電影《變臉》的觀後感
川劇變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。相傳「變臉」是古代人類面對兇猛的野獸，為了生存把自己臉部用不同的方式勾畫出不同形態，以嚇唬入侵的野獸。川劇把「變臉」搬上舞台，用絕妙的技巧使它成為一門獨特的藝術。
相較於川劇藝術本身的淵源和博大，變臉的技藝成形則還要歸屬於二十世紀。在這期間，變臉在戲班的對台戲中不斷摸索、演變、精化，漸漸成為川劇的一大特色。川劇的悲劇極有特色，喜劇獨樹一幟，凡是情感波折、內心激變之處，變臉皆有用武之地，它以其怪誕猙獰的面相變化表現出人物內心不可名狀之律動，作為一種對人物內心非常獨特的表現手法，無疑大大增加了川劇本身的表現力，每及名角表演變臉，就常常釀成爆棚之患。可見，老百姓對這種極端好看的耍活兒是打心眼地認可的。
中國戲曲的情緒化妝。變臉最先用於神怪角色，明代已有。明雜劇《灌口二郎斬健蛟》中就有「變化青臉」的記載。當時的變臉是演員進入後台改扮。後世則衍變為當場變臉，成為一項表演特技，不少地方劇種都有，以川劇最為著名。變臉有大變臉、小變臉之分。大變臉系全臉都變，有3變、5變乃至9變；小變臉則為局部變臉。變臉要求動作敏捷，不露痕跡。主要用於劇中人物驚恐、絕望、憤怒等情緒的突然變化。
在川劇表演中，變臉是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。由於臉譜有它顯著的典型的特質，來說明人物的忠姦邪正，演員於觀眾不注意間改變他的臉像，強調了人物的個性和感情的變化發展，它把不可見、不可感的抽象的東西變成可見、可感的具體的東西，是一種驚人的技術。
② 看了電影功夫的感想怎麼寫了300字
我看了一部電影，是我崇拜的喜劇明星之一周星馳拍的賀歲片《功夫》。這部片子當中運用了許多電腦特技鏡頭。看得我既心驚肉跳，又大呼過癮。
電影的大意是：周星馳演的是一個街頭小混混。他非常想做壞事成名，加入黑幫。但是，後來卻棄惡從善，成為了「維護世界和平」的武林高手。
這部電影情節並不復雜，看起來只是普通的喜劇片，其實卻蘊涵著許多的道理。我覺得這裡面有著周星馳從小角色到大明星的不斷進取的精神。我想你可能知道，周星馳原來是一個跑龍套的，後來不甘落後的他就開始拍電影，最後成為了喜劇之王。想一想他在最早的港版電視連續劇《射鵰英雄傳》里扮演一名連台詞都沒有一句的宋兵的時候，再想一想他現在用高科技手法拍的賀歲片《功夫》，就知道他今日的變化與當年的比較了。這都是他喜歡爭取，喜歡上進的傑作，從而使他創造出了自己獨特的搞笑風格，也成就了他今天的輝煌。
我喜歡他的電影，不僅是因為他的搞笑帶給我的輕松，而且是他的影片所包含的寓意帶給我的啟迪。這些寓意反映了他的性格和他的人生道路。
就拿周星馳的影片《喜劇之王》來說吧！這部是他演藝生涯的寫真。影片中的周星馳很想演戲，但是，又無奈那些導演們沒有眼光，選不上他。到後來他歷盡坎坷，艱辛努力，終於可以扮演夢寐以求的主角了。這裡面的寓意就是說成功要從小事做起。成功的人背後總有一段難熬的日子。經受得住磨難才能成功。
周星馳的影片里可謂個個都有寓意，那就要看你怎麼發現，你仔細看也看得出來。我在這里就不一一介紹了。所以，我喜歡周星馳的影片，更喜歡他影片里的寓意。
③ 電影觀後感300字
今天下午，全班同學看了一部名叫《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》的電影。我覺得好看極了！恨不得鑽進投影布里看。
下面就由我來為大家簡單的介紹一下幾位主角吧！喜羊羊愛動腦筋，聰明伶俐；美羊羊愛把自己打扮的漂漂亮亮；沸羊羊自稱羊村大力士，喜歡保護美羊羊；懶羊羊特別懶，上課也愛睡覺，還喜歡吃零食；暖羊羊是羊村班長，力氣比沸羊羊大三倍；灰太狼和紅太狼脾氣倔犟，想吃羊村大肥羊。
我覺得灰太狼笨得可愛，而喜羊羊卻很聰明。有一次，灰太狼把喜羊羊它們都抓了回去。可喜羊羊它們用聰慧的頭腦想出了妙計逃出了狼堡。看完這部電影：我認為不管遇到什麼天大的事都不要慌張，要冷靜的處理一切，才能獲得成功。
我決心向喜羊羊它們學習。
④ 一部好電視、電影的評論鑒賞300字左右
看完《畫皮》，我對陳坤與趙薇的印象大為改變。他們都有香港演員的毛病，段落好，角色的整體感差。陳坤在《理發師》中角色整體感特別不可信，但結尾出監獄的那場戲卻演得尤其地好。《畫皮》中，他非常符合陳嘉上電影中小丈夫的一貫形象，事業有成，時不時做點與夫人無關的春夢，不過，《畫皮》中王將軍與美狐的春夢過多。
我覺得《畫皮》中最好的還是趙薇的王夫人，勇敢、善良、無畏。趙薇也是當年與周迅一樣是典型的花旦，特別是還珠格格對80後、90後的深刻影響，使得她以後的影視形象都難以擺脫一種格格的輕淺，難以沉下去。《畫皮》前，她表演最好的是《姨媽的後現代生活》，可惜戲很少。《畫皮》中，她在化妝造型的外在幫助下，很快進入到王夫人這個青衣型角色中，她在台詞上盡量克制，通過聲音與眼神很好把握了王夫人的整體形象，可以說，趙薇在《畫皮》中很大氣很成熟，我們可以看見她今後在電影角色上的無數可能。這非常難得。因為大眼演員是比較難在大銀幕上有所成就的。趙薇的確是《畫皮》中最大的驚喜，同時她也會給《畫皮》帶來80後、90後的巨大的觀眾群。
當佩蓉端起小碗，義無反顧地喝下妖毒，她眼中的剛毅與柔情，讓我想起了一句話：「愛情就是含笑飲毒酒。」何止是佩蓉，劇中的每個人面對愛情這碗毒酒時，哪個不是毫不猶豫地一飲而盡？情到深處，有如毒入心肺，無葯可解！看到此處，我不禁感嘆導演的功力，贊嘆趙薇的演技，同時深深的感傷，原來愛情那麼傷！
佩蓉愛王生，所以她隱忍，她眼睜睜的看著自己的男人無法抑制地愛上別人；她委曲求全，甚至願與小唯分享王生；她高興的跑去找小唯，想告訴她自己願意收她為妾，其實是個女人都明白，怎麼可以和別的女人分享自己的愛情？！可是因為她太愛王生，她不願意看到王生在情感上掙扎，所以她想成全。當她得知小唯是妖之後，她用自己的生命和謊言作為交易，為的還是王生。她是中國傳統婦女的代表，忠貞、堅忍、犧牲。她的眼中總是飽含淚水，她傾其所有、不計回報，甚至成為眾矢之的、面目全非、萬劫不復，依然無怨無悔，這就是佩蓉愛情的方式。現在社會依然有很多這樣的女子，當她們得知自己的老公有了婚外情後，依然在哭泣之後委屈求全，甚至在老公和「小三」一起的時候依舊不忘告訴他天冷了該加衣了，身體不好，不要多喝酒。
龐勇愛佩蓉，所以他選擇醉生夢死，浪跡天涯。當他在戰場上看到了王生佩戴了佩蓉送的定情信物後，痛苦萬分地選擇了退出，放棄了顯赫戰功，放棄龐家軍，奔走他鄉，窮苦潦倒，為的是愛；當佩蓉服下妖毒，被士兵和群眾圍得無處可逃，又是龐勇從天而降，救了她，守護她，為她心疼，為她戰斗，為的是愛。這個看似粗魯的莽夫，有著怎麼樣的俠骨柔情？他的放棄，他的逃避，他的出現，他的戰斗，只為一個原因，「我希望你過得幸福」龐勇如此這般對佩蓉說。他是愛情堅貞的守護者。這讓我想起許多為愛而痴的男子，很多人也初戀的不完美，乃至一生都孤獨著，看著她成了別人的新娘依然掛念她，知道她過的不好，依然心疼，依然會在第一時間趕到她的身邊，怪不得有人說，一個男人一生可以愛很多女人，但是在心底里只有一個女人。
小唯愛王生，因為愛，所以放棄了千年的修行。她的愛很簡單，就是只有我和你，在一起。她是那麼自信的妖，她自信可以讓王生愛上自己，只愛自己。在愛情的領地，愛是唯一的，怎麼可能能用來分享？她的這樣霸道和自信，讓我佩服。她以為讓佩蓉變成妖，她就可以得到王生的心，只是沒想到，王生對佩蓉，已經到了生死相許。所以，那一瞬間，她絕望了，那一聲吶喊，讓我看到了她內心崩潰的邊緣。刀劍穿不透的心，卻被愛情徹徹底底地撕成了碎片。王生在臨死卻說「我愛上你，但是我已經有佩蓉了。」就為了這三個字，她用千年修行的靈換得所有人的性命。因為愛你，所以放棄，所以成全。她甘願被打回了原形，做一隻小白狐，繼續在沙漠的日出日落里，等候著千年的輪回。她愛得轟轟烈烈，有如飛蛾撲火，明知將走向毀滅，卻依然勇敢而璀璨地燃燒，無論她是人是妖，她註定以這種毀滅性的方式燃燒在王生的心裡。她用千年的修行，體驗到了人類的眼淚和痛苦，卻也得到妖精所沒有的愛情。愛情本身就是妖毒，無論是人和妖，都無法抗拒，飲了，即使死了，也一樣無憾。所以我喜歡她，非常非常的喜歡，因為她的勇氣，她的犧牲，一個女子能如此敢愛敢舍棄，是多麼的令我心動。今天看新聞有人說到萬聖節，說想看到什麼樣的鬼，很多人說希望是小唯，是啊，有如此美鬼愛上自己，應該是很多男人么夢想的吧？！
在來說蜥蜴精和降魔女，他們也莫名其妙地陷入愛情的泥潭。蜥蜴精為了取悅小唯，為她殺人挖心，為她被王生龐勇等人追殺，為救她，與降魔者決斗，甚至到最後還陪她一起打回原形。對於蜥蜴精而言，你可以不愛我，但只要讓我陪在你身邊，愛你就足夠了。因為愛她所以不計較她的任何壞脾氣，只有包容和心疼。降魔女本不懂愛情，她只是追尋消滅千年美狐而來，她道行很淺，傻不楞噔的，拿著一把爺爺遺留一把可以滅妖的短劍，直到因為救龐勇心切，而無意中拔開短劍的時候，才恍然大悟，她愛上了龐勇，而只有擁有真愛的降魔者才是最強大的，也才是真正無敵。而且孫儷這個演員一直是我喜歡的，她是如此的清秀可人，美麗的眼睛裡看不到任何雜質，這次她演的很好，當她爬在龐勇身上大哭的鏡頭，讓我流淚。
得不到的男人似乎更容易專情，比如為愛人做事就心滿意足的蜥蜴。但關鍵時刻還是要來搗亂的。彷彿只有女性可以把為情犧牲主動呈現，雖然總要與哀傷相伴，所以所有女人的一夜白頭都是情傷，在這里更淋漓的還有佩容的慘白面頰，兩行血淚，以及小唯最後的凄白面色，化身白狐。我最喜歡的作家張小嫻曾在小說中描述：「我們也許可以同時愛兩個人，又被兩個人所愛。遺憾的是，我們只能跟其中一個廝守到老。」女人如此是平常，男人如此便是難得。
約束王生的是他自己的心，他自己對自己的期許，因為能夠挑戰的只有自己。妻子對龐勇的相信，不惜以對自己說謊為代價是他心底的傷，所以幾次憤怒，要對妻子喊叫「我沒有，你根本不相信我可以做得到！」拋下將軍的盔甲，沒有身份的束縛，男人們才能為情坦誠。王生最終丈夫的擔當和對小唯的告白都是自己的心願達成。「我想跟你一起走。」一切都已經結束之後，王生對龐勇說。這一定是他的真心話。最喜歡的一句評論這樣說「因為生活太平凡，愛情太傷人，責任太沉重，生命太執著，與其相濡以沫，不如相忘於江湖……」這是男人的註解吧。
《畫皮》讓大家共同經歷一場春夢，可以面對和承認自己和別人的本我慾望，回到真實中發現，有時候「原來我們都是妖精」！也可做一回超我的功德，甘願犧牲和成全，讓愛與情感完成極致的祭禮。畫什麼樣的麵皮，還看自己心的選擇！如同主題曲「畫心」所唱，「一陣風一場夢，愛如生命般莫測，你的心到底被什麼蠱惑，你的輪廓在黑夜之中淹沒，看桃花開出怎樣的結果」……
⑤ 電影觀後感大全300字
舞動人生是一部有關夢想的電影，訴說著一個男孩，比利，實現他的夢想──當一個芭蕾舞者，中間經歷了許多波折與努力，最後終究實現了夢想。
比利生活在一個礦業的市鎮。他原本是學拳擊的，但是，在一次巧合中，他看到了芭蕾舞團的練習之後，就開始學跳芭蕾舞，他爸爸知道以後，堅決的反對，比利的
堅持和爸爸的反對，互相抗衡了些許時間。但是，就在一次的聖誕夜中，他和他的朋友──麥可，到拳擊場跳舞，在偶然之中，被他爸爸看到了，而他(電影觀後感
300字)這一次決心勇敢的表現他精湛的舞藝。這讓他爸爸心動了，答應他去參加舞蹈學校入學甄試，最後，他通過考試了，他成功了！他漸漸的實現他的夢想
了！
這是一部很感人的電影，他顛覆了一般人心中的性別刻板印象，也勇於實現他的夢想。在他實現夢想的期間，有許多人對他幫助甚大：有爸爸、哥哥等。這些人對他
來說，都是不可或缺的人。他的老師嘴上總是說著錢，但卻很關心他，他爸爸老是堅決反對，其實內心很柔軟，他哥哥表面上對他很兇，可是還是捨不得他離開。所
以，比利身旁有很多關心他的人，所以他才能實現自己的理想。
⑥ 我要300字電影觀後感 300字~！！！！
《不能沒有你》觀後感
97年，由黎明、吳倩蓮、梅艷芳、葛優、王志文等一批紅星壓陣的《半生緣》委實出了一陣風頭。這是導演許鞍華兩年來市場成績最好的一部影片，並且各個層面的評價均為不俗。先來介紹一下這位香港大師級的導演，許鞍華很有自己的風格，經常以提示人生的蒼涼為主題，他不太喜歡纏纏綿綿、萎靡不振的情調，即使是名著，消極的東西也是他所不屑的。好在原著張愛玲的《十八春》故事夠曲折，為許鞍華的發揮提供了廣闊的空間。從婉約情愛到悲壯人生，電影的展述很有一番深沉的味道。《半生緣》的故事中心是曼貞和曼璐兩姐妹的命運。曼璐早年是上海舞女，為維持一家人生活嫁給了小混混祝洪才。曼貞經好友叔惠介紹認識了富家子弟世鈞，但世鈞家嫌曼貞的姐姐作過舞女有辱門風，力阻兩人結合。同時，曼璐為籠絡丈夫，居然設下圈套，讓妹妹代替自己給祝家生兒子。每個人的經歷雖然不是轟轟烈烈，也算是波瀾跌宕。主人公的愛情是否被命運之神牽在了一起？有情人能否終成眷屬？這一切的一切，答案都在這部寫盡世事人生的《半生緣》里，還是讓我們一同走入許鞍華和張愛玲營造的世界裡去吧。
這部影片總長度有近120分鍾，不知怎麼的，我感覺看完後心裡總有點沉甸甸。對於用小說名著改編的電影，很多人都有一種偏見。認為無論導演功底再好，也無法體現小說的原滋原味。因為文字可以給予讀者無窮無盡遐想的空間，而電影則不然，它的人物、空間都是相對固定的，是靠鏡頭、燈光和演員演技來營造人為的意境。《半生緣》是個例外，許鞍華對張愛玲的作品並不是簡單的「拿來主義」，而是經過了自己的分析和創造。其實，原著《十八春》的結局還有一道光明的尾巴。男女主人公走過18年曲折的情路後，雖然各有家庭，但還是一同去參加國家剛解放時東北的建設，化哀怨為淡泊。小說變成了電影後，許鞍華毫不留情的將之一刀斬斷，讓這個悲傷的故事徹底以宿命的結局完成蒼涼的主題。某些評論家認為，這種處理方法反而遵從了張愛玲一貫的寫作風格。
《半生緣》講述的是一個復雜的感情故事，作者寫的本不是轟轟烈烈的愛情，而是千千萬萬滾滾紅塵中的兒女們都可能遭遇的故事。世鈞與曼楨相愛得平淡無奇，即使不是屢遭變故，日後也不會有激越的火花。這種相愛其實很大部分是沒有選擇的選擇，但是在一個黯淡的缺乏鼓舞的年代裡，愛情又是唯一可以體味可以珍藏的東西。曾經是最好的，曾經有過真愛，但終歸於平淡，只有在重逢的瞬間，才悔恨起錯過一生的最愛。人生的蒼涼不在於過程，而在於回首的剎那。愛情就象水晶瓶里的名貴香水，完美而易逝。假使十幾年後，世鈞離開他並不愛的太太去和剛剛掙脫了一場悲劇婚姻的曼楨結合，在情節上是圓滿了，但當殘缺的完美變成圓滿的缺憾時，正如斷臂的維納斯被裝上蹩腳的假肢，虛假的完整實際上是對其本質的損害。因為本來就沒有人能回到過去的時光，只能追憶逝水年華。
談完了愛情，我們換個角度，就影片本身來說，從頭至尾都是採用暖色調，所以在視覺上首先建立了一種朦朧的美感。其次，導演很少採用寬闊的取景空間，閣樓、車廂、走道等，狹小的取景造就了自始至終的被困壓的感覺。這一點正包容了故事中人物的所有特徵：紛亂中的平靜，沒有準確目標的循規蹈矩，沒有大悲也沒有大喜的灰色心緒。在這樣的環境里，所有的喜怒哀樂也都被克制在很小的限度里，絕對無法張揚。除此以外，現場原聲錄音產生的真實感，回憶引出陳年往事時營造的遙遠的陳舊感也是很有味道的。同時，女主角吳倩蓮的表演天分在《半生緣》里發揮得淋漓盡致，朴實無華，卻蘊涵著一種素凈含蓄的本質，一種脫去誇張和矯飾的美麗。
你刪改一下，僅供參考！！
⑦ 觀戰狼電影有感300字
軍旅題材歷來是國產電影中的一塊神秘之地，雖然小熒屏上不斷有值得關注的作品出現，但是大銀幕上商業化的作品卻鳳毛麟角。因此當《戰狼》出現之後，這部可稱做中國版《敢死隊》的佳作讓我們非常欣喜。吳京自導自演，披掛上陣，沒有過分誇張渲染，實打實的真功夫聯手英國動作巨星斯科特 阿金斯，將保家衛國的故事與正邪對立融為一體，看得人過癮不已。 影片中，吳京依舊扮演了一個「不走尋常路」的士兵形象。士兵冷鋒狙殺反派的弟弟，最終輾轉到了被稱為「特種部隊之中的特種部隊」——戰狼中隊，於是一場復仇之戰拉開序幕，與反派BOSS倪大紅的雇傭兵部隊上演了一場鐵血之戰。 眾所周知，動作電影近年來隨著西方施瓦辛格和史泰龍等演員的年齡老化，在好萊塢不敵超級英雄，已逐漸變成了夕陽紅般的致敬。反觀內地，吳京等一批當打之年的功夫演員還在奉獻著佳作，不過由於警匪和科幻在內地受到了限制，所以軍旅題材與動作電影的之間的融合成為了《戰狼》成為佳作的一條捷徑。 幸運的是在這部戲中，南京軍區為影片的拍攝提供了極大的便利。最終銀幕上出現數十輛現役的坦克和數架武裝直升機。再加上敵我雙方手中的各類型槍械，以及演戲中的信息化時代網路遠程作戰等精彩片段，都對我軍的實力一一作出了展示。要知道，這種國家軍事力量與商業大製作融合的做法其實早已有之，前幾年在《變形金剛2》中美國大兵摩天大樓間對抗霸天虎還歷歷在目。此番吳京就化身特種精英密林間追擊雇傭兵異常火爆。所以說，把握主流商業片的故事架構是聰明之舉，而各類型我軍的武器和戰術展示，也非常值得軍迷們一睹為快。 此外，編劇也很聰明的做了減法。故事裡，吳京扮演的冷鋒開篇就被設定為身手不凡，性格剛毅的特種兵戰士，沒有了此類型電視劇從零開始「打怪練級」的過程。這樣一來，故事的時間長度被壓縮，後半程成為了幾天之內解決的遭遇戰，沒有了連篇累牘的累贅之感。而男主角加入戰狼中隊過程，也用一場余男扮演的上司與冷鋒之間的對話解決，飲酒逗趣，可看性極強。幾位配角性格突出，方言不時引發全場爆笑，至於倪大紅那種陰冷的感覺也把握到位，整體上影片節奏明快，絕無尿點。這種人性化的處理豐富了冷鋒的角色性格，有人味兒，喜怒於色，愛恨皆有，不再是單純的棋子而是敢愛敢恨的純爺們兒。與余男心照不宣的感情戲也點到為止，彼此之間幾次戰場上遠隔千里的對話，更是成為了點睛之筆，增加了娛樂效果，也讓愛情戲充當的文戲值得一看。不過值得商榷的是，對於冷鋒的這個角色的挖掘只見眼前路，少了身後身，角色過去一筆帶過還是少了宿命感和厚度，期待在接下來有可能出現的《戰狼2》中揭開謎底。 除去場面的宏大專業，以及編劇的巧妙設計，動作場面應該是全片最大的看點了。先說3D效果。子彈呼嘯而來的出屏效果頗佳，叢林中不同方向突襲的打鬥空間感很出色。而且夜景戲的亮度好，比如那場《狼圖騰》團隊打造的點睛之筆「人狼大戰」，就將緊張的感覺體現得淋漓盡致。當然，吳京的身手依舊敏捷，那場與狙擊手之間的競速強調了身手之快；團隊連續制敵讓人感受到了武器使用的嫻熟和戰術多變；同斯科特 阿金斯的盤腸大戰極盡慘烈之能事，拳拳到肉；片尾升華主題的震天一吼，用「雖千萬人吾往矣」的氣勢讓每一位觀眾都熱血沸騰。 好男兒保家衛國不是口號，好電影感同身受才是王道！ 所以說，對於這部《戰狼》而言，完全可以將其打造成國產片品牌系列開山之作。質量的出眾和吳京的個人魅力完全可以轉化為巨大的票房號召力。在銀幕上一戰到底，用國產版「敢死隊」的陽剛之美，成就一部鐵血傳奇！
⑧ 勵志電影觀後感300字左右，不要太多300字就行了
《肖申克的救贖》毫無疑問是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動觀眾,並且歷經十幾年而魅力不減。它靠什麼吸引我們？
有人說是因為它反映出了「人性之韌」。確實，用一把小榔頭，近20年的時間，在人身控制極為嚴格的法西斯式監獄，挖出了一條逃生的小隧道（或許叫敲鑿出了一條小隧道更合適，那個榔頭實在太小了）。這難道不是體現了人的韌勁嗎？
不過我覺得這個情節明顯是戲劇化的，這只是導演在情節安排上的需要，這樣的結尾只是為了反映安迪的「自我救贖」最終成功了，否則整個情節和主題難以為繼。所以有人認為，《肖申克的救贖》反映的其實是「希望」對於人是多麼寶貴。是的，片中直接講到希望的地方就有很多。比如安迪在逃獄後給瑞德的信中所說的：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」 或許這正是作品和導演想告訴我們的。「Fear can hold you prisoner， Hope can set youfree。」這句話已成名言。
對我來說，《肖申克的救贖》打動我的地方不僅於此。
先說說我對影片中人物的看法。一個鯊堡監獄，裡面的囚犯和官員，似乎是我們這個社會的眾生相。
典獄長諾頓高高在上，平時道貌岸然，對聖經倒背如流，實際上攫取利益時不擇手段，殘酷、陰險而貪婪。獄警長海利和其他警員，兇狠殘暴，充當諾頓的打手，草菅囚犯的人命。他們是不是象極了我們現實中的掌權階層？我稱之為鯊堡這個「小社會」的統治者。
囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）當然是關鍵人物，我認為他是整部影片的線索：其實，整部電影中對白不多，影片很多想展現的東西都是通過瑞德的獨白說出來的，其中多半都是瑞德對鯊堡生活的反思總結和他對安迪的解讀。
瑞德是一個睿智的人，他在鯊堡混得非常好，犯人們的需求「沒有他搞不到的」。他的智慧也洞悉了鯊堡生活的本質，他對安迪說：「在鯊堡，希望是一個危險的東西」，這是智者之言。放在我所處的環境中，人們一定會說「瑞德同志非常成熟老練」雲雲。但是，和現實中的那些所謂「智者」一樣，盡管瑞德看清看透了鯊堡的本質，但他沒想過去抗爭，更不用說是影響和改變別人，他只是順應鯊堡的規則以求自保。直到安迪出現，改變了他，並最終引導他走向了自由彼岸。
湯米，影片主要人物中最晚到鯊堡的，他和安迪一樣，對生活充滿希望，並在安迪的幫助下為之努力，可是他年輕幼稚不懂自保，結果在即將獲得成功的時候，因為知道了安迪被冤的真相而被諾頓和海利謀殺。
博格斯三姐妹，瑞德說他們是「禽獸」，是鯊堡這樣一個環境中「培養」出來的雞奸狂，我們可憐的主人公安迪數次慘遭其毒手。博格斯他們雖然不是鯊堡統治者的一分子，但他們是統治者威脅其他囚犯的工具。在湯米被諾頓和海利謀殺之後，安迪拒絕為諾頓洗黑錢，諾頓就曾以此威脅。但博格斯最終也是因為欺負安迪，影響了諾頓和海利們的貪污而被打成廢人。
當然還有圖書管理員布魯克斯，這是最讓我震撼的一個角色。老布的一生，深刻反映了「體制化」下人的一生。在鯊堡度過了大半輩子，終於被假釋，獲得了自由，可一旦離開了熟悉的環境、熟悉的人，他感覺不到自己的價值，找不到自己的位置，他有了身體的自由，但其實他的靈魂早已被鯊堡扼殺，屬於他自我的世界已經被壓縮到了最小。最終他只能選擇從這個已經完全不屬於自己的世界消失。為什麼要安排老布這樣一個人物呢？我覺得導演是想告訴我們，如果沒有安迪出現，老布就是瑞德和其他絕大多數囚犯們的未來。他是不是也象我們現實生活中許許多多人的未來呢？
而安迪（Tim·Robbins），我們的主人公，他是一個真正的人。「It takes a strongman to save himself，and a great man to save another。」瑞德可以說是一個「Strong man」，而安迪則是一個「Great man」，他救贖的不僅是自己，他也盡一切努力拯救囚犯們的靈魂。實際上整部影片關於他挖隧道逃生的情節是惜墨如金，以至於安迪逃走那一幕讓我感覺相當突兀，這說明神乎其神的逃獄並不是影片的主題。而且瑞德告訴了我們，安迪在挖好地道之後並沒有立刻逃走，他最終離開是因為湯米的死讓他看清了諾頓們的殘忍無情，看清了自己並沒有能力救贖其他的囚犯。也就是說，盡管安迪已經做好了逃獄的准備，他也沒有馬上逃走，雖然他有擁抱自由的極切渴望——在他逃出鯊堡之後站在小河裡擁抱風雨的那個俯視鏡頭相信觀者都會印象深刻——但他仍然留在鯊堡幫助那些「無希望的人」。影片主要就是在這方面進行描寫，我想這也是影片叫《肖申克的救贖》而不是《安迪·杜佛瑞的救贖》的原因。
安迪利用自己的特長為諾頓們洗錢，為囚徒們爭取著不多的權益和精神空間，比如當安迪頭一次利用理財特長為海利做事時，所要求的只是讓海利請難友們喝酒，他自己不喝，微笑著看著瑞德和赫伍他們喝，別人都不懂安迪為什麼這樣做，瑞德明白，因為那一刻安迪讓他自己和別人都享受到了自由的感覺。
再比如建設監獄圖書館、教湯米識字和幫助他考試等等。而我印象最深刻的，是他利用監獄廣播為眾人播放《費加羅的婚禮》那一幕，那個情節非常恰當地體現出，安迪的救贖確實對鯊堡眾囚頗有意義，而安迪也是一個真正的救贖者。特別是，當諾頓和海利們站在門外向安迪發出警告的時候，安迪卻面帶微笑地把留聲機的音量調到了最高——可怕的懲罰就在門外，但是安迪沒有退縮。這是真正的勇者！一個偉大的人！以至於我有這種感覺，安迪來到鯊堡壓根就不是作為囚犯去的，而是作為救贖者去的。
寫到這，可以回答以下問題了：《肖申克的救贖》到底是什麼如此打動我？又為什麼如此打動我？
首先，是「institutionalizing」對人性的摧殘。片中多處對此有篇幅或長或短的提示。長的如老布這個角色，短的如瑞德的只言片語，他在假釋後，不用向誰報告請示就能WC了，但他甚至因此而不習慣，「一滴尿都擠不出來」。再有象其他犯人，對於安迪所做的事，比如讓海利甘心請犯人喝啤酒，放歌劇給犯人聽，甚至每一個和獄方對話的情景，都是其他犯人津津樂道的談資，他們覺得安迪的所作所為真是難以想像的。這樣的情節，讓人想起了魯迅先生的作品。
其次，我認為這部電影主要就是在回答「面對『institutionalizing』應該怎麼辦？」這個問題，而作者把所有我認為正確的答案集中在了安迪身上。有四點：
首先，對人生要保有希望，永遠不棄。前面說到了，安迪在逃獄後給瑞德的信中說：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」還有一個情節我也覺得說明了這一點，再進鯊堡的前幾年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十幾次毒打和輪奸，但是在這樣的黑暗生活下安迪並沒有沉淪，他能做到，唯一的解釋就是，安迪心中獲得救贖嚮往自由的信念在不斷的給予著他希望。（連理想和希望都沒有的人，只是一堆行屍走肉，不管他富可敵國還是貧無立錐。）
其次，要有足夠的勇氣。安迪首次面對海利時；面對莫格斯們的侮辱時；特別是為犯人們播放歌劇時，做這些事中的每一件都面對著生死考驗，但他毫無懼色，沒有勇氣怎能做到！（有理想而無勇氣，那這理想幾乎等同於無。）
第三，要有堅持行動的毅力。用一把可以藏在書中的小榔頭，用近20年時間鑿出一個逃向自由的隧道，沒有毅力是絕對不行的。此外，堅持六年如一日的寫信給州議會爭取拔款，為犯人們建圖書館也是片中著墨較多的反映這一點的情節。（沒有毅力和恆心的人，最高的成就只能是夢想家。）
第四，就是要有行動的智慧。這一點不必多說，相信看完全片，你會在心裡贊一聲安迪的才華和智慧。他的計劃宏大而完美，安迪之所以能完成救贖並處罰諾頓與海利們，靠的正是他的智慧。（有勇氣、有毅力，卻沒有智慧，那最終的結果往往並不是成功而是挫折和失敗。理想仍然可望不可及）
短片結束的時候，我清晰的記得片尾有一行字幕「In memory of Allen Greene」（紀念艾倫格林）他是《肖申克的救贖》編導弗蘭克.德拉邦特的經紀人，在影片完成的前夕死於AIDS的並發症。生前的他和無數的女人在一起過，也有過子女，但是他一輩子都沒有結婚，據說他的慾望強到離開伊藤猛鬼就沒法活的地步，我想這也是他過於混亂的的生活才會死於艾滋吧。
1994年的奧斯卡太強了，《低俗小說》、《四個婚禮一個葬禮》、《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》……如此之多的強片。《阿甘正傳》最終成為最佳影片，但如果讓我選擇得獎者，我更鍾意《肖》片。因為，我認為《阿》片固然好，但更多是體現了美國的社會特點和美國人的價值理念，換句話說，它更像一部美國的「主旋律」影片。而《肖》片，它所反映的「體制化」（institutionalizing）問題，對於中國社會更有意義。我對影片中的那段話，「Thesewalls are kind of funny like that：First you hate them，then you get used to them，Enough time passed，get so you depend on them。That'sinstitutionalizing。」，極有共鳴——這個可怕的過程正是我一直以來極力避免的。我不是生活在監獄中的囚犯，但我是不是其他某種形式的囚犯呢？救贖對我而言，恐怕也不能只是說說而已。
⑨ 一部電影觸動我的心靈作文300字
我雖然看過許多的電影，但都是在電腦上或電視上看的，很少去電影院看電影。昨天下午，我們學校組織了全體學生在南油影劇院觀看了電影《隱形的翅膀》。
這部電影是講一個家境貧困的女孩——志華。她和我們一樣有自己的理想和夢想。她在一次和同學放風箏時，有位同學的風箏飛到了電線上，志華想用木棍把它挑下來。不辛被電擊倒。被送到醫院搶救。後來生命雖然搶救過來了，但雙臂卻被截肢了。當志華醒來後，她發現自己沒有了雙臂。她想再也不能和其他同學一樣學習和玩了，她接受不了這沒有雙手的現實，就想去自殺，但被父親救了回來。
經過一段時間，她不想自己成為一個廢人，她想和正常人一樣要讀書、寫字。要幫助父母做事。也要考大學。於是她苦練腳功，後來學會用腳吃飯、寫字、畫畫。用腳切菜、炒菜和煮飯。這些對一個沒有雙手的人來說簡直是不可思議了！
第一次高考她沒考上，但她並沒灰心，她又去重讀，在那時她開始學騎自行車，沒多久她又學會了用肩膀騎自行車，後來她又被游泳教練選上學游泳，她一直刻苦訓練，把別人喝茶的時間都用在了練習游泳和復習功課。真是功夫不負有心人，最終她獲得雙豐收。一是游泳比賽獲得了全國第一名，還要去參加世界殘奧會比賽。還有就是她終於考上了大學。
看完這部電影，我被志華她那種身殘志不殘的精神和它那頑強的毅力所感動！他雖然沒有雙手，但她沒有輕易地被困難擊倒，而是一次次戰勝困難、克服困難。最終一樣成為一個社會上有用的人。此時，我腦海中又響起了那首熟悉的歌「每一次，都在徘徊孤單中堅強。每一次，就算很受傷也不會閃淚光。我知道，我一直有雙隱形的翅膀。帶我飛，飛過絕望……
⑩ 愛國電影觀後感300字
看愛國電影《地道戰》觀後感300字
暑假期間，我觀看了《地道戰》這部電影，這部影片中的人物都很聰明，日本軍總以為很聰明能夠打敗八路軍，卻總是聰明反被聰明誤，被八路軍打得落花流水。
還沒有挖地道時，日本軍來攻打這里，人們都躲到井旁邊的密道里，日本軍就把沒有一個人的村子掃盪了一遍。八路軍和鄉親們開始挖每家每戶都連接的，四通八達的地道，利用這地道總是打勝仗。
我認為，有了困難，不僅要團結一心，還要動腦子想辦法，這樣才能解決難題。影片中的鄉親們不僅團結在了一起，還共同挖地道，使得日本軍在明處，我軍在暗處，總是讓日本軍摸不著頭腦的吃敗仗，真的好過癮！
所以大家一起動腦想辦法，打了勝仗，勝利也是大家的！我們在生活中也要有這種精神，大家一起解決困難，一起享受成功的快樂！
成功是快樂的，也需要大家共同付出。影片中第一場仗我軍是失敗的，雖然人都活著，但房子被毀了，所以大家吸取教訓，集體的智慧想出了利用地道來打勝仗的辦法。如果沒有第一次的失敗，可能就沒最後的勝利。既然我軍在失敗時都沒有灰心喪氣，那麼我遇到了小的困難，失敗了，又能怎樣呢？因此，我們不能僅僅只有嘴上說「失敗乃成功之母」「遇到困難要知難而進」光說不做可不行，要有實際行動才能證明自己不是只會喊空口號的人。
看了這部電影後，我認為這裡面的所有的勝仗，都是靠大家團結一心才得來的，人多力量大！如果有人在第一場敗仗時灰心了，而大家都沒有灰心，那個人的情緒也會變動。所有，一切的困難都要靠大家團結一心才能夠取得最後的勝利！