試驗性短片的電影節

Ⅰ 什麼叫實驗短片呢

實驗電影一般是指拍攝風格和製作方式與那些主流的商業和記錄片相異甚至對立的影片。

當人們論及實驗電影的時候，它經常被形容為「先鋒的」，而早前人們也用「地下的」這樣模糊而泛泛的定義來試圖概括這種具有獨特風格的電影。實際上「實驗電影」一詞中的「實驗」就很好地描述了這類電影的一些顯著特徵， 比如非常規的敘事順序，刻意使觀眾注意力疏離影像的拍攝剪輯技巧（像故意的失焦，在膠片上弄上掛擦的痕跡，快速的剪輯），不同步的聲音甚至完全沒有聲音的處理方式等等。

所有採取這些「實驗」的拍攝和製作方式的目的就是導演希望觀眾能有更加主動和更加具有思考空間的觀看體驗。

前溯至上世紀60年代以及隨後的幾年裡， 很多的實驗電影藝術審美取向就與當時的社會主流文化背道而馳。

大多數的這類影片的製作成本極低，除了拍攝者本人的資金或者很少的一點財政資助外就幾乎沒有任何經濟來源。 而製作團隊的成員也是少之又少， 大多數的情況是整個電影的所有工作都由導演一人完成.

實驗電影的定義其實也一直被爭論。 因為現在很多的「實驗電影」實際上一點都不「實驗」了， 而是那些一般大眾看來缺乏故事情節，追求詩意化和印象派化的畫面和敘述風格這些有很明顯特徵的影片類型就是所謂的「實驗電影」了。

Ⅱ 國際短片電影展，都有哪些獎項

除了我們所熟知的戛納，威尼斯，柏林這些知名的電影節都有自己的短片，還有很多事專注於短片的展示與評比，例如澳大利亞閃光短片節，棕櫚泉短片節，法國克萊蒙費朗短片節，加拿大道森國際短片節等。

喜歡看電影的朋友不該錯過各大短片展的優秀電影，我們來盤點一下各個短片電影展：

四、棕櫚泉國際短片節

棕櫚泉國際短片節創辦於1995年，是北美最大的短片電影節。參加者主要是獨立電影人或電影學院學生的作品，幾乎無緣與觀眾見面。但隨著媒體的報道，越來越受到人們的關注。

還有其他短片電影節，歡迎完善~

Ⅲ 女性實驗電影的產生背景，包括哪些藝術家和作品，希望詳細一點，謝謝。還會加分的

部分女性實驗電影人(轉自潛行者論壇）

藝術的觀眾會受到限制並不是因為無知也不是沒有分析能力，卻是因為缺少了純真的感受性。這種對為了要經驗另一現實而至少要暫時性地放棄自身現實的不情願是受制於一防禦機制。這樣的防禦機制是藝術家無法負責的社會狀態的症狀。這是根據一項事實：如果一個人除了其自身以外的現實之外，賦與了當代性真實一種合法性，那麼那些「絕對」真實，那些社會性組織所根據的自以為是的信念就會被侵蝕損害。

----------MAYA DEREN

艾倫．蓋尼（Ellen Gaine）
Ellen Gaine
曾在紐約州立大學Binghamton分校念電影，受教於Larry Gottheim和Ken
Jacobs，1982年起定居舊金山灣區。她獨鍾黑白8MM電影創作，作品以大自然元素為主，特別是對水的影像重塑將水的波紋反影成黑白光影之催眠冥想。8MM電影作品有《#3》（1970-80，S-8）、《斷簡殘編》（Frangment,1982-85,s-8）等。

運用超8所能表達的必然是更為陰喻層次的東西，......無論隱藏於活動或現實之下的是什麼，它給予更親密的看法。......使我感覺有意思的是它如何反映出記憶的活動，......對我來說，記憶就象是那飛逝而又難以辨認的影像，具有情感甚至意念的回響，但又抽離於其本質之外。

----Ellen Gaine

瑪莎．寇本 （Martha Colbum）
Martha
Colbum生於1971年，是一位無師自通的電影創作者和音樂人，現居住在美國的巴爾地摩。她的電影創作始於將一些剩餘的影片重新剪輯組合與手繪，影片以舊片回收再制及破壞原始文本的拼貼、剪貼與偶動畫為主，被譽為是有超高精力、使用超低預算的新生代超8電影創作者。Martha
Colbum有收集舊影片的癖好，除了放映這些怪異瘋狂的收藏之外，她個人的作品有不少是以這些影片拼貼而成。她以旅行放映的方式鼓勵人們攝制超8，8MM電影作品有：《Improv
Spazz》(1995,s-8)、《嗨，老虎》（Hey Tiger,1996,s-8）、《我不能持續》（I can't Keep Up,1997,s-8）等。


黛安娜．拜瑞（Diana Barrie）
Diana Barrie曾就讀於芝加哥藝術學院（The School of
Art Institurte of
Chicago）,從事攝影與電影創作，自1970年代開始，拜瑞即投身於實驗電影創作，作品展現另類形式：如比較8MM與16MM影片的局限與潛質、性別定義的電影感建構，與電影發明初級影像間相互呼應的關鍵性。拜瑞用超8宣告女性自覺影像的成年禮，創造一女性的影像樂園，8MM電影作品有：《眼中雲》（Eyes
Through Snow,1973,S-8）、《親愛日記第一集》（Dear Dairy Volumel,1974,S-8）、《夜晚電影#3》（Night
Movie #3,1979,S-8）等。

佩姬．愛微詩（Peggy Ahwesh）
Peggy
Ahwesh畢業於Antioch學院，獲得藝術創作學士，被譽為是一位電影的煉金術家。她用極低預算與零成本的美學，結合本身對於性、暴力、語言探索的愛好，將電影法則一一打破，無權於面對文明的悖德質素，讓電影化腐朽為神奇。Ahwesh從1970年代就開始拍攝超8電影，作品多次在惠特尼雙年展放映。8MM電影作品有《匹茨堡三步曲》（The
Pittsburgh Trilogy,1983,S-8）、《瑪提娜的游戲屋》（Martina's Playhouse,1989,S-8）、《視像機器》（The
Vision Machine,1997,S-8/Video）等。曾任教於布朗大學與舊金山藝術學院（San Francisco Art
Institute）,先任教於Bard學院。

珍妮弗．蒙哥馬莉（Jennifer Montgomery）
Jennifer
Montgomery曾就讀於維斯蘭大學，嘗試寫作與繪畫是實驗。1984年搬到舊金山，從事同志運動的工作。接著到舊金山藝術學院讀書，注冊的第一天，她父親把拍家庭電影的超8攝影機與20卷底片給她，開啟了她的電影創作。她在學校受教於George
Kuchar、Keith Sanborn、Abigal Child.之後，她遇到了客座藝術家Peggy
Ahwesh，兩人開始合作拍攝電影。她的第一部電影《回家路上》（Home
Avenne,1989,S-8）是一部17分鍾的紀錄片，她回到康乃狄克州的一家賣槍店，重構早些年曾在此被強暴的事件與回憶。這部自傳性的影片在紐約的同性戀電影節上放映，引起了非常大的回響。她把自己帶到大眾場合，因為大部分的人對處理記憶與性暴力的方法感興趣。8MM作品有：《加州》（California,1989,S-8）、《12歲：與小L的愛情》（Age
12:Love With a Little L,1990,S-8）、《我一隻羔羊》（I,A Lamb,1992,S-8）等。



卡洛琳．莎妮曼(Carolee Scheemann)
Carolee
Scheemann是一位跨領域的藝術家。她的作品以電影、錄象藝術、繪畫、攝影、書本藝術、表演與行為藝術、裝置藝術，與跨媒體的整合的形式，變形對身體、性、性別，以及藝術的定義。對她而言，電影只是她工作的所有媒體之一。她並沒有製作太多的電影，但是她的「自傳三步曲」對電影創作影響極深。曾獲得古根海姆藝術創作研究基金。先任教於巴德學院的米爾頓．艾弗利藝術研究所（Bard
College,Milton Avery Graate School of Arts ）.8MM電影作品有：《卡爾．羅格的聖誕節早餐》

（Carl ruggles's Christmas Breakfast,1964,R-8）、《垂直線》（Plumb
Line,1971,S-8）、《凱曲的最後一夜》（Kitch's Last Night,1973-78,S-8）等.


瑪喬瑞雅．凱勒（Marjorie Keller）
以逝世的Marjorie
Keller是一位女性意識極強的實驗電影創作者，曾在紐約大學攻讀電影，並於羅德島大學Kingston分校教授電影與錄象製作，她的作品充滿樂趣地來回戲謔與挑戰性別關系、女性主義議題，

以及我們對事物的定位，成功的展現藝術性與對女性主義元素掌握的政治性。她的《誤解》（Misconcetion,1977）是一部關於生產經驗的電影，重新檢驗以家族為首的社會神話。她專注在母親經驗的視聽感知，提出男性理論對生產與女性持續陣痛現象之間矛盾的觀點。8MM電影作品有：《海龜》（Turtle,1969,R-8）、《她/她》（She/Va,1973,R-8）、《抒情》（Lyrics,1983,S-8）等。



瑪塞勒．提雅許Marcelle Thirache
Marcelle
Thirache是法國當代最重要的前衛電影人之一。先後以照片拍攝和實驗影片為創作媒材，所創作的影片也經常融合照片與繪畫，嘗試以結合音樂或事後著色的方法來改變影片的屬性。近來她常與其他藝術家合作，推出結合照片和影片的裝置作品、結合影片與戲劇或舞蹈、結合其他視聽媒材的表演形式。

直到目前為止，她已經累積了四十餘部的實驗電影作品。導演對人物之「主體」的不確定性一直保持高度的關注。特別對電影中光影和運動等元素感興趣，喜歡以攝影機去「注視」被拍攝物的質變過程，或現實與抽象間的轉化過程，例如河水或海洋的律動，以及如何將它們轉化為光影現象。將攝影機當成是一把雙面而且是可以穿越的鏡子般地去探討物我關系。8MM作品有：《抽象二號》（Abstraction
No.2,1994,S-8）、《旋轉木馬里的天使》（L'ange Carrousel,1993-94,S-8）、《金棕櫚》（Palme
D'Or,1993,S-8）、《松樹》（Song Shu,1996,S-8）、《墨水08/02/97》（Encre 08/02/97,1997，S-8）等。


塞希勒．馮典Cecile Fontaine
Cecile
Fontaine是法國當代最令人激賞與期待的實驗電影人之一。她的作品涵蓋所有影片規格：超8、標准8、16MM、35MM，並讓它們相互跨越。她同時將別人拍的家庭電影、老舊廣告片「占為己有」，並且「回收再利用」。更特殊的是，她經常以摧毀影片的「完整性」為手段來干預電影的本質：或以遞減的方式對影片進行腐蝕，局部刮檫，將影片的色層層層剝離；或以遞增的方式將膠紙、果皮、灰塵......黏貼其上。至於影片原本的結構則常常被以改變邊框、重拍、局部接合，或以剝離乳膠再變其原本的節奏。她製作的影片極度強調「觸感」，將「剪接」的概念重新定義。作品有：《彩色電影》（A
Color Movie,1983,S-8）、Le Dejeuner Sur L'Herbe(1986,S-8)、Paris,Le 7
Janvier(1998,S-8)、 Abstract Film en Coleurs(1991,S-8)等。


薇薇安．迪克Vivieene Dick
Vivieene Dick生於愛爾蘭的
Donegal,1976年開始拍攝超8電影，因為覺得8MM攝影機的大小最適合身體和影片質地，所以特別鍾愛8MM。為1970年代紐約的「無浪潮」（No
Wave）運動的代表人物。她的作品以政治性的角度圍繞著她生活中的個人探索，並用8MM直接發表政治性評論。她形容自己的作品為「敘事與政治性」，在充滿變數的前衛電影與獨立製片的最前線。她總是對
戰於1970年代的結構主義與唯物主義電影流派提出反動。作品有：《游擊談話》（Guerillere Talks,1978,S-8）、《美女與野獸》（Beauty
Becomes The Beast,1979,S-8）、《預告片》（Trailer,1983,S-8）等。

芭芭拉．漢默Babara
Hammer
Babala
Hammer，是一位以拍攝8MM電影起家的實驗電影創作者。漢默從1970年代即投入舊金山女同志陣線，記錄女同志生活與同志社群的成長與變貌，至今已經製作了80部電影與錄象作品，並完成以同志史為主題的實驗紀錄片三步曲：《硝酸鹽之吻》（Nitrate
Kisses,1992）、《柔情自白》（Tender Fiction,1995）、《歷史課程》（History
Lessons,2000），為同志電影與獨立電影中最重要的代表。她的作品大膽挑戰觀影方式，以顯現、展示、表達與去遮蔽來呈現我們過去所未見的。她用8MM電影所拍攝的大量女同志私密關系可以在《柔情表白》中看到。作品有：Schizy（1968,S-8）、《旅行:瑪利亞和我》（Traveling:Marie
and Me,1970,R-8）等。

珍妮絲．克里斯托．萊普林Janis Criystal Lipzin
Janis
Criystal
Lipzin是一位跨領域的藝術家與電影教育工作者，任教於舊金山藝術學院電影製作與跨領域藝術系，製作超8MM電影已經超過25年，現居住在美國加州的
Sebastapol.超過25年的時間，Janis Criystal Lipzin對平衡電影製作、跨領域藝術創作、媒體的教育工作與活動策展的全力實踐不遺餘力。

從1960年代後期，她的作品強調另類的光線感光過程、觀賞者的互動活動情況的應用手法，自1970年以來，她已經創作了無數的16MM和8MM電影作品，以及錄象作品。她的方法學讓她在反映「真實」的同時改造並打開新的局面。她從繪畫、攝影及版畫的創作背景而製作電影，她自覺於不墨守成規地創作「電影」，這樣的觀念使她從電影製作的成規中解放出來。她對挑戰我們先入觀念的創作表現形式最感興趣。充實教學、策展、藝術寫作工作，在藝術創作的實踐以及對社會的責任之間找到平衡點是她的職志。近期她檢驗專家提出關於人類活動證據的角色，邀請觀眾參與與重新思考她所建構的的他人對歷史的詮釋與當代事件。她的作品已探索考古學、縱火與縱火癖、殺蟲劑的污染問題、犯罪行為與爭議的醫療議題等。作品有《飄動之物》（Flapping
Things,1974,S-8）、《狸藻紀事》（The Bladderwort
Documentm,1978,S-8）、《環錐穿孔》（Trepanations,1983,S-8）、《右眼/左眼》（Right Eye/Left
Eye,1983-84,S-8）、《四季之力》（Seasonal Forces,1995-97,S-8）等。



安．夏羅蒂．勞勃森Anne Charlotte Robertson
Anne Charlotte
Robertson生於美國俄亥俄州的哥倫布斯。1976年開始製作電影至今。她宣稱被診斷是一位躁鬱病患者，不過她同時否認這個結論，她喜歡把自己想成一位有種被迫去觀察的典型焦慮

Ⅳ 中國哪些電影節有短片獎

在第39屆鹿特丹電影節短片競賽單元頒獎禮中，中國年輕導演應亮的《慰問》與來自美國和塞內加爾的兩位導演一起得到老虎短片獎。鹿特丹電影節一直相當重視其短片單元，本屆影展共有210部短片作品，而競賽單元則收入31部作品。

日前，英國舉辦了一年一度的國際紀錄片電影節。由中國導演傅靖生、攝影師門曉燕創作的紀錄片《幸福的藏羚羊》獲電影節最佳短片獎。
《幸福的藏羚羊》影片全面展示了藏羚羊面臨的生存威脅，以及中國政府在可可西里設立野生動物保護區、為藏羚羊等珍稀動物架設遷徙通道、打擊偷獵等鮮為人知的真實畫面，同時大力呼籲公眾保護藏羚羊，抵制藏羚羊羊絨製品的非法貿易。
《幸福的藏羚羊》在電影節播放後得到了廣泛好評，主辦方邀請了中國西藏自治區可可西里國家級自然保護區管理局局長才嘎等相關人士，介紹中國的藏羚羊保護情況。才嘎和反偷獵警員代表羅延海、木瑪扎西回答了現場觀眾的提問。他們表示，來英國參加電影節是為了讓更多的人了解藏羚羊，進而共同保護這種珍稀野生動物，讓它不會面臨消失的厄運。
本屆電影節以「記錄真實的世界」為主題，展映紀錄片約120部，「環境」、「中國」和「城市」是本屆電影節的三大主要內容。電影節期間還推出了題為「我們的空間:城市」及「我們的空間:荒野」兩個重要論壇，邀請中國城市規劃專家和參展紀錄片導演與英國同行就環境保護問題進行探討。
電影節的紀錄片展映活動還將移師倫敦，並前往法國、美國、澳大利亞和中國巡迴放映。

目前正在荷蘭舉行的第39屆鹿特丹國際電影節上傳來消息，中國青年導演應亮的《慰問》(英文名：Condolences)獲得了本次電影節短片獎。與他同獲這個獎項的還有來自美國和塞內加爾的兩位導演。
《慰問》片長19分鍾，呈現了五年前發生在四川自貢一場車禍後的慰問過程。

第十三屆上海國際電影節獲獎短片《水杯》

這其實是一種人性與現實之間存在的差異，有的人總想用自己的思想去壓制別人，卻永遠不懂，有些事物終究是無法遏制的，正如成長一樣。英國Mofilm影視製作公司的老總看完突發這樣的感慨。
整個片子創作思維緊緊的圍繞著「誰和諧誰」的主題，孩子不是孩子，成年人不是成年人，其實只是代表兩個階層所看到的一種和諧的差異，而所有的這些思想都在隨著孩子和成年人之間的矛盾在被無限的放大化，以至於上升到更高的一個層面，甚至是政治。百事公司的總裁如此評價。

Ⅳ 中國所有的大大小小的短片電影節都有什麼節

甘肅電影節 2010年8月20日

Ⅵ 世界各大電影節的區別

唔，說說我自己的一些看法。
比較大型的有法國戛納，主要側重藝術類的影片或者特別出位的片子，一些剛出道的導演一般喜歡把自己的一些實驗作品拿來參展，藉此揚名。
德國柏林電影節，喜歡把大獎發給政治性比較強的電影，好多電影那叫一個枯燥乏味，金熊還就喜歡發給那樣的，而且喜歡發給拿種族blablabla說事的。
義大利威尼斯電影節：和戛納的風格很相似，是有史以來的第一個電影節，值得一說的是比較青睞中國電影。
美國聖丹斯電影節：獨立電影的天堂，發現小成本獨立製作電影，比如當年的《陽光小美女》。
中國上海電影節：這個不多說了吧……你懂的。
暫時就想起來這么多……

Ⅶ 什麼是商業短片和實驗短片

簡單的說商業短片是根據客戶需求，以滿足客戶需求為基本的短片。一切一客戶要求為准，受限制大比較枯燥。
實驗短片可以根據自己的愛好做出的自己風格的短片具有實驗和趣味性，限制性小。

Ⅷ 大學生拍攝的短片如何投向國外一些大學生電影節的參賽難道也要送審相關部門我的題材完全不敏感。

一般找官方網站投稿吧 至於具體有哪些可以網上搜一下 應該挺多的