关于医生题材电影观后感

A. 一篇3000字的有启迪意义的电影观后感

影片《左右》观后感
影片中的世界总是以不同的方式同历史发生关联的,这种历史既包括已流逝远去的过去历史,也包括我们正在经历的当下历史;既包括重大的社会历史事件,也包括看来微不足道但有意义的历史细节。不过,当下的那种细小而又特殊的家庭事件,够得上历史么?进一步说,从电影的历史题材创作与改编角度说,这种当下的细小而特殊的家庭事件,是否有资格被视为历史题材呢?王小帅新近编导的影片《左右》(北京青红德博文化传播有限责任公司、多吉文化传播有限公司、冬春文化传播有限公司和星美北京影业有限公司联合出品),对此提供了一个可能的答案。影片故事的原型,直接取自报纸报道的当前发生的真实而又离奇的“历史事情”:“女子救白血病儿子与前夫再怀孕”①。准确点说,这看来不过是一个被通常的“大历史”观忽略不计的微小的历史事件,属于“小历史”。对历史题材电影的创作或改编来说,重要的不是历史事件或事情本身的大与小,而是对它的影像意义阐释得怎样。如果影像意义阐释取得成功,被赋予了历史合理性,那么“小历史”也可能释放出“大意味”来。同时,这个离奇的小历史事情在这部影片的影像阐释中,可以说触及了当前建设“和谐社会”这一主流题材。在建设“和谐社会”成为政府国策的年代,靠什么去保障“社会和谐”顺利实现?对此,不仅政府各级组织、学术界、社会公众等在探索,这部影片也在以其特有的影像方式展开着富有启迪的思考。当然,影片制作者未必有意识地要让影片与上述国策及当下的社会历史轨迹直接挂钩,不过在我们的观看和阐释中,即使不去有意识地做出这种关联但这种关联毕竟也可以无意识地出现,因为影片制作者总是生活在这个特定的当下历史场域中并必然对此有所表达。
一、挑战伦理极限
影片是从枚竹带着前夫肖路去往出租房准备“做爱”开始的,在弯弯曲曲的小区道上忽左忽右地行驶的汽车,到底要把这对前夫妻引向何方?影片从一开始就似乎在告诉观众:建设“和谐社会”并不意味着这个社会始终处处和和气气、和和美美,而是它往往危机四伏,动荡不安,甚至连一个怀孕决定也可能导致两个和谐家庭同时趋于破灭。人到中年的售楼员枚竹(刘威葳饰演)与设计师老谢(成泰燊饰演)被告知,久烧不退的女儿得的竟是绝症白血病。遭遇如此突然且沉重打击的母亲枚竹,不得已求救于已同空姐董帆(余男饰演)结婚的前夫、工程队老板肖路(张嘉译饰演),求他作骨髓移植,但因血型不合没成功。为挽救女儿生命,枚竹情急中决定同这位前夫通过人工授精再生一个孩子,以便用新生儿脐血救活爱女。这个合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪异决定,立即给两个家庭都带来巨大的伦理与情感挑战。在三次人工受孕也没成功、医院拒绝再做后,枚竹最后毅然同肖路偷合以求怀孕生子救女。这就使得这两个家庭的命运被导向一种伦理与情感极限。可以说,这一连串并且步步升级、直至伦理极限的救女行动,给这两对中年夫妻带来了巨大的伦理挑战及情感冲突,迫使他们一再地陷入选择的困窘中。应当讲,影片的具体讲述方式是颇具匠心的,这可以从开端、发展、高潮和结局的处理手法和效果上集中见出。
在故事的开端,我们立刻感受到枚竹同老谢及女儿组成的三口之家是和谐甜美的:老谢对女儿的爱完全如亲爹一样。但高烧不退的女儿被医生告知得的是白血病时,影片只是让我们看到一个远景:在医院的楼道远端,医生和护士对着枚竹讲了两三句话后离开了,撇下枚竹孤单一人。只见她似乎突遭沉重一击,在巨大痛苦中身子摇晃欲倒,但又顽强地坚持挺立,直到跌坐到椅子上。没有一句话陈述,更没有画外音介绍,但观众却通过人物的肢体语言和随后的故事进程,很快就了解到危机焦点所在。这种几乎无声的含蓄有致的叙述,不仅在开端而且也贯穿到影片的全过程,取得了言简意深的美学效果。
影片的这种含蓄式开端同随后故事发展上的处理原则是一致的。枚竹的决定不仅威胁到她自己现在这个家的和谐,而且也威胁到肖路和董帆的家庭和谐。每当肖路被枚竹叫来家里或医院看望女儿或商讨处理办法时,厚道的老谢总是主动提出去楼下买盒烟以便回避。在下楼买烟的几次重复叙述中,影片都没有刻意渲染老谢面对妻子前夫时的复杂的内心活动,而是点到即止,尽量以内敛方式去传达。这种内敛方式总体上符合这位中国式父亲的性格特征。内敛处理也体现在肖路与董帆之间的夫妻争议上。董帆结婚几年来一直想要孩子却被肖路拒绝,想不到他却要同前妻再生一个,这打击是巨大的和几乎难以承受的。离婚的威胁也降临这对夫妻生活中。影片始终没让枚竹和董帆直接相遇和发生面对面冲突,而只是安排后者和同事突然闯到枚竹家中想见却未遇。但见到老谢和女儿的悲情场面已足以让董帆感动了。这场特殊的未遇的见面,鲜明地体现了影片的内敛风格,远比让她俩直接冲突更有表现力。
与此同时,影片的另一突出特点在于,尽量减少宏大的空间场面而更多地满足于局部空间或室内场景中的表现。这种尽量压缩或抽离广阔空间的做法,自然让我想到德国美学家沃林格在百年前提出的“抽象冲动”与“空间恐惧”之说:他相信,人类存在着两种冲动:移情冲动和抽象冲动。“移情冲动是以人与外在世界的那种圆满的具有泛神论色彩的密切关联为条件的,而抽象冲动则是人由外在世界引起的巨大内心不安的产物……我们把这种情形称为对空间的一种极大的心理恐惧。”沃林格特地谈到,东方文明民族的原始艺术突出地表现了这种抽象冲动。他们“困于混沌的关联以及变幻不定的外在世界,便萌发出了一种巨大的安定需要,他们在艺术中所觅求的获取幸福的可能,并不在于将自身沉潜在外物中,也不在于从外物中玩味自身,而在于将外在世界的单个之物从其变化无常的虚假的偶然性中抽取出来,并用近乎抽象的形式使之永恒。通过这种方式,他们便在现象的流逝中寻得了安息之所。他们最强烈的冲动,就是这样把外物从其自然关联中,从无限地变幻不定的存在中抽离出来,净化一切依赖于生命的事物,净化一切变化无穷的事物,从而使之永恒并合乎必然,使之接近其绝对的价值。在他们成功地这样做的地方,他们就感受到了那种幸福和有机形式的美而得到满足。确实,他们所得到的只能是这样的美,因此,我们就可称经过这种抽象的对象为美。”② 王小帅不一定了解沃林格的这种抽象美学,但他的选择和取舍却告诉我们,他对广阔的空间表现不感兴趣或不予信赖,而是有意识地从无限的广阔空间退却,退回到有限的局部空间或室内空间展开叙述。这无疑也可以理解为别一种抽象冲动的运用。上面说的含蓄和内敛,其实都与这抽象式表现相合拍,也就是对世界采取简约化、凝练式处置。
即使是在故事的高潮段落,影片也没有丝毫的渲染或放纵意图,而是继续上述含蓄、内敛及抽象路线,最大限度地展现了节制的原则。观众像影片开头时那样跟随已经熟悉了的枚竹和肖路,在汽车的左右摇晃中再次来到出租房,他们如何合作完成这次离婚夫妻间的特别的“偷情”或“外遇”仪式呢?影片把他们之间那种尴尬、拘谨而又急切、企盼等复杂情绪拿捏得恰到好处。尤其是两人在床上被窝里踌躇着始终无法进入“交配”角色时,共同的救女话题把他们从尴尬中解救了出来,双方都发自内心地生出对女儿的深切的爱和对新生儿的热烈期待。于是,观众看到大红被子覆盖下的两人肢体终于缓慢地而坚决地叠合到一起,完成了神圣的交合仪式。如果把这仪式的瞬间看成全片高潮的话,那么这高潮虽是感人的却不是煽情的;虽是表现的却不是铺陈的。因为,两人这时呈现的情感已超越普通的男女之情,而演变成跨性别的具有最后的救赎功能的伟大的爱。也就是说,不再是普通的性爱或情爱而是最高的圣爱在这里释放出不同凡响的感人力量。为了突出这种效果,影片的表现是高度节制的,可以说节制到几乎不可能再节制的程度,而通常的导演可能会选择至少多一倍的胶片长度去纵情表现。
影片的结尾与此相类:两对夫妻各自平淡地吃饭。充满爱意的董帆为丈夫盛了满满一碗米饭,并且不断夹菜,显然意在为他“劳累”后滋补身子;自以为瞒过老谢去出租房交合的枚竹,和已碰巧从手机中得知真情的老谢坐到一起吃饭,老谢突然平静地提出妻子生下的孩子跟他姓,从而使未来家庭矛盾圆满解决。影片就这样结束在意犹未尽的平淡中,爱的乌托邦情景已然展现,该说的都已说完,剩下的就是由观众自己去想象了。
二、简约与蕴藉及其美学渊源
影片的上述含蓄、内敛、抽象、节制和平淡等表现手段,合起来可以说共同体现了简约化原则,这就是说,尽可能舍弃对象的枝蔓或主要容量而仅仅从中抽离出它的最简单而化约的表现形式。这种简约化表现有两方面效果:一方面可以有效地减弱影片的人为色彩、去除令人厌倦的做作成分,加强它的生活客观性;另一方面可以蕴藉深厚地传达编导的表达意图,体现一种蕴而不发的深长效果。
王小帅在这里展现的对于简约化和蕴而不发的美学追求,与中国古典美学历来推崇的“蕴藉”原则是吻合的。“蕴藉”又作“酝藉”或“蕴籍”,“蕴”的原义是积聚、收藏,引申而为含义深奥;“藉”的原义是草垫,有依托义,引申而为含蓄。“蕴藉”在文艺领域往往指作品中那种意义含蓄有余、蓄积深厚的状况。刘勰《文心雕龙·定势》在分析文体问题时指出:“综意浅切者,类乏酝藉”,即那些命意浅显直切的作品,大都缺乏“酝藉”。他明确地把“酝(蕴)藉”作为评价文学作品成就的重要标准之一。他甚至强调“深文隐蔚,余味曲包”,意义深刻的文章总是显得文采丰盛,而把不尽的意味曲折地包藏其中,这样的文章才能“使酝藉者蓄隐而意愉”,令喜好“酝藉”的读者阅读“酝藉”之作而充满欣喜。清初贺贻孙在《诗筏》中指出:“诗以蕴藉为主,不得已而溢为光怪尔。蕴藉极而生光,光极而怪生焉。李、杜、王、孟及唐诸大家,各有一种光怪,不独长吉称怪也。怪至长吉极矣,然何尝不从蕴藉中来。”在他看来,李白、杜甫、王维、孟浩然和李贺等唐代大诗人的诗作,之所以各有一种光彩和奇妙,恰恰是由于把“蕴藉”放在头等重要地位。能“蕴藉”而后生“光怪”,可见“蕴藉”具有十分重要的地位。他又认为:“所谓蕴藉风流者,惟风流乃见蕴藉耳;诗文不能风流,毕竟蕴藉不深。”这些表明,“蕴藉”是中国古典美学的一个常用概念,强调文艺语言与意义应当蕴蓄深厚、余味深长。王小帅是否有意遵循中国古典美学的上述原则,不得而知,但可以肯定的是,他的有意识的含蓄、内敛、抽象、节制和平淡等表现手段恰恰体现了古典美学传统在现代电影艺术样式中的复活,表明这种古老的美学原则在现代艺术样式中仍然可以洋溢出表现力。
三、爱的乌托邦
影片通过这样的简约化与蕴藉式故事讲述,希望获得怎样的观影效果呢?这可以从影片的中英文名称上获得集中提示。影片的中文名为《左右》,寓意着故事中主要人物在家庭伦理上左右为难的境遇。而王小帅在选择全球公映的英文名称时,给出了“In Love We Trust”即《信赖爱》这名称。这里的中英文片名合起来就把编导的表现意图几乎和盘托出了:人生难免遭遇灾难或风险,让人陷入左右为难的困境,但凭借爱终究可以脱困。在影片中,来自枚竹的母爱、老谢的继父之爱、肖路的生父之爱,以及来自董帆的对丈夫与前妻所生女儿的同情之爱,终究化解了生活中曾让他们左右为难的困窘,把他们引向新的和谐的希望之旅。这显然幻化出一种空前理想的爱的乌托邦,为充满危机意识或忧患意识的当代人提供了一种影像的抚慰。
引申而看,这部影片可以说是一则寓言,是当前“和谐社会”建设时期人们遭遇的生活危机及其化解策略的一种想象态凝缩形式。影片中的两个家庭的成员、两对夫妻本来都是“好人”,堪称“和谐社会”的平常而又合格的和谐市民典范。但即使是这样的良善家庭及其成员,也可能会被突如其来的巨大危机或灾难击中而陷于失谐或不和谐境地。“和谐社会”何以保障?影片给出的是爱,是一种植根于普通亲子之爱和男女之爱而又同时跨越它们的神圣的爱。这种爱驱使枚竹不顾一切地拯救女儿于绝症中。但这种救赎性的爱本身却必然引发新的伦理危机,这就是导致老谢、肖路和董帆同时处于艰难的选择与承担的风险与困窘中;但仍然还是通过这种无边的圣爱,上述三人最后都发自内心地接受了枚竹的惊人选择,并且愿意倾力承担其导致的新的伦理后果。这时,这种既不合夫妻情也不合婚姻法的爱,终于可以跨越通常的人伦之爱,而具有超常的终极性伦理意味。爱,一种神奇的爱可以逢凶化吉、消灾避祸,成为人们通向“社会和谐”的制胜法宝。由此看,影片无疑体现了一种鲜明的爱的乌托邦拯救意味。
如果有关这部影片的这种乌托邦意味的阐释多少可以成立,那么,在更宽广的中国大陆电影平台上,可以见出一种涵盖主旋律影片、商业大片和艺术片的共同的值得关注的现象。主旋律影片近年显示了一种我所称的“儒学化转向”,也就是把儒家式仁爱当作“和谐社会”的拯救策略,例如《五颗子弹……》(又名《仁枪》)、《千钧·一发》、《我的左手》等。就连商业大片如《集结号》也把仁爱输入谷子地鸣冤叫屈的言行中,体现了特殊的爱的力量。向来不顾票房而以境外得奖为重的艺术片,也逐渐地加重了爱的表现程度。从贾樟柯的《三峡好人》中,不难聆听到充满生存风险的底层社会对非婚前妻及女儿的执着的浓烈亲情,对偶遇的路人小马哥的同情的爱等。同属艺术片,王小帅的《左右》没有跨越《三峡好人》那种爱的暖流,而是既深深置身其中又有独特的开拓。与《三峡好人》在某些段落的略显铺陈和超现实的虚拟相比(如关于人民币的符号学阐释、“飞碟”降临的超现实刻画等),《左右》更多地呈现出简约化和蕴藉式叙述,是要以这种节制的方式导向可以惠及全社会的爱的伦理乌托邦的建立。我想说的是,我们当下的“和谐社会”的建立不能单纯依靠乌托邦,但也离不开合理的乌托邦实验。对此,《左右》无疑可以激发我们当下的历史想象

B. 医疗类纪实片《人间世》第二季回归，你对生命有哪些感悟

最娱因为从事医疗工作多年，几乎天天与患者与死亡打交道，就以医生的角度聊聊自己对生命的一些感受,什么是生命？你可能会说只要还活能喘气就叫做生命，但生命对于我们来说，不仅是活着，还要有质量的活，要能跑能跳，能正常思维能工作，当有一天你躺在病床上除了心跳和呼吸，没有了任何思维和行动力，就不能叫生命，或许只能说自己的“命”还在吧？

仅有心跳还能算作生命吗？

这种状态下的还有着尊严吗？如果换做是自己，与其全身插满管子，花费巨大后毫无尊严的死亡，倒不如当初放弃，说“求求你们，让我走吧！？” 如果死亡已经不可逆转，那么有尊严的死远比没有质量的活着要好！让我们珍惜自己的健康，活出自我吧。

C. 惊天动地电影观后感

影片讲述的是我军某集团军摩托化步兵旅在进行信息化条件下作战训练演习中，突遇地震灾害，在通讯、交通中断，与上级失去联系的情况下，旅长唐新生毅然带领部队，视地震灾害为第一命令，视抢救人民生命为第一信号，历经艰难险阻，克服重重困难，在第一时间赶赴灾区，进行奋不顾身的生死救援。在战区和前线指挥部领导下，与后续赶来的各军兵种部队及专业工程技术人员一起奋战，舍生忘死地营救映川中学师生和羌寨沟受围群众，成功地化解七顶山堰塞湖险情和化工厂次生灾害危机的动人故事。

从一个摩步旅官兵积极投入抗震救灾斗争为切入点，宽正面、大视野、全方位地展示了突发自然灾害给人们的社会生存环境带来的严重破坏，给人世间最宝贵的生命造成的摧毁打击。更深刻地展示了在危难时刻，人们的生命所迸发出的强大力量，感受人性的尊严和人情的温暖。刹那间房倒屋塌，一位母亲不顾自己安危，把一辆婴儿车抛出屋外，自己却被压倒在废墟里。一位教师把惊恐的学生塞进讲台下，自己用身体掩护着同学的安全。一位县委书记不顾自己家中受难，亲人失散，组织群众团结自救互救。一对青年恋人为救灾奔忙，几次相遇却失之交臂。在人民群众遭受危难之际，作为视人民利益重于自己生命、视人民为父母的人民的子弟兵，理所当然地冲锋在前，挽救人民群众于危难之中。当孤立无助的灾区群众在凄风冷雨中看到远处漫过山冈的红旗，泣不成声地呼喊着：“解放军来了!”时，任何一个有情感、有血性的人都会为之动容。

影片注重把宏大叙事与细腻感人的细节有机结合，既表现了波澜壮阔、气壮山河的抗震救灾场景，如我军陆、海、空三军快速开进，长途奔袭驰援灾区，其中许多镜头都是在第一现场拍摄的真实宝贵的纪录片资料，展示了我军训练有素、装备精良、勇往直前的英雄气概。影片又生动刻画抗震救灾官兵丰富细腻的内心世界。主人公唐新生旅长当年是在唐山大地震中被解放军救出的孤儿，如今成为这个队伍中的一名指挥员，他与妻子海军医疗队的医生魏霁虹战地相遇时，正是紧张救助一位性急冲动的灾民动手打他的时候。他默默地承诺着“人应该懂得感恩和回报”，身先士卒地指挥部队攻克一个又一个困难考验，最后化解了化工厂的次生灾害危机。刚入伍的新战士田野，争当突击队员，在余震中为保护学生，用身体挡住了垮塌的楼板。战区副司令员梁志东与儿子在救灾前线意外相遇，不仅父子握手冰释前嫌，而且从儿子所带来的志愿者中，影片也展示了抗震救灾中国际社会支援的背景。还有象征着生命意义的跳动的红樱桃，凭吊遇难同胞的砖头林、千纸鹤，一位不知名的小战士细心呵护抚摸从废墟中救出的小白兔，众多战士和学生在晃动的手电光影中，为刚获救的同学过生日的歌声等，都汇成了生命力量的雄浑交响，让人们在悲壮中感到普通的平凡的却是英雄的崇高的力量所在。

《惊天动地》作为一部类型化的灾难片，在创作拍摄上注重运用国际上灾难大片的一些基本元素，在风格样式上营造紧张、惊险、悬念，又把握好灾难的真实与艺术的再现的关系，为了真实地展示地震的惨烈和破坏场景，摄制创作人员深入到绵竹、北川、汉旺、宝兴、都江堰、什邡等重灾区抢拍了大量的实景戏，其间得到了当地政府、灾区群众和驻军部队的大力支持。一些参演的群众演员本身就是受灾群众，参拍部队就是当时参加抗震救灾的英雄部队，他们真情投入，忘我工作，为影片成功做出了突出贡献。在后期合成制作中，为了营造视听效果奇观，八一厂技术人员与中影华龙数字有限公司、电影学院美术特效教研室一同合力攻关，使传统特技和数字高科技有机结合，数字合成镜头多达520个，创国产电影之最，使这部影片有了比较完美的艺术和技术的精彩呈现。

电影是一个时代的印迹，是传承精神文明的重要载体。用电影艺术再现抗震救灾伟大斗争，用影像弘扬万众一心、众志成城，不畏艰险、百折不挠、以人为本、尊重科学的伟大抗震救灾精神，大力弘扬当代革命军人核心价值观，是时代和人民赋予军队电影工作者的崇高职责和使命。可以说，《惊天动地》就是一次成功的实践。

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今天学校组织我们去看电影，我们看的是《惊天动地》！

看完《惊天动地》这部片感触很深，以解放军抗震救灾事迹为主线，再现了汶川大地震发生时中国人民解放军和武警官兵奋勇抢险的感人事迹，观看时我们班的同学都几次落泪，悬崖边夫妻生死与共，感人至深，年轻战士为了救三个中学生而牺牲了自己的年轻生命，影片中的演员不只是在演戏而是在真情流露，真实强烈的自然灾害场景仿佛身临其境，影片中的情节真实感人，我感觉这部电影应该看值得看。
部队来自于人民，忠诚于人民，战争时期解放军用自己的鲜血换来了中国，和平时期解放军保卫祖国，在灾难面前总能看到他们的身影，他们以前是最可爱的人，现在和将来都是我们心中最可爱的人。
这是一部震撼人心的强国高歌！《惊天动地》是建国六十周年重点推荐影片中是唯一的一部现实题材影片。以去年汶川特大地震抗震救灾为背景，耗时一年半，八一电影制片厂拍摄的电影《惊天动地》用最大程度的真实，表现了灾难中最震撼的场面、最感人的故事和最情深义重的民族精神。《惊天动地》全片长度102分钟，共1440个镜头，其中含520个特技镜头，创国产电影特技镜头之最。影片从历史和时代的高度，对素材进行精心概括与升华，既有气势磅礴的大场面，又有生动鲜活的小细节，形成了真实壮美，富有冲击力和感染力的艺术风格。

D. 《中国医生》热映后，在医疗圈引发的争论，片中哪些细节值得关注

《中国医生》作为一部抗疫题材的电影。正式上映之后，也是引起非常大的争议，许多观众们看完的观后感都是特别感动，这部电影可以说留住了那一段记忆，虽然艰难，但是却又温暖人心 。

我觉得这个影片还是充满亮点的，比如说在前面小杨医生还有张院长，他们塑造的形象都特别的鲜活，不过呢，让大家觉得心绪难平的，其实是影片当中没有过多的去描述中医的部分，不过中医呢就是慢工出细活，所以一般这些刺激的氛围都不会用中医来进行演绎，所以我觉得这些人其实都是情有可原的，总的来说这部影片还是非常让人赞叹。

E. 关于草原题材的电影观后感

电影《狼图腾》是一部中法合拍片，取材于姜戎的同名小说，由法国著名导演让·雅克·阿诺执导，还有强大摄影团队及《泰坦尼克号》等电影的金牌配乐詹姆斯•霍纳等制作团队，全片总共投资3亿元，整个拍摄和后期制作总共耗时近两年时间。阿诺导演曾经执导了《熊的故事》、《虎兄虎弟》等多部轰动世界的动物电影，还执导过梁家辉参与演出的《情人》和裘德·洛主演的战争电影《兵临城下》，都为中国影迷所熟知。按理说以他的水平，完全可以把《狼图腾》拍成一部视觉和听觉效果都极具震撼力，具有完美艺术气质的大片，可惜，在中国这块土地，他失去了所有的灵感。即使是最顶尖的导演，拍出来的电影不可能个个是经典。
50万字的长篇小说在改编电影时，通常不能完全体现原著全貌，所以导演在改编的过程中应该会有所取舍，重点讲述其中的一个点，抓住主要精神。但是，看完电影，却感觉故事非常凌乱，感觉电影编剧是一个团队，有人负责写一段狼的战斗场景，有人负责写一段人的情感，有人负责写一段特殊年代对自然生态平衡的破坏，导演负责使用浆糊强行进行最后一道工序，终于让这部电影粘贴形成了。我认为电影的主角应该是狼，而不是人。电影的灵魂应该是紧紧抓住冯绍峰养小狼这条主线，彻底改变人狼对立而最终达到人狼和谐这一主题。然而，最能打动人的也是最感人的地方却非常平淡，狼自始至终不过是人类的附加物，狼的活动都是围绕人展开的，狼没有自己的世界和生活。冯绍峰对小狼的感情也没有达到一定的高度，不过是抚摸、亲嘴之类的小动作，再加上给几块肉而已。换作任何一个喜欢动物的人都会做到。他对狼的了解只是比别人多喂了几天狼罢了，凭什么包顺贵打狼时一定要他带路才能找到狼？面对外来户对狼群的疯狂屠杀，特别是当两头狼走投无路时，一头选择跳崖，一头选择自掘坟墓，冯绍峰也没有表现出一种深刻的内疚和忏悔。他绝不是真正迷上狼爱上狼的人。狼图腾主题就这样轻而易举地被丢弃了。整部电影最能体现狼图腾含义的地方在自以为是的编导和容易上当的观众看来，也许就是影片选择用一个狼形状的白云作为别具匠心、意味深长的结尾，其实更是败笔。真正的图腾是在一个民族，一个人的心中，绝不是弄出个电脑合成就能表达的。

电影中不时给观众熬制出带着浓浓草原腥味的心灵羊汤，而且不只一碗。蒙古族老阿爸就像中国好声音的导师，而冯绍峰则像个无辜又纯情的学员。老阿爸开始极力推崇狼的隐忍和团队协作，把狼的生存比作成吉思汗胜利一样，后来又变成精神专家，随处解释着草原众神腾格里—长生天是怎样的精神信仰，最后变成生态学者，时刻强调食物链的重要性。可惜老阿爸如此高深的智慧，却倒在了一个普普通通的陷阱，真不知道他触动陷阱是为了拿走羊还是保护狼。电影中的狼也没有老阿爸吹嘘的神奇，几场群狼出动的戏虽然出彩，但大多看不出什么计谋，多是在一旁等待，然后突然出击，拼命追逐和咬住猎物，完事大吉。这种手法对付弱小的动物还行，一旦面对人类的枪口，只有四散奔逃，更像乌合之众，哪有什么团队协作精神？
法国人喜欢浪漫，法国人导演的电影一定少不了爱情这一元素。阿诺导演最让人津津乐道的两部电影分别展示了两个屁股的美，一个是男人的，一个是女人的。香港著名演员梁家辉在《情人》中露的屁股丝毫不比外国男人差，甚至更性感，以至于全体法国女人都喜欢上了梁老师。还有在《兵临城下》中，蕾切尔·薇兹和裘德·洛在一场激情戏中露的屁股，让天下所有男人都砰然心动。而在中国，电影是要通过审查的，所以阿诺没有选择露屁股而是选择露大腿。噶斯迈在暴风雪中的大腿确实唯美，不过，我不明白的是零下四十度的蒙古包里是不是安装地暖或空调，女牧民睡觉还要脱光衣服？冯绍峰作为一个毫无用处，只会添麻烦的草原观光客，女牧民为什么会喜欢呢？难道是因为拿到了青霉素？要知道女牧民的儿子也是被冯养的狼咬的啊！还有窦骁在草原上演出的那半场野合戏更让人感觉无聊。这种鸡肋式的爱情其实完全没有必要，导演这样安排，纯属法国式的情怀，或者有不可告知的商业目的。
《狼图腾》虽然有一流的摄影团队，电影拍出来的乌拉盖草原风光的确很美，但是因为近几年草原退化严重，可供拍摄的场地有限，所以电影中有着很多重复的镜头。电影中还有很多不为人注意的硬伤，比如冯绍峰被小狼咬了，本来应该像噶斯迈儿子一样打青霉素，然而只是噶斯迈草草包扎就算了事。冯绍峰找医生要青霉素，那个医生却让冯绍峰用狼身上的东西交换，显然编导把当前的医生丑行代换到上个世纪六十年代了。冯绍峰养的小狼成为草原公害，牧民们似乎没有任何办法阻止，充其量不过是和窦骁大闹一场。

当然，《狼图腾》还有很多让人眼前一亮的地方，比如参演的明星狼们表演真实可信，电影中展现的几个片段 “狼马大战”、“野狼猎杀羊群”、“狼跳山崖”等都拍得十分精彩，特别那场狼与马群的追逐戏，场景宏大，让人心跳加速，血脉贲张。第二天，马群尸体像一个个冰雕一样冻在寒冷的湖面上，几乎是整部电影最具震撼感的场面。虽然那些马好像是被瞬间封冻的，更像是“万马奔腾”的雕塑。还有蒙古国女演员昂哈妮玛表演到位，暴风雪中不畏严寒，救羊露大腿的镜头让人印象深刻。
纵观整部电影，我只看到了狼，图腾在哪儿没有看到。我只看到一个染上两坨高原红就证明一辈子想呆在草原的2B青年，我只看到一个无意间见过女人大腿产生冲动就以为是爱情的屌丝青年，我只看到一个被女人拒绝后想通过养狼来打发漫长岁月的无聊青年。
评判一部电影好坏的标准很简单，当人们从影院走出时，从中享受到了快乐，收获了感动，这就是好的电影。成功的电影应该拥有打动人心的力量。显然，《狼图腾》没有做到这一点。

F. 急需医学类影视剧及其影评

电视剧：
实习医生格蕾、豪斯医生、急诊室的故事、嗜血法医、妙手仁心、回首又见他、白色巨塔、顺风妇产科、医龙、综合医院，以上都是国外的。
国内的有产科医生、都是天使惹的祸、柳叶刀、青年医生，古装的神医喜来乐、大国医
电影：心灵点滴、天赐良医、吾栖之肤、怪医杜立德（这两个其实不算医学类的）、流氓医生、滚蛋吧肿瘤君、辣手回春。
基本上不推荐国内的电视剧，因为不够严谨。国外的医学剧在拍摄时都要请医学顾问，每个细节都很审慎，国内的就呵呵了。
影评直接上豆瓣找就行了。有的是。

G. 以护士的角度看完心术写一篇观后感观后感

感
去年， 根据六六同名小说改编的电视剧《蜗居》，在全国上下热播，六六一跃成为中国的当红女作家。近不久，六六推出新作《心术》，再次触及社会热点。“我不是不是故意要当话题女王”，六六说，“能踩住老百姓生活的痛点，证明我活得特别踏实”。

《心术》的结构很简单，以一个实习医生的日记为题材，流水帐式地勾勒了医院里医生，护士，领导，和形形色色患者的众生相。让我觉得惊讶的是，六六在小说中揉入了不少基-督教信仰的元素。小说的题记，开门见山引用圣保罗的名言说：

“这世界有三样东西对人类是最重要的，信，望，爱。我能看到的对这三个字最好的诠释，就是医院。”

六六把小说的英文名译成‘Angel Heart’(天使之心);而在她的小说里，医生就是耶稣式的‘拯救的化身’：“医生和法官和警-察一样，从穿上制服那天起，你就不代表自己。你是拯救的化身。。。”;“一个预备成为医生的人首先要有一颗仁心，然后才去训练他的仁术”。而医生作为人间的拯救者，面对的正是一个灵魂缺失的社会：小说借医院领导朱主任的口发了一番感慨：

“这个社会没有魂了。

魂这个东西，对人是多么的重要啊!在西方社会，一个人一旦被判定癌症，最先出现在你面前的人是神父，是教友，是你的灵魂安慰者，而不是医生，家属。我们这里，没有宗教，没有因果报应，没有敬畏的东西，再没有精神支柱，这对一个濒临死亡的人来说，是多么的可怕!”

而通篇小说，写的就是医生在现实中扮演拯救者这个角色，是多么力不从心，举步维艰。日记的主人公，那个年轻的实习医生写道：“这个职业于我，简直像冰火两重天，我时而为之感动振奋心潮澎湃，时而情绪低落怀疑人生愤世嫉俗。我的心灵在接受各种考验和磨练，我不知道它是否已经伤痕累累，布满伤疤，抑或是柔软如初生蛋。。。”

六六在书后语中说，“我可以和媒体，和你们一起骂医生。这种选择，对我而言是容易的事，而且很能吸引眼球。。。”但她在医院卧底数月写出来的小说，并不是一部愤世之作。她笔下描绘的医生少有心术不正，却多有无可奈何的心结。实习医生的大师兄是‘有哥白尼一般热忱的执着要做医生的人’，他对病人似水柔情，在最关键的时候无法对死者下手，为自己的爱女强取肾源，他的‘高风亮节’在现实中却被同事和家人鄙视，他要做仁医圣人，就要同时做无情无义的伪君子。二师兄不甘心自己被医生这份职业包办终身，他如痴如醉爱上美丽的电影演员，却竹篮子打水一场空，最终还是服在从医的魔咒之下，娶了朝夕相处的美小护;而主人公实习医生，未谙世事，凭着救死扶伤的满腔怜悯接收了一个被拒的病人，结果给自己惹来了一场乱哄哄的医患官司。。。

圣人难做，好人难当，六六直言不讳，医疗体制的矛盾纠结，医生想做好却难做好的无奈，其根源是整个社会‘信，望，爱’的缺失。“摧毁信任只要几年十几年，而建立起这个信任需要上千年的时间”，六六写道。中国社会的很多问题，首先是信任流失的因果报应，这点在医患关系中体现尤为突出。患者总在提防医院谋财害命，对医生的不信任让医疗纠纷一触即发;而面对越来越升级的医疗赔偿，医生要‘预诊’患者的良善，甚至不得不违背治病救人的原则去保护自己。随着信任的流失，人的盼望，和对别人的爱，也随之而散。小说中一名前途无量的医生，因为一场医疗纠纷被判处罚， 干脆改行做了律师，专门接医患关系的案子， “拿他曾经学过的12年的知识， 掉转枪口专门攻打他的同事。。。， 冷笑着看他的同伴用与他一样的姿态倒下。” 主人公实习医生的女友， 本是很有爱心的白衣天使， 却惨遭跑到医院闹-事的患者家属殴打，最终无法坚持自己的人生理想， 辞职嫁了富豪。 六六哀叹，“那些不公平的事天天在每个人眼皮发生， 因为有向下的参照物， 我们每个人都不觉得自己在沦陷之中。。。精神上向低标准看齐， 物质上向高标准看齐。 这是我们虽然生活在物质极大丰富的社会里， 还是天天都不开心的原因。”

信， 望， 爱， 是一个社会灵魂的三角架，没有这三脚架作奠基， 医生拯救病人的权柄摇摇欲坠， 患者获得痊愈的可能也不断缩校六六借小说人物的境遇反复强调， 摧毁信， 望， 爱， 是很容易的事， 一粒老鼠屎坏掉整锅汤， 摧毁只在旦夕， 要重建却费时费力。 《心术》里的人物， 在信， 望， 爱缺失的社会大环境里， 经历灵魂的动荡和流浪; 有的在怀疑、失望、孤独中放弃信仰， 有的， 却在迷茫中依然坚守。 小说的结尾，一个痛失爱子于医疗事故的陕北老汉，没有向医院讨要一分赔偿， 让医生重新恢复了对患者的信任;大师兄的爱女得到了肾源， 预示了未来的希望; 而一个凡事替他人着想的美丽女孩，让实习医生又再次感受到爱的萌动。。。信， 望， 爱， 就这样借着某个人， 某件事， 点滴微弱的感动， 似乎又温暖了前面迷茫的路。

我很高兴《心术》的结尾， 不是彻底的玩世不恭， 绝望， 和爱心的冷漠。 我想这也是很多人对中国前景最美好的期待： 在一个连‘基本的善良都要遭受折磨， 正常的良知都不感表露’(六六语)的社会里，我们已经饱尝信， 望，爱流失的恶循环， 而唯一的出路， 只有是一个， 再多一个，普通人， 愿意在迷茫中再多坚持一会， 再宽恕一次，再多付出一点， 重垫社会的根基。

“因为你不相信未来， 你不相信世界， 你不相信人间有爱， 你没有明天。”

H. 电影《药》的观后感800字

鲁迅先生的小说——《药》，把当时的社会现实揭露的淋漓尽致。在此，我尚且不谈与主题相关的问题，只说一下我对文中两个小细节的看法。
第一：华老栓夫妇为其儿子所做的一切是不是平常父母对于自己子女的“爱”。乍一听，问题好象十分荒谬：父母对子女的关心不是伟大的“爱”吗？可在被扭曲的社会现实下，事情往往是难以想象的；正如现在的人们难以理解“套子里”的别里可夫。虽然如此，可文中的一些细节往往使人发出诘问：为这“药”，华老栓倾出了医生的积蓄；为这“要药”，华老栓“仿佛抱着一个十世单传的婴儿，别的事情都置之度外”，虽年老体迈，还“迈步格外高远”；为这“药”，华老栓弯下了本已直不起的腰，皱瘪的脸上挤出枯涩的笑容；为这“药”，华大妈不知度过多少个不眠之夜，不知流了多少泪水（此诚可想而知）……所以这一切不多浸满了父母对儿子的爱吗？可我倒要问一句：如果华老栓夫妇不是只有一个儿子，而是有许多个儿子，足可以给华氏传宗接代，本就贫穷不堪的华老栓会不会倾出大半生的积蓄为不可救药的儿子买“药”呢？答案可想而知：华老栓是不会这么做的。因为他还有别的儿子，足可以使华氏香火不灭。所以，这“爱”就有问题。你想啊，尽管封建思想开始土崩瓦解，但象华老栓这一类人，“思想蛀虫”已经侵蚀到了他的脑髓，从根本上已经无法改变。他的脑子里充盈着“不孝有三，无后为大。”的封建道德，华大妈也被“三从四德”束缚的难以换气，所以为了华氏的香火，为了到阴间向华氏的列祖列宗有个交代，他们竭力保住独苗苗的命根，不惜付出一切代价，甚至用别人儿子的命来“移植”。他们“爱”的出发点就与平常父母对子女的爱的出发点有着本质的区别，又怎能说是父母之“爱”呢？他们所做的一切，只不过是为了完成他们的人生的重大使命——传宗接代，基于这一点，表现在儿子神圣就成了“爱”的假象。与其说华老栓夫妇的所作所为是对儿子的“爱”，不如说是对华氏祖宗的“孝”。这不也是从一个侧面反映出人们身上的封建枷锁何等之紧，何等之牢吗？
第二：鲁迅先生是如何看待夏瑜的就义的。夏瑜，作为一个资产阶级民主战士，其革命精神、革命意志、革命信心是无可否定的。但从历史的、政治的角度来看，其失败也是必然的。在当时复杂的历史时期，资产阶级的本质决定了他们不能承担领导中国革命完全走向胜利的重任。（此处不想延伸）我们从历史的角度来对它评价，也只能是敬佩其革命精神、同情其革命失败、肯定其部分革命成果。再者，从当时鲁迅先生的思想发展历程来看，也只有对革命的敬佩、同情与惋惜。本文写与1919年4月，当时正值军阀混战，革命失败，转入低潮。课文的“预习提示”中也曾提及辛亥革命给苦苦寻求拯救中国的鲁迅以极大的振奋，可失败的结果又使他的希望灰飞烟灭，失败造成的悲惨景象更是让他惨不忍睹。作于同一时期的小说《故乡》，也反映了这一社会现实。我个人认为，鲁迅有着极强的爱国救国心理，但苦于没有找到振兴祖国的道路，所以对辛亥革命抱有极大的希望（辛亥革命也确实有不可磨灭的历史意义），而当希望化为泡影时，鲁迅陷入了冥冥思索之中。在思索什么呢？他开始怀疑辛亥革命，并在这缓慢的怀疑过程中，又去探索其他的救国道路。从鲁迅先生逝世前几年的行为可以看出：他在逐渐的变成一个马列主义者。在初中，我们曾经学过一篇关于鲁迅的文章——《同志的信任》。在这篇文章里，记叙了鲁迅先生为方志敏保藏手稿（《清贫》与《可爱的中国》）。从次可以看出：鲁迅晚年曾与共产党人有较多的接触，接受了马克思主义，而放弃了寄予资产阶级的希望。故而，在轰轰烈烈的辛亥革命失败之后，鲁迅先生对于失败的现实只能是惋惜，对于英勇就义的革命者只能是同情，对于资产阶级是不抱有希望的，而对于振兴国家是充满信心的。
第三：对于课后练习题四大题（4）有我自己的一点看法。夏四奶奶去上坟时遇到华大妈的一幕。当时夏四奶奶“踌躇”、“羞愧”，但又“硬着头皮”。这固然反映了夏四奶奶矛盾重重的心理，但如果再进一步展开下去：夏四奶奶去给自己的儿子上坟也是未尝不可的，为什么又羞愧呢？首先要看一看夏四奶奶当时的社会身份：一个被处决了的罪犯的母亲。我们尚且不去想当时的社会背景，单是在现在的社会，一个罪犯的母亲在社会上将承担多大的压力是可想而知的。何况当时它已众叛亲离，“亲戚本家”早就不来了，所以它无地自容。而产生这一系列现象的原因就在于夏瑜参加革命并为之而献身。废除旧的社会制度进行革命，固然是十分好的。况且，夏瑜不是人民大众的敌人，而是统治阶级的敌人；但他也不是被压迫阶级的朋友。他所进行的革命不但没有得到家人与人民的理解与支持，失败后留给人民的是怨恨，留给家人的是羞辱。究起原因就是他不代表被压迫阶级的利益。因此，革命是局限的，失败也是必然的。从另一个侧面我们也可以看出当时的民众是何等愚昧落后，当时的统治是何等残忍。
总之，鲁迅先生的这篇文章是当时整个社会的缩影，字字都影射出当时残酷的社会现实。

（二）

「药」--是一颗沾满了革命烈士鲜血的人血馒头，它可以医治痨病 ；「药」--是为了争取民族光明而牺牲自己，革命烈士们宝贵生命的伟大精神 ，它可以拯救全民族。
香喷喷的「馒头」使人得以温饱；血腥的「人血」却可怕得令人不寒而栗。在鲁迅的文章--『药』中 , 老栓为了救他的小孩 , 迷信这种馒头可以救人一命 , 不惜花大把大把的银子 , 在茶馆中卖力工作 , 为的就是替儿子买来仙丹馒头，这是一种何等伟大而无奈的父爱。 这种迷信表现出当时中国社会中处处充斥的愚昧、无知和迂腐，却同时反映出中国传统社会中敦厚、朴实的温情。亲情与现实之间的无奈；封建与进步二者间的矛盾，文章中充分显示出鲁迅对中国社会现况的不满 ,对於后清腐败民生的失望；以及鲁迅急於改变现状迫切的心境。.
这些传统封建社会中各种小人物的生活点滴，使得鲁迅写起文章来，除了保有中国人充满人情味、敦厚的感情外 , 更有西方人实事求是、忠於现实的理性精神。 鲁迅对於中国社会传统封建而无知生活的不满和客观的谴责 , 在文章中处处可见。这篇文章除了暴露出真实传统生活的方式, 也是一篇革命的篇章，鲁迅在文章中急於唤醒沉睡多年中国百姓被禁痼的心灵。 因为鲁迅深信「文学-是拯救国家民族免於无知之苦的最佳工具」。鲁迅真不愧为「人类灵魂的工程师」。
读鲁迅这篇文章－药，我们可以由几个不同层面欣赏：
在城市中 , 一位青年华小栓因为得了肺痨 , 其父亲为了他辛苦工作 , 赚的钱只是为了买一个传说中用革命烈士鲜血所作的馒头 , 向刽子手买来后 , 华小栓吃了还是死了！同时 , 在这个城市的另一边－古轩亭口 , 鲜血的来源者是一位叫夏瑜的青年 , 因为参加推翻满清运动而被斩首。在凄凉的坟场上，只剩两个失去爱子的母亲，无限的伤痛…..。
鲁迅在这篇短短的小说中想表现的内涵，不在於暴露社会中黑暗的层面；而是积极表现光明的一面。它运用了两个对比的方法，一面写原始的愚昧，吃人血的故事；一面却写出光明伟大的牺牲情操，革命烈士的理想。随著故事的进行，读者不由得会不断自问： "药！" "药？"－－"原来这就是药？" "这竟然是药！" "这究竟是药吗？"……这三层意思，一层比一层深入，一层比一层撼动人心！表面上所谓的药，指的就是 "人血馒头"；在封建的社会中，科学思想医药常识并不发达，民间传说它可以医治痨病（在当时中国绍兴地区，的确有这种说法），华父相信了，因而有了求药的故事，结果小栓却还是死了。但是深层中所谓的药，指的却是医治无知、愚昧的民族痼疾的"改革理想"，牺牲的是夏瑜烈士的生命。一个是封建社会中痼疾缠身的孱弱青年；一个是充满理想抱负的健康青年，不同典型人物的对比；两位青年死法不同, 生死价值的对比；死后 , 他们刚好葬在小路两旁相距不远的地方 , "路的左边都埋著死刑和瘐毙的人，右边是穷人的丛冢" ， "那坟与小栓的坟一字儿排开，中间只隔一条小路"， 这又是一个叙述对比；小栓的新坟是孤寂的，夏瑜的坟也是新坟但却不孤寂 ， "再往上一瞧却不觉也吃一惊；－－分明有一圈红白的花，围著那尖圆的坟顶 " --死有轻如鸿毛、重於泰山，这又是一个多麼重要的对比，这正是这篇文章所表达出最强烈的呐喊之一。文章中所蕴含的民族热忱，其实正是鲁迅拿来医治整个中华民族的良药，「药」的意义也就在於此。
鲁迅的文笔 , 细腻且具有批判性 , 多讽刺 , 对比 , 象徵手法 , 描写人物简洁有利 , 题材的选择与当时社会生活紧密结合，它的文章不但十分具有文艺内涵，对人民更有如暮鼓晨钟的社会教育意义。这篇文章整体以四个段落呈现。在文章的排列上，前三段先说小栓的病以及华老父买药的故事，情节描述得十分紧凑，一点也不会拖泥带水。鲁迅舍弃故事背景的描写，著重在人物的刻画和故事重心-买药的过程，由此可看出鲁迅对於题材的选择，功力之深厚。从华老栓在秋天的后半夜到古亭轩口买药开始，"街上黑沉沉的一无所有"、 "有时也遇到几只狗，可是一只也没叫" （暗喻）、都象徵著老栓沉重、无望的心情。历经他目睹行刑的过程，整段中并没有真正描写出行刑的画面，但 "彷佛许多鸭，被无形的手捏住了，向上一提 "（比喻、讽刺）；" 眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半"（比喻、象徵）； "一只手却提撮著一个鲜红的鳗头那红的还一点一点往下滴 "（隐喻），由这些描写中，读者心中不难自己描绘出一幅残酷、血腥的画面。至於 " 要将这包里的新生命，移植到他家里…. "； "..太阳也出来了； ….在他面前显出一条大道 ….，后面也照见丁字街头破匾上…. 这四个黯淡的金字。 " （象徵、对比、讽刺），鲁迅在这个情节刻意著墨较多，应是一种对无知社会强烈无奈的感受和警世的用意；至於煮药、吃药的过程并非文章的重心，则简略描述，但在这段文章中鲁迅也不忘藉由小栓严重的病情暗讽当时病入膏肓的中国社会（象徵）；接著场景跳到茶馆中康大叔和驼背五少爷等人，旁若无人的聊及小栓的痨病（象徵无知的中国百姓）、夏瑜的故事也在这个段落中以简略的文字描述--夏三爷告密，用别人的鲜血来换取自身的性命（中国人较自私的心态）、 "…他说，这大清的天下是我们大家的。 " （革命民主精神的宣扬）。

I. 九部半电影观后感

[九部半电影观后感]?为了更愉快地打发时间，三天里看了这几部电影：《杀人电影》《窃听风云》《十月围城》《金钱帝国》《珍妮弗的肉体》《莫斯科保卫战》《滑铁卢战役》《蒙古王》《穿越情欲海》《暮光之城》，九部半电影观后感。??看电影显然比看书简单多了，基本不用动脑筋，而且可以目不转睛。之前花了两个通宵看了几本书，略感疲惫，发觉如果这一年里仅有的连续一周的假期用来足不出户地看书的话，我可能会吃不消，不仅是身体吃不消，而且看过的内容也难以消受。如此，只好忽视定制的一周的阅读计划，改为看电影，连续看下来，同样也是精疲力竭。也许无论投入精力干什么事情，最后都会收获一种迷茫，而非是豁然。??我没有养成在干完一件事后就用文字进行记录或总结的习惯，譬如看完一本书就写一个读后感，看完一部电影后就写个观后感。事实上，我认为这样是有用途的，至少可以巩固一下对一本书一部电影的记忆，而不至于让你白看了一本书或是一部电影。因为我们的记忆力总是靠不住的，很快你会忘记一本书到底讲了些什么内容，当一周后你和朋友谈起你看过的某部电影时你可能已经毫无印象了。这样一来无异于我们浪费了看书和看电影的时间，它的存在没有给你带来哪怕是饭后谈资的任何作用。除了"是的是的我曾经看过但不记得具体内容了"或是"我可能看过吧"诸如此类的让你感受不到力量的话。??现在我认为有必要做这样的事情，哪怕是为了理理事后自己紊乱的思路。如果你看一本书看一部电影仅仅是为了打发时间，而你对这宝贵的时间又是无比不在意的话，你还是接着看下一本书或是下一部电影了。????《杀人电影》这个美国片我并没有看完，因为实在看不下去了，到一半的地方，我仍不明白它算是灵异片、恐怖片，还是谋杀片。一个晚间聚会，一对年轻情侣在吸粉之后回家，途中出现的幻觉让他们惊慌失措，而窜进了一片冰雪覆盖的森林，打电话报警求救，由于幻觉仍在，致使他们时不时就会神志不清，甚至无法向警察说明他们具体遭遇了什么身处何处。这些情景都可以理解，而且最让人气愤或是着急的地方就是，那个他们在杂货店由于幻觉所见到的神秘男人在之后的半小时里没有再次露面，根据我对情节的理解，这个人显然是一个关键人物，虽然之前并没有任何关于此人的介绍和情节引入，但是，他们却是遇到此人之后才面临一连串的诡异现象。那么作为观者，我有理由认为这个神秘男子在之后的片情中迟迟不出现是让人费解的，而只是反复地把镜头放在两个年轻人在森林里的慌乱，以及在一间木棚和一栋被遗弃的破楼里受到的惊吓，接到报警的警察又迟迟没个辙(这难怪，他们也完全搞不懂是怎么一回事)，至于那个男子我却始终无法把这对年轻情侣遭遇的灵异或者看上去极为恐怖的事件给联系起来，因为什么呢，冤魂复仇?变态杀手?。不得不说看到这时候仍然没个头绪是让人泄气的，所以我选择了看另一部电影。????《珍妮弗的肉体》比它有趣的多，杀人更直接，灵异更迷人。开朗且开放的在中学就失去贞操的珍妮弗被一个二流乐队当作是处女为撒旦进行血祭以换来命运改变--乐队的走红，结果却造就了魔鬼的珍妮弗，靠吞食少男的心脏来充饥，引起了小镇的恐慌。她把这事情的原委告诉了她的竹马之交闺蜜妮蒂却让她产生了恐惧和反感，结果失去了她的友谊。珍妮弗把她的下一个目标锁定了妮蒂的男友。事先得到过妮蒂警告的男友吉姆并不相信她的所言，认为她该去看心理医生，并不认为和她即将去参加的舞会会发生妮蒂所说的情况--珍妮弗的饕餮，而他的妈妈由于对传言的担心也让他在去参加舞会时做好防备的必要。途中，精心打扮的吉姆就遇到了装扮性感的珍妮弗。珍妮弗将反间计和美人计并用诱惑了吉姆，把他骗到了荒地上一栋废弃的大房子里，里面有一个杂草丛生的游泳池，然后把他推进了泳池里准备饕餮。这时，在舞会苦等男友的妮蒂感应到事情的不妙，沿路找到了这里，发现已经魔鬼变身的珍妮弗已经咬破了男友的脖子，这激怒了她，便奋不顾身地与珍妮弗展开了殊死搏斗。珍妮弗带伤离开了那里，男友却离开了人世。为了报仇，妮蒂突袭珍妮弗的家，与之在房间的床上厮打，无意间发现了珍妮弗脖子上项链为之带去魔力的秘密，果断地抓掉了那个项链，毅然杀死了自己的闺蜜。被关进老房的妮蒂发现自己也拥有了先前珍妮弗的魔力，然后轻松越狱，找到那个此时异常走红的乐队，以各种诡异手段杀死了所有乐队成员。??美国片总是将魔鬼弄的无比肮脏、恶心，与人类的纯洁、干净形成鲜明对比。也许魔鬼被人生造出来就是为了让它面目狰狞、手段残忍、习性丑陋，从而满足人类的洁身自好的本能，并让人相信自身的美好与善良。????《窃听风云》名字起得太阔气了，里面并没有什么风云可言，只不过一次简单的窃听事件，被渲染地严肃而且极为保密，但似乎又只像是表面功夫而已，被窃听的风华公司，那些真正的头头们自有一套反窃听的办法。电影的转折点，无非就是一个并不重要的人物在带着小蜜在夜间舞会还没结束就返回大楼(并不值得怀疑)，貌似要拿什么东西，拿什么东西也不得而知，倒是那个小蜜起了决定性作用，她问那个人物拿什么，在撒了一句娇之后就得知了股票将在第二天暴涨的消息，在后来成为了剧情发展的关键。至此，我们是不是当有理由相信这个小蜜是警方的一个卧底呢，显然小蜜是不重要的，肯定不是卧底，如果是的话，这所谓的经验丰富的窃听小组就形同虚设了，片名也可以改为《无间道》了。窃听到这一消息的老杨(古天乐饰演)动了心，因为儿子得了怪病需要花钱自己也患了肝癌当考虑给妻儿留一些遗产，所以正好其他监听人员去楼顶吸烟的空儿，同与自己关系要好的小祥(吴彦祖饰演)商量，"私吞"这段内容，小祥自然有自己的打算，因为其准岳父是个大富翁，嫌他做警察薪水太低让他辞职到自己的公司做事，但他对这份工作有着天真的热忱，所以一番理所当然的心理斗争之后他与老杨在股票暴涨的个人立场上达成共识。而这事儿被他们的顶头上司阿俊(刘青云饰演)以极其敏锐的"业务"眼光察觉了，然后就是他在警察的职业操守和同事(也是兄弟)情谊之间的思想斗争，最终当然是人性化地倒向后者。??显然这部电影并不是让几个无名警察因为窃听到股票暴涨之后那么容易一夜暴富的，正所谓任何财富的背后都有着不可告人的秘密，也有着肮脏的无耻的甚至是残忍的"交易"，或者需要付出惨痛的代价。所以，老杨付出了一条腿和一条胳膊以及妻儿五口人的性命，小祥付出了生命，阿俊也失去了心爱的女人和最信任他的上司、朋友兼他女人的前夫，观后感《九部半电影观后感》。后来的事情，显然不是生者享受财富，而是为死者报仇，跟窃听本身已无什么瓜葛了。这么看来，这部电影可以叫作《不义之财》或者《职业操守与兄弟情谊》了。??记得这部电影在开始放映之前有着非常热闹的宣传，我还看到了湖南台为之操办的首发式，也是有点诱惑性的，但我当时并没有兴趣去花钱观看它。我不喜欢赶潮流，我不急着去看任何一部新片，我知道在一段时间之后就可以免费地不受宣传蛊惑地有选择地去看"当时"据说很火的电影了，那时候真正的好电影会仍然留在人们的视野里，而只是靠宣传试图钻进人们大脑的片子的一把火最终会烧完而被人们淡忘。这也许是我至今没有走进电影看过一部电影的原因吧，可能有人会说去电影院观看其实是为了一种气氛和一份享受，诚然如此，没人会拿这个来和他们进行是不是要去电影院的争论，个人所好不同而已。??《十月围城》《金钱帝国》都给我的也是同样的感受。当时《十月围城》还在首映宣传的时候，就有朋友建议我去电影院里看这部电影，因为它是和它同期宣传的电影中最值得观看的一部。也许如此吧，但愿人们对它的评价比《风声》《秋喜》《2012》都高，但这并不影响我去这一部电影的视角和感觉，它至少让我知道了在任何大革命之前总是会有许许多多的无名英雄在铺垫通往成功的道路，可笑的是并非历史记住了他们，只是影像偶然地甚至是不确切地记住了他们，而后世的人们在知晓之时可能还会认为一切只是虚构。《金钱帝国》和《证人》一样是警匪片，只不过这里警察的角色比较尴尬，讲述的故事是香港警察不光荣的历史。????连续看了两个长篇幅的战争电影《莫斯科保卫战》和《滑铁卢战役》。真的很长，《莫斯科保卫战》有五个小时，《滑铁卢战役》也有两三个小时。若不是点开了就懒得更换的话，我肯定不会总共花八个小时看这两个战争片，即使我对这段历史再感兴趣，我真的很懒。剧情没什么说的，讲的都是西方崇尚的个人英雄主义，历史仿佛并不是由所谓的人民大众谱写的，制造和改变历史的都是那些大人物，他们叱咤风云，他们挥斥方遒，他们经天纬地，他们牛逼哄哄。??《莫斯科保卫战》名字该改大一点，叫《苏联保卫战》，从希特勒准备入侵苏联开始的神出鬼没的屯兵边境和狡猾地透露虚假情报，到大规模兵团作战和无数最终形同虚设的坦克逐步进逼战场，我一直期望看到的莫斯科巷战和苏德狙击手的对决连一个画面都没有，这也许是我作为观众的要求太多，别人会说你有本事你去写剧本你去导演啊！中文字幕的翻译给我留下了一点深刻而愉悦的印象。有个苏联军官在反攻时，对士兵说，立刻给我反攻，你他妈进攻啊！还有，一个苏联士兵的机枪还没修好将军却要急着冲锋，"将军--""嗯?""机枪还没修好。""哦，你让它见鬼去吧！"希特勒的不可一世是迷人的，尤其当看到战争初期捷报频传他痛快而自信地拍了一下自己大腿的时候。我们斯大林同志的神情及打扮和那浓浓的胡子则让我想起鲁迅先生。??《滑铁卢战役》里的拿破仑让我想起我大学的第一个辅导员，一样的矮小，一样的脸庞，一样的暴跳如雷。这是一个神性光环渐渐消失的拿破仑，一个壮士暮年的拿破仑，一个一挥手还可以让数千人倒戈但无法挽回败局的拿破仑，一个悲剧的拿破仑。中世纪的方阵作战让现在的人看来不忍发笑，你会奇怪，他们怎么不快速地冲啊，怎么使用计策包抄啊偷袭啊，非要等到点了咱们才开始打仗，彼此很友好，队伍前进咱们都还打锣敲鼓的，真像斯大林同志说的战争所需要的艺术。看完这部片后，我把原本准备给拿破仑的敬仰给了威灵顿。他说，一个正在撤退的部队永远不会对他们的统帅心生爱戴。他还说，肮脏的今天，艰难的明天。而拿破仑却说，不要在敌人犯错的时候打断他，那是不礼貌的。????看《蒙古王》之前我以为也是战争片，看后感觉连传记片也算不上。我以为会有很多铁木真如何领兵征服欧亚大陆的场景，但从始至终都是铁木真像耶稣一样如何受难，以及像朱元璋一样如何从无到有，除了他的安达扎木合帮他抢回自己的女人勃儿帖，和他同扎木合一山不容二虎的决战之外，再无战争画面。??铁木真的扬名立万并被后世传送，主要靠的是其惊人的意志力(9岁朝圣时掉进冰湖未死并结识了扎木合拜为安达，后来被自己的安达当作奴隶买卖在监牢里靠吃偶尔降落窗前的鸽子饮雨水维持了生命)和坚定的决心(他说，我必须完成我开始做的事情)，但也得益于蒙古人不杀儿童的古怪习俗(如果篡夺他父亲汗位的塔古泰开始就凶狠不顾一切地杀了他而不是等他长大了再绝后患，即使在其三番屡次逃脱之后)，以及这个被他选中同时也是命中注定的女人勃儿帖。虽然她几番成了自己仇家和边贸商人的女人还为别人都怀了孩子，铁木真对她的感情无疑是坚贞和执着的，因为他一开始就认定了，他把迎娶勃儿帖作为他白手起家逐步复仇的不容争辩的头等大事。勃儿帖确实不是一般的女人，我想，她起码和吕后、长孙皇后、慈禧太后是同一级别的女人。在敌人的帐内忍辱负重，在铁木真营救之时杀了那个糟蹋她并她大了肚子的男人，铁木真对大肚子并不在意，因为她爱的是勃儿帖，摸着勃儿帖的肚子对扎木合说这是他的儿子。??片中最让人不解的也许就是，铁木真在宋蒙边境被当作奴隶买卖，南宋一贵族毅然准备花平常五倍的价钱买下他时，随行的老和尚莫名其妙地说的一句话"不要买他，免得惹来灾祸，我看见数千蒙古铁骑在毁灭我们的国家。"当然这是历史事实，但此时突兀地在这时出现，在观众看来肯定是摸不着头脑的，老和尚没有给他认认真真地看相把脉，怎么就一下子先知似的说出这番话来。还有让人费解的，老和尚以其先见和广博的悲悯同监牢里的铁木真谈判，让他日后进攻南宋时不要捣毁寺庙，如此而已，铁木真让他杀死守卫把钥匙拿给他，显然和尚是不杀生的，于是铁木真让他为其送信，把他和勃儿帖的定情信物--乌鸦的骨头送给她，和尚答应了。于是乎和尚不辞劳苦，甚至付出了生命的代价完成了这个使命，后来勃儿帖跟上一个商队嫁给了商人到了边境救了铁木真。铁木真横扫乾坤之时也信守承诺没有摧毁和尚们的寺庙。我在想，铁木真的历史显然也深深受益于这个傻吧啦叽的和尚，才使得他成了后来显赫一时的成吉思汗。也许这不是历史的真相，只是一个匪夷所思的剧本而已。??对于饰演铁木真的日本演员(我没有留心记住他的名字)的形象让我心目中的成吉思汗变了味，相比较由孙红雷饰演的扎木合更具有大漠汉子的野性和雄心，孙红雷本就一个牛逼的演员。????《穿越情欲海》是一个比较没劲的电影。故事发生在从法国开往英国朴茨茅斯的巨型客轮上，前面用了三分之一的时间，十六岁主人公法国人托马斯才和有三十岁的英国摄影师爱丽丝调情有所进展，虽然一开始两个人都心怀鬼胎。而后又过了十几分钟，爱丽丝才怂恿托马斯成功，两人才回舱慢慢吞吞地开始做爱，休息了会又草草做了一次，然后船就快到港了，故事和影片也就快接近尾声了。除了两个人都露了点，其他的画面现在看来都是多余的。前戏最精彩的算是俩人在客轮餐厅及舞厅里的那些涉及男女情感、前途命运、人类社会的偶有闪光之语的对话。我认为俩人在观看魔术师表演时的那段该是一个蛮经典的画面，年轻的托马斯壮了担心抚摸爱丽丝的手指和手臂，爱丽丝自然地享受抚摸。魔术师的表演具有相当多的隐喻，首先是男权社会女人对自己命运的不可掌舵，男人总是变着花样讨女人开心，玩弄女人，然后撒手，再另寻新欢。影片的结尾告诉我们的，或许这里不是男人玩弄女人以寻开心，而是一个老女人猎新猎奇然后溜之大吉的故事，最后只剩托马斯这个未成年男子默默无趣恍然若失地离开朴茨茅斯港。????《暮光之城》是我看的这几部中最新的一部，显然它还有很多后续故事我不知道，所以并不能完全理解这个故事。毕竟一个吸血鬼题材的电影，以团圆的喜剧收场多少让人感觉美中不足。BALLE是一个人见人爱的气质女到新学校对人人敬而远之的气质男EDWARD一见钟情，后来他神奇地救了她一命，在知道了他确是吸血鬼后，更加不可救药地爱上了他，然后他们遭遇困难并克服了它，最后美好地在一起了。这是一个美丽且十分俗套的爱情故事。只不过男主人公是个吸血鬼。????看完电影之后写些乱七八糟的东西回顾一下，感觉还蛮不错。以前看过一篇教人如何写影评的文章，里面说不知道怎么写的话，就把情节从头到尾讲一遍，如你一路看下来的话，我基本学到了这招。还有，说是可以八卦一下演员和导演，并记住几个国外电影大师的名字，至于这一点，我获悉途径不多，无从谈起，只好凭借主观想象和逆向思维了。????2010年2月18日星期四广州?〔九部半电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】