⑴ 藝考干貨｜第77屆戛納電影節必看影片，不止只有賈樟柯！
2024年第77屆戛納國際電影節盛大開幕，參賽作品篇篇精品。
美國媒體《好萊塢報道者》首席影評人David Rooney撰文推薦的十部「不容錯過的必看影片」，各位導演生趕快收好，一起縱覽本屆戛納精彩看點！
肖恩·貝克的《阿諾拉》講述了一位女性在物慾社會中掙扎的故事，整部影片展現女主堅韌不屈，面對現實打擊從不認輸。
安德里亞·阿諾德的《鳥》聚焦於英國北部小鎮的生命狀態，影片探討了失序的家庭、社會援助缺失等問題，展現了小小人類的堅強力量。
歐格斯的《善良的種類》由三聯式寓言故事組成，主角們在看似善良的行為下卻在做著最邪惡的行徑，影片通過雙胞胎/替身的設置，展現了善惡雙生的主題，以及三段故事間的遞進關系和閉環。
賈樟柯的《風流一代》以中國女性的視角，講述了一位女性經歷的生活變遷和愛情糾葛，影片超越了劇情片或紀錄片概念，展現了賈樟柯的全面梳理。
阿巴西的《飛黃騰達》聚焦於特朗普在紐約的房地產業務發展，影片探討了美國重要資本大亨的起源，通過高高低低的影像切換，展現了真實與假象、受害與施害者的混雜。
歐迪亞的《艾米利亞·佩雷斯》講述了一位律師幫助毒梟頭目金盆洗手的故事，影片通過犯罪槍戰題材與墨西哥黑幫、LGBTQ、唱跳歌舞的完美結合，展現了敘事的張力和女性遭遇的探討。
喬治·米勒的《瘋狂的麥克斯》是《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》的前傳，講述了弗瑞奧薩的前世今生，影片在敘事上更注重情節發展，公路決斗展現米勒深厚的調度能力。
科波拉的《大都會》圍繞城市的未來和兩位勢力的博弈，市長的女兒朱莉婭愛上了喀提林，影片通過紐約城市的多元與荒誕，展現了科波拉對這座城市的深入愛與愁。
埃諾茲的《目的地汽車旅館》講述了一個邊緣年輕人與一個抵制父權制的女人之間的愛情故事，影片體現了對人物細節和社會環境的關注。
法爾雅的《某種物質》探討了年輕和美貌的痴迷崇拜，影片以驚悚血腥的B級片狂放尺度，揭示了人性貪婪的真實寫照。
⑵ 日本國內的電影獎項除了最具代表性的電影學院獎，還有哪些分量重、關注度高的電影獎項
日本電影界繁榮多元，除了享譽全球的電影學院獎外，還有諸多重量級、備受矚目的獎項璀璨奪目。首當其沖的是電影旬報十佳電影獎（キネマ旬報ベスト・テン），作為專業領域的翹楚，它每年評選出日本與海外的「十佳影片」，並細分讀者票選和影評人票選，公開透明的評選過程賦予其無可匹敵的權威性。緊接著是藍絲帶獎（ブルーリボン賞），由東京七家體育報聯合頒發，覆蓋面廣、影響力巨大，象徵著媒體力量的顯著影響。
每日電影獎（毎日映畫コンクール）和報知電影獎（報知映畫賞）分別由《每日新聞》和報知新聞社頒發，兩大重量級媒體的參與使得它們在業界具有重要地位。在日本獨特的媒體環境中，這些獎項不僅反映了新聞媒體的深度報道特色，也折射出商業電視台對於內容品質的追求。
而在專門的電影機構獎項中，日本電影學院獎盡管由大型電影集團主導，但公正性和權威性飽受質疑，如北野武所言，它在某種程度上反映了四大電影公司的利益格局。而日本電影影評人大獎（日本映畫批評家大賞）則類似於美國影評人協會獎，雖然在業界有一定影響力，但在媒體領域可能被視為相對獨立的聲音。
然而，日本的電影獎項遠不止於此。舉世矚目的東京國際電影節和橫濱電影節，以及眾多區域性的影展如札幌國際電影短片影展、秋葉原動畫電影節、學生殘酷電影節和LGBTQ電影節，它們各自為電影愛好者們提供了豐富多彩的獎項，進一步豐富了日本電影文化的多元面貌。
這些獎項的角逐，不僅展示了日本電影的藝術成就，也體現了不同群體和領域對電影藝術的熱愛與追求，共同構建了日本電影的豐富生態。在這些獎項的照耀下，日本電影的藝術價值和創新精神得到了充分的展現與認可。
⑶ 如何評價電影《打開心世界》
《打開心世界》是一部在2023年3月全網上線的電影，備受矚目。它不僅入圍了威尼斯電影節的主競賽單元，還榮獲了酷兒獅獎。該獎項自2007年起，專門表彰每年的LGBTQ+題材佳作。
影片以1856年的紐約上州為背景，講述了一個與世隔絕的小木屋中的故事。主角阿比蓋爾在新年第一天無法入睡，她描述了生活狀態，似乎已陷入生存的原始狀態。故事源於吉姆·謝潑德的短篇小說，靈感來源於一場真實的暴風雪。阿比蓋爾在勞作之餘寫作，她與塔莉相遇後，兩人創造了一個遠離既定生活的空間。
影片中，阿比蓋爾和塔莉的親密關系建立在細膩的肢體情緒洞察上。導演通過羞怯的微笑、無法挪移的目光、觸碰的手指等細節，展現出兩人之間生機勃勃的拙態和孩童般的喜悅。這種真實而坦誠的情感展現，讓觀眾感到震撼和共鳴。
影片的底子是經典的愛情故事，但導演通過獨特的視角和表現手法，賦予了它現代思維。盡管影片的取景地羅馬尼亞給予了一種荒蕪的基調，但看完之後，觀眾不禁思考，生活在19世紀的農民是否真的能夠如此開放，清晰表達內心深處的感受和近乎禁忌的慾望。這種思考使得影片超越了時代背景，觸及了更深層次的情感和人性。
影片中，除了阿比蓋爾和塔莉，兩個男性角色也頗具深意。芬尼對塔莉的一舉一動記錄在案，顯示出他對女性的殘忍和控制欲。而阿比蓋爾的丈夫戴亞則是一個情感表達能力有限的人，但他在影片的最後展現出人性的一面，與阿比蓋爾形成了惺惺相惜的同盟。
影片的一大亮點是導演對畫外音的創新使用。畫外音取材自小說文本，平靜而生動，但過度依賴畫外音幾乎觸及電影藝術的禁忌。然而，導演通過將畫外音與視覺元素、音樂等相結合，創造出新的視聽結構，使影片的魅力得以展現。音樂在這部電影中扮演了不可或缺的角色，配樂與影片的氛圍、情感相得益彰，營造出一種獨特的美學體驗。
總的來說，《打開心世界》是一部富有深度和創新性的電影，它在氛圍、視聽語言、情感表達等方面都有出色的表現。觀眾在看完電影後，彷彿經歷了一場心靈的洗禮，彷彿經歷了一場虛無縹緲的傾盆大雨。它不僅是一部愛情故事，更是一部探討人性、慾望、恐懼和救贖的深刻作品。