电影梵高画语人生观后感600字

A. 梵高 画语人生怎么样

非常棒，内容是用心编辑的，画面很唯美，音频声音很好听，感恩！！

B. 凡高的向日葵观后感600个字

梵高的个人生活境遇相当的糟糕。

先是作为教会的派遣去了最偏远最艰苦的矿场。在那里，梵高觉得与其端坐在前台传教，不如和矿工们一起工作，分担他们的苦楚来的更现实。他的做法让教会与他解约。

其次，由于梵高没有正当稳定的生活来源，向表姐求婚的失败令梵高差点绝望。而后梵高和一位单身母亲的短暂生活也因为同样的原因而分手。

再次，梵高的内心是相当的孤独，他也想和别人交流，但是语言的直白让别人接受不了。他也想和别人交换作画的思想，但是耿直粗暴的性格决不让他人批判自己的画作，为此与唯一的朋友决裂和自残。

最终，彻底被别人封闭了自己的个人精神世界。进入了绝境的樊高不得已要求去精神病院去安置。在精神病院至少有基本的生活条件能够得到保证。

而此时，梵高的精神世界也越来越低落，低落的情绪，消极的意志，狭隘的困惑就是让一个正常人都不堪忍受，何况是樊高。

那么，梵高认为了结生命是唯一的选择。这也证明了，梵高不愿意孤独，他希望回到社会中，哪怕只是死亡，因为死亡也是人的生命的一种状态。这也是他的认为。

C. 艺术的力量梵高观后感不少于三百字

寒假来了，给自己准备了一些纪录片，打算每天看一点，本来也只是看看，长长见识，然而考虑到之前看过《寿司之神》《艺术家在场》等优秀的纪录片都没有做笔记，而观看一个东西感受最深刻的往往是在看完的一两小时内，所以决定还是不偷懒，乖乖写一下感受。

梵高是我最喜欢的画家之一，和大多数人一样。这句话的意思就是，他的作品所表达出来的激情、情感和力量是显而易见的，而不是晦涩难懂的，而他的作品所表达的显而易见的内容又为人所接受和认可，所以大家都喜爱梵高而不奇怪。

很小很小的时候我就知道梵高了，是从《向日葵》开始的，实际上，他的《星空》和《麦田鸦群》以及《咖啡馆》我更加喜欢一些，并且《星空》也应该是他最出名、被印制在各种产品中最多的一幅画，但是似乎很多人对于梵高的初步理解，还是在《向日葵》，这是个很有趣的现象，估计也是教科书的功劳。

他的作品，颜色鲜明，富有生命力，富有活力和张力，跳动着或喜悦或悲伤的色彩，一切都是如此浓厚鲜明。当我第一眼看到《咖啡馆》(原谅我不知道全名)的时候，我的整个人就被整幅画所带来的极端压抑难受的气氛给吸进去了，久久不能出来，那个时候，我才意识到梵高作为一个画家，他的表现力有多强，他的感染力有多强。

强是有原因的，毋宁说，强是有代价的。

他的代价就是，别人把艺术当成另外一个慰藉心灵的世界，难过了、喜悦了，就到那个世界去净化洗涤心灵，但日子还是继续，但他，却完完全全把自己的生命都融入在了这个艺术世界里——他精神病最严重的时候，是他的艺术成就达到巅峰状态的时候，而当他在期待着自己可以痊愈的同时，也在烦恼着：自己可能再也达不到自己在病痛时所带来的艺术成就。

也许他的精神病就是他没有认清现实和艺术而带来的痛苦，那种无法抑制痛苦而来的癫痫，他只有弟弟可以依靠，他甚至无法靠自己维持生计，他没有结婚，说自己的作品就是自己的孩子——这种几乎理想化的艺术境界(我自己认为的)，在现实世界里，是病态的，是不被理解的，而实际上，他也的确超越了一个艺术家本该有的精神状态，而有些走火入魔了。

曾经我最惋惜的就是，他有那么棒那么棒的作品，可是不被人理解，卖不出去，等他死了，曾经的作品成为了世界的宝贝，如果他能早点被世界理解，那么也许他的命运就会完全改写——这个童真的想法很快被现在的我打碎：

第一：我们也许能理解他的作品，可是即便是过了这么多年，在宣称如此开放的年代，我们依然无法理解梵高，梵高就不应该作为凡人而存在——他就是为艺术而生的，他的生命，就是来表达艺术的——这样的人，在这个年代，依然会被送进病院，的确，看看我们周围那些动作错乱、异于常人的：”疯子“们，我们都知道他们很聪明，可是我们就是不愿意原谅他们——我们要安稳，我们要平静。

第二：梵高不需要被惋惜。在他最病重的时期，艺术作品能否被理解和售卖已经不是一个问题了，在这个时候，画画是他最大的良药，是他唯一的出口，是他的天堂。如果一种艺术，能够成为拯救一个人的秘方，世界上的其他金银财宝又有什么重要的呢?梵高也许是病态的，而他的病态，也恰恰让他不需要用金钱来约束。尽管他是那么渴望被理解，但他并不为不被理解而困惑和自卑，他觉得，在他死后，一定可以证明他的作品是独一无二的。

我也只能理解他的画。我也害怕我的周围有他那样一个有些疯疯癫癫的人。然而我却愈发能感受到他的想法和我在某一点上的雷同和给我的帮助。

我热爱美术和写作。而在我生命中最最痛苦的时期，恰恰是我写东西和画画最有激情、动力，也自认为最优秀的时期，而在快乐的、安逸的时期里，我提笔，往往觉得自己很无趣，不知该说什么，也觉得没必要，或者写着写着，觉得已经生涩不堪了。这有一点像”生于忧患，死于安乐“，也像梵高这一生的精神状态。

或许艺术世界本该和现实世界分割开来，艺术的快乐和凡尘的快乐只能相互借鉴、辅佐、取材，却永远无法兼而得之，至少在完成艺术作品的时候、思考的过程中，不能兼而得之。

零零散散说些有的没的，只希望自己能坚持美术这条路，也过好这一生。
记得采纳哦

D. 梵高 【向日葵】 观后感

说起来，我对向日葵这种植物基本上可以说是一无所知，最深刻的印象，就是梵高那满纸金黄。金黄的花瓣，金黄的花心，金黄的花瓶，连桌面都是金黄，不知这本当灿烂眩目的色彩，为何竟给了人一种不安，让人感到无端躁动。

记得第一次看到这幅画是在初中的美术课本上，本是不经意的翻看新学期的课本，却乍见一片金色；一眼望去，吃了一惊，只觉得那金黄中充满顽强与愤怒，让人实在无法忘却。类似的感觉就是听到贝氏的《命运交响曲》，一样的激动，一样的感性，一样的压抑，一样的爆发，一样的情绪化，一样的令人难以忘记。

当时看到这幅画的心情，只能用“震撼”两个字来形容。正处在逆反期的我，感觉被世界都抛弃的少年，身上满是与那向日葵相同的味道。痛恨这卑污的生活，世界却听不到呐喊的声音。怀疑世界的同时，否定着自我，反抗命运的同时，也丧失着纯真。散发着唐吉坷德般的斗志，却有着维特式的脆弱。看到那满纸的金黄，满纸的愤怒不安，满纸的坚强倔强，只觉得，这就是我，这就是那个孤独、悲哀、不屈的少年。

梵高的向日葵，震撼了当年那个只有十三岁的少年。少年不知道它背后的故事，不知道梵高曾画了数幅《向日葵》，更不知道梵高凄苦困顿的一生，却从那零落的金黄中，那阴郁的深橘黄中，那寥寥的绿色中，看到了自我，看到了人生，看到了命运，看到了世界。

人们在欣赏一幅画作的时候，往往喜欢探究画家当时的历史环境、心态和境况。于是，当人们凝视那金黄色的花瓣，也许会看到梵高那愤怒的头发、充满忧虑与不安的双眸，与他凄惨的一生。然而，一幅艺术品之所以有足以持续百年千年的艺术生命，最主要的，恐怕不是它背后隐藏的那个世界，而更多的是它本身所具备的“灵魂”，与表现出来的那种“品格”。一内一外，构成了立体的艺术，完整的艺术，纯粹的艺术。这灵魂与品格，才是真正吸引人、感动人、影响人的艺术品的本质吧。

有人说梵高是天才，也有人说他是疯子；有人说他只卖出一幅画的一生很悲哀，也有人说死后成名的他一辈子很值得；有人说梵高为艺术而存在，也有人说艺术因为梵高而倍加辉煌。无论说什么，梵高都再也听不到，留下的，只有那一团团让人深深震撼的色彩，一支支顽强矗立的向日葵而已。

忽然记起某个满是萤火虫的夏夜，就着星光与月辉，和着夏虫鸣唱，躺在院子中席子上的少年，课本打开来，盖在脸上。漆黑的短发，渐渐湿润，那脸上晶莹透明得水珠，分不清是深夜的寒露，还是滚烫的泪水。

感谢梵高。

给满意吧

E. 梵高《画与人生》观后感300字急求！！！！

作为一部货真价实的文艺片加传记，别怀疑，它一定有那么点晦涩难懂的气质，通俗点来说——艺术家的气质。
在正式写影评之前，我觉得还是有必要罗列一下梵高自毕业以后的生活地点和状况，虽然这看上有那么点凑字数的嫌疑。梵高的一生几乎只有短短十年，我不是指他活了多少年，而是他找到自己热爱的位置的时间。
艺术公司-对宗教的热爱-绘画-离家（海牙）-荷兰农村-回家-巴黎（浮世绘）-苦艾（关系紧张）-普罗旺斯（高跟）-自残（割下右耳）-精神病院-欧韦-巴黎-自杀。
现在重新再看，是否会和我得出一样的结论：梵高的一生几乎就是在跌沛流离中度过，他思想的转变相当快。影片的第一幕是梵高在监狱中的自述，可是对于这样纯净的眼眸只会相信他的天才头脑，几乎完全忽视他的疯狂。
故事一自叙的方式展开，来自于各方面的评论以及信件都对这位英年早逝的天才有了评价。他最初在绘画中喜爱运用素描以及灰色，他认为这是美的象征，却在最后留下的画作以色彩鲜艳着称。他的一生都在追求对美的定义——从灰白到色彩、从乡村到城市、从群体到个人、从记忆到静物，他绝对没有我们所谓的耐心，但他的天分给予了他这样做的权利。试问，仅仅十年的创作便已举世闻名，这不是天才又是什么？
在梵高的绘画人生，弟弟Theo给予了他最重要的帮助，在世期间，梵高没有卖出过任何一幅绘画作品，生活几乎全部是由弟弟资助，可以说，若是没有Theo，绘画界也许就会少了这样一位大师。许多画作Theo都是第一见证人，包括举世闻名的《星空》。在梵高的一生中，他画了许多植物，而星空却仿佛旋转进入灵魂一般，蔚蓝的天空扭转与群山相互呼应，反映着不可思议的美。
梵高的短暂的一生都没有伴侣陪伴，只有两位情人，第一位也仅仅只是梵高的臆想。他在回家时，疯狂爱上了自己的表嫂，并在此时说出了一句近乎可以概括梵高一生的句子——爱了就是爱了。这不仅是他对于爱情的态度，也是对于绘画的态度。第二位是在治疗梅毒时遇见的妓女，他把她接到家中，帮她照料生活并且作为模特，而这时他有创作出许多珍品。
影片进入尾声，发展至梵高的精神问题阶段，当他被带入监狱被迫治疗时，那一双清澈的眼睛又一次出现了，依然的纯粹。在进入精神病院后，他压抑的沉默。
在一年的治疗后，离开时他带着绝望，最终在一篇麦穗中饮弹自杀。也许，对于梵高，这是最好的结局。
引用电影中的一句话“画家都是要在死后画作才会被人熟知。”这是天才的孤寂和内心。
六个月后,Theo死于梅毒，葬与梵高旁。
希望我的回答能及时的帮到你

F. 梵高的《向日葵》观后感

他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。

《向日葵》以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。《向日葵》中使用了纯色点画的绘画技术，同时去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。

梵高一生创作了共11幅向日葵，绝大部分在他死后散落世界各地。

G. 梵高：画语人生的电影剧情

梵高，一个天赋异禀且卓尔不群的画家，用手中的画笔描绘了绚烂却短暂的一生。平日我们所接触到的梵高，仅仅是那些标有天价的油画。对他曲折的人生经历却知之甚少。本片随Benedict Cumberbatch一起，走进梵高的画语人生。
本片随Benedict Cumberbatch一起，走进梵高的画语人生。文森特·威廉·梵高，这位用明亮鲜活的色彩吸引了全世界目光的天才画家，却在美丽的法国瓦兹河畔结束了自己37岁的年轻生命。他传奇不朽的一生已多次被搬上电影银幕。此次，由导演Andrew Hutton执导的本部戏剧式纪录电影，将重现梵高绚烂而短暂的一生。
本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch饰演这位天赋异禀且卓尔不群的疯狂大师，而其弟提奥则由杰米·帕克 Jamie Parker饰演。剧中的一言一语皆来自于梵高写给提奥及亲人的信件。
本片以其独特的叙事方式和入木三分的描摹再现，赢得了2011年在班夫世界媒体节上的最佳艺术纪录片洛基大奖。

H. 《梵高传》观后感 2000字

痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。 他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。 19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。 但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解.到了晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。 梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特.梵高与文森特提奥. 也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……

I. 梵高：画语人生的介绍

梵高，一个天赋异禀且卓尔不群的画家，用手中的画笔描绘了绚烂却短暂的一生。平日我们所接触到的梵高，仅仅是那些标有天价的油画。对他曲折的人生经历却知之甚少。本片随Benedict Cumberbatch一起，走进梵高的画语人生。文森特·威廉·梵高，这位用明亮鲜活的色彩吸引了全世界目光的天才画家，却在美丽的法国瓦兹河畔结束了自己37岁的年轻生命。他传奇不朽的一生已多次被搬上电影银幕。此次，由导演Andrew Hutton执导的本部戏剧式纪录电影，将重现梵高绚烂而短暂的一生。