變形金剛大電影真實拍攝

『壹』 變形金剛大電影的幕後花絮

電影幕後人員中最大牌的當屬為宇宙大帝配音的奧遜·威爾斯，此公乃電影界的傳奇人物，其編導演的《公民凱恩》是電影史上的里程碑之作，獲得過大量的影史類最佳影片第一名的殊榮。《變形金剛》是奧遜·威爾斯生平參與的倒數第二部電影。
電影里最重要的道具「領導模塊」是設計上的難題，遲遲沒有定稿，在樣片里驚破天脖子上戴的就直接用幾根線條來代替。
影片前段情節中，熱破襲擊汽車人飛船的地方名叫瞭望山，而真實世界中此山位於美國喬治亞州田納西州等三州的交界處，此外，瞭望山也曾出現在馬丁·路德·金的著名演講《我有一個夢想》中。
當年孩之寶的兩大拳頭產品《變形金剛》《特種部隊》同時在製作電影版，兩片中的領導人擎天柱和公爵都將在電影中犧牲。《特種部隊電影版》本打算先映，但由於《變形金剛電影版》先於《特》製作完成，於是《變》在1986年首先上映了。片中擎天柱之死的情節招到了迷友大量的抗議，製作方為避免此種情況再次發生在《特》身上，於是匆忙將《特》片中公爵的死亡改成昏迷……如果當年是《特》先映的話，不知擎天柱的死亡會不會避免。
《變形金剛電影版》的票房並不理想，約585萬美元（可能因為大家接受不了擎天柱、鐵皮等人的犧牲），為避免造成更大的經濟損失，孩之寶公司於是將隨後的《特種部隊電影版》取消在影院放映，而直接投放於錄象帶市場。雖然這部《變形金剛大電影》在1986年的票房差強人意,但後來錄像帶發行的成績卻相當好。

『貳』 中國人的電影特效技術真他媽爛死了，你看人家美國佬拍攝的阿凡達，變形金剛電影系列，多震撼啊！多逼真啊

人家做一部電影特效的錢，夠咱們拍十部電影了，你不能拿著買白菜的錢非要吃鮑魚。
抗日劇、古裝劇多是因為政治正確，過審查容易，投資人的錢也是錢，打了水漂沒人賠你。再說了，你想拍點別的，總局也難過審啊。
現在在全世界范圍內，能夠和美國電影電視劇市場形成競爭的就是中國，中國是美國之後的影視工業重鎮。表面上看，我們和他有差距是因為有兩點制約，制度和錢。

『叄』 變形金剛這電影怎麼拍出來的啊，美國佬毀了那麼多的大樓，還有特效很真實啊，騎車人變形看得眼都花了==

你要想想畫面製作花了多少錢，每一個動作都是完美，變形金剛1:1變形，也就是如果有實物，可以按電影變形方式原樣變形，震盪波的鑽探獸的零件超越了TF2的大力神，那是多麼完美啊，我第一眼看到震盪波小寵物時，真覺得不可思議，擎天柱的車廂，3部擎天柱都有變化，毀大樓是特效製作的，但有一部分是真的，擎天柱營救那段我覺得很酷，只不過給震盪波一炮轟的纏在了鋼絲上，馬上TF4要出了，中國演員正在海選，可以到網上看看，TF4帝王的墮落。總之3部還是很回味的。
當然在特效上最好的電影當然還是阿凡達我幾乎看不出來是假的。

『肆』 真人版電影《變形金剛》里那些機器人是怎樣拍攝出來的

有模型的
先在場地上把需要的效果做好 比如爆炸啊 撞倒的樹 什麼的
然後把機器人和成上去
你可以看看 《好萊塢大片解密》 之類的節目

『伍』 變形金剛大電影是哪拍的

拍攝於1876年

『陸』 變形金剛怎麼拍的怎麼拍得那麼真實國產電影那麼不給力

相當大的部分是特效做的，這個很燒錢，投資1億刀+很正常，國產電影很少有這么大投資的，特效肯定要差不少。當然，國產電影不只是特效的問題，劇本故事不好事業很大問題，認真程度也不行。看看人家為了拍星際迷航，創造出一門語言——克林貢語，並成為被國際標准化組織(ISO)承認的語言之一。阿凡達也專門創造了納威語，中國導演恐怕沒有這個耐心吧。 看一下這個視頻吧http://video.mtime.com/37349/?mid=105799，變形金剛3的特效怎麼製作的

『柒』 變形金剛是怎麼拍出來的

運用電影特效製作出來的。

工業光魔公司於2005年花了6個月的時間製作機器人變形的電腦動畫，仔細對照了汽車模型上的每一個細節。起初這些變形過程都有遵循物理定律，但由於看起來不夠刺激而改得更為流暢。

導演選用了「魔方」風格的造型。他希望可以在機器人身上多出現一些機械零件，這樣可以令其看上去更有趣、真實、動態和快速，而不是像頭笨拙的野獸。特技製作過程中的一個重要決策就是讓車輪盡可能長時間地接觸地面，這樣機器人就可以在變形的同時保持運動。

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影視特效改變電影：

在當前的電影製作流程中，從分鏡頭劇本開始，特效的思想就已經體現出來了，影視特效改變了原有傳統的電影製作的流程和方式。

劇本策劃時，敘事的安排中，影視特效讓創作者跳出了傳統的線性的思維模式，完全打破了時空的概念，因此一些局限於拍攝技術的畫面可以被實現了，創作者放開了手腳，充分發揮了想像力。在傳統的劇本、分鏡頭劇本以外，影視特效還需要自己的特效劇本。

前期拍攝時，除了實地拍攝外，搭景、藍幕、模型、數字天光畫等鏡頭越來越多。為了滿足摳像的要求，演員被要求在藍幕的攝影棚內拍攝，因為在藍幕棚內，沒有場景，全靠演員想像，還要求表演的情緒動作與合成的畫面中場景相符合，這無疑是對演員經歷和表演功底的一個挑戰。

而且對照明、道具的要求與傳統的拍攝的要求不一樣：燈光人員要結合將要合成的背景光線、環境變化包括風雨雷電，設計攝影棚內的燈光，道具的某些部分也會隱藏在藍布中，在製作中也需要和要合成的道具天衣無縫的結合在一起。

對置景和道具人員的要求並不僅僅是做一些實物的模型了，而是要在計算機中畫出所需場景和道具，以便後期合成使用。

前期工作完成後，後期合成處理，完全使用了計算機技術，原有的遮片、疊影等傳統方式的特效方法被計算機軟體的某些功能所取代。

『捌』 《變形金剛》真人電影已經拍攝了四部,在這個系列中,每一部都出現了什麼車

變形金剛電影已拍下四五十系列，每一部都出現了什麼車？出現了一個跑車。

『玖』 變形金剛電影他們那場景是怎樣拍出來的真的把城市會成那樣了

那些機器人都是用電腦虛擬出來的，而那些炸掉汽車什麼的是真的（把車子重要東西裁掉後進行炸毀，以達到那種畫面效果） 而那些大樓按理想應該是電腦做的吧，想想那些大樓炸掉得花掉多少美金呀！

『拾』 變形金剛大電影的幕後製作

在70年代初，當時世界上比較紅的玩具之一，是孩之寶的G.I.JOE兵人系列，這個G.I.JOE和我們小時候玩的塑料小兵人不一樣，這個G.I.JOE是12英寸的穿衣人偶，身上的衣服都是真實材料製作的。在各式各樣的軍服下面，有一種統一規格的塑料人體，有不少關節，具有一定的可動性，這就是在12英寸人偶領域里被稱為素體的東西，G.I.JOE的素體在當時算是一項專利技術。日本Takara認為這個素體在日本也很有市場前景，於是向孩之寶購買了版權。
由於日本是二戰戰敗國，戰敗後的很長時間里對於戰爭與士兵都存在一種恐懼與逃避的心理，所以在70年代初的小孩並不太喜歡現實軍事題材的玩具，而也是出於同樣的心理，對於超現實的科幻的英雄非常偏愛。Takara將購買來的素體做成了帶有透明肢體的人，起名為「變身改造人」，玩具獲得了好評。之後Takara在變身改造人的基礎上進行縮小，成為了後來的Microman(微星小超人)系列。 這個系列發展到80年代初時，開始加入了一些可變形的機器人角色，比如變成微型汽車、手槍、Walkman等，這就是微星小超人的分支系列Micro Change。這些人物後來大部分被入選變形金剛系列，比如P-38手槍成為了威震天、甲殼蟲汽車變成了大黃蜂、Walkman變成了聲波，等等。
自從微星小超人系列中出現了可變形的機器人後，Takara開始打算單獨搞一個專門的機器人系列玩具。於是在1982年左右誕生了Diaclone系列。這個系列中的敵方都是些怪里怪氣的外星人，而正義一方才是系列的重點，各式各樣的或雄偉或帥氣的機器人，有此是強調功能復雜的基地堡壘型機器人，有些是強調群組合體的機器人。而在這個系列的後期，更是出現了主題類變形機器人，比如專門變形為汽車的Car Robo、專門變飛機的Jet Robo、專門變恐龍的Dino Robo等等，後來還有三變機器人、昆蟲機器人等等，設計也比前期的要更加美觀。
Diaclone的成功也引起了西方玩具商的注意，一部分MicroChanges與Diaclone系列的人物被引進了歐美市場，但都只是零散引進，並沒有一套完整的商業方案。孩之寶在這個時候抓住了時機，正式與Takara洽談合作，完全取得了這些人物的版權，並按自己的想法制定了一套方案，誕生了變形金剛系列。
這之後，孩之寶推出了變形金剛的系列動畫片，得到了極高的收視率。本片被譽為史上最輝煌的劇場版動畫，再現了擎天柱之死，補天士成長為新一代汽車人領袖的經典劇情。《變形金剛》是美國最成功、最出色的動畫片之一，同時它也是孩之寶公司動畫片歷史上的一座里程碑，20世紀80年代世界范圍的經典之作，被列為美國最賣座的商業動畫片之一，被全世界160多個國家重復播放了近10年。在中國，《變形金剛》同樣影響了一代人，它曲折的情節、花樣繁多的變形以及連帶玩具產品陪伴七、八十年代出生的人們度過了一個個充滿幻想的童年。