whiplash电影观后感

Ⅰ whiplash电影英语观后感

很难写的

Ⅱ 如何评价电影《爆裂鼓手》

如何评价电影《爆裂鼓手》转！

期末复习时就看到网上在很热烈地讨论这部电影，昨天考完试才有时间看。看完上网看看影评，有说这是励志电影的，有说这是一部悲剧的，而在我看来，这只是一部简单的讲述追求极致的电影。

变态的老师和变态的学生，两人出奇地相似，同样可以抛弃一切，只为追求极致，为此不择手段地前进。弗莱彻正是看到安德鲁身上这样与自己相似的特质，才从马苏中选中他，定为培养目标。

于是我们看到安德鲁伴随着鼓技不断提升的是性格的逐渐扭曲。为了练鼓可以对家人冷嘲热讽，可以对女友恶语相向，甚至可以在舞台上就对导师大打出手，即便是出了车祸也挣扎着爬出来不顾一切地向舞台前进。他只想成为最伟大的鼓手， 其他的都不重要。只有打鼓，打鼓，满身是汗也要打，满身是血也要打。

再说弗莱彻，在他身上看不到一丝人性，他唯一想的就是打造自己的查理帕克，为了这个手段可以不择手段，他可以用最恶毒的语言攻击学生，他可以抄起椅子向学生抛去。在他魔鬼式的训练之下被摧毁多少人都不重要，他不在乎，他只想锻造极致的鼓手，如同锻造传世宝剑，数万把中只留一把，其余都可以当做废料丢弃。

两人相爱相杀，相生相克，以双螺旋的姿态行走在追求极致的道路上。

安德鲁问他，难道不会由于逼得太狠而导致下一个查理帕克气馁退出吗？弗莱彻说，不会，因为下一个查理帕克永远不会气馁。这逻辑简直无懈可击，只能说那些在重压下崩溃的还不是那个人，因此不值得惋惜。

安德鲁曾经在离查理帕克一步之遥时险些放弃，就是影片最后，安德鲁被弗莱彻算计后，面对台下稀稀落落的掌声，他黯然走下舞台。这是他距离放弃最近的一刻，甚至比上一次出车祸毁了演出还要近。他可能会在和父亲拥抱后一起回家，然后改行，从此庸碌一生。但他没有，他是永远都不会放弃那种人，无论遭到怎样的挫折都不会，于是他转身重新走上舞台，对导师比了一个F*K YOU的嘴型然后用自己的方式开始打鼓，整场演出变成了他一个人的drum solo，将全片推向高潮。

弗莱彻的眼神，从嘲弄、疑惑，变成了鼓励、欣慰，他知道，他成功了，他终于有了自己的查理帕克。整篇以最后一个尾音结尾，没有想象中台下观众掌声雷动和大公司的签约。在极致的大门前，只有师徒二人，不需要旁人的认可，影片一下就脱离励志青春期电影的范畴了。

影片原名“Whiplash”，就是“鞭笞”的意思，与其说和主人公安德鲁演对手戏的是导师弗莱彻，不如说是生活中的压迫，而弗莱彻不过是这种打压的人格化形象。安德鲁面对的不仅仅是导师弗莱彻为了教学的严酷，更面对了导师纯粹出于报复的卑鄙，就在这命运的不断的鞭笞中，安德鲁不断完成超越，突破了极限，超越凡人，成为伟大。

世界上的事情就是这样，在追求极致时就不能用普通的价值观来衡量，好比牛顿定律只适用于宏观低速的世界，一旦涉及到高速和微观，就要引进新的物理理论，你无法用凡间的砖石铺就前往天国的道路。弗莱彻说，英语中最害人的一句话就是good job，大鸟不能成为大鸟才是最大的悲剧，他相信使用自己的方法才能逼迫人们突破极限。我们或可想象到他听闻自己因涉嫌蓄意在精神上折磨学生而被校方解雇时的反应——你们这帮傻叉根本不知道我在干什么。

对于弗莱彻这种手段，影片本身并没有给出自己的评价，而是将这个思考蕴藏在最后一个尾音之中留给观众。相比于梵高尼采之流，毕竟大多数人还是生活在尘世之中。

最后，对于同一个主旨，本片可以选择任意的艺术承载方式，可以是爵士鼓，也可以是钢琴小提琴什么的其他乐器，甚至还可以是追求科学追求真理什么的。最终选择架子鼓在我看来是架子鼓演奏水平更易于感知，手速和节拍的把握这类东西，即便是丝毫不了解架子鼓的也能直观地感受到演奏者的水平高低。另外架子鼓这种乐器具有强大的表现张力，高潮部分甚至不需要其他配乐，单凭密集的鼓点就能牢牢地抓住观影人的感受，再加上几近完美的剪辑，影片艺术效果堪称一绝。

五星。

Ⅲ 如何评价电影《爆裂鼓手》

《爆裂鼓手》讲述了音乐学院的大一新生安德鲁想成为顶级爵士乐手，被魔鬼导师弗莱彻看中，进入自己的乐队，开始了追求伟大的苦练生涯。通过对自己近乎残忍的训练，安德鲁终于赢得了核心鼓手的位置，但是却因为事故搞砸了演出，并因和导师弗莱彻的激烈冲突被学院开除，弗莱彻也因为自己的极端的教学方法离开了学院。安德鲁偶遇弗莱彻后弗莱彻邀请安德鲁参加自己将要在JAV的演出。登台之后的安德鲁才知道弗莱彻是想彻底断送他的音乐生涯，但是安德鲁用自己爆裂的鼓点征服了弗莱彻，最终奉献了一场精彩的演出。
从故事梗概上看这是一个对音乐有着理想的少年经过努力最终通过他的音乐征服所有人的励志故事。但是整个影片给人的观感却与常规的励志片截然不同，不仅仅没有励志片常见的感动和激励，甚至会给人一种心悸甚至绝望的观后感，从而让观众对理想这个词产生相对客观的感性认识。这种使人心悸甚至感到绝望的感后感在这种具有传记性质的影片中往往是由独具特色的人物开展极具特色的行动来完成的。
值得注意的是本片的线索和结构并不复杂，要使影片一直吸引着观众看下去，并且使整个影片能给观众带来强烈的观感，单场戏的处理就显得尤其重要。以影片实际的呈现来说，某些场景确实称得上是精彩。除了对场面精彩的处理，影片极富特色的人物也是，特别是弗莱彻也是吸引观众在影片中保持兴趣的原因之一。
综上所述此片成功与否的关键在于人物的塑造，特别是魔鬼导师弗莱彻的塑造。我尝试分解一场戏来分析主创是如何塑造弗莱彻人物形象，那就是影片的第一场戏。
这场戏和大部分电影一样也是起介绍人物的作用，但是他优异之处在于通过台词对于弗莱彻这个人物出色的塑造：直接，粗暴，口不饶人和没有耐心。

Ⅳ whiplash 爆裂鼓手是悲剧吗

我觉得不是悲剧。
十几分钟前刚看完。反驳一下楼上的观点。不疯魔不成活，那种癫狂是伟大音乐家必须的，而且那也是男主梦想的人生，不搞音乐的人焉知鱼之乐。其次，男主和影片中自杀的学生不一样，男主在结局的时候完全无视老师用自己的节奏掌控全场，还骂了*uckyou，表明他已经冲破了变态老师的高压，解放了自己。哦还有一点，一楼说男主空有基本功没有创造力，这个说法无从谈起，这只是电影表现手法上的偏重。考进最好的音乐学院、被变态老师一眼相中、在乐团作灵魂鼓手，对于演奏家来说这就是天赋。
电影在音乐会高潮时候结束了，我们当然无法预知男主以后的命运。但我认为无论是对男主，还是对观众来说，电影的结局都不是悲剧。

Ⅳ 如何评价电影《爆裂鼓手》

如何评价电影《爆裂鼓手》(Whiplash)？

Z motryx，

管中一窥那凡人飞升的瞬间

虽然这剧没什么可透，但仍然强烈建议看完本片再看本影评。

《爆裂鼓手》的主线剧情其实非常简单而常见，就是一个菜鸟修炼成宗师的过程，可是字幕冷不丁切出来的一瞬间，每个人都怅然若失：整整一百分钟过去了，没有从始至终的支持鼓励，没有最后一秒的尽释前嫌，没有关底Boss的如丧考妣，没有压抑之后的扬眉吐气；只有落寞的父亲复杂的眼神，溅满鲜血的鼓面，只有鼻子以上的半张老师的笑脸和男主角一个在巨大痛苦中挤出的一点欣喜，29岁的导演决绝地把影片在掌声响起之前就干净利索的结束了，直到这一刻，我才忽然意识到，本片讲述的根本就不是一个关于普通人的或是试图讨好普通人的故事，而是试图向大家揭示一些真相：飞升是万分痛苦且往往可遇而不可求的，过程也并不像一般表述的那样是一步一个台阶线性上升，飞升之后，便不再同凡人分享喜怒哀乐，所以从凡人的视角，也并不一定是什么值得期待的结果。总结成一句，飞升就不是一个跟你我有太大关系的事儿。

首先，本片根本没有给出一个可行的“修炼升级”的路径，整个飞升的过程，以车祸后演出失败为分水岭，在之前和之后呈现出两种完全不同的状态，前一半虽然Andrew孤独一人，没有支持他的亲人，也没有理解他的爱人，Fletcher无所不用其极，简直泯灭人性，但是在这个阶段师徒二人的动机是完全同影片主线一致的：催生出下一个“最伟大之一”。但是在Andrew流着血搞砸了比赛之后，一切都陷入了人类心底最大的敌人，混沌。Andrew， Andrew的父亲和Fletcher先后以自己最擅长的方式，做了若干绝对没有什么“顶层设计”，也丝毫称不上“高大上”的人类最原始的破坏性行为：报复，Andrew出于报复扑倒了Fletcher，Andrew的父亲出于报复让Fletcher丢了工作，Fletcher出于报复设套打击已经放弃打鼓的Andrew，Andrew再次出于报复重返舞台，这一系列的过程中，再也没有一个人是以下一个“最伟大之一”为目的行动，更绝的，甚至没有一个人是出于善意而行动，就是在这样一团充斥着负能量的混沌之中，下一个“最伟大之一”在其仇敌的引导下，在巨大的痛苦之中战栗着诞生了。

Andrew的这次飞升中有哪些必要条件？除了这类成长故事标配的有潜力的当事人、宿命的导师和一次备胎上场的机会（丢乐谱事件），还出现很多非典型性配置，一个虽然不理解儿子的追求但却一直深爱着儿子的父亲，一个因为抑郁症自杀的优秀学长，爆胎的公交车和时机刚刚好的车祸，一个眦睚必报的导师……这张药方的最扭曲的问题还不是凑齐难度之大几率之低，而是这些奇怪的原料并没有什么简洁的叠加递进，而是以一种绝对无法预测也无法重现的方式完全不可控地相互作用，所有的参与者都是盲目与无助的，没有“一盘大棋”，没有“幕后黑手”，what happens, happens。

其次，本片也完全没有涉及世俗认可的输赢。Andrew自始至终并没有什么想要打败的对手或是想要赢得的比赛，而且也没有人处心积虑想要阻止Andrew成功，影片中在音乐部分，除了A和F师徒二人，其他角色存在感都相当薄弱，另外两个鼓手一直与世无争的样子，除了按Fletcher的要求演奏就没有什么更多的行为，反倒是Andrew每次都情绪激动恶语相向，各种拼抢，其他乐手更是完全沦为背景。所谓显赫的各路评委和观众，竟然除了鼓掌没有连个表情变化也没有。影片最后Andrew完成飞升的见证人，只有一个，那就是Fletcher，所以从此二人的视角来看，他俩都赢了，这个赢只建立，也只需要建立在二人之间，因此，至此，整个故事就算圆满了，至于世界上的第三个人作何反应，完全不相关。所以也就自然而然地不需要失败者的落魄狼狈或尽释前嫌或支持者的扬眉吐气或权威的点头认可或围观者的热烈鼓掌。我看到有影评说如果最后加一段二人不被主流认可身败名裂会更有深度的，是的确没有很好地理解本片的出发点。

最后，本片也没有对一个飞升过程中的参与者做任何的评判，而是尽可能客观而全面地展示了每个人，其实一共也就4、5个，所以还是不能免俗地一个一个说一下：

Nicole：唯一的女性角色，没什么太多可说的，就是正常的女学生而已，打一份普通的工，上一个普通的学校，不会去理解什么充满野心的小鼓手的追求，也不会为了爱情去牺牲自己支持这样的追求，如果分手了，会找到下一个男朋友，就像我们都再熟悉不过的那样。

Tanner&Connelly：也就是两个替补鼓手，按一般套路肯定会被设定成成长过程中需要被干翻拿经验值的货色，可实际上这二人全程都没做出什么让人厌烦的事情，完全就是日常生活中最常

Ⅵ 电影《Whiplash》1.影片中老师的教育方式你是否认同,为什么2.你认为教育应该

电影《爆裂鼓手》（Whiplash）是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片。
影片中老师的的教育方式，是魔鬼般，但铸就真正的音乐大家。
这部电影展现了真正的成功地人，并不是只有天赋就好，需要的是努力。

Ⅶ whiplash这首歌有哪些乐器

目前能听出来的：主旋律用的是铜管声部（爵士小号、圆号和长号），小号是主旋律！开头是铜管声部和键盘，有贝斯低音声部伴奏！打击乐就不用说了吧！中间应该还有萨克斯！不是很明显！也能听到，能听出来的就这

Ⅷ 求爆裂鼓手的观后感，600字以上

以勤开径，以苦作舟
——《爆裂鼓手》观后感 昨晚散步完后看了这部电影，真的被它深深的震撼到了。这部电影是一部音乐为主题的励志电影 。
19岁少年安德鲁一心想成为顶尖的爵士乐鼓手，在一次大学乐队排练中，他被魔鬼导师弗莱彻相中。弗莱彻确实是个“变态”，不仅精神上侮辱你，还对你肉体进行攻击。安德鲁为了争夺弗莱彻的乐团核心鼓手这个位置，他忘我的训练。每当受到。弗莱彻赞扬的没过多久，安德鲁又会被弗莱彻狠狠的批斗以及各种刁难。这就是所谓的，鼓励，打压，鼓励，打压。正是在在严师督教下，以及安德鲁对音乐的热爱，安德鲁最后在音乐节上证明了自己。
安德鲁用自己的“励志”故事告诉我们，想成为万中无一，需要付出怎样的代价。
以勤开径，以苦作舟。“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。”爱迪生的这句名言，大概无人不知。但大家却更喜欢引用它的下一句。“但那百分之一的灵感是最重要的，甚至比那百分之九十九的汗水都要重要。”这句话真是害人不浅，它把一切由于自身不够努力导致的失败，统统归咎于天份不足、运气不好、时候未到。来说本片的主角安德鲁。在遇到翻天覆地般改变了他鼓手生涯的弗莱彻之前，他不过是个无名者。为什么？原因有很多，但最根本的原因之一，不够努力。他太容易分心了，要陪父亲看电影，还要搭讪妹子，连自律精神都欠奉，意义重大的第一次排练居然迟到。一个有些天分，却不够努力的大一新生，考进最顶尖的音乐学府、加入最高竿的乐队、来到最严格的指挥手下，怎么可能不被狂虐？

Ⅸ 谁能给我一篇《爆裂鼓手》观后感，500字以上。励志方面的

《爆裂鼓手》观后感
片子毋庸置疑，是通过师徒间的对话，展现社会对人性的扭曲--一定要争第一，一定要为了那些奖状、虚名而忍耐磨练至疯狂。我在电影群中说，这故事就是专业版的《霸王别姬》，核心只有一句话:人得自个儿成全自个儿。
倒是片中魔鬼老师弗莱彻对音乐一些严酷到近乎变态的标准让我印象深刻，比如，他能在众多乐器一起演奏时分辨出哪个乐器在哪个音上跑调，对于男猪的架子鼓，那就是能听出节奏时长的错误。我半途而废的学过一些吉他与架子鼓，身边的朋友也有不少是专攻音乐的，知道达到这样的水准是一种什么难度
抛开弗莱彻人性扭曲的一面，我觉得这个细节体现了他的专业化。当时弗莱彻正通过高压心理战术排除走调人员:有人走调了，他要自己站出来，因为他站不出来，说明问题更大--一个搞音乐的连自己走没走调都听不出来?言下之意，他认为没达到这个条件的人将来以音乐为生几乎是不可能的，是对职业的侮辱，将音乐的职业水准提高到流行音乐之上也是本片的一个主导思想，这从男猪桌子上贴着的一张相片也可以看出来。
“少壮不努力，老大搞摇滚”，影片认为，在音乐这一行，即便是打鼓也应该在经典领域占有一席之地，以登上林肯中心为荣，而不是当个街头地下室的摇滚乐队鼓手，永远隐藏在主唱与吉他的后头，在歌曲编曲中处于弱势与配角的地位，即便是一个节奏从头打到尾也能顶个英伦摇滚的招牌到处晃。

Ⅹ 电影《爆裂鼓手》最后的结局是什么意思

《爆裂鼓手》讲了一个有着爵士鼓手梦想的少年，在一名严格到变态的老师指导下，突破极限，不断超越自我的热血故事。这部影片获得多项奥斯卡提名，更成为了许多电影打分网的公认的优质电影。

Andrew最后的表情与电影刚开始他打鼓的表情完全不同，他最开始打鼓表情轻松带有一些坚韧，而最后完全是一种痛苦。结局让电影脱离了“追求梦想”这一单一主题，更深层次地挖掘了心理的问题，通过打鼓这一行为具体化，让观众得以窥探Andrew已经病态的内心。

影片最后的一分钟，两人相视而笑，Andrew继续打鼓，镜头先给到Fletcher，明显他最后抛开一切认可了Andrew，随后Andrew的笑，他获得了他内心所想。鼓上沾满了血，也呼应了影片的Andrew两次提到的，像查理帕克一样为自己爱的事业奉献生命。

影片的结局也是高潮，导演用开放式的结局，就是希望引发不一样的思考。电影不是传统的励志片，也值得每个在奋斗的年轻人细细品味。