鬼怪電影大穿越

㈠ 有沒有 靈魂擺渡之鬼怪電影大穿越 這個

電視劇三部全，電影靈魂擺渡之黃泉，我是有的，也可以免費分享給你鏈接，鏈接直接放上來會被折疊，你可以私信或者追答，但是不知道這些是不是你要的大穿越電影。

㈡ 小時候看的鬼片，大概說的是兩個女和鬼的穿越到現代，其中一個女的為了救男主犧牲了，這個是什麼電影

2001年歐美電影《十三鬼叫門》

㈢ 跪求一90年代歐美鬼片，估計只有史詩級的恐怖片達人才能解答吧

蠟像Waxwork(1988)應該是這部的，我也看了很長時間了，但大體劇情差不多~

劇情簡介

小鎮上富裕的大學生馬克和他的女友莎拉邀請他們的同學來到一所神秘的蠟像館參觀，裡面栩栩如生的蠟像很塊把他們吸引住。然而，真實的情況是，這些蠟像的確是活的，隨後馬克的朋友們便紛紛失蹤。經過他們艱苦的調查才發現，原來館長是邪惡的納粹軍官，利用巫術製造了一個個邪靈空間，他的朋友們不幸被吸了進去，成為了恐怖的犧牲品。為了阻止邪惡蔓延，小鎮的人民決定奮起反擊，將蠟像館鏟除。但在館長魔力的作用下，狼人、吸血鬼、殺人狂以及異形等蠟像怪獸全部復活，和人類展開了大肆殺戮，而馬克則不幸被吸入至一個充滿喪屍的邪靈空間，他能順利逃脫嗎……

恐怖片吧歡迎你~~~

㈣ 有史以來最恐怖的25部電影

恐怖片一向是影迷們考驗自己勇氣和膽量的標尺。今年夏天，屬於《深海狂鯊》和《陰魂不散》類型的恐怖電影在票房上捷報頻傳，頗受那些有膽量的影迷的歡迎。如今《第六感》和《女巫布萊爾》正在銀幕上一決高下，而日本的《午夜凶鈴》系列早就在熱賣之中。最近美國《娛樂周刊》評出了迄今為止最恐怖的西方影片：

1 驅魔人
The Exorcist 1973
導演：威廉·弗雷德金
一隻貓突然從攝影鏡頭後方撲出來是夠嚇人一跳的，但《驅魔人》的驚嚇會讓你幾個月都不得安寧。因瀆神而備受爭議的驅魔人穩居有史以來最能攪動人內臟的影片位置，不僅是因為它敢於質疑上帝的存在，還因為它竟然將撒旦置於一個12歲女孩體內。當女主角琳達·布萊爾在牧師身上嘔吐綠豆湯時，觀眾簡直真要暈倒了。在一連串災禍後，弗雷德金讓一個教士執行了驅魔咒語。「許多人都說這部電影太詭異了。」女主角琳達.布萊爾說,「可那時我太小,他們不許我看。

2 德克薩斯鏈鋸殺手
The Texas Chainsaw Massacre 1974
導演：托比·胡伯
真實的故事往往比虛構更為奇詭，它是充滿恐怖的地獄。基於埃德·蓋恩可怖的祭祀性殺戮的犯罪情節，該片很象一部粗糙的低成本紀錄片，卻會壓得你喘不過氣來。影片的開場是一個冷冰冰的聲音在描述一個噩夢般的瘋狂殺人行徑,然後隨著閃光燈的聲響出現一個個瞬間的流血場面，最後是「皮臉」——一個精神錯亂嗜殺成性的狂人，穿著屠夫的圍裙，戴著人皮面具。導演胡伯說在他定下片名時：「我失去了好幾個朋友。但我想他們如此劇烈的厭惡這個標題,它一定能出大名堂。」結果一份《鏈鋸殺手》的拷貝被收入了現代藝術博物館。
3 異形
Alien 1979

4 沉默的羔羊
The Silense of The Lambs 1991

5 萬聖節
Halloween 1978
導演：約翰·卡朋特
忘掉那一連串半生不熟的無聊的續集，別管那些毫無靈感的討厭的仿製品，比如《十三日星期五》。《萬聖節》曾經是，現在也是甚至將來仍可能是鬼怪電影的佼佼者。它還是歷史上最能賺錢的獨立製作影片之一——以30萬美圓得到 了5500萬美圓票房。《精神病患者》對它的影響隨處可見，從最細小的枝節到有傑米·李·柯蒂斯扮演的在險境中尖叫的臨時保姆。「我們都是《精神病患者》的影迷。」卡朋特承認。

6 大白鯊
Jaws 1975

7 精神病患者
Psycho 1960
導演：阿爾弗雷德·希區柯克
所有恐怖片之母（可別由格斯·文森特的翻拍版來判斷）。它的許多著名的要素現在已經昭然若揭：那些驚人的剪接（僅在淋浴一場戲里就有50多次），安東尼·博金斯扮演的神經質的兒子，伯納德·赫爾曼尖厲的小提琴曲譜。但最暗藏的技法是更微妙的展示的。例如希區柯克決定在珍妮特·雷那場被殺戲中使用幾把不同的匕首。「他不停的換刀，於是觀眾不可能將目光集中到母親身上，」花了七天沖淋浴的雷說，「他們邊看邊想，可能是裝成托尼的人，或者可能是一個女人，但想不到是托尼。」這一招現在仍然管用。

8 七宗罪
Seven 1995
導演：大衛·芬奇

從影片開始時抖動的帶刮痕的膠片中，《七宗罪》滲透出比任何一部布拉德.彼特的電影都多的末日預示和瘋狂的創造力。在這部電影之前，暴食、貪婪、懶惰、嫉妒、憤怒、傲慢和縱欲。都只是在主日學校才會出現的言之無物的單詞。而隨著電影的推進，這七宗死罪成了宣講神啟般的連環殺手可怕的動機。他是如此瘋狂，以至為了避免留下指紋而剝去了指尖的皮膚。從它凄冷、陰郁的場景到無比殘酷的結局，《七宗罪》是如此的虛無和困擾，很難理解它如何得以通過審查。

9 閃靈
The Shining 1980
導演：斯坦利·庫布里克
庫布里克改編了斯蒂芬·金的這部關於托倫斯一家在科羅拉多州積雪的冬季里輕率地陷入瘋狂的小說。電影更多地因為片中寫在打字機紙上的話（「只用功不玩耍，會把你別傻瓜」，「喬奧奧奧尼埃埃埃啦！」）知名，而不是因為它是一部美麗而愉快的恐怖片。陰森的音樂,美妙的,幾乎無休止的固定鏡頭伴隨著傑克.尼克爾森進入瘋狂的殺氣,這是歷史上最有藝術氣息的恐怖片。當然並不是所有人都這么認為。斯蒂芬·金對它的唾棄是眾所周知的，他說：「我認為他是想用這部電影來傷害大家。」（他在1997年製作了自己的6小時電視版本。）
10 羅斯瑪麗的嬰兒
Rosemary』s Baby 1968

11 猛鬼街
A Nightmare on Elm Street 1984
導演：韋斯·克拉文
該片推出了孩子們最害怕的鬼怪弗雷迪,它會在他們入睡時潛入。克拉文把玩的是少年夢魘中最老套的一面，不論是將純潔的兒童卧房成了謀殺現場,還是電話中伸出了魔鬼的舌頭。弗雷迪後來還玩笑般地變成了自己的影子。當然在他的這部首演影片里弗雷迪可不是什麼好玩的東西。另外還有一個驚喜：年輕的約翰尼·德普在該片里活活地被一張床給吃掉了。

12 怪形
The Thing 1982

13 活僵屍之夜
Night of The Living Dead 1968
導演：喬治·羅密歐
這部電影里僵屍的怪異行為啟發了好多後來者。這是一部10萬美圓成本的黑白片，據說其資金的一部分是主演羅素·斯特雷納出的。盡管這部關於受到放射性物質輻射的死屍獵取鮮活人體的影片造價低廉（糟糕的錄音里幾乎全是蟋蟀的鳴叫），有人估計它的票房收入約5000萬。由於與發行商之間的法律問題，製作人只看到了票房收入的一小部分，於是在1990年又重拍該片。至於原片，它就象那個年代的《女巫布萊爾》。

14 凶兆
The Omen 1976

15 凶靈
Carrie 1976

16 連環殺手亨利
HenryPortrait of a Serial Killer 1990

17 幻影
Phantasm 1979
導演：唐·科斯卡雷里
影片的敘述詳盡得就象《芝麻街》里的故事，而且鵪鶉尾巴似的發型古怪得分散了人們的注意力。但這部停屍房驚悸片的兩個部分-——名叫「大個子」的詭異的總統守墓人和飛舞的,能變成血水四濺的顱鑽的鐵球,在20年後仍然令人毛骨悚然，盡管當時的技術很落後。「我們想盡一切辦法讓鐵球飛起來，用鋼琴弦和魚線什麼的都不行,」導演科斯卡雷里說,「最後找了個預科學院棒球隊的外野手從攝象機後面把它投出去。」

18 陰風陣陣
Suspiria 1977
導演：達里奧·阿金圖
只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。這部非常風格化的影片是義大利恐怖片大師柯金圖的開山之作。講述一個跳芭蕾舞的學生（《意外之喜》的傑西卡·哈珀）懷疑她的舞蹈學校是一場女巫大聚會。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。而哈珀的遭遇就好多了。「那些在我頭發里爬動的其實是米粒,」她回憶道,「它們是蛆的特技替身。」

19 搭車人
The Hitcher 1986
導演：羅伯特·哈門
「媽媽說永遠別這樣做。」年輕的司機（托馬斯·豪威爾）為英俊的搭車人打開車門時說。不聽老人言吃虧在眼前的老話再次應驗：這個有魅力的搭車人在以後的90分鍾里不斷的驚嚇著男孩和他的同伴，美麗金發的詹尼弗·傑森·雷。「人們說這是一部暴力電影，真不知他們怎麼想的。」豪威爾說。他說這話時忘了他在片中的台詞：「真想知道眼球被戳穿了是什麼樣子。」《搭車人》會讓你重新考慮穿越美國的度假計劃。

20 奪命索
Dead Ringers 1988

21 黑暗邊緣
Near Dark 1987
導演：凱瑟琳·彼格羅
很難找到一部恐怖而不至於愚蠢的僵屍電影，但導演彼格羅很好的填補了空白。由比爾·帕克斯頓主演壞透了的僵屍，與他的一群嗜血的製造屠殺的僵屍們游盪在美國中部。劇本是彼格羅和《搭車人》的劇作者埃瑞克·瑞德合寫的。「掉下來了,你的臉,全掉下來了。」這已經不是父輩時代的吸血鬼了。

22 繼父
The Stepfather 1987

23 妖夜荒蹤
Lost Highway 1997
導演：大衛·林奇
不知明年二月我們是否能在《妖夜荒蹤》的三周年慶上聽到驚呼聲。即使在起居室看它也不能減輕恐懼。一對洛杉磯嬉皮夫婦發現有人在他們入睡時拍攝他們的錄象。影片最嚇人的一場戲是羅伯特·布雷克扮演的陰森無眉男子在一個派對上，他告訴男主角他此時此刻正站在數英里之外他的家中。當我們不信邪的英雄用手機證實了那人不是開玩笑時，你得笑兩聲才不致失神。

24 怪胎
Freaks 1932

25 逝影驚心
The Vanishing 1988

㈤ 最近有什麼好看的動畫片和鬼片啊

我向你推薦2008年最新恐怖、驚悚片: 《死亡湖》2008最新驚悚恐怖片 《恐怖殺人醫院》2008最新驚悚恐怖片 《遊客止步》2008最新驚悚恐怖片 《魔法13》(2008美國最新恐怖片) 《血腥數字》(2008最新驚悚恐怖片) 《恐怖廢墟》(2008美國最新驚悚大片 《煉獄》(2008美國最新驚悚大片) 《最後的謎案》(2008最新恐怖片) 《喚醒死亡》 (美國2008恐怖動作大片) 《伐頭嶺》(美國2008超恐怖大片) 《網路殺機》（美國2008最新恐怖驚怵片) 《鬼已來電》(2008美國最新恐怖片) 《新版喪屍出籠》 (2008 最新美國恐怖片) 《獵人獸》(2008美國恐怖片) 《黑暗廣場》(2008美國最新恐怖片) 《蝙蝠血魔２》(2008美國恐怖片) 《雕刻師》(2008美國最新恐怖片) 《死神誘惑》(2008美國最新恐怖) 動畫：《功夫熊貓》《風雲決》 其它好看的還有~ 夢工廠動畫片: 《馬達加斯加》《籬笆牆外》《怪物史瑞克》《帝企鵝日記》《鯊魚傳說》 皮克斯動畫片： 《玩具總動員》《海底總動員》《蟲蟲危機》《怪物公司》《超人特工隊》《汽車總動員》 迪斯尼動畫片： 《阿拉丁》《獅子王》《失落帝國》《星際寶貝》《星銀島》《放牛吃草》《恐龍》《機器人歷險記》《狂野大自然》《料理鼠王》 宮崎駿動畫片： 《風之谷》《天空之城》《龍貓》《再見螢火蟲》《魔女宅急變》《紅豬》《側耳傾聽》《幽靈公主》《鄰居家的山田君》《千與千尋的神隱》《貓的報恩》《哈爾的移動城堡》 其他： 《別惹螞蟻》《小馬王》《小雞快跑》《戰鴿快飛》《最終幻想》
麻煩採納，謝謝!

㈥ 求一部歐美鬼怪片得名字

鬼玩人

有三部，你說的是第一部

㈦ 求 重生鬼片世界的小說，香港鬼片大融合的世界

我師叔是林正英
張敬穿越了。穿越到兩百多年前的清朝末年、軍閥割據的時代。身處亂世，身為有志青年的張敬覺得自己應該丟掉道士的身份，不能再做招搖撞騙的江湖神棍，去干一番大事！直到，他遇見了《僵屍先生》中的九叔……妖魔、鬼怪、僵屍，也逐一登場……得了，我還是做個道士吧！

㈧ 比較恐怖的日本鬼片

東洋恐怖片在台灣的歷史遠久，日劇時代開始，日本文化便源源傳輸進入台灣，而日本文化工業的精細與文明上的相近，加上日本文化在台灣社會的普遍與熟悉度，使之較西洋電影更為國人所接受。
一、東西方文化差異
東方的宗教、文化大部分都源於佛教道家的溫和勸進，佛道的論敘往往脫離不了「因果報應」或「因緣」的觀念，也因此，鬼怪不致於隨便現身，他的出現往往都具有一段緣由，所以東方的鬼怪片也經常不以構置恐怖氣氛做為重點考量。
與華語鬼片相比，日本恐怖片中的鬼魂或幽靈，也不會無端現身害人，其多半是因含冤莫白，或是因為要完成生前的願望，所以才會在塵世間游盪，而其多半也不會主動害人，甚或會去幫助人。
日本恐怖片中的恐懼感，有別於西片之鬼怪直接侵襲人類的處置，其所採取的是旁敲側擊的手法，醞釀令觀者陷入恐懼想像的疑慮中，使觀者透過自我的幻想，讓恐怖更為擴張，促使精神緊綳，以達到驚悚的效用，其成績更勝於直接的刺激。
二、日本電影中的「幽靈」與「鬼魂」
每個文化都有屬於各自的恐怖元素，如港片中的僵屍、洋片中的狼人與吸血鬼，而日本恐怖電影中的恐怖元素，多半是以兩種形態出現的，一為鬼魂，一為幽靈。
（一）「幽靈」與「鬼魂」的差異
日本社會的「祖靈崇拜」乃是源於「神道」，這種思想與中國之儒道思惟極為相近，不過中國人把死者的現身稱為「鬼」或「鬼魂」，但日本人卻認為「鬼」是一種較惡靈更可怕的靈界之物，是居心叵測的惡靈，所以他們形容一個非常壞的人，就說他是「鬼」，而一般的靈或死者的現身則稱之為「幽靈」，這是無涉褒貶之詞，換句話說，日本人認為靈界也有好、壞之分，這與中國人之想法有所差異，他們認為就算是冤死的幽靈回來復仇，因其具有正當性，它不會危害無辜之人，雖令人有些畏懼但它仍是「幽靈」而非「鬼」，由於幽靈是不會隨便出現的，所以它的現身往往是因為它有些什麼心願未了，或是為了「怨念」（深仇大恨）才來，因此其背後總會隱藏著一段精彩的故事，也因為這樣，在日本電影中出現的多數是「幽靈」而非是「鬼」。
（二）經典例證
在日本電影中，有幽靈出現的名作不少，除了直接以「怪談」為名的幾部作品外，像溝口健二、黑澤明等大師的作品中，也都出現過幽靈。首先令人印象深刻的是溝口健二的名作《雨月物語》（1953），它是根據上田秋成的古典怪奇小說集『雨月物語』為本，由川口松太郎加入莫伯桑之"勛章"的暗喻結構而成的作品。在這部影片中，出現了兩個幽靈的情境，首先，當男主人翁陶工源十郎（森雅之）在賣陶器之際，遇到貴族千金若狹（京町子）與老嫗來訂購囑咐送貨，而展開了一段浪漫而又高雅的的愛恨情節，這場戲透過名攝影師宮川一夫的巧手，將幽靈之豪宅刻劃出一種朦朧卻輝煌的氣氛，而且，攝影機以俯瞰的角度取景，人物走位又采"能劇"之舉止形式，加上美術、音樂之配合營造出一種神秘、幽玄的現實外的世界，這是日本傳統的式樣美，雖然是黑白作品，但印象上卻充分呈現出妖艷幽玄的效果。這段取自《蛇性之淫》的情節，事實上仍是中國小說《西湖佳訪》（即《白蛇傳》）之翻案，然而在劇中若狹的現身，乃是因為她是未嘗過人生最甜美的愛欲生活就喪生的幽靈，為了完成心願她也就來到人世間以了心願。第二次的幽靈出現是在劇中接近尾聲處，源十郎回返故鄉，當他推開殘破的家門，空盪盪的屋中，在他以眼巡視一周後才發現哀怨的妻子宮木（田中絹代）獨坐在爐火旁補衣，在服侍他更衣、進食、就寢後，到第二天村人來訪，才知宮木早已喪生，而其子也失蹤多時，卻在他返家之夜幼子卻又歸來。影片的最後，一個鏡頭隨著其子跑向土堆，攝影機漸次高升而越拉越遠，有如幽靈的母親在完成任務後放心的離開親人升空而去。這個幽靈是為了掛念其夫及子，暗中保護他們直到父子重逢她才安心的離開。這兩個幽靈的出現非但不令人感到恐怖，甚至可讓閱聽人感到溫馨，因為她們是幸運男人的護身符。
黑澤明的電影中也曾出現過幽靈。1950年的《羅生門》在審判的場景中，武士武弘的鬼魂未出現，卻附身於巫女(本間文子)的身上，以表現出他的憤怒與不滿。1957年的《蜘蛛巢城》，如眾所周知它是改編自莎士比亞的《馬克白》（Macbeth），原著中的三個女巫，到了黑澤明的電影中就成了「幽靈」，劇中幽靈兩度出現卻分別展現不同的面貌，第一次它結合「能劇」的幽玄氛圍，以紡紗之老婆（浪花千榮子）姿態出現，一種詭異神秘的氣勢預言了兩個將軍（三船敏郎及千秋實）的升遷，第二次幽靈再現，則是以瞬間多變的容姿，展現她的神通，這兩次幽靈的表現與其說是西方女巫預言能力的轉換，還不如說是東方幽靈之「因緣」（命定）的傳播者，甚至發揮了幽靈行動的唆使力量。1990年的《夢》是黑澤明晚年的夢與回憶錄，它總共分為八個插曲，其中的《隧道》就有幽靈出現，當連隊長在死裡逃生穿越隧道時，卻遇上戰死的戰友，這些幽靈控訴了戰爭的悲苦，令人為之動容，這兩部電影可以說是有別於娛樂觀點的「恐怖電影」，它的恐怖不是來自於視覺刺激的恐怖，但卻在情感上讓觀者承受無名的恐怖壓力。
小林正樹的《怪談》（1964）是一般觀眾較為熟悉的日本鬼怪片，也是一部較被公評為有藝術價值的鬼片，共有四個插曲。分別為《黑發》、《雪女》、《無耳芳一》及《茶碗中》，《黑發》寫的是京都之武士（三國連太郎）為了能出人頭地，舍棄糟糠之妻（新珠三千代）進京，並迎娶重臣之女，後受不了新妻之驕縱，遂回返家園向妻懺悔，妻仍殷勤相待，翌日醒來才發現身邊一堆白骨。這個幽靈妻子的溫柔，在於對比新妻的蠻橫，也是促使武士反悔覓封侯的催化劑。
《雪女》則是樵夫在大雪之夜受雪女搭救，並誓言保守此秘密，後來他遇到一美女結婚生子，多年後大雪紛飛樵夫憶起往事並將此佚事告知其妻，不想其妻竟回答﹕「那就是我！」說完妻走向紛雪中消失無蹤。這個幽靈目的在考驗人類的誠信。
《無耳芳一》是描繪一名琵琶說書名人，每晚被幽靈帶往平家墓園演唱「平家物語」，寺廟主持為挽救其生命遂命徒弟將經文遍書其身，但徒弟卻忘了寫在耳朵上，因此當夜幽靈來時只看到耳朵。為了向爵爺覆命遂強將其耳帶走，而芳一也失去了耳朵，這群平家幽靈每晚沉溺於戰爭的苦難，芳一的演唱稍解其哀愁，但事實卻無濟於事，而芳一最終也成就了他的事業，但卻也賠上耳朵。
《茶碗中》是寫一個武士，有一天在茶碗中看到一個不認識的武士，他未加理會便將其喝下，後來那武士的家臣三人找上門，但不論武士如何殺戮他們，總無法將其消滅；不過這原只是一個作者（瀧澤修）書寫故事的一部分，當出版商來訪時，竟發現茶水內浮現作者之幽靈，這段不可思議的情節，不知是否可以稱為幽靈鬼怪，但卻是最有趣的，充滿著人對不可知事物之幻想和心靈的投射。這部影片沒有太多的日本式思惟，但卻有著人性深沉的投射。除此，這部作品在音效、美術、色彩甚至演員的表演上都做了極大膽的實驗，以至於這部作品非但欠缺恐怖的感覺，而且它將觀者帶入少有的唯美之幻想世界。
談到「怪談」，在日本娛樂電影之領域中，便不得不提歌舞伎之名劇《東海道四谷怪談》，日本社會習慣在「盆節」（即中元節）播放與鬼有關的節目，而電影界也常常為了應景，在盆節上演鬼怪之作品。這部歌舞伎名出的故事，由於日本人均耳熟能詳。這故事基本上是敘述有妻室之浪人想有成就並娶年輕之妻，於是和友人誣陷其徒弟，與其妻有染，並取毒葯給其妻飲用，而造成其之妻臉有如鬼魅，終至雙雙死亡。在他新婚之夜，徒弟和妻之亡靈相繼出現，造成其精神錯亂，並誤將新婚之妻看成亡妻之幽靈而將其殺害，最後自己亦難免於難。這幾部怪談電影，在細節上各自多少做了刪增和改變，但其惡人難逃惡報之訓悔卻是一致的，盡管如此，但這些作品著眼於娛樂性的意圖卻也是睽然於心。
三、近期日本的恐怖電影
同樣是鬼怪、幽靈，由於創作者思想、文化的差異，可以使它呈現出千變萬化的樣貌，同時透過創作者不同的處理，也可以使這種不可思議的素材成為探討人生或只為驚悚的作品，所以文化的差異性雖然能左右一部作品，但是創作者的意圖更為關鍵。近期日本電影、電視界興起靈異風潮，神怪作品也相繼出籠，最近在台灣上映而受注目的兩部日本鬼片：《七夜怪談》（1998）和《鬼水怪談》（2002）就是佳例，盡管這兩部電影都欠缺上述名著的偉大意圖，然而其娛樂性卻是十足可受肯定的，它們都是改編自鈴木光司的原著且都是由中田秀夫執導的作品。
（一）《七夜怪談》（1998）
《七月怪談》是取材於現今摩登時代的習俗，受詛咒的語言、信、錄影帶要趕快拋給別人才不致令自己承擔惡運，而那帶來惡運\的幽靈，依然是日本式的「怨靈」，在世時便因自身的超能力而招徠許多不幸，且因世人的不理解，終於含怨屈死。然藉由現代科技之便，詛咒的方式亦富有現代感，而人們為求自保的行為，也充份顯露出現代社會的淺薄價值觀。
（二）《鬼水怪談》（2002）
《鬼水怪談》的幽靈則是一個孤獨的小幽靈，她需要玩伴也需要母愛，才在那棟公寓興風做浪，而她的悲劇乃是現代忙碌社會和夫婦離異下的產物，這種古老的靈異思維加上現代的摩登主義，可以說是令人耳目一新，尤其是它們的恐懼感爆發力十足，特別是《鬼水怪談》中由水管流出的頭發，浴缸中翻磙的污水，都令觀者毛骨悚然。
（三）恐怖漫畫改編電影
恐怖小說與恐怖漫畫在日本境內佔有一定的市場，也因此成就了許多恐怖大師。最為台灣民眾所熟知的，便是日本恐怖漫畫大師伊藤潤二的作品，其作品也多次被改編成電影，如《富江》系列（1998）、《漩渦》（2000）等。
《富江》是改編自日本恐怖漫畫大師伊藤潤二的作品，推出時也受到日本漫畫迷的注意，想比較看看電影與漫畫的不同之處。《富江》之於伊藤潤二是有特殊的意義的，1987年的時候，他就是靠著《富江》得到了當年日本恐怖漫畫領域作為新人跳板的「梅圖獎」（梅圖一雄也是當時日本恐怖漫畫界大師），雖然他得到的只是佳作，但是因為當年並沒有優秀獎，所以他等同於第一名。評論家認為，在作品中能感覺伊藤潤二對富江這個角色有著深厚的情感，在她不斷死亡又繁衍的過程中，作者也同時跟著「進化」。後來富江成為一系列故事的主角，也成為伊藤潤二筆下最重要的角色之一。
伊藤潤二的畫風是很寫實的，人物的每一個動作、姿態、毛發、表情，他都會細細的描繪，同時，在背景以及器物的營造上，也有同樣端正的風格。在漫畫的分格方面，伊藤潤二總是在風雨欲來之前，用著傳說、故事、或以隱喻性的意象表現，帶出一個令人出乎意料，不可預測的結局。
在伊藤潤二的故事中，除鬼怪、靈魂這些素材外，同樣藉由一些超自然的現象，或是以再平凡不過的日常生活所見，成為故事延伸的原點，如二元存在的世界、漆黑不知名的山洞、佇立在稻田間的稻草人，家鄉的墓碑等等。
這類作品的特色乃在於吊詭而繁復的情節，且並沒有常規常理可循，不是出於復仇或報恩等正常動機，惡靈本身有自己的意志，如人類一樣有所好惡，其魔性便與人性一般是難以常倫去規范的。在其風格中，還有一點為人津津樂道的，就是對「群體」這個意象的大加利用－無論是滿天飄飛的人頭氣球，或是布滿田野的各個真實的稻草人，都讓人在整個空間中有著不可名狀的感覺。在漫畫里，沒有好人、壞人的分別，沒有光明、黑暗的分別，一切所有怪異的現象，都那麼自然而然在那個時間與地點發生。
四、電影與人生觀
日本電影早期仍在儒家與佛教道教的浸濡下，在電影中仍持有因果宿命觀，對鬼魂、幽靈仍採取人道、人性的關懷，但後期的日本電影，為與好萊塢的強大電影工業抗衡，兼之以商業利益為導向，越發驚悚可怕，在拍攝手法與取鏡上去刺激閱聽眾的口味。但其傳統以來極對人性與人世的關懷，仍是其終極的主旨。�0�2

網路中的詞條

㈨ 跪求最最最最最最最恐怖的鬼片恐怖片，越恐怖越好。。。。

如果你在精神很集中的情況下看這些片子，玩這些游戲還這么自負滿滿地說我不害怕，那我很佩服你。
其實看恐怖片也是需要環境和你自己心情的配合的。
你說這些是表示你很厲害你很大膽你很牛叉嗎？
好吧，你在晚上拉上窗簾關上燈，關掉其他電器和有聲音的東西，把自己一個人留在房間里。然後開始看這些電影或玩那些游戲。
這樣你還不怕的話，pm我，我給你100分。

㈩ 鬼片鬼片，不恐怖的鬼片~~

群屍玩過界 咒樂園 大頭娃娃 學校怪談 詭絲，校墓處 隔山有眼，人皮客棧，致命彎道 新喪屍出籠
午夜食人列車
生化危機系列 《恐怖蠟像館》《老師的恩惠》. 厲鬼將映
鬼來電系列
筆仙
寂靜嶺 午夜食人列車 撕裂人 惡魔的藝術1 2 3