① <<男兒本色>>這部電影怎麼樣
對一直喜歡香港功夫片和動作片的觀眾而言，《男兒本色》的確有令人驚艷之處。動作場面的設計和演繹，劇情懸念的製造和推動，都 能讓人投入其中。至於劇情方面的瑕疵，在沒弄清楚內地版是否與香港版有所不同之前，不好對其明顯疏漏作過多評價。
香港回歸十年之際，港片擅長的動作片也回歸了。這個回歸不是僅指一部電影的出現，而是說香港的動作片在創意上既可將現有資源信手拈來，又能給觀眾帶來驚喜。
火爆刺激的動作槍戰片曾是香港電影黃金時代的制勝法寶之一，即「拳頭加枕頭」中的「拳頭」，狠辣剛猛，招招奪命，令影迷血脈賁張，恨不得親自上陣大打出手、血戰到底。可現如今的港片卻被評價為「拳頭不硬、枕頭不軟」，也就是說拋棄了最擅長、最出彩的獨門絕學，淪為不倫不類的大路貨。一部名為《男兒本色》的最新動作槍戰片卻再度揮出了港片的錚錚鐵拳：三個乳臭未乾的小警察——謝霆鋒、余文樂、房祖名——向劫持一億美金、殺人如麻的野獸悍匪發起火山噴發般的輪番猛攻，正所謂「男兒流血不流淚」，他們不為別的，只求要回社會的公義和男人的尊嚴，赴湯蹈火、在所不惜。
連場猛戲
在《男兒本色》中，「謝霆鋒」的未婚妻在悍匪以火力搶劫運鈔車的過程中不幸被炸死，「房祖名」的哥哥則在卧底破案過程中被匪徒識破，慘遭虐殺，「余文樂」是最幸運的一個，也被匪首「吳京」打得滿地找牙，更被強行灌入三枚子彈，引為人生奇恥大辱—— 一句話，三個小夥子的人格都被象徵著墮落人性的悍匪踐踏到家了，他們就算死，也要跟這幫混蛋同歸於盡！
從某種意義上說，這三個小夥子的受辱心態暗合了現代人的極度壓抑與一觸即發，有了這個心理背景，剩下的故事再怎麼編都不為過，觀眾可以忽略一切真實性和可能性，只想看這患難三兄弟是怎麼追到「吳京」及其禽獸弟兄並把他們打得慘不忍睹的。影片中強加進來的警局內奸和由此引出的並不高明的「誰是內奸」的情節設置，反倒妨害了觀眾的觀影激情，好在這條線索及情節並不吃重，只是為了把最後的惡戰場所引到出人意料的警察局。
所以影片的看點主要是如下段落：謝霆鋒追擊匪幫線人，吳京團伙掃盪警方部隊並羞辱余文樂，謝霆鋒追擊吳京及線人，三兄弟大戰古惑仔，三兄弟追擊吳京團伙並勇救被脅持的十數小孩，三兄弟勇闖警察局，三兄弟大戰吳京團伙……一場接一場的追逐、跳樓、撞車、肉搏、爆破、狙擊大戲此起彼伏，不得不令人贊嘆：好久沒有這么賣力、這么生猛的港片了！
賣命霆鋒
很多人質疑謝霆鋒演戲浮誇、表情做作，但他在《男兒本色》中展現出的勇氣卻是一般小偶像難以企及的。他一上來就效仿成龍狂奔幾條街區賣命追凶，從高處跳到大貨車上，再被疾馳的計程車撞倒在地……所有危險鏡頭他都盡量不用替身，此後一場他在大廈頂端追逐吳京的驚險大戲更是令人屏住呼吸——兩人一前一後跳躍此起彼伏的危樓，最後關頭，吳京一腳把凌空落下的謝霆鋒踢飛，他仰面墜落，沿著大樹枝杈翻滾墜地，可謂觸目驚心，完成難度不在任何動作巨星所達成高度之下。
在動作場景中，謝霆鋒也堅持拳拳到肉的真實打法，除了功底不凡的吳京，就數小謝打的剛猛有型了，余文樂和房祖名都被比了下去。吳京向記者證實了謝霆鋒的「拚命三郎」精神：「有一幕需要有人打他的臉，當時武指不敢打，武師也不敢打，謝霆鋒就讓我來，我問他，鏡頭多少格？他說，一百格！一百格的意思就是只要你稍微留一點手，拍出來就特別假，因為那是大特寫啊，我就說，那我來了啊！然後我們數一二三，啪！就打在他臉上，你可以在電影里看到這個鏡頭，我把他的臉都打扭了！」
搶眼吳京
吳京在戲中飾演大反派——悍匪頭目天養生，比少年時胖了些許的他演起這個狠辣角色並沒有稚嫩之感，反倒有種與眾不同的另類質感——誰說黑幫老大就一定是於榮光、計春華那樣凶神惡煞的主兒？只要夠狠，誰都能當大哥。
「無所不用其極」的生存哲學也是吳京在戲中時刻灌輸給三個熱血小夥子的大道理，不管他們愛不愛聽，他操著一口話劇腔濃郁的京片子，頗有葛優風范，時不時引來觀眾的滿場爆笑。其中最經典的一句台詞，出現在他拿著槍指著小謝的頭的時候，小謝聲淚俱下表情誇張地追憶完自己慘死的未婚妻後，吳京笑眯眯地說：「都是私人恩怨，你怎麼沒有一點專業精神？」
所以吳京笑稱自己這次是個「文戲演員」，導演陳木勝也說：「簡單的動作片並不新鮮，新鮮的是一些小元素，比如說吳京，我反而給他多加一些文戲，他的文戲加起來比任何一個男主角都多，因為觀眾不願意每秒鍾都看你打，也要看你的文戲，你演好一個文戲，對你來講是新的，對我來講是新的，對觀眾來講也是新的。我從來不跟吳京講打的部分，只跟他研究文戲，因為李連傑、成龍、李小龍他們都是因為演技才出來的，那個時候有哪一部戲光是打打打？」
爆笑祖名
與吳京一起負責搞笑的還有房祖名，他扮演五講四美三熱愛的小警察，在影片一開始就為搶救路邊流浪漢而對他進行嘴對嘴人工呼吸，不怕臟不怕臭，更不怕路人的閑言碎語，在戲里戲外犧牲都夠大的！此後他更是時刻不忘勸說身邊人從善如流，即使對方是拿槍指著他的惡棍。這個看似面了吧唧的小男生在危機關頭死死抱住大反派的腿，任他怎麼死踢活踹都不放手，最後英勇犧牲——這個角色明顯是為傻得可愛的房祖名量身定做的，既搞笑，又感人，換成其他任何人來演，都難免顯得煽情過火、誇張過頭。
影片中還有一句令觀眾笑噴的台詞來自悍匪甲之口，在「房祖名」從他那兒證實自己那卧底的哥哥已經慘遭殺害正痛不欲生時，這位英俊的匪徒深情地說：「你跟你哥哥長得真像。」——真是睜著眼睛說瞎話啊！別忘了，此前影片中已經展現了「哥哥」的照片，不是別人，正是「四大天王」之一的郭富城。
② 連鬼都嫌棄，還有更可悲嗎——《老笠便利店》
有些人25歲就死了，但是75歲才被埋葬。
近些年來，香港電影迷失方向日漸式微，優秀電影越來越少。人們大呼「港片已死，北上燒紙」。對於從小看香港翡翠台和本港台長大的人來說，總有一絲絲莫名的悲哀。
我很欣慰，仍然有新一代香港電影人在堅守陣地創新。
我很慶幸，能懂粵語，沒有錯過這部優秀的小眾電影。
《老笠便利店》
老笠，外來語，香港和廣東粵語的特色音譯語之一，源自英語robbery，意為打劫。所以，電影就簡單明了了：便利店打劫事件。
這是一部有著昆丁式的暴力美學的cult片。說是cult片，個人認為，用不符合常理去形容再適合不過。
這是一部你不看到結局就猜不到故事的電影。老笠，確實是搶劫，但是，搶劫的不僅僅發生在現實生活中，鬼魂為了重生，也會搶劫生人的身體。
一開始，我們的男主廢青坐在下鋪床上吃方便麵，上床是大哥和和蔽穗鬧陌生女孩在嘿嘿嘿，一簾之隔是父母沒日沒夜地吵鬧打架。陰暗的十來平房子里顯得逼迫壓抑。對此已趨向麻木、卻沒有能力改變現狀、更重要的是沒有去改變的慾望的男主，代表了香港新一代的廢青，他們活著，但是又不是真正意義上活著。如一開始說：「李小龍三十二歲的時候死了，是個神話；而我三十二歲的時候活著，是個笑話。」。怒其不爭，是在復雜的感情糅合後所能想到的最後的一個的詞。
所以當香港的廢青「只要不惹到我，不影響我就可以。只要還能苟且偷生，就可以不上進，不爭取，不抵抗。他可以繼續在擁擠的籠中繼續吃面。」理解為：但這是一種懶惰的心態，不去對抗身邊的環境，將自己做人的底線不斷放低子再放低，直到滿足生命的最低要求。所以能夠忍受破敗混亂的家庭生存環境，從沒想過改變，慢慢地變成一個微不足道、無人憐憫的、生活在最底層的人。才有主角「the city is fucking stuck」這樣的吶喊。
站著很辛苦卻舒服，躺著很舒服卻辛苦。
於是，我們的廢青主角在身無分文走投無路走入了這家改變了他人生觀的便利店。
也於是，在同一個晚上，廢青一開始遇到了腦子瓦特女店員和吝嗇的便利店老闆，繼而是落魄出獄的老頭，然後精神分裂的魔警，接著是性感的女醫生，緊跟著黑道的大亨，之後是失敗士多店的老闆，最後是女店員gay傾向的男朋友：每個人身後都有著一個被逼的走投無路的絕望的故事，他們之間發生了一場不正常的、可笑的、血腥的、香艷的和耐人尋味的精彩故事。
在這里發生的一切，觀眾們一定不要用常理方式去理解，發生的一切都是突兀的，都是不合理的：比如前一段還槍戰正酣，後一刻卻能坐在一桌和諧地抽煙愉快地聊天。So，只需倒好汽水剝好瓜子族攜，別去想任何東西，讓腦子跟著導演胡亂狂飛就好。用常規態度去觀看合評論這電影，本身就是一個錯誤。
在裡面，你可以窺視到香港警察的槍戰元素，欣賞到色情片的香艷鏡頭，外加一點點港式的恐怖橋段，最重要的是，地道得原汁原味的港式粵語（你永遠想像不到，看香港翡翠台和本港台長大的孩子對此有多深的感觸）。
你永遠不知道下一秒誰會殺出來；你永遠不知道下一刻誰會掌控這個局面；你永遠猜不到誰是下一個死的，隨意得好像是演員臨場發揮，看誰不順眼就給一個爆頭，毫不廢話。
而結局，卻變得異常的出人意外。除了廢青主角是活人，店裡其他所有人都是已死之人，所做的一切，不過宏罩是鬼魂想搶奪活人的身體：老笠，原來，還可以是鬼魂搶劫身體。
諷刺的是，到最後，所有的鬼魂都因為各種理由嫌棄了主角身體：生人不待見，連鬼都嫌棄，還有比這更絕望的嗎。
經歷了：生，無人理；死，鬼嫌棄的過程。主角領悟到了生命的意義，想給自己一次重生的機會，最後的他從爆炸後的便利店裡走出來，身後廢墟，可能就是他之前所謂的價值觀，但已經毀，終究要重建一個不一樣的。
這姑且算是一個超現實主義的新生。雖然是一股濃濃的雞湯味撲面，但是，這碗湯我還是毫不猶豫一口喝光。有時我們聽過很多道理，卻仍然過不好餘生。不是我們不懂，是我們捨不得過去的生活模式。而當有那麼一天，發生了那麼一個事情，讓人瞬間頓悟的事情，原有的價值觀崩塌了，新的價值觀正在塑造——我們稱之為新生。
接著怎麼樣，誰知道呢？但這么差都過來了，將來一定會更好。