拍一部韓國電影要多少錢

A. 談一談對於韓國電影發展現狀的認識

呵呵，最大的感覺就是現在的韓國電影很像十幾年前的香港電影全盛時期的樣子。
一個是跟風，就像上面所說的，一個「野蠻」好賣，接下去「野蠻」無數，一部戰爭大片，後面總能看見很多這種片子的影子。
另一個是本土支持，十幾年前的香港電影，本土票房那是沒的說，而且周邊國家都很喜歡港片，基本拍一部賺一部。
還有，就是韓國人對自己的電影都非常支持，才有了現在的繁榮。

可是好象韓國的全盛時期，來的快，去的也快。
以現在來說，本土電影，越來越抵不過好萊塢的大片，很多導演也模仿好賴塢，什麼《怪物》《D，WAR》，或者乾脆直接去好賴塢拍片了，跟當年香港那批導演一樣。

題材創新太少，就像上面說的，跟風太厲害了，遲早和香港電影一樣，毀了自己的市場。

韓國人比較夜郎自大，很喜歡詆毀別國的形象，我們就有好幾部電影，因為韓國人篡改歷史，而沒有在國內上映。長久下去， 會有人買你韓國電影的賬才奇怪。

新人少， 這和香港電影就一個樣了，拍來拍去，賣坐的還是那幾個老人。

不過很幸運的是，韓國政府對電影的支持，比內地好多少倍都不知道。有了國家的支持，起碼不會衰敗到那裡去。

B. 韓國一部電影出產的過程

或許不太確切：
首先，製片人的融資渠道多種多樣。他們通過向發行公司銷售地方發行權，或者銷售錄像帶版權來獲得投資，90年代以後則主動向大企業或風險資金拉投資，向政府的電影振興公司做抵押版權融資。近兩三年甚至出現通過互聯網募集社會資金的情況，如後來在票房上大獲成功的《犯規王》，在互聯網上公開募集 1億元韓幣，每位影迷都可以從自己的賬號上投資5萬元韓幣，極大地活躍了製片機制，推動了參與意識和消費互動。

其次，製片人以經濟利益為導向，注重商業類型片的生產(包括策劃、製作、控制)和宣傳營銷，並將主體受眾瞄向年輕觀眾。他們極為重視影片的前期策劃和精密控制，以迎合或引導市場。80年代的重要導演裴昌浩和李長鎬在90年代上半期拍出的藝術電影在商業上完全失利，使獨立製片人認為必須把握觀眾迅速變化著的消費趣味。各獨立製片公司負責策劃和營銷的部門日益專業化。1995年的《301，302》、《炎熱的午後》、《低聲》等幾部女性影片把高學歷的年輕女性作為目標觀眾，獲得較好的收益。然而1995、1996年間，曾被寄予厚望的大部分的低預算影片終歸失敗，因為觀眾並不理會什麼「低成本」和「新導演」之類的說法。於是製片人把更多的精力投入到分析市場趨勢、把握觀眾趣味和嚴密監控製作過程中去。1998年開始興起的傷感類型的愛情文藝片熱和恐怖片熱，正迎合了經濟低潮期的觀眾，大獲成功。如《信》、《女校怪談》。

為確保商業利益，製片人不得不效仿市場上已經成功的影片，而這種「效仿」、「跟風」，實際上即是類型的重復、成規化和深入、革新的過程。「跟風」使得韓國國產電影的市場佔有率提高，類型模式生成，同時，電影受眾的年齡層相對向低齡化發展，因為他們相對容易趨附和引導。除了像《西篇記》、《生死諜變》和《共同警備區》依靠媒體的成功宣傳，在全國獲得巨大反響的影片外，其它能使中年以上的觀眾也能來到劇場觀看的電影幾乎沒有。這其實是一把雙刃劍，利弊兼有。

韓國製片人制度的第三個標志是，大片的出現和製作費的普遍提高。經濟利益決定了大財團和風險投資、獨立製片公司喜歡票房價值高的電影，如同好萊塢的「重磅炸彈」策略，製片公司和發行公司為了吸引更多觀眾的眼球，影片投資不得不與日俱增。為了保證票房，或者說為了擁有更多的票房安全感，商業片中普遍起用明星，無疑也增加了製片費用。

韓國電影發行網的擴大使韓國電影也可以成為「大片」——大投資的電影在數十個、上百個影院同時上映，在短時期內迅速獲取高額票房收入。而原來大片的概念是只屬於好萊塢電影和少數香港動作片的。

然而韓國電影業的資金與人才畢竟有限，一家公司要製作10部影片，其中兩三部能引起關注是正常狀態，但在韓國電影製作系統內部，事實上往往把所有的力量傾力於其中一兩部影片的成敗，剩餘的作品則乾脆被視為沒有價值的產物。一兩部高票房的電影可以成就一個公司(製片人)和一個導演，而一兩部影片受挫則拖垮一個公司和埋沒一個導演，也是屢見不鮮的事。許多80年代重要的電影導演現在沒有機會拍片，不能不說是韓國電影業的一個損失，也是一種潛在的危險。大片和高票房策略還助長了觀眾和媒體對韓國本土電影的盲目熱愛，韓國電影振興現象的「過熱」病值得警惕。

此外，製片人中心制下的演員明星制或者稱明星效應，在韓國電影中起著至關重要的作用。

與好萊塢、香港相比，韓國明星的類型化情況不明顯，這是一個重要的產業特徵。朴中勛是韓國最為傑出的喜劇演員代表，創造了90年代上半期最為成功的商業片 (《我的愛，我的新娘》、《兩個警察》等)，但他也出演《冷酷無情》這樣的動作片。韓石奎出演了90年代中期以後最成功的影片《封大夫》《銀杏木床》《綠魚》《No.3》《上網》《八月聖誕節》《生死諜變》《愛的肢解》等，但角色類型幾乎無一相似，從沉靜面對死亡的攝像師(《八月聖誕節》)到一心想當幫派老二的黑幫成員(《No.3》)，從為愛情所傷的都市白領(《上網》)到行動果斷的情報機關探員(《生死諜變》)，但只要由他出演，就幾乎保證了影片的票房收益。女演員中也有很多同樣的情況，如沈銀河、李英愛。

在韓國娛樂產業積極拓展國外市場的過程中，影視明星是其主打產品。從中國國內即可看出，韓劇(韓國電視連續劇)的熱播和韓國流行音樂使韓國影視歌明星登陸中國娛樂雜志和互聯網(筆者為撰寫本文而收集資料的過程中，發現國內惟一不缺的資料就是明星資料)，造成中國國內青少年文化中的「韓流」現象，他們將為韓國從中國賺取越來越多的外匯。而這些與其他娛樂產業(如影視歌產品相關版權、演唱會)，甚至服裝業、旅遊業等商業拓展是緊密聯系在一起的。

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D. 如何評價韓國電影《與神同行1》

正所謂風水輪流轉，在國產奇幻電影越來越不被審美疲勞的觀眾當回事的當下，奇幻題材卻成了韓國電影人手中的「香餑餑」。

驚艷的視覺效果，豪華的演出陣容，煽情的親情內核，2017年上映的《與神同行：罪與罰》以巨大的成本投入，換來了刷新韓國電影票房單日最高記錄的成就。其高達7.7分的豆瓣評分，引得國內觀眾紛紛關注。

電影《與神同行》改編自在韓國具有極高人氣的同名漫畫，這不禁讓人想起被好萊塢和日本電影界「糟蹋」過的漫畫原著作品。《與神同行》的改編難度系數很高，但韓國成熟的電影工業體系，卻能將這樣一部國民漫畫成功改編為電影作品。

本片書接上文，多線索並進，三位陰間使者要為男主的弟弟辦轉世，但遭到閻羅王的阻撓，一方面，解怨脈和德春為了完成閻羅王的任務，與兇悍的城主神鬥智斗勇，另一方面，江林勸說知道第一部男主弟弟死因的知情人說出真相。然而，三人為完成任務忙得焦頭爛額時，他們千年前的身世之謎卻浮現出來。

根據計劃，《與神同行》第三部和第四部，將在2020年和2022年上映。

E. 韓國人拍電影能賺錢嗎，就算一般人去看電影票房都才1,2千萬 應該連成本都收不回吧

韓國拍的電影成本一般都不是太高，他們都拍那種倫理片，像好萊塢一樣的科幻大片拍得很少，我只知道 海雲台 漢江怪物 龍之戰是科幻的。