一部電影的中心

Ⅰ 電影的中心思想包括哪幾方面

這個好像太多了啊，社會倫理，道德法制，人性善惡，歷史調侃，人文科幻，.......凡是能想到的，都可以當作電影的中心思想表達出來

Ⅱ 電影 中心思想

【兩代人之間的代溝和沖突】

當確定了由扎克·埃夫隆來飾演影片中的主角邁克之後，兩位製片人又找到伯爾·斯蒂爾，說服他給《重回十七歲》做導演。在此之前，斯蒂爾憑借他的大銀幕處女作《伊比的墮落》(Igby Goes Down)而獲得了極大的贊譽，亞當·山克曼回憶道：「我還清楚地記得斯蒂爾製作的那部獨立影片，絕對是一個偉大的探索角色豐富的內心世界的過程。他是一個非常厲害的、輕易就能夠駕馭各類演員的導演類型，對於我們來說，這是一種至關重要的天分。當我們見到斯蒂爾的時候，他對這個劇本表現出了深厚的興趣，對此我們感到高興極了。」詹妮弗·吉伯特則補充道：「當斯蒂爾對我們羅列出他喜歡這個故事的原因時，我發現很多地方都與我的不謀而合。我和山克曼都希望能夠為這部影片尋找到一位擁有著一種乖僻、詭辯的氣質的導演，我們相信斯蒂爾就是我們需要的那個人。」斯蒂爾繼續說：「劇本最開始吸引我的地方，就是裡面結合了溫暖和幽默的故事概念，山克曼和吉伯特都是那種非常風趣、很有創造力的電影人，而且我一直都是山克曼的導演作品的仰慕者，他在《發膠》中完成的是一次令人驚詫的飛躍。至於吉伯特，則是一個擁有著獨到的眼光、令人印象深刻的製片人，她似乎永遠都在堅持著同一個信念--將影片製作得更好。然後，我又見到了埃夫隆，發現我們倆個人非常地合拍，於是一切就這么定了下來，很順利。」埃夫隆也對斯蒂爾表現出了極大的熱情，他說：「我從斯蒂爾那裡學會了很多，而他教給我最多的，就是如何在攝像機面前保持住真實的觸感，即使是在這樣一個違背了常理的電影故事當中，並由此衍生出了大量的喜劇內容，我非常喜歡且珍惜這次與他合作的機會。」
在《重回十七歲》中，我們第一次看到扎克·埃夫隆，他是作為一個17歲的高三學生邁克出現的，那是1989年，邁克過的是無憂無慮的優質生活，帥氣又受歡迎，而且還是學校籃球隊的英雄，邁克看似已經准備好了，不管結果最終會成就他、還是毀掉他。但就在這個時候，他的女友懷孕了，所以他做出了一個關鍵的決定：放棄了大學的獎學金，與女友結婚……20年之後，邁克早就沒有了當年的風光，在一份死氣沉沉的工作中消磨著時間，同時還經歷了一場註定要失敗的婚姻，撫養著兩個他根本就不了解的孩子，所以他才會禁不住回想當年，埃夫隆說：「從一開始，邁克面前就有無數條能夠選擇的未來之路，但是他卻放棄了一切機會。所以當有一天，他沒落下來的時候，就開始想如果他能回到過去，如果他抓住那些可能性，也許就不會落到今天這般田地。我的意思是，如果你做出一個選擇，結果導致了後半生單調無奇、沉悶乏味的生活，你當然會想著回到過去改變這一切。」
馬修·派瑞(Matthew Perry)在影片中飾演的是成年的邁克，他表示：「每個人都會做一些讓自己懊悔的決定，但是如果你只會不斷地向後看，思考著，『我希望自己當時這樣或那樣做。』那麼你將永遠地生活在痛苦當中。邁克對於自己的狀況感到非常地不滿意，而且顯然有點走入死胡同的感覺，他最需要學習的是如何對自己所擁有的心存感激--稱職的妻子和很棒的孩子，然後意識到也許他自己才是導致這一切的根源所在。當我讀劇本的時候，我非常喜歡這個角色，即使他是如此地沮喪、讓人感到挫敗，但我就是沒辦法不同情他。」詹妮弗·吉伯特則表示：「派瑞將成年的邁克演繹得如此可愛，臉上總是一副被佔了便宜的郁悶表情，這是他為這部影片所帶來的最值得稱道的地方--派瑞賦予我們的都是一些我們迫切期待的：一個被痛苦和失望填滿了的中年男人，同時還不會顯得太過笨手笨腳，從頭到腳透露出一種能引起你的共鳴的真實感，派瑞要比任何人都能更好地平衡出現在這個角色身上的強烈的反差。」伯爾·斯蒂爾繼續說：「派瑞是那種瞬間就讓你產生喜歡之情的特色演員，是我們將故事和觀眾聯繫到一起的關鍵所在，因為最初的時候，邁克只是太過沉迷於自怨自艾了，其實他的內心，仍然是善良而柔軟的。」

Ⅲ 《影》到底講的什麼為什麼很多人說看不懂

被譽為張藝謀迄今為止最驚艷的作品的《影》，講了一個關於影子替身的故事。

《影》這部電影所傳達出的思想和信息點太過復雜和繁多，很容易使觀眾感到困惑，從而就出現了很多人看不懂的情況。

Ⅳ 關於電影的主題分析和評價

無論是一部精彩絕倫的電影還是糟糕透頂的電影，都有導演想要表達的某種東西在裡面。即使你不是專業的影評人或是學這個專業的學生，但如果你熟知了電影的主題以及一些分析電影的方法，你就會知道一部電影好在哪裡或是糟糕在哪裡，而不再人雲亦雲。

什麼是電影的主題？

對於一篇文章來說，主題是就是文章的中心思想，對於電影來說，這個定義還不夠全面。更加准確的來說，電影主題指的是將影片整合在一起的中心內容或特殊的關注點。一部電影的主題將決定整部片子的質感風格，以及怎麼選演員、怎麼剪輯、怎麼配樂等等。

接下來我們將從常見的六種影片類型為大家做一個簡單的劃分:

一、以情節為主題中心

這類電影多出現在冒險故事或是偵探故事，電影製作者更加關注的是故事情節，通常電影的節奏比較快，人物思想和情感都從屬於事件，電影的最後結局最為重要。如《蜘蛛俠》《泰坦尼克號》和《速度與激情》系列。

二、以情感效果或情緒為中心

有一類型電影，全片以某種特定的情緒或情感效果貫穿整部電影。雖然情節在這樣的電影里同樣不可或缺，但是事件從屬於影片要實現的情感效果。大多數恐怖電影（《沉默的羔羊》）或是喜劇片（《夏洛特煩惱》）可以被歸納到這一類電影裡面。當然，這一類電影有時候不是單一的以某種情緒為主，也有可能是兩種情緒混合在一起。比如《絕命聖誕夜》，可以看作喜劇亦或是恐怖電影。分析這一類電影的切入點，最好就是從電影所營造的情感效果入手。

三、以人物為中心

有些影片，通過動作和人物對話來實現對某個人物的形象刻畫。故事情節的主要作用是幫助我們理解人物的發展。電影中人物的主要吸引力在於他有著常人不具備的品質，因此這類影片的主題在於對中心人物的塑造，強調人物不同尋常的品質及特有的個性。如《巴頓將軍》《美麗心靈》。

四、以獨特風格或結構為中心

少數電影中，導演開創了和過去電影史完全不同敘事方式，使得電影的風格質感成為令人們難以忘懷的特徵。這種電影有一種能將自身與其他電影區分開的明顯特質——其獨特的燈光、氛圍、配樂、人物對話在我們腦海里回盪，以至於我們很久以後在想起這部電影，似乎人能感受到那種不同尋常的觀影感受。這類電影大多出現在那些名導一鳴驚人的處女座當中，或是極具天賦的導演作品中。如《冰血暴》《低俗小說》。

五、以思想為中心

在多數嚴肅電影當中，動作和人物都具有非同凡響的意義，有助於於觀眾理解生命、自身經歷、或是人類處境的某個方面。這個思想可以是某個特定事件，也有能是某個人物的經歷。對於這些較為明顯的中心思想，觀眾們理解起來還不難，但是大多數影片創作人不希望自己所表達的東西能一眼被觀眾看出來，他們更多的是通過一種較為隱晦的方式表達出來。這就需要觀眾們動一番腦經，才有可能窺探到導演的內心世界。

如果有可能對於電影所表達的主要思想進行具體的分類，那麼大致可以分為以下幾類。

1、道德含義

電影通過某個事件向觀眾傳達出確信或遵從某種道德原則的智慧和實用性，由此卻說我們在生活中遵守這個道德原則（如電影《撞車》）。

2、人性的真相和那些以獨特人物為中心的電影不同，有些電影關注有代表性的人物。這些角色代表了普遍的人性，作為藝術載體，他們被用來展示廣泛和普遍意義上的人性真相（如《蠅王》）。

3、社會問題

當代的電影製作者常常關注社會問題並在電影中用戲劇的形式表現出來，或是揭露社會的罪惡或是抨擊社會體制（如《牯嶺街少年殺人事件》）。

4、為人的尊嚴而抗爭

這類影片描述了人物與自身弱點或是外界環境的對抗。比如他克服敵人為他製造的重重阻礙，在一系列的麻煩中最終戰勝自己的敵人。亦或是克服自身的軟弱、貪婪等弱點，從而贏得人性的尊嚴（如《辛德勒的名單》）。

5、年齡的增長，純真的逝去

在這類影片中，人物通常被迫成熟起來從而獲得自我意識。人物一般是變化的，一般來說在電影的開頭和結尾有很大的改變（如《殺死一隻知更鳥》）。

6、道德或哲學迷題

有時候導演可能會圍繞某個迷題或者是令人困惑的特質來發展故事，有意的展現出多樣化的主題闡釋。導演試圖去暗示或神秘化主題。觀眾對於這類電影的典型反應是:這部電影導演想說些什麼？這種電影主要是通過符號或人物對話來傳達主題，所以要想分析這類電影，最後就是多留意揣摩人物的對話及片中重復出現的某些意象。

以上就是我們常見到的電影類型，但確立電影的主題大多數時候是不容易的，在前文當中也說過，導演是個喜歡玩捉迷藏的角色。我們只能通過電影中那些情節，人物對話，元素來確定我們所認為的主題或是推翻重新確立。

確立主題可以說是開始，也可以說結束。在確定主題之後，我們需要做的工作就是評價主題。主題是導演想要達到的某種目的，那我們就從導演為了達到這個目的所使用的手段和最後為這個目的展現出來的效果兩方面來評價。至於怎麼評價，如何評價，則需要更多專業的電影知識作為支撐，而不是憑借自己的主觀意識。

Ⅳ 以小男孩的視角解讀成人的世界的電影《一一》，為何能稱為許多人心中的最佳影片

我覺得一一這部電影可能說出了現在人們生活的縮影，所以在很多人的心中成為華語最佳影片的代表吧。一一這個故事的題材正是從生活中提取的，講得也是現在我們生活中每天都會發生的事情。我們通過看這部電影得到的感悟，正式給了我們面對生活的勇氣，它激勵我們要勇敢面對現實生活中的一切。有時生活就是這樣，生老病死人之常情。從電影的一大家子中，我好像看到了我的家庭和我身邊的家庭，我們都發生過同樣的事情，到處理問題的方法確不盡相同。這部作品的導演是楊德昌，我覺得楊德昌就像是吳念真一樣，對家庭的感悟很深，就好像是通過這部電影來表達自己對生命對人生的理解和包容。我們在平凡中能夠找到解決問題的答案，這部電影拍攝的較早，到現在還能有人問津，真的是非常不錯了，這部電影的豆瓣影評有8.9分哦，看來通過影片得到感悟的人有很多，他們都從電影里找到了自己的角色，用心去感悟，用平常心去對待生活中的一切美好的東西。

Ⅵ "人再囧途之泰囧"這部電影主要的中心思想是什麼

這個吧，我認為是推出那種母愛，再加上那種搞笑氣氛，沒你想的那麼復雜！！！！！！！！

Ⅶ 如何分析一部電影中心思想

影視文學課上曾經有過相關的討論，在這里和你分享。總的來說， 主題是一部作品的靈魂思想，主要通過作品中的人物形象和作品的形式結構表達出來。在分析電影主題時，首先要先判斷這部影片的劇作結構特徵。簡單是說可以分為兩類：一類是經典的戲劇式結構，大多數好萊塢影片都是這類結構。有些學者乾脆將這類電影的主題稱為「行動主題」或「情節主題」。對於這類電影來說主人公的中心動作即是該影片的主題。當然，一部敘事性作品可能有兩條或多條情節線索，那麼相應的主題可能就不止一個。另一類是非戲劇式結構的影片，比如西方現代、後現代電影，往往缺少戲劇沖突和清晰的情節線，因此難以按照傳統的戲劇式結構影片那樣提煉主題。這可能就是大家認為難以理解和歸納主題的地方。美國學者李·R·波布克認為藝術電影仍然有一個思想或哲學上的主題。一部影片的主題不必非是某種「教義」，非常可能僅僅提示某種情調，這種情調變成主題。比如《紅白藍》三部曲，顏色就成為了主題，並且顏色還暗含著更深層的隱喻意義。我認為對於理解這類藝術電影主題，首先，要拋開傳統的觀影的習慣，把關注點從戲劇沖突轉向體會電影中人物和故事的情節發展。這類電影是主題並非是直接灌輸給觀眾的，而是需要觀眾在觀影過程中主動思考和理解的。此外，理解這類電影主題還需要大量的哲學和藝術方面的積累。另外再說句題外話，這類後現代電影主題的模糊實際上還有更深一層的電影藝術情節在發揮作用，他們希望電影可以獲得與文學同等的地位並脫離通俗娛樂領域。