導航:首頁 > 電影排行 > 在一部電影或電視劇中監制是做什麼的

在一部電影或電視劇中監制是做什麼的

發布時間:2021-07-12 01:36:15

Ⅰ 電視劇和電影中的製片人、出品人、監制,都是幹嘛的謝謝啊,一直不大清楚

製片人也稱「出品人」,指影片的投資人或能夠拉來贊助的人。影片的商業屬性,決定了製片人是一部片子的主宰,有權決定拍攝影片的一切事務,包括投拍什麼樣的劇本,聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金,審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後,製片人還要進行影片的洗印,向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。
出品人就是主要出資方的法定代表人,製片人就是投資方,製片人實際就是指搭建劇組,負責劇組的日常生活與維持劇組的拍攝活動,以及成片之後的宣傳與播放等一系列事務。
監制是電影工業中不為人知的核心角色,他負責電影的日常運作與策劃。

Ⅱ 電視劇里的監制、製片、出品人、場記都是做什麼的

監制:
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人,由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃,代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出,同時也協助導演安排具體的日常事務。

這里將聚焦「監制」(Executive Procer)這個電影工業中不為人知的核心角色,他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆,製片人(Procer)和製片(Proction Manager,可直譯為製作經理),前者是影片的投資人,又稱出品人;後者是電影製作中的中層職位,負責具體的運營事務,向導演和監制負責。
對於監制這個角色,有人這樣描述,「他通常代表製片人或製片公司法人,由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃,代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出,同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里,監制和導演往往又是一對矛盾,他們常常是針鋒相對,各執己見,互不相讓,只有到了拍完影片,他們才握手言和。」

電影製片人(Procer),也稱「出品人」,指影片的投資人。影片的商業屬性,決定了製片人是一部片子的主宰,有權決定拍攝影片的一切事務,包括投拍什麼樣的劇本,聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金,審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後,製片人還要進行影片的洗印,向市場進行宣傳和推銷。

場記 定義:http://www.sulushi.com/Article/wd/200506/124.html

現場記錄員,導演部門最低職位,工作量大,報酬少。需要細心認真,還要能熬夜。電影入門最易上手的職位,腳勤手快的話一部戲便可速成副導演。熟悉整個拍攝過程,也是洞悉導演的最佳位置。很多導演都是從場記、副導演出身。多年的媳婦熬成婆,堅持住啊,可別半途而廢.

Ⅲ 監制在電影製作事務中是做什麼的

監制:電影幕後的核心人

對於大眾來說,電影是娛樂,它讓我們進入另一個世界。人們關心其中的明星、故事和娛樂效果。對商業人士來說,他們通常會對電影的投資、票房、衍生產品、廣告表現出濃厚興趣。但對於希望從電影工業的運作中得到啟發的管理者來說,我們不應該忽略的是,幾乎每部影片背後都有著上百人、持續幾個月到幾年,每個畫面背後是他們的協作、沖突與和諧。在每部電影幕後,製片人、監制、導演、攝影指導、明星演員需要就投資、藝術、流程等問題「達成一致」,他們之間的工作層面和社會層面的關系對創造型組織的管理者有著借鑒意義。
這里將聚焦「監制」(Executive Procer)這個電影工業中不為人知的核心角色,他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆,製片人(Procer)和製片(Proction Manager,可直譯為製作經理),前者是影片的投資人,又稱出品人;後者是電影製作中的中層職位,負責具體的運營事務,向導演和監制負責。
對於監制這個角色,有人這樣描述,「他通常代表製片人或製片公司法人,由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃,代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出,同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里,監制和導演往往又是一對矛盾,他們常常是針鋒相對,各執己見,互不相讓,只有到了拍完影片,他們才握手言和。」

--------------------------------------------------------------------------------

打開任何一張好萊塢電影海報,我們都能在圖片下方看見三至五行密密麻麻的工作人員名單。對於普通觀眾而言,這些擠作一團的細長文字幾乎沒有任何意義——如果片中存在一個或幾個早已為觀眾所熟知的電影明星,片商一定會毫不猶豫地將他們的名字加大、加粗,放在海報畫面中某兩根黃金分割線的交點。
但是,大眾對好萊塢工業的期待,並不在於這群久負盛名的導演和演員能夠創作出多麼富有藝術成就的電影作品。一個又一個從流水線上走下、讓消費者在大銀幕前娛樂至死的電影工業製成品才是這個娛樂時代最令人著迷的產物。監制正是電影工業化運作的核心角色。
就像《世界大戰》電影海報上那份名單顯示的那樣,即便監制的公眾知名度遠不及身後那些大牌明星,但作為電影工業的核心人物,他們的位置也總要排在導演之前。根據好萊塢的標准,製片團隊的核心成員是監制(Executive Procer)與製片人(Procer)。
在一部電影製作團隊中,通常存在兩個主要部分,一個是由導演負責的藝術部分,他指導演員的表演、決定畫面的呈現,他要激發演員的表演才能,在整體上決定電影的藝術效果;另一個是由監制負責的運營部分,通常由他制定電影製作計劃:如何時開拍、何時殺青、進度如何,他也負責電影製作的後勤保障,實際上,由他帶領的團隊負責藝術之外的幾乎所有事項。

監制的中國現實

「不知道你有沒有看過我的新書《好萊塢啟示錄》。在書店裡它老是被錯放在電影類的書架上,其實我在裡面說的全都是商業模式。」面對這種藝術與商業的混淆,電影評論家周黎明多少有些無奈。而同樣的情形,也出現在中國的電影工業中,比如對待監制這個角色的態度。
7月21日,由王小帥監制的電影《那木錯》在北京開機。此前,由王小帥導演的電影《青紅》在戛納電影節上獲得評委會大獎,王小帥的公眾知名度在電影《十七歲的單車》之後躍上了新的高峰。
「《那木錯》這個案子起初是製片公司來找我合作。我剛拍完戲,不想馬上做導演。所以最佳的方案就是我作為監制將各方資源整合起來。」王小帥如此解讀自己在劇組中的角色,「目前國內許多監制都是藝術方面的人,我在《那木錯》劇組中的工作偏重於藝術創作方面。對於我來說,市場和藝術很難兼顧。」
這樣的職責定位,和美國電影工業中關於監制的描述相去甚遠。「通常監制不是由純粹的藝術家來做的。監制應該是一個管理的工作,他把錢拿來,怎麼花錢都是由他來管,等於是老闆的代表。他需要的素質和導演是不太一樣的,監制需要兼懂藝術和商業。」針對王小帥的解釋,周黎明說。
近年來,我國電影市場上成功的監制案例並不多見。在我國的電影製作體系中,監制一職往往由某些和影片關系不大的「權威人士」擔任。談到這種情況,北京電影學院管理系教授鞏繼程感觸頗多:「我參加過很多這類事情。雖然我沒有太大的社會影響力,但是如果在『監制』里掛上一個北京電影學院管理系的教授,表面上還是顯得有些不一樣。」
雖然有名無實,但這樣的職位設置卻能在客觀上促進影片的市場發行。2004年,《英雄》和《十面埋伏》先後在美國上映。由於米拉麥克斯公司成功邀請到票房炸彈《殺死比爾》的導演昆汀·瓦倫蒂諾出任《英雄》在美國發行時的監制,大量動作片影迷出於對昆汀的認同而走進影院。但到了《十面埋伏》上映的時候,由於缺乏能夠吸引眼球的商業賣點,即便武俠熱潮在全世界持續升溫,但它8100萬美元的海外累計票房反而比《英雄》1.23億美元的成績少了1/4。
「我的一部電影也曾經找過昆汀做監制,但因為國內的一些原因沒能實現。否則海外發行的時候,如果有個掛名的大牌監制,就會受到各方面更多的關注。」王小帥說,「田壯壯和姜文都曾經出任過監制,他們的作用是扶持年輕導演走出第一步。像我這次監制《那木錯》,也希望能夠對該片的市場有所幫助。」

權力兩極的制衡

在劇組中,導演和監制是兩個權力中心,有時候甚至會發生沖突或越權,鬧得不可開交,以至於某一方的權力被完全架空。「製片方經常對外宣稱『劇組和睦』,其實這種情況絕對是少之又少。如果有媒體報道說某個劇組的重要成員因為身體不適而退出劇組,其實都是劇組內部權力斗爭的結果。」周黎明認為。
好萊塢巨制《亂世佳人》在1940年獲得奧斯卡最佳電影的殊榮。但是,該片劇組在拍攝過程中卻被鐵腕監制大衛·奧·塞爾茲尼克弄得動盪不安,導筒三易其主。影片公映後,美國媒體紛紛指出,《亂世佳人》實際上是在塞爾茲尼克的嚴密監控和精心指導下完成的。至於所謂的奧斯卡最佳導演獎,其實將前後三個導演的工作量加起來,也只有塞爾茲尼克的一半左右。
在國內,曾經兩度高調出任監制的姜文也因其強勢的行事風格而將自己頻頻推入劇組風暴的中心。從姜文監制的電影《尋槍》問世之日起,導演陸川就曾經在各類媒體上不止一次地暗示過該片不過是「姜文導演、陸川署名」的電影,表明作為監制的姜文對導演事務插手過多。兩年後,開拍數年卻遲遲未見成品的《理發師》又將監制姜文和導演陳逸飛之間的矛盾暴露在媒體的鏡頭之下。
面對國內導演和監制之間頻繁發生的沖突,王小帥說:「監制和導演之間不應該是一個對立的關系。我會盡量和導演進行順暢的溝通,將影片朝著一個共同的方向推進下去。」
在藝術效果和商業利益間尋找平衡,是監制的職責。如果由導演來掌管財務,通常會固執地堅持加大資金投入以保證影片質量。但是,任何的商業項目都不允許無邊無際的超支。由於藝術立場與行政立場很容易產生矛盾,導演與監制之間需要時常溝通。雙方必須權衡輕重,決定是堅持或是讓步。電影《泰坦尼克號》曾經取得巨大的票房成功,但導演詹姆斯·卡梅隆在其後相當長的一段時間內卻要面對「無戲可拍」的尷尬境地。由於卡梅隆在劇組中過於強勢,監制完全無法駕馭影片資金的流向。業內人士清楚地意識到,如此極端的成功模式將無法被復制。
「商業影片的製作團隊中必須存在制衡。雖然強權有時可以讓影片更順利地推進下去,但是如果劇組里只有一個人說了算,整個製作過程就會變成一場非理性的賭博。」周黎明說。《埃及艷後》就是這樣的權力失衡下的悲劇性產物。在導演的極權統治下,這部當年的票房毒葯創下了1800萬美元的巨額虧空。加上通貨膨脹等因素,對於當時的美國經濟而言簡直是天文數字,投資方20世紀福克斯公司險些因此破產倒閉。

名詞解釋:

電影製片人(Procer),也稱「出品人」,指影片的投資人。影片的商業屬性,決定了製片人是一部片子的主宰,有權決定拍攝影片的一切事務,包括投拍什麼樣的劇本,聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金,審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後,製片人還要進行影片的洗印,向市場進行宣傳和推銷。
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人,由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃,代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出,同時也協助導演安排具體的日常事務。
製片(Proction Manager,可直譯為製作經理)是電影製作中的中層職位,負責具體的運營事務,向導演和監制負責

Ⅳ 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼

一般製作人許可權最大,導演其次。其它沒有大小順序,只是分工不同。

1.導演:主要負責電影中的演出部份,以及管理電影中的創意部份。如張藝謀、馮小剛。

2.製片人:可能是個人,也可能是公司。負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組(包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂)、攝制資金成本核算、財務審核;執行拍攝生產、後期製作;協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。如華誼兄弟、王中軍。

3.監制:可能和製片人是同一個人,也可能另有其人。管理整個電視或電影拍片流程相關環節的一切工作,如工作人員的尋找與協調,預算的控制,拍攝時間的進度等,讓電影能在合理的時間與預算下完成。

4.編劇:以文字的形式表述節目或影視的整體設計,作品就叫劇本,是影視劇、話劇中的表演藍本,成就突出的職業編劇被稱為劇作家。如電視劇《母儀天下》的王伊。

5.策劃:製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳,廣告等等方面的工作,從而使電影產生最大的經濟效益。

6.出品人:影片的投資人。影片的商業屬性,決定了製片人是一部片子的主宰,有權決定拍攝影片的一切事務,包括投拍什麼樣的劇本,聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金,審核拍攝經費並控制拍片的全過程。

拓展資料

電影製作流程:

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演,編劇,攝像,演員,場景,拍攝,後期,食宿行等的費用,而且包括市場營銷及宣傳的費用,通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同,可以分為小成本電影,中型製作電影,和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下,中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右,大製作電影成本在8000萬元以上。

國產小成本電影代表作《失戀33天》(約900萬人民幣,不含宣傳費用),國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》(約3000-4000萬人民幣,不含宣傳費用),好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》(約6億美元,不含宣傳費用)。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括:場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權。

10、參加電影節

Ⅳ 請問:電視劇、電影監制一般做哪些事情多謝!

在電影或電視劇的拍攝及後期製作過程中進行監督管理。

Ⅵ 一部電影里,監制到底是什麼工作

監制是電影工業中不為人知的核心角色,他們負責電影的日常運作與策劃。比如攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃,代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出,同時也協助導演安排具體的日常事務。
它相當於製片人或者投資方的代表,是整部電影的大管家和監督者。

Ⅶ 電影或電視劇里一些職稱到底是幹些什麼事呢比如「監制」「美術」等

監制:
監制這個角色,有人這樣說「他通常代表製片人或製片公司法人,由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃,代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出,同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里,監制和導演往往又是一對矛盾,他們常常是針鋒相對,各執己見,互不相讓,只有到了拍完影片,他們才握手言和。」
根據好萊塢的標准,製片團隊的核心成員是監制(Executive Procer)與製片人(Procer)。
在一部電影製作團隊中,通常存在兩個主要部分,一個是由導演負責的藝術部分,他指導演員的表演、決定畫面的呈現,他要激發演員的表演才能,在整體上決定電影的藝術效果;另一個是由監制負責的運營部分,通常由他制定電影製作計劃:如何時開拍、何時殺青、進度如何,他也負責電影製作的後勤保障,實際上,由他帶領的團隊負責藝術之外的幾乎所有事項。
在香港無論是在電影圈還是電視圈,監制都是舉足輕重的人物。至於無線劇集的監制,則要負責包括從劇集策劃到選擇演員,再到拍攝進度的等等事務。無線有許多知名的監制,較熟悉的有潘嘉德、戚其義、李添勝、鄺業生、蕭顯輝、庄偉建、徐正康、王心慰、梅小青等等,而近年來還有如黃偉聲、張乾文、林志華這種從其他職務(主要是編導)轉做監制的。無線的監制大多數都有自己一套相對固定的戲路,好像鄺業生的古裝喜劇和時裝警匪劇,王心慰的勵志劇,梅小青的輕松愛情小品,庄偉建的古裝大戲……

你可以用網路查查。
那樣最方便。

Ⅷ 電視劇中的監制是做什麼的啊導演呢編劇又是做什麼的

1,監制負責電影的日常運作與策劃。電視劇中的重要性相當於電影里的導演。通常代表製片人或製片公司法人,由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃,代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出,同時也協助導演安排具體的日常事務。

2,編劇負責以文字的形式表述節目或影視的整體設計。

3,導演的任務是:組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員,發揮他們的才能,使眾人的創造性勞動融為一體。

(8)在一部電影或電視劇中監制是做什麼的擴展閱讀

一部好的劇一定有個好的監制,監制是整個劇的靈魂所在。在香港無線電視台的自製劇中,監制的重要性就相當於電影里的導演,而編審就相當於編劇,至於編劇並不是通常意義上的編劇,主導權在編審與監制手上。

編劇只是將編審與監制所要表達的東西寫出來,當然,這裡面或多或少都會摻雜些個人的東西。至於編導,工作跟導演差不多,由監制分配任務,每個編導負責幾集,參與實際拍攝,監制通常也會去現場監督指導。遇到重要戲份時,編審會親自寫劇本,監制也會親自導演。

Ⅸ 電影拍攝中「監制」的作用

簡單的說就是:製片人是出錢的,監制看你怎麼花錢,總編是搞劇本的

詳細的說就是:
導演職責及基本素養
如果想當導演,就必須了解和熟悉有關導演的職責和應該做的工作。無論是拍攝電影,還是拍攝電視劇,自攝制組建立後,一般分三個階段進行工作。即籌備階段、拍攝階段和後期階段。導演要自始至終參加攝制的全過程,可以說任務繁重,責任重大。

(一) 籌備階段

1、研究劇本。攝制組建立後,應組織主要創作人員研究和分析劇本以及查閱與劇本相關的文字資料與形象資料。並在攝制組內進行討論,目的是深入理解劇本,為劇本找到恰當的表述形式,達到統一認識和統一思想,以便齊心協力為實現導演的構思和意圖,為把劇本體現在銀幕或屏幕上共同奮斗。

2、遴選演員。這是一項非常重要的工作,有人說演員選對了,戲就成功了一半。這話有一定的道理。因為電影或電視劇中的人物形象是靠演員創造的,演員自身的角色直接與觀眾見面,所以演員的得失成敗也關系著整部戲的得失成敗。

中國文藝界有一句經驗之談,叫「戲保人」和「人保戲」,就是劇本好,戲寫得好,就可以給演員的創造提供施展才華的充分空間,同樣的道理,假如選到了好演員,一般的戲,也可以藉助演員的功力,經過演員豐富和精心的創造,把角色演得栩栩如生,光彩照人。所以好的劇本如能選到好的演員,更能為劇本錦上添花。

3、寫作導演闡述。導演闡述是導演對未來影片或電視劇描繪的藍圖,是導演創作意圖和完整構思的說明,也是導演的綱領性的整體設計。導演闡述的寫作,並無固定的模式,由於導演的個性和風格各異,所以有各不相同的寫法,有的寫得非常具體細致,甚至涉及到每場戲的構思和設計方案;有的則是提綱挈領地只談主要問題。所以不必拘泥於一種格式。從內容看,一般包括以下幾點:

·對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。

·對劇中主要人物的分析。

·對劇中矛盾沖突的理解與把鍘?

·對未來影片風格樣式的定位。對節奏的處理。

·對表演、攝影、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。

·對音樂、錄音、剪輯等各創作部門的提示。

·對劇中需要運用特技處理的部分提出要求,以便與特技部門協商處理。

以上各點不必面面俱到。由於劇本的內容和題材的不同,加之導演的素質和風格各異,可以根據自己獨特的理解與認識加以闡述。但應力求明確、生動、具體,富有吸引力和說服力,並能鼓舞攝制組全體成員的創作熱情和積極性,同心協力,完成攝制任務。

4、選景。景物是為情節的發展以及人物的活動提供具有典型性和表現力的造型環境。它對營造生活氣息和藝術氛圍都是至關重要的。以景生情,以情托景,達到情景交融的境界,都和選景以及美工對景的設計有關。一般來說,室內景應由美工根據劇本的內容和導演意圖進行設計,經導演審定後在攝影棚內進行搭建。搭建的布景既能達到導演的理想要求,又有利於拍攝。現在的情況是,常常因經費不足,加之搭建的布景工藝不過硬,容易暴露出虛假的痕跡,所以有許多導演將內景外拍,也就是放到實景中去拍攝。因此,內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時,切忌用自己想像中幻化出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境,在現實中是很難找到的。因此,內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時,切忌用自出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境,在現實中是很難找到的選景時,一定要從實際出發,要將自己想像中的環境向現實中的一旁上靠。場景不可過於分散,要盡量集中,以避免因轉移場景太多,距離太遠,而浪費拍攝時間和增加經費開支。

5.創作分鏡頭劇本。分鏡頭是導演用於現場拍攝的藍本和依據,也是導演為文學劇本的二度創作。將文學評議轉化為可讀的視聽評議結構,並將導演的一切藝術構思溶入到分鏡頭劇本之中。

有的導演並不寫作分鏡頭劇本,只編寫導演台本或導演場景本,導演到了現場之後,再根據實地排練的情況,進行現場分鏡頭,特別是一些具有豐富拍攝經驗的導演多採用這種做法。這種做法比較符合實際。在現場排練時,還可能產生一些新的想法,引起即興創作。另外,也有的導演喜歡運用多機拍攝的方法,這種鏡頭的分切組合,多在後期的剪接台上完成,運用這種方法的導演,多為比較成熟的導演。對於新手來說,還是事先寫好分鏡頭劇本為好,這樣可以作到心中有數,臨場即使有所變動或即興發揮,也不會感到心慌,有備而來,總比無准備匆忙上陣為好。

(二)拍攝階段

導演的分鏡頭劇本,僅僅是一次較為接近視聽評議的文字處理,導演的藝術構思還只是體現在文字上,還未見銀幕或屏幕上的形象,現場拍攝才真正算得上真刀真槍的實戰過程,是將文字轉化為可見的影像的具體過程,也是將學理付諸實踐和操作的過程。學理雖然是一樣的,但憑藉導演的各自個性,即使是一個劇本,也會演練出銀幕上的不同版本。所以說導演又是一項操作性強的工作,特別表現在拍攝現場。現場拍攝是一項極為復雜的工作,導演要在拍攝現場將各部門的創作人員協調在一起共同完成創作任務。因此,在現場拍攝時,不僅要傾注全力來實現自己的藝術構思,而且要花大力氣施展自己的組織才能,以提高工作效率和藝術質量。

導演在現場按照分鏡頭劇本實施拍攝時,不可能像工程師在建築工地上按照圖紙那樣分毫不差地施工。導演在現場拍攝中,除導演不作排練,讓演員進行即興創作外,多數導演都要進行反復地排練後才開拍。但是在排練中由於演員表演的啟發,或者是攝影師的,或者是有關部門人員的提醒,或者是導演自己靈感的突然爆發,往往要對事先設計好的分鏡頭劇本進行改動,或者做出大的調整,甚至推倒重來,重新構思,重分鏡頭,進行臨場的創作。

關於即興創作的問題,幾乎每個導演都會遇到。而這種突發靈感的即興創作,常常是獨具光彩的,它會對影片起輔助直至增色的作用,獲得意想不到的藝術效果。作為導演決不可忽視這種即興創作,把分鏡頭劇本當作是一成不變的東西。那樣,不僅無助於臨場發揮,反而會捆住了自己的手腳,作繭自縛。但是,導演決不可把希望完全寄託在這種臨場發揮和即興創作上。因為即興的東西帶有很大的偶然性,而且沒有經過深思熟慮,所以並不十分可靠因此導演不可把成功之道完全寄託在即興創作上。

(三) 後期製作階段

這一階段的主要工作是影片或電視劇的剪輯工作一次加工和提高的過程。

通過對工作樣片和素材的剪輯,也是對劇本又剪輯工作不僅僅是個技術過程,而更重要的是個藝術再創造的過程。導演通過對畫面的分切組合,達到運用視聽語言創造形象的目的。所以導演系的學生在拍攝實習階段,都要親自動手剪輯自己的影片,這對鍛煉實際操作能力是非常重要的。剪輯工作是以拍攝的圖像和錄制的聲音為基礎,參照鏡頭劇本,導演的創作意圖,將分散的鏡頭,有序地、合乎邏輯地、富有節奏地組接在一起。在剪接台上,對影片的整體結構、節奏、語言,還可以重新進行調整和修改,使全劇和局部的結構更加嚴謹和流暢,奏更加明快和有起伏,同時了解是否體現了自己的藝術構思,把握的是否准確和到位。

剪輯過程一般要經過初剪、細剪、精剪三個階段,經過反復推敲、調整,最後把整體結構確定下來,以便轉入錄音工作。

總之,導演對剪輯工作要精益求精,決不可掉以輕心。有人說,剪輯可以起到使一部電影起死回生的作用。此話可能有些誇大,但也不無道理。

後期階段的另一項重要工作就是錄音工作。導演與錄音師一起運用音樂和音響效果與剪接好的畫面進行合成,有人把它比喻為給畫面穿衣戴帽。有些影片和電視劇由於音樂和音響效果配合得體、和諧,對情緒和環境的渲染起到很好的作用,為影視藝術的審美效果起到了增色的作用。

在後期製作過程中,還將涉及到作曲、樂隊、演唱等諸多問題,以及動畫、字幕、特技等人員的創作,導演對以上各個環節的工作都應提出設想和要求,以取得共識,力爭達到藝術的統一。導演工作貫穿於整個攝制過程中,所以導演必須集中精力,以堅韌不拔的毅力,為了避免藝術上的失誤,在攝制的全過程中就要全力以赴,不可遷就和湊合。如果對藝術創作要求不嚴,此處馬虎一點,彼處遷就一下,全片的藝術質量就會下降。導演一定要嚴把藝術關。導演的工作是復雜的、艱苦的,也是充滿情趣的。只要全身心地投入學習,導演專業是可以學成的。只要有心,加上勤奮和努力,導演夢是可圓的。

作為一個電影或電視劇導演必須具有以下六方面的能力:

(一)清晰的口頭表達和良好的文字表達能力

導演的藝術想像需要藉助於攝影、美術、錄音、表演等其他部門的合作才能完成。清晰的表達能力要求說話的人思維清晰,表達的意思邏輯比較嚴密,說話的語速不能太快,口音不能太重。文字表達能力也要很強,因為導演需要做大量的案頭工作。拍攝以前要分鏡頭,寫作導演闡述,拍攝完成後要寫作導演總結。

(二)良好的心理承受能力

現代社會是一個競爭異常激烈的社會,導演工作要面臨一般職業沒有的壓力。投資動輒就是百萬元以上,導演一旦進入拍攝,就有可能受到來自投資方的周期壓力,與合作夥伴藝術觀念的差異導致的沖突,媒體的批評,發行的失敗,評獎不公正等等,這些壓力如果不能承受,一個導演很難完成自己的工作。

(三)獨立判斷的能力

導演工作是一項藝術創作,藝術創作需要展示個人智慧,因此,導演的獨立判斷能力就顯得很重要。比如一個創作方案,攝影從攝影的角度,都可以提出自己的想法等。一個導演如果沒有獨立的判斷能力,就會無所適從。

(四)藝術的感受能力

面對各種問題的時候,演員從演員的角度,報考導演專業和其他一些藝術類專業比 如音樂、美術、舞蹈不一樣的是,不需要從小就接受專業訓練。對導演的藝術特長通過藝術修養的測試來判斷。所以必須對藝術作品有敏銳的感受力,並能夠用清晰的語言把你的感受描述出來。

(五)細致的生活觀察能力

生活是藝術的源泉,善於觀察生活的人往往是熱愛生活的人,對生活比較敏感的人。導演創作的作品要感染觀眾、感動觀眾。

(六)形象思維的能力

形象思維能力是每一處藝術創作活動都需要的。

廣播電視、文藝節目編導的基本素質和能力。

1、新聞宣傳意識。了解社會、文化、藝術界的動態,具有敏銳的觀察能力和獨特深入的思考角度,開闊的文化視野,把節目時刻放在開放的文化格局和宏觀的文化背景之中。

2、廣播電視傳播意識。樹立媒體意識,理解運用廣播電視傳媒特點和規律的意識,能夠建立通過廣播電視這一文化傳播的載體來表現思想和情感的意識。

3、獨立的創新意識。廣播電視事業是一個不斷開闊的事業,需要編導強烈的創新精神和探索精神。

4、廣播電視節目的宏觀和具體的製作能力。

音樂編輯的基本素質和能力:

1、廣博的知識,綜合的文化素養。新世紀我們面臨新的知識結構重組和知識更新,未來的廣播電視節目對於編導的要求越來越高,是全方位多層面的。今天的文藝節目傳達更為豐富的信息量和多元化的知識含量。隨著文藝節目文化和藝術含量的不斷攀升,音樂編輯應具備更為廣闊的藝術視野、更加豐富的人文知識和更加綜合的文化修養。需要有扎實的文學、美學、藝術理論等方面的功底和懂的社會全文化方面的知識。

2、熱愛音樂、精通音樂,一專多能。文藝節目中音樂節目的編導和音樂編輯需要具備強烈的音樂熱情和精神投入。做音樂需要不斷挖掘編創者的音樂和藝術強烈的追求精神。精通音樂,是對音樂編輯專業學生的基本素質要求。對音樂和音樂文化的理解和認識是建立在對音樂本身全面了解和認識基礎之上的。只有精通各類音樂形式才能對音樂節目產生宏觀的創作思路和整體把握能力。具備豐富音樂知識可以使節目的內容更加豐富翔實,觸類旁通,顯現立體多層次的節目構成空間。

3、較高的音樂鑒賞素質。音樂鑒賞素質的高低與否直接影響節目的質量,節目的風格和格調,編導個人的音樂鑒賞力可以促使一個節目整體風格和格調的確立,形成編導自己獨特的節目個性。

具備一定的人際溝通、文化交流能力。作為音樂編輯專業學生,參與社會、關注社會的意識尤其重要。這可以使學生對自己將來從事的專業和方向有一個宏觀的定位和獨立的自我設計意識。要時刻保持與外界交流的渠道,保持積極進取的精神,保持良好的心理狀態與人合作的意識,使自己所學知識適應未來廣播電視行業的要求。
製片的職責
製片人要努力把片子做好,這是最大的職責。作為製片人應具備以下素質:
1. 鑒賞力,對電影藝術的鑒賞能力,選擇好的題材和劇本。
2. 對市場的判斷能力
3. 融資能力
4. 對攝制人員的整合能力
5. 果敢的實施,並能不斷解決新問題的能力
6. 有政治頭腦
監制的職責
成本控制與監督雇員

Ⅹ 一部影片里的監制和製片人是干什麼的

「監制」(Executive Procer)電影工業中不為人知的核心角色,他負責電影的日常運作與策劃。
監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆,製片人(Procer)和製片(Proction Manager,可直譯為製作經理),前者是影片的投資人,又稱出品人;後者是電影製作中的中層職位,負責具體的運營事務,向導演和監制負責。
監制這個角色,有人這樣說「他通常代表製片人或製片公司法人,由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃,代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出,同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里,監制和導演往往又是一對矛盾,他們常常是針鋒相對,各執己見,互不相讓,只有到了拍完影片,他們才握手言和。」
根據好萊塢的標准,製片團隊的核心成員是監制(Executive Procer)與製片人(Procer)。
在一部電影製作團隊中,通常存在兩個主要部分,一個是由導演負責的藝術部分,他指導演員的表演、決定畫面的呈現,他要激發演員的表演才能,在整體上決定電影的藝術效果;另一個是由監制負責的運營部分,通常由他制定電影製作計劃:如何時開拍、何時殺青、進度如何,他也負責電影製作的後勤保障,實際上,由他帶領的團隊負責藝術之外的幾乎所有事項。
在香港無論是在電影圈還是電視圈,監制都是舉足輕重的人物。至於無線劇集的監制,則要負責包括從劇集策劃到選擇演員,再到拍攝進度的等等事務。無線有許多知名的監制,較熟悉的有潘嘉德、戚其義、李添勝、鄺業生、蕭顯輝、庄偉建、徐正康、王心慰、梅小青等等,而近年來還有如黃偉聲、張乾文、林志華這種從其他職務(主要是編導)轉做監制的。無線的監制大多數都有自己一套相對固定的戲路,好像鄺業生的古裝喜劇和時裝警匪劇,王心慰的勵志劇,梅小青的輕松愛情小品,庄偉建的古裝大戲……

製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產,有權改動劇本情節,決定導演和主要演員的人選等。 (康永盛世)
製片人大多懂得電影藝術創作,了解觀眾心理和市場信息,善於籌集資金,熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制。
通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。

閱讀全文

與在一部電影或電視劇中監制是做什麼的相關的資料

熱點內容
在電影院被欺負 瀏覽:386
電影海底兩萬里演員表 瀏覽:182
印度老電影流浪者插曲中文 瀏覽:164
舊傷泰國電影下載 瀏覽:396
8個字中文電影迅雷下載 瀏覽:867
免費觀看vip電視電影劇的網站 瀏覽:558
白雪公主電影英文guanhougan 瀏覽:710
用英語寫一封信介紹一部電影 瀏覽:659
電影金光大道的男主角是誰 瀏覽:241
大胸姐妹電影迅雷下載迅雷下載 瀏覽:688
電影長圖帶字圖片大全 瀏覽:951
泰國電影和電視劇 瀏覽:566
日本抗戰動漫電影大全 瀏覽:223
樂視電影作品大全 瀏覽:819
陳立農新電影的頭像 瀏覽:692
賽爾號大電影唱歌 瀏覽:298
大陸三級最新電影2018大全 瀏覽:964
勇敢的心英文電影在線觀看愛奇藝 瀏覽:21
大飛電影製片 瀏覽:917
電影院充值卡有什麼優惠 瀏覽:629