沒毛病大電影

A. 金雞獎、金馬獎和金像獎相比，究竟哪個獎的含金量最高

我覺得金像獎含金量在三金中最高！金像獎、金馬獎、金雞獎並稱「華語三大電影獎」、分別由中國香港、中國台灣、中國大陸舉辦，都是各自地區最高級別的電影獎項。 其中，金馬獎的歷史最悠久，它創辦於1962年，如今已經走過了57個年頭。下面具體來介紹以下三大獎：

總結：三個獎項分別代表三個地方，按照目前的情況看，金馬獎其實已經越走越遠，金像獎餘威尚在，而金雞獎則是異軍突起，說到權威性，現在金像獎可能略微領先，但相信金雞獎在不久之後應該能顧迎頭趕上，畢竟金雞獎有更大的可能性和包容性！以上僅為個人觀點，如有不同意見，歡迎留言探討！

B. 周星馳現場試戲，流量鮮肉演技浮誇，星爺當場說了8個字，沒毛病

周星馳現場試戲，流量鮮肉演技浮誇，星爺當場說了8個字，沒毛病

時間是流動的，它像一陣陣風，會捲走容顏、抹平痕跡。當那些美好的記憶逐漸變得模糊，我們便忍不住的想要重溫——這或許就是經典的意義。

不知道有多少人是看著周星馳的電影長大的。

周星馳的表演充滿了魔力，他所塑造的角色身上都有著共通之處：標志性的無厘頭喜劇風格、誇張而又不失控制的動作，看似相同的套路卻能演繹出性格迥異的人物，這便是周星馳的迷人之處。

不管是《喜劇之王》里屢屢碰壁，為了夢想而撞破南牆的尹天仇；

還是《大話西遊》被紫青寶劍頂住喉嚨，多情而又柔情的至尊寶；

又或者是《九品芝麻官》里一心為民女平冤，正義凜然的包龍星。

周星馳的表演無可挑剔，這也成就了一部又一部的經典。

但是不知道從什麼時候起，周星馳突然老了，他的黑發之中夾雜著絲絲縷縷的銀發，顯得格外斑駁。或許這也是他從台前轉到幕後的原因。

近年來，周星馳轉型做起了導演，不少粉絲問他：為什麼這幾年不再表演了？

周星馳的語氣里流露出幾分無奈：不喜歡響應，默默拍自己的電影。怕不拍大家就把我忘了。可惜這些年我的電影越來越少，只想跟大家說一句，對不起，我老了！

但是周星馳對於電影的熱情始終沒有減退。不管是《西遊降魔篇》還是《美人魚》，皆為佳作，後者更是一舉超越《捉妖記》，成為了中國票房最高的影片。

對於有電影抱負的周星馳來說，優秀的作品便是他自身價值的最佳呈現。前一陣子，周星馳意外現身微博之夜，在為觀眾帶來驚喜的同時也為所有的影迷帶來了新作品——《新喜劇之王》。

時隔20年，周星馳再度回歸「小人物喜劇」，把鏡頭對准了平凡生活中不平凡的人，有笑點也有淚點。據悉，周星馳從15年起就開始了電影的籌備工作，從劇本的創作到演員的篩選，周星馳凡事親力親為，巴不得掌控每一處細節。

可見周星馳在這部電影里下了很大的功夫，就連後期的宣傳都是場場親自站台。這可把影迷們給樂壞了，要知道這樣的情況對於周星馳來說，實屬罕見。

此番亮相於微博之夜的周星馳，不僅為在場的所有觀眾准備了一段視頻，更是還原了經典的試戲環節，驚喜不斷。

在主持人華少的詢問下，星爺道出了表演的題目：生孩子。這可把一旁的李艾給驚呆了，趕忙表示：這么高難度嗎？而這時，星爺的嘴角不自覺的抽動了一下，閃過一絲調皮的笑容。

作為前輩的星爺，估計也很想現場感受後輩的演技吧。但是，一段不和諧的小插曲發生了。

不巧的是，挑選演員的任務落在了張大大的身上。既然是要表演生孩子，那麼目光自然是要落在女演員的身上，可張大大就跟夢游似的，直接忽略掉了選演員的任務，轉身調侃起了一旁的假笑男孩……

被張大大一把摟住的假笑男孩，要有多無奈就有多無奈，最無語的是他還被張大大要求現場表演假笑。這可把孩子難為壞了，對著鏡頭手足無措，最後還是在母親的「勸導」下硬生生的笑了出來，要有多尷尬就有多尷尬。

毫無疑問，星爺被張大大給遺忘了，而星爺出的題在張大大的口中卻變成了「表演難過」。台上的李艾趕忙提醒，張大大這才意識過來，連忙起身表示疑惑。對此網友也表示質疑：作為主持人，認真傾聽難道不是最基本的職業素養嗎？

更無語的還在後頭。本來星爺是打算讓女演員去表現生孩子的狀態，但是在台上兩位專業主持人的左右夾擊之下，表演的對象硬生生的從女性過渡到了男性，這讓星爺很是尷尬，舉起話筒又拿下，一副欲言又止的樣子。

台下的張大大立馬接起話腔，星爺原本的命題「生孩子」也在三言兩語之間變成了「在產房外等待孩子出生」，隨後趁勢把話鋒轉向了一旁的小鮮肉。這波操作精彩至極，台上的星爺也是尷尬萬分。

更為尷尬的是，小鮮肉的表演似乎不盡人意，甚至有些浮誇。

比如焦急的等待，小鮮肉的演繹是這樣的。

又或者是這樣的。

而這位更是在現場玩了起來，全程面帶微笑。

台上的星爺，全程目瞪口呆，尷尬得說不出來，只能來回的舔嘴唇。

當紅小鮮肉們的表演總結起來就四個字：一言難盡。而此時，張大大也很合時宜的說道：這也是我們新生代的偶像對我們的前輩最頂級的致敬。沒錯，這的確是最「頂級」的致敬……

受寵若驚的星爺只能跟著掌聲默默點頭，神情之間頗顯無奈。而當主持人問及小鮮肉們的表演如何時，星爺也是相當給面子的點評道：很多復雜的 情感 他們都演出來了，都有都有。沒話說了，沒話說了！

現場如此尷尬，的確是沒話說了。網友們也為星爺打抱不平，直指小鮮肉們的態度不認真，演技更是慘不忍睹。

雖然現場試戲的小鮮肉不是專業的演員，但至少得拿出認真的態度不是嗎？至少在他們的舉止里，並沒有看到應有的對前輩的尊重。流量當道的時代，紅得快死得也快，今天被人所追捧，明天或許就會被遺忘。但是經典永遠不會被磨滅，它只會在腦海里不停的閃爍著，你們說是嗎？

C. 小品還沒整明白，又開始當導演了宋小寶的頹勢，趙本山也救不了

不知從何時起，小品圈裡颳起了一股「演而優則導」的風氣。

繼小沈陽、沈騰、常遠等多名喜劇演員轉型做導演後，宋小寶也踏上了這條路，首次執導電影《發財日記》。

為了宣傳新劇，在上映之際，他還專門請到恩師趙本山為其題字。分別多日的師徒，相處時非但沒有任何生疏感，對話還十分輕松有趣。

趙本山調侃道：「我給你寫完了，票房不好別找我」。

宋小寶則逗趣回應說：「我要賣多了你可別跟我分吶，師父」。

雖然兩人盡顯詼諧幽默，似乎電影也會因此增添色彩，可觀眾卻並不買單。

不少人吐槽道現在什麼人都能做導演了嗎？言外之意則是並不看好宋小寶這部新劇。

其實，這也不能怪大眾的眼光過高。

畢竟這些年喜劇演員導出來的電影，大部分都是爛片無疑，一上映就有滑鐵盧之勢。

再加上宋小寶巔峰之際就開始呈現衰落之狀，好作品越來越少，段子缺乏新意，觀眾緣也在逐漸減少。

因此，大家對他做導演一事，持質疑態度也是很正常的。

用句話來說就是：老本行小品還沒整明白呢，就開始跨界做電影了？

新劇還未上映，就被叫衰，這不僅印證了宋小寶的作品正在被時代「過濾」，還體現了「趙家班」一派漸漸陷入沒落之境。

宋小寶出生在一個極度貧困家庭之中，為了貼補家用，讀初二時他便輟學打工。

那一年，他才15歲。

彼時的他，還沒有一技之長，只能做最簡單的洗碗工，每個月工資才300來塊，勉強夠生活。

這種平庸的日子，在4年之後才被改變。

19歲時，他看到二人轉團體下鄉演出，湊著熱鬧上去扭了幾下，剛好被演員焦小龍瞧見了。

焦小龍心想，這是個好苗子，便將其收為徒弟。

從此他開始跟著師父學習二人轉，在鞍山等地不斷表演，磨煉水平。2007年，宋小寶的技藝已經有了很大的提高，在舞台上表演自如。

同年，他在吉林表演二人轉時，這份 搞笑 神態吸引到了趙本山，隨即將他納入麾下，成了「趙家班」里第32個徒弟。

彼時，趙本山早已成了家喻戶曉的「小品奇才」，事業正是輝煌時期，能得到他的賞識，意味著命運都可能由此改變。

所以，宋小寶在團隊里也特別努力，想著被師父提攜一把。

但遺憾的是，在他之前，趙本山已經把小沈陽當成了「重點培養弟子」，自然就不會對他格外重視。

再加上他初入旗下，還有很多不適應的地方，因此趙本山並沒有帶著他上春晚，而是讓他先去參演電視劇《關東大先生》。

兩年後，他也成了經驗老道的師兄，趙本山便讓他參加綜藝《本山大本營》，在節目里表現較佳的他逐漸小有名氣。

看到宋小寶表現愈發優異，趙本山決定親自帶他出演小品。2011年，兩人於遼寧春晚合作節目《相親》。

憑借兩句經典台詞：「瞅你那損色」、「海燕吶，你可長點心吧」，觀眾開始記住了這位個頭小小、皮膚黑黑、愛戴紅帽、十分 搞笑 的小品演員——宋小寶。

但，讓他爆紅的並不是這個小品，而是真人秀《歡樂喜劇人》。

4年後，他登上「喜劇人」的舞台，在這里，他創作出了無數個令人捧腹大笑的節目。

其中，最經典的莫過於那句：「這後宮佳麗三千，皇上就偏偏寵我一人，於是我就勸皇上一定要雨露均沾，可皇上非是不聽啊」。

漸漸地，觀眾越來越喜歡這個極具特色的搞怪演員，盡管最後是「開心麻花」團隊斬獲了當年冠軍，可他卻成了觀眾緣和受眾度最高的那一個。

這一年，他徹底火了，事業開始走上巔峰時期，人氣甚至比小沈陽都要高。

據說那時的他在《歡樂喜劇人》裡面，一次出場費就要80萬，而次年的時候，他就接下了20多檔綜藝節目。

如果大致估算一下，宋小寶的商業價值可能達到上億的程度。

徒弟如此優秀，師父狀況應是如何呢？

有趣的是，宋小寶出名之際，正是趙本山隱退之時。宋小寶爆火之際，便是趙本山衰落之時。

2011年，宋小寶有了自己的人氣，這一年卻是趙本山最後一次登上春晚。

此後，徒弟幕前拼搏的勢頭越來越猛，師父卻只想回歸幕後。

時間再往後推兩年，已經賺得盆滿缽滿、功成名就的趙本山，正式宣布退出春晚舞台。

誰曾料想，離開春晚的他勢頭直線下降，人氣急劇下滑。那幾年，他的商業活動也被砍掉不少。

最有意思的是，曾靠「趙本山」這塊金字招牌打出不少知名度的遼寧大學本山藝術學院，也在2015年正式更名為遼寧大學藝術學院。

此時，關於趙本山的批評聲越來越大，甚至有教授直言不諱地說：趙本山時代就此結束了。

非議不止的年代，對趙本山來說也是莫大的打擊，或許他真的就這樣陷入了衰落之地。

不過幸運的是，此時的宋小寶已經在 娛樂 圈裡闖出了自己的一片天地，也成功打造了屬於自己的「小品特色」，成為當代出名諧星。

這對於趙家班來說，也算是一種欣慰。

只不過這份好運並沒有持續多久，一年時間以後，便將宋小寶打入了谷底。

彼時，越來越多的觀眾發現宋小寶經常在綜藝節目里，卻鮮有新的小品出現，就算是作品，也只是「新瓶裝舊酒」，毫無新意。

最重要的是，2016年時，他參演遼寧春晚小品《吃面》引起了網友熱議。

雖然，這個作品帶火了「沒毛病」這個詞，但是不少觀眾表示只要仔細觀察一番，就能發現宋小寶的 搞笑 特色無非是自嘲、大聲、表情誇張、有點裝瘋賣傻之態。

而且，看過他的小品之後，大家基本上都是哈哈一笑就沒了下文，不會有任何深刻的思考點和記憶點。

再加上每個小品的套路都大同小異，時間一久，只要看了小品開頭，幾乎就能迅速猜中結尾。

這種「快餐作品」已經無法滿足當今時代的要求，很難再製造出當年的爆笑點，缺乏新穎性、觀眾緣降低，宋小寶的事業也開始走向了下坡路。

次年，宋小寶主演的喜劇小品《烤串》，再次把他推向了風口浪尖，原因有三。

第一，這檔節目和此前的小品並無太大差異，一般來說能讓觀眾發笑的節目，基本都是在說一些觀眾意想不到的包袱。

這樣才能創造出不同點，觀眾也能自然發笑。

可套路相同的節目，大家在觀看之時，都能迅速想到下一個笑料是什麼，相當於被提前劇透，也就毫無看點了，作品自然很難引人發笑。

第二，《烤串》里有個喝酒的劇情，宋小寶基本都是真「喝酒」，還是對瓶吹的那種。這一點引起了很多人的不滿，覺得這種情節就是俗不可耐。

因其「真喝」的段子，引發了大眾討論早年作品的熱潮。

有人開始把陳佩斯和朱時茂的《吃面》搬出來，談論到以前的小品也是基本都是無實物表演，卻能引起共鳴，這也印證了宋小寶的作品不如以前。

最後，就拿趙本山作品和宋小寶進行比較的話，可以看出師父的作品都有其內涵，怎麼到徒弟就沒有了呢？

比如說1991年，趙本山的小品《小九老樂》就顯示了新的婚姻現象，也代表著女性地位正在提高。

又或者說1999年的小品《昨天今天明天》，反映了改革幾十年的差異，表示人民幸福度越來越高。

除此之外，還有諸多作品都是如此貼合事實，有趣生動，引人思考。放眼望去，宋小寶的作品質量並未達到這種高度。

究其原因，或許就是趙本山輝煌不在，很難再把徒弟帶出新的高度。

而此時的宋小寶，也明白自己很難創作出眾多令人贊賞的作品，再加上身體大不如前的原因，他決定暫時歇一歇。

2016年底，他宣布暫別綜藝，此後，他在熒幕前的活躍度便逐漸降低。

次年，郭德綱開始導演電影《祖宗十九代》，同門師兄小沈陽也在拍攝電影《猛蟲過江》，觀眾對此都有一定的期待值。

不知道是不是受此影響，宋小寶也決定追逐自己的夢想，放手一搏去做導演。

同年，他便開始籌備拍攝電影《發財日記》的工作，直到今年才會正式上映。

在沒看到預告片之前，觀眾就對此不抱希望，看過預告片之後，大家更是直呼「爛片無疑」了。

首先就是這種熟悉的「二人轉風格」，盡顯「韻味」。

緊接著，還有這樣「自嘲身高」的老套路。

而後，電影結尾可能還有關於孩子的「感人結局」，這就像傳統小品中的「喜頭悲尾」，強行煽情。

光是預告片的劇情，就很難讓觀眾笑起來，就拿一部電影來說，最精彩的應該就是這種短片，基本上結合了全劇最精彩的情節。

如果這時都不能把觀眾逗笑，那真的無法想像正片是什麼場景。

而且現在電影的受眾度都是年輕人，大家在網上看過的段子數不勝數，對新鮮事物的渴望非常高，僅僅是靠「鄉土風」，根本抓不住觀眾的心。

這一次，已經在小品上吃過大虧的宋小寶，可能憑借電影也無法挽回沒落的局面。

其實，趙本山的產業帝國在「滑坡」之際，影響的並不止有宋小寶一人。

此前，小沈陽自導自演喜劇片《猛蟲過江》，就遇到了事業的滑鐵盧。

這部號稱「史詩級爛片」的電影，評分只有3.7分。

就連人民日報都點名批評它是「故事通俗，人物單薄」，側面說明這部作品內容空洞，毫無水平。

文松也是趙本山徒弟之一，他在主攻小品之時，用「娘娘腔」姿態圈粉無數。

而後，他開始轉型做了演員，可由他主演的《營救汪星人》僅僅只有210萬的票房，可謂是徹底翻車。

還有他與劉小光一起合作出演的《S4俠降魔記》，上映不到幾天，就被撤檔。

就連「趙家班」一同出演的《奉天往事》《 笑盜 江湖》也被無數觀眾吐槽，評分低到不忍直視。

所以，如今的趙本山很難再回到當到事業巔峰之時，趙家班也陷入衰落的境地。

以宋小寶為主的徒弟們，更是遭人詬病。

這之後，他的弟子們未來的處境，也不知道會如何。

作者：炸胡牌

責編：CHEN

D. 中國電影哪個獎含金量最高

在華語電影三大獎項中，金馬獎的含金量絕對是最高的，尤其是近三十年來的金馬獎。

首先，從三大獎項的提名名單來看，我們不難發現一個規律，那就是金馬獎中很容易出現很好的「冷門片」，很多沒有名氣的小電影都是在金馬獎上提名或者拿獎以後，才成功被觀眾們發現的。

但是金雞獎和金像獎的提名名單基本上都是票房很不錯的影片，或者就是部分主旋律影片，真正的冷門佳作非常少。除此之外，金馬獎本身的爭議是最小的，哪怕是當年李冰冰打敗周迅拿到影後，大家都不會覺得有爭議。

因為李冰冰在電影中的表現的確更勝一籌，還有後來的鞏俐在金馬獎中失利，大部分觀眾都認為「沒毛病」，不似金像獎和金雞獎那麼多爭議。

其次，從金馬獎的提名名單來看，基本上是涵蓋了台灣、內地和香港三地的優秀演員，周迅、章子怡、徐崢、塗們、范偉、馮小剛、周冬雨、秦海璐等中國內地的演員都曾經在金馬獎拿到最佳男女主角，而惠英紅、張曼玉、吳君如、梁朝偉、劉德華、張家輝等中國香港的演員也拿到過最佳男女主角。

金像獎全名香港電影金像獎，是香港及大中華電影界最重要的獎項之一，創辦於1982年，也是一個專業度很高的電影獎項，但是它旨在鼓勵香港電影的創作與發展，有比較大的地域局限。

金像獎每年評審一次，尤其注重「港味」。在港片興盛時期，金像獎的名氣很大，但隨著香港電影的日益衰弱，香港影人北上成風，金像獎關注度也逐年下降。

不過目前而言，它應當是三金中影響力最重的。

E. 靳東,是李幼斌兒子嗎

靳東不是李幼斌兒子，二人一個是山東人，一個是吉林人兩人沒有關系。

靳東，1976年12月22日出生於山東省濟寧市金鄉縣，在濟南長大，中國內地男演員，畢業於中央戲劇學院。國家一級演員，中國電視藝術家協會演員工作委員會副會長。

1993年，參演首部電視劇《東方商人》進入演藝圈。

1999年，考入中央戲劇學院表演系音樂劇本科班。

2005年，主演首部電影《秋雨》獲得第十一屆中國電影華表獎優秀新人獎提名。

2021年1月，出演電視劇《無間》；3月，主演電視劇《理想照耀中國》之《真理的味道》，在劇中飾演陳望道。

靳東早年經歷

靳東早前是山東柳子劇團的演員。靳東在十六七歲的時候，當時在濟南，去過好幾個地方唱歌，那時候唱歌一天晚上唱4首歌，賺8塊錢。還打了太多的架，打來打去，後來發現都是朋友。一個偶然的機會讓他接觸了演員這個職業。

對表演產生濃厚興趣的他最後下定決心去報考中央戲劇學員追求自己的理想，那一年，他23歲。而那個時候戲劇學院只允許22周歲以下的人去考。超齡考生靳東後來直搗老師辦公室，爭取到了面試機會，順利進入表演系。

作為中戲表演系音樂劇班成員，靳東從大二開始一連7年每年都會去日本四季劇團受訓4個月，而且每年他還會抽出時間自費去百老匯看音樂劇。