那時，麗娃河畔，學生會組織的放映室，不到20平米，一個20寸左右電視，每場有30多人，會放映兩部錄像，我看了不少香港電影，青蔥年少。

這兩天看的電影里出演的演員有很多，張學友，劉德華，梁朝偉，李連傑，張曼玉，周迅，邱淑貞。這些名字，當年看時只覺得帥氣漂亮，現在看，最大的感覺是年輕，鮮嫩得永遠不會老去，都彷彿春日裡將要綻放的花，或竹林內剛剛冒頭的筍芽。

也有些後悔，也許不該重看的，應該都留在記憶里。現在，一個人躺在躺椅里，看著60寸的平板電視，用著藍牙隔音耳機，放映的是高清修復版。卻，感覺，電影情節無厘頭，製作很粗糙，特效爛到爆。

青蔥不再，品嘗情懷。