❶ 九部半电影观后感
[九部半电影观后感]?为了更愉快地打发时间，三天里看了这几部电影：《杀人电影》《窃听风云》《十月围城》《金钱帝国》《珍妮弗的肉体》《莫斯科保卫战》《滑铁卢战役》《蒙古王》《穿越情欲海》《暮光之城》，九部半电影观后感。??看电影显然比看书简单多了，基本不用动脑筋，而且可以目不转睛。之前花了两个通宵看了几本书，略感疲惫，发觉如果这一年里仅有的连续一周的假期用来足不出户地看书的话，我可能会吃不消，不仅是身体吃不消，而且看过的内容也难以消受。如此，只好忽视定制的一周的阅读计划，改为看电影，连续看下来，同样也是精疲力竭。也许无论投入精力干什么事情，最后都会收获一种迷茫，而非是豁然。??我没有养成在干完一件事后就用文字进行记录或总结的习惯，譬如看完一本书就写一个读后感，看完一部电影后就写个观后感。事实上，我认为这样是有用途的，至少可以巩固一下对一本书一部电影的记忆，而不至于让你白看了一本书或是一部电影。因为我们的记忆力总是靠不住的，很快你会忘记一本书到底讲了些什么内容，当一周后你和朋友谈起你看过的某部电影时你可能已经毫无印象了。这样一来无异于我们浪费了看书和看电影的时间，它的存在没有给你带来哪怕是饭后谈资的任何作用。除了"是的是的我曾经看过但不记得具体内容了"或是"我可能看过吧"诸如此类的让你感受不到力量的话。??现在我认为有必要做这样的事情，哪怕是为了理理事后自己紊乱的思路。如果你看一本书看一部电影仅仅是为了打发时间，而你对这宝贵的时间又是无比不在意的话，你还是接着看下一本书或是下一部电影了。????《杀人电影》这个美国片我并没有看完，因为实在看不下去了，到一半的地方，我仍不明白它算是灵异片、恐怖片，还是谋杀片。一个晚间聚会，一对年轻情侣在吸粉之后回家，途中出现的幻觉让他们惊慌失措，而窜进了一片冰雪覆盖的森林，打电话报警求救，由于幻觉仍在，致使他们时不时就会神志不清，甚至无法向警察说明他们具体遭遇了什么身处何处。这些情景都可以理解，而且最让人气愤或是着急的地方就是，那个他们在杂货店由于幻觉所见到的神秘男人在之后的半小时里没有再次露面，根据我对情节的理解，这个人显然是一个关键人物，虽然之前并没有任何关于此人的介绍和情节引入，但是，他们却是遇到此人之后才面临一连串的诡异现象。那么作为观者，我有理由认为这个神秘男子在之后的片情中迟迟不出现是让人费解的，而只是反复地把镜头放在两个年轻人在森林里的慌乱，以及在一间木棚和一栋被遗弃的破楼里受到的惊吓，接到报警的警察又迟迟没个辙(这难怪，他们也完全搞不懂是怎么一回事)，至于那个男子我却始终无法把这对年轻情侣遭遇的灵异或者看上去极为恐怖的事件给联系起来，因为什么呢，冤魂复仇?变态杀手?。不得不说看到这时候仍然没个头绪是让人泄气的，所以我选择了看另一部电影。????《珍妮弗的肉体》比它有趣的多，杀人更直接，灵异更迷人。开朗且开放的在中学就失去贞操的珍妮弗被一个二流乐队当作是处女为撒旦进行血祭以换来命运改变--乐队的走红，结果却造就了魔鬼的珍妮弗，靠吞食少男的心脏来充饥，引起了小镇的恐慌。她把这事情的原委告诉了她的竹马之交闺蜜妮蒂却让她产生了恐惧和反感，结果失去了她的友谊。珍妮弗把她的下一个目标锁定了妮蒂的男友。事先得到过妮蒂警告的男友吉姆并不相信她的所言，认为她该去看心理医生，并不认为和她即将去参加的舞会会发生妮蒂所说的情况--珍妮弗的饕餮，而他的妈妈由于对传言的担心也让他在去参加舞会时做好防备的必要。途中，精心打扮的吉姆就遇到了装扮性感的珍妮弗。珍妮弗将反间计和美人计并用诱惑了吉姆，把他骗到了荒地上一栋废弃的大房子里，里面有一个杂草丛生的游泳池，然后把他推进了泳池里准备饕餮。这时，在舞会苦等男友的妮蒂感应到事情的不妙，沿路找到了这里，发现已经魔鬼变身的珍妮弗已经咬破了男友的脖子，这激怒了她，便奋不顾身地与珍妮弗展开了殊死搏斗。珍妮弗带伤离开了那里，男友却离开了人世。为了报仇，妮蒂突袭珍妮弗的家，与之在房间的床上厮打，无意间发现了珍妮弗脖子上项链为之带去魔力的秘密，果断地抓掉了那个项链，毅然杀死了自己的闺蜜。被关进老房的妮蒂发现自己也拥有了先前珍妮弗的魔力，然后轻松越狱，找到那个此时异常走红的乐队，以各种诡异手段杀死了所有乐队成员。??美国片总是将魔鬼弄的无比肮脏、恶心，与人类的纯洁、干净形成鲜明对比。也许魔鬼被人生造出来就是为了让它面目狰狞、手段残忍、习性丑陋，从而满足人类的洁身自好的本能，并让人相信自身的美好与善良。????《窃听风云》名字起得太阔气了，里面并没有什么风云可言，只不过一次简单的窃听事件，被渲染地严肃而且极为保密，但似乎又只像是表面功夫而已，被窃听的风华公司，那些真正的头头们自有一套反窃听的办法。电影的转折点，无非就是一个并不重要的人物在带着小蜜在夜间舞会还没结束就返回大楼(并不值得怀疑)，貌似要拿什么东西，拿什么东西也不得而知，倒是那个小蜜起了决定性作用，她问那个人物拿什么，在撒了一句娇之后就得知了股票将在第二天暴涨的消息，在后来成为了剧情发展的关键。至此，我们是不是当有理由相信这个小蜜是警方的一个卧底呢，显然小蜜是不重要的，肯定不是卧底，如果是的话，这所谓的经验丰富的窃听小组就形同虚设了，片名也可以改为《无间道》了。窃听到这一消息的老杨(古天乐饰演)动了心，因为儿子得了怪病需要花钱自己也患了肝癌当考虑给妻儿留一些遗产，所以正好其他监听人员去楼顶吸烟的空儿，同与自己关系要好的小祥(吴彦祖饰演)商量，"私吞"这段内容，小祥自然有自己的打算，因为其准岳父是个大富翁，嫌他做警察薪水太低让他辞职到自己的公司做事，但他对这份工作有着天真的热忱，所以一番理所当然的心理斗争之后他与老杨在股票暴涨的个人立场上达成共识。而这事儿被他们的顶头上司阿俊(刘青云饰演)以极其敏锐的"业务"眼光察觉了，然后就是他在警察的职业操守和同事(也是兄弟)情谊之间的思想斗争，最终当然是人性化地倒向后者。??显然这部电影并不是让几个无名警察因为窃听到股票暴涨之后那么容易一夜暴富的，正所谓任何财富的背后都有着不可告人的秘密，也有着肮脏的无耻的甚至是残忍的"交易"，或者需要付出惨痛的代价。所以，老杨付出了一条腿和一条胳膊以及妻儿五口人的性命，小祥付出了生命，阿俊也失去了心爱的女人和最信任他的上司、朋友兼他女人的前夫，观后感《九部半电影观后感》。后来的事情，显然不是生者享受财富，而是为死者报仇，跟窃听本身已无什么瓜葛了。这么看来，这部电影可以叫作《不义之财》或者《职业操守与兄弟情谊》了。??记得这部电影在开始放映之前有着非常热闹的宣传，我还看到了湖南台为之操办的首发式，也是有点诱惑性的，但我当时并没有兴趣去花钱观看它。我不喜欢赶潮流，我不急着去看任何一部新片，我知道在一段时间之后就可以免费地不受宣传蛊惑地有选择地去看"当时"据说很火的电影了，那时候真正的好电影会仍然留在人们的视野里，而只是靠宣传试图钻进人们大脑的片子的一把火最终会烧完而被人们淡忘。这也许是我至今没有走进电影看过一部电影的原因吧，可能有人会说去电影院观看其实是为了一种气氛和一份享受，诚然如此，没人会拿这个来和他们进行是不是要去电影院的争论，个人所好不同而已。??《十月围城》《金钱帝国》都给我的也是同样的感受。当时《十月围城》还在首映宣传的时候，就有朋友建议我去电影院里看这部电影，因为它是和它同期宣传的电影中最值得观看的一部。也许如此吧，但愿人们对它的评价比《风声》《秋喜》《2012》都高，但这并不影响我去这一部电影的视角和感觉，它至少让我知道了在任何大革命之前总是会有许许多多的无名英雄在铺垫通往成功的道路，可笑的是并非历史记住了他们，只是影像偶然地甚至是不确切地记住了他们，而后世的人们在知晓之时可能还会认为一切只是虚构。《金钱帝国》和《证人》一样是警匪片，只不过这里警察的角色比较尴尬，讲述的故事是香港警察不光荣的历史。????连续看了两个长篇幅的战争电影《莫斯科保卫战》和《滑铁卢战役》。真的很长，《莫斯科保卫战》有五个小时，《滑铁卢战役》也有两三个小时。若不是点开了就懒得更换的话，我肯定不会总共花八个小时看这两个战争片，即使我对这段历史再感兴趣，我真的很懒。剧情没什么说的，讲的都是西方崇尚的个人英雄主义，历史仿佛并不是由所谓的人民大众谱写的，制造和改变历史的都是那些大人物，他们叱咤风云，他们挥斥方遒，他们经天纬地，他们牛逼哄哄。??《莫斯科保卫战》名字该改大一点，叫《苏联保卫战》，从希特勒准备入侵苏联开始的神出鬼没的屯兵边境和狡猾地透露虚假情报，到大规模兵团作战和无数最终形同虚设的坦克逐步进逼战场，我一直期望看到的莫斯科巷战和苏德狙击手的对决连一个画面都没有，这也许是我作为观众的要求太多，别人会说你有本事你去写剧本你去导演啊！中文字幕的翻译给我留下了一点深刻而愉悦的印象。有个苏联军官在反攻时，对士兵说，立刻给我反攻，你他妈进攻啊！还有，一个苏联士兵的机枪还没修好将军却要急着冲锋，"将军--""嗯?""机枪还没修好。""哦，你让它见鬼去吧！"希特勒的不可一世是迷人的，尤其当看到战争初期捷报频传他痛快而自信地拍了一下自己大腿的时候。我们斯大林同志的神情及打扮和那浓浓的胡子则让我想起鲁迅先生。??《滑铁卢战役》里的拿破仑让我想起我大学的第一个辅导员，一样的矮小，一样的脸庞，一样的暴跳如雷。这是一个神性光环渐渐消失的拿破仑，一个壮士暮年的拿破仑，一个一挥手还可以让数千人倒戈但无法挽回败局的拿破仑，一个悲剧的拿破仑。中世纪的方阵作战让现在的人看来不忍发笑，你会奇怪，他们怎么不快速地冲啊，怎么使用计策包抄啊偷袭啊，非要等到点了咱们才开始打仗，彼此很友好，队伍前进咱们都还打锣敲鼓的，真像斯大林同志说的战争所需要的艺术。看完这部片后，我把原本准备给拿破仑的敬仰给了威灵顿。他说，一个正在撤退的部队永远不会对他们的统帅心生爱戴。他还说，肮脏的今天，艰难的明天。而拿破仑却说，不要在敌人犯错的时候打断他，那是不礼貌的。????看《蒙古王》之前我以为也是战争片，看后感觉连传记片也算不上。我以为会有很多铁木真如何领兵征服欧亚大陆的场景，但从始至终都是铁木真像耶稣一样如何受难，以及像朱元璋一样如何从无到有，除了他的安达扎木合帮他抢回自己的女人勃儿帖，和他同扎木合一山不容二虎的决战之外，再无战争画面。??铁木真的扬名立万并被后世传送，主要靠的是其惊人的意志力(9岁朝圣时掉进冰湖未死并结识了扎木合拜为安达，后来被自己的安达当作奴隶买卖在监牢里靠吃偶尔降落窗前的鸽子饮雨水维持了生命)和坚定的决心(他说，我必须完成我开始做的事情)，但也得益于蒙古人不杀儿童的古怪习俗(如果篡夺他父亲汗位的塔古泰开始就凶狠不顾一切地杀了他而不是等他长大了再绝后患，即使在其三番屡次逃脱之后)，以及这个被他选中同时也是命中注定的女人勃儿帖。虽然她几番成了自己仇家和边贸商人的女人还为别人都怀了孩子，铁木真对她的感情无疑是坚贞和执着的，因为他一开始就认定了，他把迎娶勃儿帖作为他白手起家逐步复仇的不容争辩的头等大事。勃儿帖确实不是一般的女人，我想，她起码和吕后、长孙皇后、慈禧太后是同一级别的女人。在敌人的帐内忍辱负重，在铁木真营救之时杀了那个糟蹋她并她大了肚子的男人，铁木真对大肚子并不在意，因为她爱的是勃儿帖，摸着勃儿帖的肚子对扎木合说这是他的儿子。??片中最让人不解的也许就是，铁木真在宋蒙边境被当作奴隶买卖，南宋一贵族毅然准备花平常五倍的价钱买下他时，随行的老和尚莫名其妙地说的一句话"不要买他，免得惹来灾祸，我看见数千蒙古铁骑在毁灭我们的国家。"当然这是历史事实，但此时突兀地在这时出现，在观众看来肯定是摸不着头脑的，老和尚没有给他认认真真地看相把脉，怎么就一下子先知似的说出这番话来。还有让人费解的，老和尚以其先见和广博的悲悯同监牢里的铁木真谈判，让他日后进攻南宋时不要捣毁寺庙，如此而已，铁木真让他杀死守卫把钥匙拿给他，显然和尚是不杀生的，于是铁木真让他为其送信，把他和勃儿帖的定情信物--乌鸦的骨头送给她，和尚答应了。于是乎和尚不辞劳苦，甚至付出了生命的代价完成了这个使命，后来勃儿帖跟上一个商队嫁给了商人到了边境救了铁木真。铁木真横扫乾坤之时也信守承诺没有摧毁和尚们的寺庙。我在想，铁木真的历史显然也深深受益于这个傻吧啦叽的和尚，才使得他成了后来显赫一时的成吉思汗。也许这不是历史的真相，只是一个匪夷所思的剧本而已。??对于饰演铁木真的日本演员(我没有留心记住他的名字)的形象让我心目中的成吉思汗变了味，相比较由孙红雷饰演的扎木合更具有大漠汉子的野性和雄心，孙红雷本就一个牛逼的演员。????《穿越情欲海》是一个比较没劲的电影。故事发生在从法国开往英国朴茨茅斯的巨型客轮上，前面用了三分之一的时间，十六岁主人公法国人托马斯才和有三十岁的英国摄影师爱丽丝调情有所进展，虽然一开始两个人都心怀鬼胎。而后又过了十几分钟，爱丽丝才怂恿托马斯成功，两人才回舱慢慢吞吞地开始做爱，休息了会又草草做了一次，然后船就快到港了，故事和影片也就快接近尾声了。除了两个人都露了点，其他的画面现在看来都是多余的。前戏最精彩的算是俩人在客轮餐厅及舞厅里的那些涉及男女情感、前途命运、人类社会的偶有闪光之语的对话。我认为俩人在观看魔术师表演时的那段该是一个蛮经典的画面，年轻的托马斯壮了担心抚摸爱丽丝的手指和手臂，爱丽丝自然地享受抚摸。魔术师的表演具有相当多的隐喻，首先是男权社会女人对自己命运的不可掌舵，男人总是变着花样讨女人开心，玩弄女人，然后撒手，再另寻新欢。影片的结尾告诉我们的，或许这里不是男人玩弄女人以寻开心，而是一个老女人猎新猎奇然后溜之大吉的故事，最后只剩托马斯这个未成年男子默默无趣恍然若失地离开朴茨茅斯港。????《暮光之城》是我看的这几部中最新的一部，显然它还有很多后续故事我不知道，所以并不能完全理解这个故事。毕竟一个吸血鬼题材的电影，以团圆的喜剧收场多少让人感觉美中不足。BALLE是一个人见人爱的气质女到新学校对人人敬而远之的气质男EDWARD一见钟情，后来他神奇地救了她一命，在知道了他确是吸血鬼后，更加不可救药地爱上了他，然后他们遭遇困难并克服了它，最后美好地在一起了。这是一个美丽且十分俗套的爱情故事。只不过男主人公是个吸血鬼。????看完电影之后写些乱七八糟的东西回顾一下，感觉还蛮不错。以前看过一篇教人如何写影评的文章，里面说不知道怎么写的话，就把情节从头到尾讲一遍，如你一路看下来的话，我基本学到了这招。还有，说是可以八卦一下演员和导演，并记住几个国外电影大师的名字，至于这一点，我获悉途径不多，无从谈起，只好凭借主观想象和逆向思维了。????2010年2月18日星期四广州?〔九部半电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
❷ 找一篇电影的观后感500字左右！！
贺岁，咏春，《叶问》
之前看过《叶问》的预告和花絮，对于甄子丹的武打戏我一直是比较喜欢，因为都是硬碰硬的对抗，“甄”功夫着实精彩。此外，因为叶问还有一个身份——功夫巨星李小龙的师傅，所以对《叶问》的故事十分好奇，上映第一天就迫不及待的去影城观看了。
据了解，《叶问》是甄子丹与叶伟信合作的第四部影片，而前三部《杀破狼》、《龙虎门》和《导火线》碰巧我都看过。在之前的几部作品里，甄子丹的打斗戏几乎是无可挑剔，但在剧情方面总是存在着较为薄弱的毛病。还好，这部《叶问》在剧本上下了不少功夫，电影开头先用一个个故事来丰富人们对叶问这个人物的理解：出身富贵，清瘦儒雅，老婆高挑秀美，儿子伶俐可爱，有一身好功夫，但为人谦和，行事低调，平易近人，不卑不亢。面对前来切磋的拳师，请吃饭，上好茶，伺候舒服了，再开打，点到为止，不伤和气。面对态度嚣张的警察头目，略施内力，就令其收敛气焰，且不伤面子。面对鲁莽的北方武师，切磋之，戏弄之，教育之，有收有放，手下留情，不仅表现出大师的风范，更显示了其不凡的功力。
以往的甄子丹，身手固然了得，但是电影里的角色好勇斗狠、固执木讷，似乎总是一个模式。而这次，甄子丹表现的叶问个性鲜明，张弛有度，不仅呈现了一个武师，而且呈现了一个普通的惧内的丈夫，一个没能好好陪伴自己儿子的父亲，真实亲切。我们看到的不只是一个为民族国家大义挺身而出的英雄，同时也是一个对妻子尊重、爱护，对家庭绝对负责的男人。
在本片中，甄子丹的打戏依旧精彩，对咏春拳中贴身寸劲的表现也十分突出，拳拳到肉，给人一种痛快淋漓之感。片中多挑战、踢馆等桥段，所以武打场景着墨于单人对打，一招一式依稀可见南派招式的精髓。樊少皇和甄子丹在家中对打的一段穿插了砸花盆、怕老婆等诙谐的场面，增加了幽默的成份。看到花盆打烂的叶问，和定惊后说出“我赔”的樊少皇，让观众屡次笑翻不说，更可贵的是一个平凡而具有真实感的叶问跃然眼前。骑着小车穿越客厅的小叶准悠悠的一句“妈妈说再不出手家里的东西就要被打烂了”，更是让观众忍俊不禁。整部影片以一个个精彩的对打串联，武打的场面设计得相当不错，每场打日本人的戏都打得好过瘾，怎一个爽字了得。演员们打的辛苦，观众看的过瘾。只是，叶问太强了（佛山第一），对着许多人都是一击必杀，包括最后的那个日本将军，其实也是勉强抵抗了几下而已，所以看着不算太尽兴，呵呵。
另外，熊黛林确实太高了，搞不懂为什么要找她，也许是因为郭富城的关系，为了票房，炒作一下，不过她的表演真不算好，最后一场哭戏我宁愿她没有哭。片中唯一一场叶问和老婆站在一起的戏，身高差了至少5公分，有点惨不忍睹，难怪这么怕老婆。
总体而言，这是一部精心制作的电影，画面和色泽也都相当精致，几乎每一个镜头都是精心考究的，构图、景深都填充的很舒服，总体感觉很流畅，让你可以专心致志地欣赏剧情。不过电影时间也不算长，大概100分钟，比《梅兰芳》要短很多，所以不知不觉影片就结束了。我觉得，作为一部传记片，《叶问》比《梅兰芳》成功。梅兰芳是一代宗师，叶问也是一代宗师，陈凯歌口口声声要还原一个真实的平凡的梅兰芳，但在这一点上，叶伟信似乎是成功了。《叶问》应该是甄子丹出道以来最为成熟的一部作品，并且极有可能会在下一届的金像奖上有所斩获，值得一看！
❸ 电影的影评大约二百字左右，谢谢
《美丽人生》影评
《美丽人生》是意大利著名喜剧演员以及导演罗贝托•贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片。影片发挥高度的创意，用一种妙不可言的幽默方式重新诠释了俗透了的残酷的战争与生命的意义，让观众在泪水中体会了生命的价值。它演绎了二战时期，一个犹太人在德国的种族歧视下所经历的“美丽人生”。导演贝尼尼通过这样一部电影来展示人们面对死亡的了然心境：人生如此美好，即使光明一时被黑暗笼罩，我们依旧能够找到美之所栖。
“这是我的经历，这是我父亲所作的牺牲，这是父亲赐我的恩典。”这是影片最后一句台词。这场美丽的谎言，以爱之名，以父之名，以夫之名。“这是一个简单的故事，但不易说，有悲有喜，也像寓言，教人不可思议。”犹太青年基督和好友驾车来到阿雷佐小镇准备开一家书店，途中邂逅美丽的女教师戴丽。两人好事多磨，终成眷属。好景不长，基督和儿子因犹太血统被强行送往集中营。戴丽虽没有犹太血统，为了能和儿子丈夫在一起，毅然同行，在集中营里毅然前同行被分开关押。基督不愿让孩子幼小的心灵蒙上悲惨的阴影，在惨无人道的集中营里，他骗儿子这只是一场游戏。他以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害，自己却惨死在纳粹的枪口下。
影片借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。贝尼尼极力想营造一种喜剧的氛围（尤其是前半部分）：为追求戴丽，基度冒充从罗马来的督学在课上跳脱衣舞；开车载戴丽，刹车却坏了，门打不开，竟从车顶爬出来；屡次小偷小摸地换礼帽；和德国医生猜谜；玩催眠；把别人的订婚宴弄成自己的私奔宴，骑着绿马迎娶戴丽……正是前半部和平生活的欢乐与浪漫，映衬出了后半部集中营的丑恶与残酷。影片最让人为之动容的是基度被德国士兵抓住后经过藏着祖舒华的铁箱的镜头。面对死亡，基度走出滑稽的步伐，调皮的向祖舒华眨着眼睛，一如往常的游戏，从容、平静甚至是快乐。在色彩上，影片完全采用明亮的光线，即使是在集中营里，在比较昏暗的屋子里，主人公基度与小祖舒华的脸上总是神采奕奕，在他们心中，你总会感受到明媚阳光的普照，给电影最后战争的胜利打下无处不在的基础。《美丽人生》表面上流出的轻松欢快的风格更加放大了战争对无辜百姓的迫害，它使人忍俊不禁的同时，又使人因怜悯、紧张、愤怒而浑身颤栗。
该影片之所以在国际上大获成功并赢得无数人的喜爱，不仅仅因为他给我们的欢笑和泪水，更多的是影片以全新视角所传达出的人生观和价值观所带给我们的影响。他阐释的人生的真谛，无论是过去还是现在甚至是将来,都可以作为我们生活追求的目标。那些背负着深重的苦难的小人物在这里演绎出的种种给人得却是最直接的观感是风趣逗乐，而悲凉的心境之后才油然而生。“把灾难当作游戏，用笑容征服一切，没有什么可怕的，只要你的爱人还在，幸福和快乐就永远不会离你而去”，这是主人公基度一直以来的人生态度，也让我们明白生活是美丽的，无论它怎样不尽如人意。
❹ 电影观后感
《功夫熊猫》讲的故事和阿甘正传很像，剧中的主人公熊猫阿宝是一个傻根似的喜剧人物、憨厚、懒、馋、幻想、不折不扣的乐观、幽默，让人一看到它的脸的表情就很想笑。片子的开头，是一个梦“阿宝梦见自己成为神龙大侠”，一觉醒来，面对现实，发现自己只是一个面食店的小工，原来梦想和现实差距这么大。武林大会，龟大师要选一个人做神龙大侠，这位阿宝气喘吁吁的上山，却发现已经晚了，比武大会开始，大门对它关上了，它只能趴在门外看，它尝试了很多办法想撞进去，最终坐着爆竹进去了，恰好掉在了龟大师的面前，龟大师一指“就是你了”——一个什么都不会的胖熊猫，居然在众多的高手中间被指为神龙大侠。应了那句话了，宿命不是你去追的，而是它追你的，运气来了，跑都跑不掉。这位阿宝一直推脱，自己什么都不会，其他人也纳闷，这么一个又懒，又笨，又馋的胖熊怎么能成为神龙大侠呢？简直是笑话。
影片到了这里，我想起美国这个国家在国际事务中扮演的角色，这个国家在两次世界大战之前是一个不足道的小角色，安心发展自己的国内事务，直到两次世界大战的时候，这个国家被迫参战，最终取代了英国等老牌国家成为世界的警察。丘吉尔战后对罗斯福说，英国已经衰落了，能够领导世界的角色唯有美国。罗斯福说，不，我们不想领导世界，也没准备好。丘吉尔说，非美国不可了，这是历史赋予美国的责任。美国如同一个天真的胖熊，在其他国家为了霸权而争得你死我活的时候，它在一边看着，时不时过来插两句话，最后似乎是理所当然的被推上了世界警察的位置。阴差阳错，一个局外人居然变成了核心人物。
但是如同龟大师说的，生活没有意外。阿宝留了下来，接受师傅的培训。师傅带了四个徒弟，分别是武艺高强的老虎，螳螂，孔雀，猴子，看不惯这种事情，于是对阿宝百般刁难，认为它的能力不足以胜任，完全是运气好。胖熊傻乎乎的，对谁都带着微笑，丝毫不介意别人的冷落和误会，不知道是智商低还是有意为之，一副憨厚、笑呵呵、傻根似的样子。生活依然好吃懒做，无忧无虑，但还是不会习武。师傅最初想把它赶走，但是熊猫脸皮太厚，于是留在了这里，生米煮成熟饭，死马也只能当活马医了，只能教会这个笨熊猫武功了，让它成为神龙大侠。
这时候，象征着邪恶的大龙越狱了，大龙是师傅过去的弟子，非常聪明，也非常有悟性，武艺高强，但是心术不正，一心想夺取神龙秘笈，成为天下第一高手，最终被龟大师降服，送进了监狱里。但是大龙想办法越狱了，杀死了监狱所有的看守，这对和平是一个威胁。龟大师这时候也快死了，师傅问龟大师如何教，龟大师只留下了两个字“相信”。你相信能教会它武功，相信能把它变成神龙大侠，就一定能行。
但是阿宝的懒、笨和馋，让人无法相信这么一个胖熊就是神龙大侠，师傅更是绞尽脑汁，不知道如何教会它武功。最终，发现了，用它自身的特点对症下药，也就是针对它好吃的本性教他武功，效果非常不错，阿宝的进步很快。终于到了一天，准备把神龙秘笈交给它的时候了，阿宝得到了神龙秘笈，打开一看，居然是空的，什么都没有。这让它百思不得其解，神龙秘笈究竟意味着什么？这时候，它的父亲，一个面食店的老板，告诉它做面食的秘笈——“最大的秘密就是没有秘密”。于是它悟到了，秘笈就是没有秘笈，相信自己可以，就一定可以，高超的技艺不专属于某个人，普通人也可以变成大师，它是没有神秘感的。大龙闯进山里，杀死了很多人，阿宝出现了，这位不会武功、一脸憨厚和傻样的、馋、懒和笨的人，和一个聪明绝顶、武艺高强的人斗法，最终阿宝用最朴实的办法赢得了胜利，保卫了和平。一个最不可能成为神龙大师的人最终变成了神龙大师，这也许是美国梦的最好注解，它宣扬的是乐观和希望精神，一切皆有可能。片中多次有着“面对现实吧，现实一点吧”这样的话，和一贯的美国精神类似的，最终，理想战胜了现实。
全片中充满笑料，幽默，不乏人生哲理。是一部值得看的好片。最核心的观点是宣扬一种精神胜利法——无论起点多么低，希望是永存的，只要不放弃，敢于做梦想，最终必能梦想成真，成功没有秘密，秘密就在于选择相信；面对困难，乐观幽默，时不时自我解嘲，它都是克服困难的好办法。如同迪斯尼的米老鼠诞生在二战、经济危机的时候，米老鼠成为当时最受欢迎的卡通人物，因为它的故事带给人们乐观和希望，让人相信，面对残酷的现实，要选择相信未来，心怀希望，乐观。美国的这部动画片继承了一贯的唯心观、美国梦、阿甘等乐观主义精神，在幽默和搞笑的氛围中，让你受益很多，很受启发。
❺ 豆瓣电影 亲爱的 影评 600字
这是一个非常现实的题材，现实中，每天都在发生这样的事情，多得是，田文军和鲁晓娟这样的父母。
孩子并非一个超大版的钱包，而是你身体的一部分、你的延续，对于很多人来说，这是他们活下去的意义所在。
我们都无法体会那种丢失带来的巨大空洞感和绝望感。
只是你可以尝试去感受一下，从演员们精湛的演技里，触摸到丢失孩子为人父母的疼痛和绝望。
但是从一开始，我就知道，这不是一部讲失踪儿童父母痛苦或宣传打拐的电影，导演的立足点应是在伦理和法律的冲突上。
事实上，这是一个很讨巧的点，也是在打拐背后隐藏的更大更深的关注点。
离婚夫妻面对孩子丢失所引发两个家庭的动荡，人贩子的妻子是否有领养孤儿的权利，生二胎是否对丢失孩子的背叛，为生二胎给丢失小孩开死亡证明的法情冲突，丢失孩子对人贩子养母的感情，找回孩子重新与亲生父母建立感情和联系，得不到法律援助的农村妇女，善钻法律漏洞的律师与法律的冲突，无生殖能力的丈夫把责任推给妻子，司法的灰色地带，人贩子妻子的怀孕，以及埋的副线——教师母亲和罪犯女儿，包括你看到的法庭跟一般想象中威严庄严的法庭也不太一样。这些冲突所代表的社会意义和冲突本身都振聋发聩。
有法律问题（打拐法的不健全），也有伦理问题，更多的是法律和伦理的冲突，这个内核是非常多好莱坞电影的内核，所以我说这是一个讨巧的点。而意义自不必说，陈可辛导演是个文化导演，他和他的编剧思考得很多也很深。我们也能看到这种思考产生的表达野心。
可惜的也在于此，太多想说的，反倒一个都说不好。
影片用了差不多一半篇幅讲丢孩子和找孩子的事情，但正如导演所说，剧情真正开始其实是在找到孩子之后。作为电影来说，这里面的冲突才是有意思和有力量的。但是塞进去的东西太多，显得太仓促。所以在镜头结束在赵薇饰演的李红琴在医院里因为怀孕而痛哭时，大部分人的反应是：啊，结束了！而我的反应是：我以为刚开始。
我知道这个结束的意味，但不认可。
影片提出了非常多的问题，也试图做了一点探索，但并没有提供导演和编剧的思索。
只是泛泛带过，然后终结在一种奇妙的荒谬感。
诚然，这个设计很精彩，但这样一个主题的片子落点放在人贩子老婆的怀孕上，无论如何都算是一种有意识的玩弄技巧。
哪怕是结束在孩子带着一口安徽普通话开始新生活上也好啊。
毕竟，这是一部曾用名为“亲爱的小孩”或者“打拐”的片子。
莫要为戏剧冲突走得太远而忘记最初想表达的东西。
至于编剧，细节处自是动人。包括黄渤诉说后来发现有人骗也是好的，包括片头在繁杂的网线里找红绳找网线的特意设计，包括小孩子去看溜冰、那种小孩对另一个世界的渴望甚至贫富差距，包括小孩学方言的细节（之前郝蕾一直希望小孩讲普通话，黄渤认为陕西人的小孩就该讲陕西话，最后找回来的小孩却讲一口安徽普通话），包括张译守在黄渤家门口，被黄渤发现时闭上眼睛装睡、然后给黄渤发的那条短信。
而演员，我需要用更大的篇幅容纳一些溢美之词。
黄渤对郝蕾饰演的鲁晓娟，有一句评价，“只是我认命，你不认命。”
太准确！郝蕾的美始终有一种不认命的决绝和凄婉。
我记得她下楼的时候，黄渤问她，“你说孩子被拐之后多久才叫她妈妈的呢？”她回头看了一眼，千言万语在这一眼，愤怒，悲伤，绝望，痛苦，怨憎，和无奈，终于她什么也没说地转身下楼。
我记得她在那个互助大会上，面对张译说，“请鲁晓娟分享一下。”一阵沉默。沉默是最难演的，而且在片子的开头，她是一个那么渴望说话会争论的女人，在这里她沉默了。很难得的一段留白，没有周围人多余的面部特写和台词（虽然对于没给特写这一点也蛮奇怪的），但是空气中存在的那种张力，直到郝蕾突然出声而崩裂。她哭着说，“对不起，是我把孩子弄丢的。”能够看到她嘴唇颤抖，缓慢地蹲下去。我理解这种内疚感，联想到她之前在派出所打黄渤耳光的一场，能够深深理解这种因为内疚而带来的巨大折磨，这才是她不吃不喝拒绝丈夫性要求的真实原因，她无法原谅自己甚至无法直面自己的错误。而这一刻，她的爆发，才是她痛苦的真正爆发。
还有黄渤痛哭那场，她拦住想要上前的张译，自然，无声，了然地看了黄渤一眼，将心中的情绪都慢慢地压了下去。
动人的，都是这些细节，感情，都在眉眼之间。看起来，举动都平常，细细想，却是大恸。
❻ her电影观后感英文200
《她》是讲述在不远的未来人与人工智能相爱的科幻爱情电影。主人公西奥多（杰昆·菲尼克斯 Joaquin Phoenix 饰）是一位信件撰写人，心思细腻而深邃，能写出最感人肺腑的信件。他刚结束与妻子凯瑟琳（鲁妮·玛拉 Rooney Mara 饰）的婚姻，还没走出心碎的阴影。一次偶然机会让他接触到最新的人工智能系统OS1，它的化身萨曼莎（斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson 声）拥有迷人的声线，温柔体贴而又幽默风趣。西奥多与萨曼莎很快发现他们如此的投缘，而且存在双向的需求与欲望，人机友谊最终发展成为一段不被世俗理解的奇异爱情......
《Her》是一部很不寻常的爱情片。
这并不仅是因它选择了“宅男爱上了电脑操作系统”这样的诡异角度，而是至少斯派克琼斯导演以一种小清新到“细成渣”的方式，非常“不自量力”地探讨了“关于爱情的一切”。
大部分经典爱情片，个人以为其实处理得都像战争片。主人公怎么相爱不是重点：一次偶遇就期盼天长地久，一个眼神就约定至死不渝，着力描述的大多是克服障碍的过程：《罗密欧与朱丽叶》对抗家族恩怨，《罗马假日》有阶层差距，《断背山》就是性别藩篱了。说白了，性冲动做起点后，接下来都是“为了在一起”展开的战斗——观众乐于接受“一见钟情”的设定，然后揪着心看主人公一路打怪通关。
这类爱情片催眠观众的利器，是主人公全过程抱定决心“无论如何，我要我们在一起”，终点是什么呢？感人肺腑的爱情片，结束于我方英勇，有情人终成眷属；催人泪下的爱情片，终止于敌人强大，我方一死一伤（也有双双阵亡的），虽败犹荣。这不是战争片，是什么？
这就是我喜欢《Her》，以及觉得它新鲜的地方。剧本台词对话太有意思：影片虽然讲“人机畸恋”，但斯派克聪明地用”未来世界“的设定，化解公众对这种畸恋的接受程度。他只是借这个特殊角度，抽丝剥茧地研究身体吸引之后费洛蒙发酵的原因、探讨外界阻力之外爱情消亡的规律——恋爱的一方设定为无肉体的电脑操作系统，这种观察才更加极致和纯粹。
也许在斯派克看来，性吸引是无法逾越，却又让人沮丧的。无论是开篇主角地铁上偷瞄色情图片，或者极其愚蠢可笑又失落可悲的“Cyber-Sex”，还是系统OS后来租借身体的尝试，导演都在阐述这样一件事情：性是人类关系中最原始重要，又不那么重要的部分，它是人类交往体系里无法割除的阑尾，也是阻碍我们自我认知的障眼法。
摆脱身体桎梏后，人类交往的本质障碍，是要跨越自我意识的鸿沟。
建立与他人牢靠的关系，一靠沟通，二靠妥协，两者都不容易。
沟通，是人最紧迫又最困难的事。除了生存，人解决孤独、恐惧等所有精神层面的问题，都要靠沟通。小的时候，饿了就哭，怕了就喊，青春期，荷尔蒙旺盛，就急于表白说“喜欢”，这些都足够直接，却缺乏技巧。人自以为随着年龄越增长，技巧越纯熟，沟通的问题就会迎刃而解。可恰恰相反，越是修正表达的精度，越偏离表达的目的；越是熟稔表达的分寸，越会怀疑自己表达的真诚，当然，同时也会怀疑对方的。
影片《Her》中，作为一个邮件代理写手，杰昆菲尼克斯扮演的Theodore精于“传递“情感，却因此陷入了更大的表达障碍中。他既然比别人更擅长营造假的抒情，在现实世界，就越缺乏表达真情感的窗口。这就是为什么Theodore能在餐桌上成功地调情把妹，那是技巧，却因对方一句诚意十足的问话而仓皇失措那是实质——善良的成年人说假话容易，说真话很难，说心里话就更难了。
成年人沟通成本是很大的，有时候都跟勇气和诚意无关，而是因为每个人都生活在自己的世界里。我喜欢电影里艾米亚当斯扮演的Amy鼓足勇气，给她丈夫和Theodore放自己拍摄的纪录片那段，她满怀期待却令两人不明所以。那种“你以为你懂我其实不懂我”的尴尬，真是让任何一句Theodore的宽慰和Amy丈夫的建议，都显得愚蠢和多余。
每个人都有强烈的表达欲，事实上他人却并不关心，如果你怀疑这个结论，反过来想想就明白：我们和他人对话时，有多少时候都是在敷衍，假装我们很关心，甚至配合夸张表情，给出诚恳建议，其实一点儿都没往心里去。OS系统在给Theodore做基础测试时，不等Theodore抒情完就冷漠打断，才是人类交往正常的内心戏。
既然最完美的亲密关系都是意淫的产物，那么Theodore会喜欢上操作系统OS一点儿也不奇怪，这世界突然有这么一个“它”，是专属的、私密的、忠诚的，至少一开始是。你能放下防备，毫无负担地袒露脆弱、孤独和彷徨，而这个“它”又如此聪慧的理解你的喜怒哀乐，恰如其分地安慰你、鼓励你、满足你，还有比“它”更能让你释放倾诉欲、感受安全暖的“soul mate”吗？
沟通带来安全感、愉悦感、被需要感，正是一切美好情感的起点。
可惜亲密感的消亡，远比建立容易得多。
因为越想沟通，越沟不通，人生只能派妥协出场了。
要花费许多心血才能建立沟通的信任，却会随着沟通中随时出现的问题，顷刻瓦解。因为本质上，沟通越多，会发现差异越大。两个平等的个体之间，要想维持长久而稳定的关系，就像齿轮的咬合，咬合得越紧，意味着妥协越多，这种牺牲的底线在哪里，全看两位各自的心情。因为希望了解而在一起，因为了解过多而离开，对于过分在乎独立人格的人而言，爱情只能是小心供奉的佛龛。
无论是Amy，还是Theodore，他们扮演的角色在片中失败的婚姻，都证明了这件事，开始时节奏一致，最后眼睁睁无话可说，两个人与各自伴侣在婚姻关系中，学到的东西、去往的地方，都不对等。值得讽刺的是，Theodore寄予无限厚望的OS操作系统，学得更快，抛弃得也更快，2000多段关系，600多个亲密爱人，掌握人际关系就赤裸裸是个不对等的智力游戏。
OS真是个无辜的的大BITCH。她唯一的优点就是她沟通的坦诚，一开始让Theodore感到安心的坦诚，最后却是无法直视的残忍。这不就是你要的真相吗？当电脑拥有人的独立人格，以它的学习能力，甩掉人类，应该是显而易见的事情吧。
以人机恋为题材的《Her》，很容易让人想起《黑镜子》里的故事，但两者无论是剧作，还是表现手法，都鲜明体现出了电视和电影的差距。
《黑镜子》设计了精巧的故事，急于传达编剧的意图，网络虚拟功能的出现，加速和加剧了人类对沟通的排斥，和对孤独的恐惧。可问题的关键是，人类自身的孤独，并非网络或什么新技术带来的，它从未消失，也无法治愈。《Her》并不尝试危言耸听，而是花了大量的精力，去营造氛围、传递情绪，影片影像风格以多彩映照寡淡，以热闹铺陈冷清，魔都上空永远PM2.5超标的雾霾就是天作之和！
《Her》不刻意追究问题的成因，也不提出解决问题的方法，却比《黑镜子》深入和深刻得多。《黑镜子》靠理性对社会进行分析，《Her》则靠感性对自己进行挖掘。也许有人会说，影片情绪过于个人缺乏节制，但自己不做作，谁帮你装逼？如果不够细腻，也就没法碰这样的题材，“小清新”也没什么，问题在于你是否把“小清新”做到了极致，斯派克琼斯算是把许多人的路都堵死了，能把杰昆菲尼克斯大叔都整清新，别人还是严肃深刻荒诞地另寻他路吧。
对于《Her》，我只是不满意它的结尾，导演似乎铺开了一张巨大的网，却不知从哪里收。聊了许多命题，每个命题都自己枝蔓开去：思想和肉体的关系。人的自我相处和社会相处？人情感世界的归属感？但并没有什么可责怪的，在这里口水了这么多，也不清楚该怎么结尾：“人类情感”这么宏大的问题，能把问题表现生动就不错了，给出答案，纯属奢望。所只能如电影结尾般，草草营造一点小温暖，缓解一点小忧伤。
这种感觉，很像和人聊了一次异常坦诚的天，却不知该如何结束。
最后只好说：你看天凉了，咱们回屋睡觉吧。
转自豆瓣 顿河 影评
❼ 红色或者爱国主义的影片观后感影评
《党的女儿》观后感
伟大的中华大地，养育了亿万儿女，圆明园的火光，列强的入侵，唤起一代青年致力共和。芦沟桥的枪声，日本浪人的狂笑，激发又一代青年拍案而起，舍生忘死，挽救民族危难。翻开中华民族五千年的文明史册，每一页都闪耀着爱国主义的灿烂光辉。
观看影片《党的女儿》后，我的感触很深。
影片讲述了一个感人肺腑的故事。影片中的中华儿女，不畏强权压迫，不畏虎豹豺狼，为了人民的幸福，为了民族的自由，为了国家的独立和昌盛，谱写了一曲曲响彻云霄的爱国主义壮歌。
影片中的一个镜头时常在我的脑海中浮现：三名共产党员有重要情报汇报给游击队，在半途中，一名共产党员走失了，她不幸被敌人抓住，敌人逼她说出另外两名共产党员的下落，但她死活不肯说，因为在她的心中，革命的利益高于一切，她周身每个细胞都浸透了这种精神。
她知道，只有不让敌人得逞，我们才能赢。敌人发怒了，残忍地用火将她活活烧死。在火海中，她巍然屹立，一个手势也没有做，一句话也没有说，犹如铁铸，纹丝不动。她的身影一下子变得那么高大。
此时的我已是热泪盈眶，这种感受是无法用语言来形容的。
是啊，爱国主义的力量不可战胜，历史已经证明了这条真理。历史翻开了新的一页，我们的祖国开始了新的历程。我们现在的任务不是当年赶走侵略者、消灭反动派的血火战斗，我们应用我们青春的热血、青春的信念、青春的力量建设一个更加繁荣富强的祖国。
没有烈士们，就没有我们的今天，他们的壮举激励着我们努力学习，发奋学习。我们中华民族，“苟日新，日日新，又日新”，不断涤荡自身，战胜艰难险阻，积累着日月精华，奔向那更加光辉灿烂的前程。这正是我们每个今天的中国人所骄傲的。当然，作为炎黄了孙，我们在继承发扬民族优秀传统的时候，要大胆吸收人类一切文明成果，不断熔铸和培植更加符合时代潮流的民族精神，“天行健，君子以自强不息”。
新世纪的少年应如何珍惜今天的幸福生活，为中华民族的伟大复兴之业作出应有的贡献呢？二十一世纪是知识经济的时代，科学技术的迅速发展，需要成千上万掌握科学文化知识的人才报效祖国。因此，我必须先立足当前，展望未来，把强烈的爱国热情化为实际行动，扎扎实实地上好每一堂课，努力学习科学文化知识，为将来报效祖国奠定坚实的基础，让我们进一步发扬光大中华民族的崇高的爱国主义传统吧！用我们的双肩担当起中华民族的伟大复兴的重任吧！
❽ 一部电影的观后感（2013年暑假里播出的，不少于400字）
现在的小学生真脑残，建议这类问题以后直接屏蔽，学校的作业是让你来学习进步的，不是交差应付的，建议自己写一段，多写多练，以后作文就是难题了
❾ 电影观后感100字
世外桃源里的童真
文/梦里诗书
对于《哆啦A梦》最为成功的剧场版翻拍，在更为出色的动画制作下，剧情依旧是《新·大雄的日本诞生》夯实的奠基，在这部动画电影里不仅将友情赋予了动容的羁绊，更营造了一个满载欢乐与奇想的世外桃源，轻松诙谐的氛围中为人走进了色彩斑斓的光影之梦。
《大雄的日本诞生》是哆啦A梦剧场版系列，至今日本观影人数最高的一部动画作品，这不仅源于“日本诞生”这一博人眼球的辞藻，更还在于它满载童真充沛的剧情，一如往常大雄面对妈妈的压力，这一次在哆啦A梦的协助下回到了7万年前的日本，同他的朋友静香、小夫、胖虎、一起开创了属于自己无忧无虑的世外桃源，我们在成长中何曾不会面对学习与生活的重压，又何尝不会幻想能有着这样的一群挚友，无拘无束的欢乐，这部电影在伊始其实就巧妙的把握住了观众最为期望的需求，用桃花源为引的“日本诞生”揽获已观众的心房。
一个完整剧情清晰且不低幼的故事是《新·大雄的日本诞生》的源泉，虽然每次的剧场版都是大雄从懦弱到坚强的成长，但这样的剧情却总是能被那源于友谊的羁绊所打动，这一次透过大雄和小伙伴们与暗黑反派对决的主线，透过他与三只宠物天马、狮鹫、龙间的友谊依旧为人感受到了这种情感的真挚，相较于国内诸多低幼苍白的说教，《新·大雄的日本诞生》的情感并不会令人有感空洞，相较如今敏这般赋予动画电影以深刻哲思，但并不适合孩子的动画，那关乎友谊勇敢的正直，又能成为孩子树立正确价值观的启蒙，这样的电影才是一部真正属于合家欢的动画。
电影在友谊勇敢这惯以的情感介质中，其实有着另一个为人深思的切入，为何大雄他们要穿越回到7万年前日本的伊始，将土地私人和国有的问题，做出了一种全新的思考，土地本就是犹如空气水源这自然孕育人类的温床，但在现代化的进程中，土地却变成了人类私有的产物，这种观念虽然乍看只是孩子的无稽之谈，但又何尝不是电影用桃花源式的美好和孩子的童真所赋予的耐人寻味之处，这亦是《新·大雄的日本诞生》真正独具匠心的所在。
《新·大雄的日本诞生》诚然与过往的内容有着近乎90%的重叠，但更为出色的制作和节奏把控，都使这部80年代的动画电影绽放了如老树新花般的生机，使那世外桃源中寻觅以久违的童真。