豫劇農村新電影李雙雙

❶ 咱兩個在學校整整三年歌詞出自哪首歌原唱是誰

出自經典農村戲豫劇《朝陽溝》，原唱是王善朴。

豫劇表演藝術家，出生於1929年，河南省清豐縣人，10歲入清豐縣抗戰第二劇團，師從陳玉才學文武小生，1947年加入冀、魯、豫邊區四分區新青年社，1953年調入河南省歌劇團，後轉入河南豫劇院三團，並先後擔任三團副團長、黨支部書記、團長等職。

王善朴先後主演幾十台劇目，其中如《劉胡蘭》、《小二黑結婚》、《李雙雙》、《朝陽溝》、《人歡馬叫》、《朝陽溝內傳》等，均譽滿全國。

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選段歌詞：

咱兩個在學校整整三年，相處之中無話不談。

我難忘你叫我看董存瑞，你記得我叫你看劉胡蘭。

董存瑞為人民粉身碎骨，劉胡蘭為祖國熱血流干。

咱看了一遍又一遍，你藍筆點來我紅筆圈。

我也曾感動得流過眼淚，你也曾寫詩詞貼在床邊。

咱倆個抱定了共同志願，要決心做一個有志青年。

你說過黨叫幹啥就幹啥，決不能挑肥揀瘦講價錢。

你說的話講的話，一字一句全忘完。

想想烈士比比咱，有什麼苦來怕什麼難。

你要遠走你就走，我堅決在農村干它一百年。

❷ 豫劇代表作有哪些

一、梵王宮

《洛陽橋》又名《甩大辮》《葉含嫣》，戲劇大師田漢看了豫劇皇後陳素真此劇後改名《梵王宮》 ，早期豫劇的《洛陽橋》是以唱為主，後陳素真將此劇融入了諸多表演。蒲劇、秦腔，晉劇、北路梆子、河北梆子、川劇、滇劇等劇種中均有演出。

中華人民共和國成立後，屢經整理改編，思想性、藝術性都有所提高，流傳的范圍也更為廣泛。

參考資料來源：網路——梵王宮

參考資料來源：網路——三上轎

參考資料來源：網路——三拂袖

參考資料來源：網路——滌恥血

參考資料來源：網路——地塘板

❸ 豫劇簡介

豫劇，原稱「河南梆子」，也叫「河南高調」，因為河南省簡稱「豫」，解放後定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。

豫劇形成以後，由於語音方言的不同，在各地流傳過程中形成了各具特色的多路流派：以開封為中心的唱法稱「祥福調」；以商邱為中心的唱法稱「豫東調」，又稱東路調；以洛陽為中心流傳的唱法稱為「豫西調」，又稱西府調、靠山簧；豫東南沙河流域流傳的唱法稱「沙河調」，又稱本地梆。

豫劇音樂豐富多采，唱腔屬板腔體。唱詞通俗易懂，多為七字句或十字句。它有獨特的板式結構和比較完整的音樂程式。可分為慢板、流水板、二八板、飛板四大板類。豫劇的伴奏樂器分文武場面，文有二弦、三弦、月琴，稱之為老三手或仨弦手。

後因二弦音色尖噪而代之以板胡。武場常用的樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、小鑼（又名堂鑼或手鑼）、手鑔、梆子、手板等。

豫劇傳統劇目約有七百餘出。比較有代表性的是《對花槍》、《三上轎》、《地塘板》、《提寇》、《鍘美案》、《十二寡婦征西》等。建國以後，經過推陳出新，出現一批優秀傳統劇目，如《穆桂英掛帥》、《破洪州》、《唐知縣審誥命》等，普遍受到人們的歡迎；

同時還有改編演出的歷史劇《花木蘭》，神話劇《白蛇傳》，創作演出的現代戲《朝陽溝》、《劉胡蘭》、《李雙雙》，移植演出的《小二黑結婚》、《羅漢錢》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《紅色娘子軍》等許多劇目。

由於音樂工作者的創新與出新，譜寫出了一批膾炙人口的音樂唱腔，從而使豫劇成為全國人民所喜聞樂見的一種戲曲形式。

豫劇的行當和班社，俗話說：「四生四旦四花臉，八個場面（即一鼓二鑼仨弦手，梆子手鑔共八口）倆箱倌」。

四生是大紅臉（又叫紅凈、戲生）、二紅臉（又叫馬上紅臉）、小生、邊生（又叫二補紅臉）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、帥旦；四花臉是黑頭（副凈）、大花臉、二花臉、三花臉。正因為是男八女四的行當，把四生四花臉叫做外八角，以男角為主的戲叫做「外八角戲」。

豫劇歷史上有名的演員，據鄒少和先生回憶：「宣統間，小旦李劍雲者，陽武人，天賦佳喉，清脆圓潤，高下疾徐，婉轉曲折，璣珠走盤，無不如意，又復善制新腔。自李氏出，劇風為之一變，優伶界中感嘆為空前絕後之才」。

比較著名的須生有張小乾、張同慶、澎海豹、許樹雲。名小生有黃儒秀（黃娃、黃馬褂）、王金玉（筱火鞭）。紅臉王唐玉成，武曹彥章等。自從出現女演員後，著名的演員有：王玉枝、陳素真、常香玉、崔蘭田等。解放後的著名演員有：魏雲、王善朴、高潔、陳新理、馬琳、柳蘭芳等。

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在中國地方戲大家族中，有許多源遠流長、魅力獨具的劇種，崑曲、越劇、黃梅戲、川劇、豫劇等，可以列出一串很長的名字。但有一個基本的事實，就是這些劇種大都只在一個固定的空間內流傳，「變臉」雖奇但不出川，崑曲雖美但不過江，黃梅戲雖俏但只存在於一定的區域。

唯有豫劇不同，它雖是河南的地方戲劇種，但它的影響早已超出了河南。有案可查，豫劇在最興盛時期，流傳到包括台灣在內的20多個省市區，從三秦大地到「天府之國」，從青藏高原到東海之濱，皆有豫劇的專業院團和固定的觀眾群體。

就是在戲曲不很景氣的今天，豫劇還仍然在全國13個省市保留著167個專業劇團、1300多個業余劇團的十萬從業人員。僅就這一點而言，全國其他任何一個地方戲劇種都只能望其項背。可以說，豫劇雖然姓「豫」，但豫劇不是河南豫劇，而是中國豫劇，是「大豫劇」。

豫劇之「大」體現在它深厚的文化傳承上。一種曲調，一種聲腔，一種語言，其實都是一種文化載體，它承載著一種文化基因，延續著一種文化傳統。豫劇產生於河南，它的母體是中原文化，而中原文化又是中華文化的核心。

豫劇經過300多年的發展，不僅成為一個獨具特色的地方戲劇種，更成為一枝傳承中原文化的藝術奇葩，中原文化中自強不息的奮斗精神、精忠報國的愛國情懷、戀家念祖的故土情結、有容乃大的天下意識、天人合一的和諧理念，始終是豫劇表現的主要內容。這種深厚的文化滋養，使豫劇有了一種先天的文化優勢。

我們在欣賞古希臘悲劇時，總會感受到一種仰視而見的威嚴崇高，一種無法抗拒的精神力量，為什麼？就是因為古希臘悲劇的文化母體是產生於人類軸心時代的古希臘文明，它喚醒的是一種人類的共同記憶。

同樣，我們在欣賞其他地方戲時，可能只喚醒對局部文化某一個階段的記憶，但欣賞豫劇時則不同，那種家國情懷，那種鄉土氣息，那種酣暢淋漓會撲面而來，中華民族的堅忍不拔、錚錚鐵骨、大義擔當，會立即喚醒對民族傳統文化的整體記憶。

正是承載了這種深藏於一代又一代人血液里、靈魂中的文化基因，豫劇被賦予了一種巨大的生命氣場。不論何時何地，只要一聽到豫劇，哪怕是不經意之間，就會從心底迸發出一種家國意識，升騰起一種民族自豪，從而實現精神的回歸。

豫劇之「大」體現在它超強的傳播能力上。一個劇種的產生發展，必然依賴於一定的文化土壤，一旦離開了這種文化土壤，這個劇種就很難生存下去。如越劇也曾在全國20多個省市有專業劇團，但經過幾十年的發展，最後又回到了它的原生地。

但豫劇不同，它走到哪裡就會在哪裡落地生根，具有超強的傳播能力和頑強的適應性。很難想像，半個多世紀之前一個小小的豫劇隊到達台灣，在兩岸長期隔絕的情況下，它竟然能頑強地生存下來，並成為台灣與京劇並列的兩個公辦劇團之一。豫劇之所以能夠傳播到全國20多個省市區，原因在於它是與中原文化一起向外傳播的。

試想，當年台灣如果沒有50萬河南籍老兵，也就不可能成就台灣豫劇團。因為在兩岸隔絕的狀態下，聽豫劇就是台灣老兵排遣鄉愁的文化寄託，就是他們思鄉的文化想像。

豫劇在全國其他省份的發展大概也如此，如果沒有當年數萬河南戍邊將士，沒有當年無數河南支邊知青，沒有當年大批河南人向外遷徙，就不可能有新疆、青海、甘肅、四川等省豫劇團的出現。

可以說，河南人出現在哪裡就會把中原文化帶到哪裡，當然承載著中原文化基因的豫劇也就會被帶到哪裡。正是中原文化「根」文化的特性和兼容並蓄的品格，為豫劇的傳播提供了動力，並最終成就了中國豫劇。

豫劇之「大」體現在它取得的豐碩成果上。作品是一個藝術家的立身之本，同時也是一個劇種繁榮的標志。衡量一個劇種是否有創新的活力，最關鍵的是看它能否不斷地創作出經得起歷史和人民檢驗的作品。在這一點上，豫劇恰好作出了最生動的說明。

歷史上，河南曾創作出《花木蘭》《穆桂英掛帥》《朝陽溝》《倒霉大叔的婚事》等眾多豫劇經典劇目，一個《朝陽溝》就傳承了三代人，演出了5000餘場，為中國戲曲事業的發展作出了有目共睹的貢獻；

同時，還產生了常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品、桑振君、唐喜成、牛得草等一大批聞名全國的豫劇名家，他們如璀璨的明星，閃耀在新中國的藝術天空。

新世紀以來，豫劇更是厚積薄發，突飛猛進，《程嬰救孤》《鍘刀下的紅梅》《清風亭上》《香魂女》《常香玉》《村官李天成》《蘇武牧羊》《焦裕祿》等，接連獲得「文華」獎、國家舞台藝術精品工程十大精品劇目獎、中宣部「五個一工程」獎等國家級大獎，數量雄居全國地方戲劇種之冠，展示了豫劇繁榮發展的強勁活力。

正如一些專家所言，新世紀中國戲曲發展的一個重要現象就是河南戲劇的崛起，而河南戲劇的崛起主要是豫劇的崛起，形成了全國戲劇看河南、河南戲劇看豫劇的大好局面，標志著豫劇迎來了最好的發展時期。

豫劇之「大」體現在它敢與人類一切優秀文明的交流爭鋒上。在全球化大背景下，任何一種民族文化都應該有拿到世界上去交流的勇氣與構想，因為，只有在與人類一切優秀文明的交流碰撞中，才能夠去了解世界，才能夠去認識自己。在這一點，豫劇也進行了很好的實踐與嘗試。

自2008年起，豫劇《清風亭上》赴巴黎參加中國戲曲節，赴土耳其參加第14屆黑海國際戲劇節；

《大祭樁》赴義大利參加阿維利諾國際戲劇節，到奧地利維也納大學交流演出；

《畫皮》赴比利時參加第九屆那慕爾國際藝術節；豫劇電影《香魂塘畔的香魂女》榮獲第48屆休斯敦國際電影節兩項大獎；

河南豫劇團還與台灣豫劇團合作，在新加坡舉辦「亞洲豫劇論壇」。

此外，在配合「中非合作論壇」「歡樂春節」「中韓文化交流年」「中泰文化交流年」「中巴文化交流年」等國家重大對外文化交流活動中，都有豫劇人的身影。

特別值得一提的是，豫劇《程嬰救孤》先後赴義大利、法國、美國、泰國、巴基斯坦交流演出，並登上紐約百老匯舞台，而且完全按照百老匯的游戲規則，採用市場化的商業運作模式，開創了中國地方戲首登百老匯舞台的先河。

戲曲電影《程嬰救孤》榮獲第15屆洛杉磯國際家庭電影節最佳外語戲曲片獎，刷新了中國戲曲電影在該領域里的空白。日前，該劇組又接到國外有關機構邀請，今年將第三次赴美到百老匯、好萊塢演出，並到加拿大開展文化交流。

豫劇代表著中華文化，站在了中華文明與人類文明對話的最前沿，不僅提振了中華文化在國際上的影響力，也為民族文化參與人類跨文化交流積累了寶貴的經驗，成為中華文化走向世界的一張名片。

豫劇之「大」體現在全國豫劇交流合作的大格局上。長期以來，由於受各種條件的限制，全國豫劇院團一直缺乏深入的交流，更談不上卓有成效的合作。但這種局面現在終於被打破。

2013年7月，河南豫劇院成立之後，以著名豫劇表演藝術家李樹建為核心的領導班子，心繫全國豫劇的發展，既管好腳下又兼顧天下，上任伊始就多次到外省調研豫劇在當地的生存狀況，並盡最大努力對他們進行幫扶，如邀請新疆石河子豫劇團到河南參加黃河戲劇節，並在河南巡演；派專人到河北沙河市，幫助組建沙河市豫劇團。

為加快全國豫劇人才的培養，促進全國豫劇院團的交流合作，2015年又先後舉辦了「首屆全國豫劇高級表演人才培訓班」「全國豫劇院團交流工作會」。

為展示全國豫劇的藝術風采，由河南省委宣傳部、河南省文化廳、（河南）中華豫劇文化促進會主辦，河南豫劇院、恆品文化·戲緣承辦的「中國豫劇優秀劇目北京展演月」已於3月12日在北京拉開帷幕，來自全國6個省市13個豫劇院團的23台優秀劇目輪番上演。

這是全國豫劇首次聯合在北京展演，其時間之長、劇目之多、陣容之大，在豫劇發展史上尚屬首次，在全國地方戲中也首開先河，標志著全國豫劇交流合作、協同發展的大格局已經形成，必將促進豫劇在全國的繁榮發展。

「潮平兩岸闊，風正一帆懸」。在黨和國家大力繁榮社會主義文藝、實現民族偉大復興的征程上，「大豫劇」奏起的是中國戲曲的盛世交響，展現的是傳統文化的無窮魅力，同時也吹響了豫劇進軍全國和世界的集結號。「大豫劇」的旗幟將更多地飄揚在世界各地，成為「中國夢」中最動人的華彩篇章。

❹ 河南豫劇都有哪些著名的劇目

有《春秋配》、《花木蘭》、《對花槍》、《三上轎》、《抬花轎》等。

1、《春秋配》

《春秋配》講述了一對才子佳人歷經磨難終成眷屬的愛情故事。少女姜秋蓮生母早逝，父親出外經商，經常受後母虐待。一日，姜秋蓮隨乳母深山撿柴，路遇公子李春華，李同情姜的遭遇贈銀相助，姜難中受助對李產生愛慕之情。

後母唆使外甥侯上官深夜奸殺姜秋蓮不成反而誤殺乳母，於是嫁禍於李春華，誣陷李殺死乳母拐走秋蓮將其告至公堂。縣官受賄枉法將李春華屈打收監。

姜秋蓮連夜逃離家庭尋父鳴冤，巧遇李春華摯友、佔山為王的張彥行帶領弟兄下山營救李春華。最終張彥行假扮朝廷大員趕至公堂，懲處後母、侯上官及縣官一干惡人，救出蒙冤的李春華，並當場讓李、姜二人拜堂成婚。

2、《花木蘭》

豫劇音樂劇《花木蘭》由「新古典主義」戲劇家石磊擔任導演和劇本創意，豫劇大師常香玉的女兒陳小香擔任藝術指導，常派再傳弟子連德志領銜主演。

81歲高齡的豫劇大師王素君、唐派名家袁國營等著名豫劇表演藝術家甘當綠葉，河南豫劇院青年團優秀青年演員李多偉、楊歷明、呂軍帥等參加演出。

演出中，常派經典劇目《花木蘭》中的15個唱段並未刪改，而是採用了新的民族交響樂隊，以朗誦《木蘭辭》做串聯，加入了伴唱、合唱、輪唱等現代音樂形式，但呈現的是原汁原味的常派唱腔。

演員全部彩扮演出，保留全劇的戲劇性，舍棄過場戲，演出進度比傳統豫劇更明快，很多戲迷不由自主地跟隨樂曲哼唱起來。

3、《對花槍》

《對花槍》又名《花槍緣》，是豫劇大師馬金鳳老師的代表作之一。劇情取自瓦崗寨傳說的故事。另有同名京劇《對花槍》。

劇情介紹

隋朝末年，羅藝少年時，進京赴考，途中病在姜家集，被薑桂芝父親救回家中，並讓女兒薑桂芝向羅藝傳授

姜家花槍。二人一同練習花槍，彼此愛慕，由姜父做主，結為夫妻。一年後，羅藝再次赴京應試時，薑桂芝已身懷有孕。離別後，音訊難通。薑桂芝父母亡故，攜子離開家鄉，流落在龍口村。隋朝戰亂四起，羅藝投奔瓦崗寨，又娶秦氏，生子羅成。

四十年後，瓦崗寨史大奈、尤俊達到龍口村借糧，薑桂芝因而得知羅藝在瓦崗寨，遂帶子羅松，孫羅煥投瓦崗以求團聚。羅藝既怕見責於秦氏和兒子羅成，又怕在眾人面前有失自己長者尊嚴，因而矢口否認和薑桂芝的姻緣。

薑桂芝見羅藝忘了前情，氣憤已極，披甲上馬，定要在瓦崗寨眾將面前和羅藝比武對花槍。羅藝無奈只好應戰，結果被薑桂芝打下馬來，羅藝羞愧萬分，乃認妻謝罪。薑桂芝在眾人勸解之下與羅藝重歸舊好，一對老夫妻又得團圓。

4、《三上轎》

《三上轎》，豫劇傳統劇目，戲全本《假金牌》之一折。原本是胡唱八唱的（送客戲），1932年民國二十一年被豫劇皇後陳素真改編加工整理後，轟動大中原。

14年後（1944年）陳素真將此劇傳授於豫劇大師崔蘭田，崔蘭田宗深沉、悲壯的豫西調，她將此劇改為豫西調唱腔，仍造成巨大轟動。

此後又被越劇、評劇、秦腔、黃梅戲、廬劇、河北梆子、晉劇、蒲劇、川劇、平調、淮海戲、懷調、泗洲戲、淮劇等其它劇種移植了此劇。

5、《抬花轎》

豫劇《抬花轎》，早期又稱《文武換親》、《香囊記》，是豫劇花旦的看家戲，也是老百姓最喜歡的一出戲。

明朝永樂年間，新科武狀元和當朝四品官周定大人的女兒周鳳蓮訂下終身。迎親之日，周鳳蓮剛考中新科文狀元的義弟周進寶送她出嫁到邱府。

周進寶在邱府內驚異地發現一丫環竟是自己跳河身亡的定情妻子王定雲。可定雲擔心如今他倆地位不同，二府雙親不會答應。周鳳蓮勸說公婆、爹娘，為他們重搭鵲橋，最終使爹娘拋棄了門第觀念，促成了王定雲和弟弟的美滿婚姻。

❺ 電影朝陽溝栓保娘扮演者高潔是那裡人

1、電影《朝陽溝》栓保娘扮演者高潔是河南省周口市沈丘縣人。

2、

《朝陽溝》的問世，無疑是現代戲的一個里程碑式的作品,優美的旋律,生動的情節,再加上豫劇三團各位藝術家精湛的表演,使的這部作品一經問世便名聞全國。即使到了二十一世紀的今天，《朝陽溝》中的大部分唱腔在中原地區仍還在廣為傳唱和流傳，這一切都證明了《朝陽溝》所具有著的頑強的藝術生命力。

劇本有單行本出版。全劇共8場，描寫高中畢業生銀環到未婚夫拴保的家鄉朝陽溝參加農業生產，遇到了一連串困難，思想上發生動搖。在中國共產黨基層支部和群眾的幫助下，又由於在勞動中培養起來的對土地和莊稼的深情，使她認識到農村也是知識青年貢獻力量的廣闊天地，終於在農村紮下根來。

《朝陽溝》在運用傳統戲曲形式表現現代生活上做出了一定的成績。劇作除主人公銀環外，還刻畫了拴保、拴保娘、拴保爹、二大娘、老支書等朴實、忠厚的農民形象。在這些人物身上洋溢著嶄新的思想感情，表現出社會主義時代農民的精神風貌。全劇語言富有個性特點，有濃郁的生活氣息和地方色彩；唱詞生動、風趣，節奏明快。劇本故事完整,人物集中,在運用傳統的結構方法方面取得了成就。

3、高潔，女，豫劇旦角。1934年出生，河南沈丘人。1951年三月參加淮陽專署文工團，1952調至河南歌劇團（1956年省歌劇團改為河南豫劇院三團），同年在開封藝術學校畢業。從事豫劇現代戲事業50餘年來，在《新條件》、《羅漢錢》、《小二黑結婚》、《劉胡蘭》、《祥林嫂》、《朝陽溝》、《李雙雙》等60多個劇目中擔任重要角色而享譽全國；涉足影視藝術，在《小城細雨》、《稜角將軍》、《遠方來的兒子》、《倒霉大叔的婚事》、《男人就是太陽》、《崗九醒酒》等扮演了各種不同的婦女形象。她在聲腔藝術上經過長期實踐研究對豫劇的演唱，從聲樂角度上高中低上下貫通、剛柔並濟，細膩委婉，在發聲、吐字、感情的處理上形成了自己的獨特的表演和演唱藝術風格，先後被《中國藝術詞典》、《古今中外女名人辭典》、《中國當代文學新聞人才傳集》、《中國大網路全書·戲曲卷》列入其中。