陳凱歌只有一部好電影

1. 陳凱歌被低估的電影《風月》人性的禁錮與扭曲，揭秘舊時代的殘酷

何流無水？何心不專？何人俱日？何老牽線？風流無水，花心不專，雪人俱日，月老牽線。風花雪月，愛情的幻覺。《風月》由陳凱歌執導，改編自葉兆言的《花影》，影片講述民國時期江南小城舊家族的愛情悲劇，對人性進行了深刻的剖析。

故事始於清朝末年，宣統皇帝退位之時，那個時代男尊女卑，男人妻妾成群花天酒地，女人只能安分守己，甚至被禁止進入祠堂。龐家，一個清朝大臣的家族，卻始終籠罩在鴉片煙霧之中，龐家大小姐「如意」在這樣的環境下長大，自小在「毒葯」環境下，慘遭拒婚。

她是懵懂的，是無辜的，試圖反抗，卻無法掙脫枷鎖。十年後，龐家老爺去世，長子龐家大少爺因「毒」殘廢，龐家家業落到「如意」身上，但家族中人為了防備她，給她過繼了遠房親戚「端午」作為弟弟，同時也成為她的貼身僕人。

龐家的人各自盤算，卻忘記了，從小與「如意」一同長大的「端午」，自小愛慕「如意」，這是他可遇不可求的機會。而「如意」當家的第一件事就是遣散爹爹的姨娘們，卻遭到七叔的阻擾，但在端午的支持下，這件事順利解決，但也得罪了不少人。

「如意」曾短暫動搖是否應該放她們走，但她還是想要打破這些腐敗的舊規矩，這或許就是她潛意識里對自由的嚮往。

「如意」不甘被禁錮在深宅大院，一眼望到人生盡頭。她思考：「我是不是不該讓她們走呢？這些姨娘們，在這兒的日子，就像陪爹爹和哥哥玩了一場似的，玩完了，就散了。可我呢？我得在這個家裡過下去，我在這兒生，在這兒長大，在這兒死。」

正當她陷入思考之時，命中註定的男子「郁忠良」出現。他是龐家大少爺妻子的親弟弟「舅少爺」，曾在龐家做僕人給姐夫「燒煙」。少年時期，他生活在姐夫和姐姐營造的荒誕陰影中，心靈發生巨大轉變。他「毒」殘了姐夫，獨自逃離龐府，前往北京，後因戰亂陰差陽錯地來到上海，十年間成為「拆白黨」的頭號人物。

「拆白黨」是欺騙貴婦感情以索取錢財的職業，這是典型的「渣男」行為。原以為能與過去劃清界限，但老闆安排他去蘇州把龐家大小姐「如意」帶到上海，這一行為將他推入深淵。

上海，這座繁華的大都市與龐家封閉的封建社會形成鮮明對比。忠良以學生裝扮再次踏入龐府，與年少時期的他不同，他不再是那個任人欺負的男子，他的出現讓姐姐「秀儀」看到了希望，但忠良對姐姐只有怨恨，沒有一絲感情，甚至討厭這里的所有人。

「如意」對穿著時髦又帥氣的忠良充滿好奇，更重要的是他帥氣的面孔讓她不由自主地想要接近。他們初次相遇在藏書樓，再次相遇時，忠良教她騎自行車，兩人之間的關系悄然發展。

「如意」在忠良的引導下對外面世界充滿了嚮往，她羨慕那個讓他念念不忘的女人，也深知忠良的開放、浪盪、愛自由，她想要成為「女人」。然而，她的內心深處仍受封建社會思想束縛。

在一次夜晚，她與「端午」正式成為男女，次日她讓「端午」給忠良送信，約他晚上在花船上相見。忠良因任務失敗，內心不安，但在老闆的寬容和鼓勵下，他逐漸對「如意」產生了不一樣的情愫。

然而，一切美好都在一個黑夜結束。小李假扮忠良的同學來到龐家，騙「如意」忠良在上海等待她，她和忠良逃離龐府，但忠良最終因無法面對「如意」的愛而選擇獨自離開上海。

「端午」成為這場混亂中的犧牲者，他替「如意」扛下了所有，他的性格在這一過程中悄然改變。忠良在完成任務後，因老闆的寬容和鼓勵，決定回到上海，但為時已晚，他與「如意」的緣分終究未能延續。

最終，「如意」選擇嫁給「景雲」，一個同樣渴望被愛的人。面對「端午」的揭露，她意識到自己深愛的男子早已改變，而「景雲」成為她生命中的陽光。影片以一個愛情故事為骨架，揭示了人性迷失的悲劇，成為一部被低估的佳作。

看完這部影片，讓人不禁反思過去與現在，過去的困境終將過去，所有的壞情緒都將隨時間消散。影片以一種沉痛的方式提醒我們，女性在追求自由與愛的道路上的艱難與復雜。

2. 陳凱歌作為一個著名導演，他有哪些經典的作品

有很多，比如《黃土地》，《霸王別姬》，《孩子王》，《無極》，《梅蘭芳》，《趙氏孤兒》，《搜索》，前幾年的《道士下山》，精美極致的《妖貓傳》等。陳凱歌在我眼中是一個十分具有個性的導演，他拍的電影總是充滿了讓人深思的很多東西，看完之後，總會沉浸在他塑造的故事角色中，讓人難以出戲。

• 《妖貓傳》

這部電影別的不說，但是場景真的是美輪美奐，華美又精緻，通過白樂天和僧人空海對妖貓的一路追查，給我們展現了一個凄美的故事。故事中的大唐盛世奢靡燦爛，美人楊貴妃更是美到出圈，張雨綺也憑其中的女配角春琴獲得了亞洲電影大獎的最佳女配。

陳凱歌的電影不能說每部都完美無瑕，但是至少對於我來說，只要是他的電影，我都想去電影院親自看看。

3. 一部電影好好多個道士的電影叫什麼

道士下山

《道士下山》是由新麗傳媒股份有限公司出品的奇幻冒險戲劇影片，影片由陳凱歌執導，王寶強、郭富城、張震、范偉、林志玲等聯袂主演。不諳世事的小道士，因為鬧糧荒離開道觀下了山，一腳踏入了光怪陸離的萬丈紅塵之中，他以一顆赤子之心面對一切，才發現這個世界與他的想像有多麼不同，他終於明白了臨下山前師傅說過的一句話：「不擇手段非豪傑，不改初衷真英雄」該片於2015年7月2日晚18點以3D、IMAX 3D格式，以及杜比全景聲加持在中國大陸上映 >>>
預告片
信 息 中國 | 123分鍾 | 2015年7月2日(中國大陸)
導 演 陳凱歌
類 型 奇幻、冒險、喜劇

4. 一個饅頭的血案（一個饅頭引發的血案）

文 | 貓小姐

時隔15年，《無極》又一起掀起一陣輿論熱潮。

事情緣於上周《演員請就位》播出的一段《無極》片段，引出李誠儒和陳凱歌的口舌之爭。

李誠儒聲稱當年被外界不好的評論影響而沒去看這部片子，而且反復強調陳凱歌拍的片子，除了《霸王別姬》以外，其他的他都不看。話里話外都在損陳凱歌這輩子只有一部《霸王別姬》可看。

這話顯然冒犯到陳凱歌，當下他便文縐縐地闡述了一段舊文化論，明著諷刺李誠儒迂腐、是不願接受新事物的活在舊時代的人。他並沒有怒發沖冠、惡言相向；只是整個過程暗波洶涌、空氣冷得讓人瑟瑟發抖。看到這里明眼人都知道陳凱歌是真的生氣了。

他說李誠儒「這個梨園世家的子弟，封閉世界裡出來的，相對比較保守」，「他是生活和沉浸在過去時代的，感受到過去時代夕陽的一位老藝人」。最後良心建議一番，希望他能多出來接觸新的事物。

陳凱歌的話確實有點狠，但無疑他是了解李誠儒的，因為李誠儒身上確有著對舊文化的推崇以及對新事物的不屑。一句「如今的電影形式大於內容」便能看出他對商業電影的抵觸心理。

其實陳凱歌也和李誠儒一樣，曾經歷過舊社會和新世界的更迭，其中對他的影響最大的便是電影環境的改變，從以前的文藝時代變成高投資大製作的商業時代。

這個時間點是在千禧年，那年國際影壇上發生了一件非常重要的事情。李安憑借《卧虎藏龍》榮獲奧斯卡最佳外語片等4項大獎，成為首個拿到奧斯卡的華人導演。這部電影不僅獲得好口碑，同時也收獲了2.05億美元的票房成績。

要知道2000年以前，國內電影票房也不過在幾千萬左右。那時以張藝謀陳凱歌為首的第五代導演全在心無旁騖地拍文藝片，對商業電影根本不了解。可慢慢的電影市場開始變了，香港影人進軍內地市場也把商業電影模式一並帶進來。 一股商業風潮席捲而來，打得這班導演猝不及防。

這時候順不順應潮流便成了擺在第五代導演面前的一個選擇。

張藝謀是最先吃螃蟹的人，他集齊了梁朝偉、張曼玉、李連傑拍出一部動作唯美的大製作《英雄》，之後又把章子怡、金城武、劉德華放在一起拍了一部武打片《十面埋伏》。老謀子的心思不難猜，他想藉助這兩部片子再復刻一個「李安的高光時刻」。

作為商業片的首試，這兩部片子在票房上分別取得2.48億和1.56億的好成績，然而口碑上老謀子卻遭到國內觀眾的強烈指責。他們無法接受拍出了《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》《活著》的張藝謀自降身價，去拍一個故事簡單靠著唯美畫面充時長的空洞電影。張藝謀被拉下神壇就是從《英雄》開始。

同樣做出改變的就是「中國電影的另一座大山」陳凱歌，他的首次嘗試便是這次引起他和李誠儒之爭的《無極》。他的起步比張藝謀晚，2005年他帶著籌備了3年的大作《無極》與觀眾見面。

然而他也遭遇了和張藝謀同樣的境況，《無極》上映後口碑遇冷。

只是這次的輿論發酵得特別快，差評聲音甚至蓋過了當年的張藝謀，李誠儒在節目里說的「受評論影響」指的就是這件事。曾經有人說過陳凱歌之所以拍出失敗的《無極》，是因為 一方面想要做商業電影，一方面又想保留藝術的成分，最終使得他做出來的電影不管從商業還是文藝都不達標。

不管如何，陳凱歌這一步算是踏出去了，只是順應時代的首試便遭遇了滑鐵盧。新世界並不像他想得那麼簡單，游戲規則不再掌握在他的手中，撲面而來的嘲弄聲令他十分不適。

與此同時互聯網正在改變年輕人的娛樂方式，一個名叫胡戈的網友做了一個惡搞《無極》的視頻，取名為《一個饅頭引發的血案》。視頻截取了電影《無極》的部分片段和法治在線節目做了整合拼接，再配上自己寫的講解詞，一個全新法製版的犯罪故事就此誕生，十分搞笑以及無厘頭。

故事概況大概是這樣的：

在一個著名的圓環套圓環娛樂城，模特張傾城與王經理發生了關於工資問題的口角，最後大打出手，這時，一個神秘人物從天而降，殺死了王經理，離開了。

整個視頻就是在追查這起因討薪而引起的殺人事件，最後發現原來一切的紛爭都是由一個饅頭引起的。

這個視頻在網上的傳播度甚至超過了電影《無極》本身，陳凱歌氣到要以侵犯著作權為由把胡戈告上法庭。

若是放到現在，這種惡搞視頻見怪不怪，反而成了一種調劑的樂趣。前段時間網上還流行起了惡搞版《演員請就位》，把大家逗得哈哈大笑。可在15年前，互聯網剛剛普及，惡搞還未興起，突然一個以調侃為主的視頻出現並且大面積傳播，對於把作品當成孩子的陳凱歌來說根本無法接受，甚至覺得是一種侮辱。

有記者采訪他這件事，他氣到說「人不能無恥成這樣」。他的前妻洪晃還專門寫了一篇博客諷他，「宰相肚裡能撐船，連個饅頭都裝不下，不就明顯變成小肚雞腸了嘛。」而他也因為這件事被人笑言氣度小。

總之第一次擁抱新世界，陳凱歌是徹底栽了一次大跟頭，摔得灰頭土臉的。 但他後來也承認，這部電影給他打開了一個新的認知世界，他開始學著接受新的游戲規則，新的潮流風向。

陳凱歌和李誠儒從小都是接受嚴肅文學的教育，不容易顛覆了自己的認知去接受一個新的文化。

這樣的教育背景決定了他的文學素養，也決定了他對於早期的通俗文化的不能適應。這點張藝謀比他強，《無極》一系列事情出來後張藝謀曾經做過表態，對於民間娛樂性質的惡搞，其實不需要太較真。

李誠儒也是如此，因為從酷愛表演藝術而拜了著名表演藝術家董行佶為師，在家苦學十年表演。得益於他的恩師董行佶，從小輔佐他學習散文、詩歌、古文、小說，長年累月的學習讓他有了十分堅固的文學基底。同時他還是資深京劇迷，平日里最大的愛好是唱京劇。

受傳統文化熏陶的李誠儒自然對近些年新起的通俗文化風向頗有抵抗，從《演員請就位》的第一季中不難看出來。節目中他除了展現了一貫的毒舌以外，還從字里行間里透露出某種「傲」，那是一種老一輩的藝術人對新潮流的輕視。

他在《演員請就位》上批評陳凱歌的後作，說除了《霸王別姬》其他的一概不看，那句「後來的電影形式大於內容」，其實也是對商業電影的抨擊。李誠儒看不上現在傳播廣但缺少人文藝術的電影，在他那一輩文藝人的認知上，電影就是要體現藝術的底蘊。

不知道陳凱歌對李誠儒說的那番話，有沒有人曾經也這么對他說過。但很明顯他聽懂了李誠儒的話里有話，才用最痛的針做回擊，說他古板守舊，不願順應潮流。而這針確實也扎到了李誠儒的痛處，他當下臉色黑了起來。

幾天後李誠儒專門上傳了兩張打碟的照片，一身嘻哈風，頭戴運動帽，似乎是對陳凱歌的反擊。隱約可以看出，他是十分介意陳凱歌的話。

陳凱歌也是被扎了千萬針才走到今天，最後他說的「我接受對我電影的一切評論」，也是被社會教化下所收獲的一點體悟。

只是知道是一回事，接受又是一回事。從這次的李陳之爭可以看出，15年過去了，這個讓陳凱歌備受毒打的孩子仍舊是他不能觸碰的痛。

-END-

5. 《無極》是一部很好的影片，為什麼豆瓣評分僅有5.4

無極的評價之所以這么低，最重要的原因就是由於無極這部電影是出自於陳凱歌導演之手。陳凱歌導演在拍攝無極之前，可以說是國內最為頂尖級別的導演之一。因為陳凱歌導演在拍攝無極之前就曾經拍攝出像霸王別姬，黃土地這些國際知名的電影作品，並且霸王別姬也為華語電影帶來了第1座戛納電影節金棕櫚獎。可以說當時所有的觀眾以及網友對於陳凱歌的這部無極是抱有著非常高的期待的，因為很多人都希望陳凱歌導演能夠復制像霸王別姬這樣的成功。

雖然陳凱歌這些年也拍攝了很多的電影，但這些電影並不能和陳凱歌導演輝煌的過去相比。但是和無極這部電影的質量相比，還是有著一些成功的，然而這樣的成功顯然達不到觀眾對於陳凱歌導演的高期待。