百年朝风电影观后感

❶ 《白鸟朝凤》观后感400字左右，急需

电影《百鸟朝凤》说的是传统手艺吹唢呐传承的故事，今天看完，写写感想。
1，这是一部注定不卖座的电影，它缺少了吸引眼球的噱头，缺少激情碰撞的场景，一个电影院一天就安排一两个场次，它，可能不适合在电影院中用银幕表达，在灯光下捧着纸书细品应该是它更合适的欣赏形式。
2，一个拥有唢呐匠梦想但无法实现的父亲，把唢呐匠的梦全寄托在了孩子身上，这段让我莫名想起来前几天看过的《无声告白》这本书，只不过游天鸣比莉迪亚幸运而已。希望所有的孩子都能走上自己喜欢的人生道路，希望所有的父母真是按照孩子的特点去助力他们的人生。
3，焦三爷的德艺双馨、师娘的勤勉慈善皆令我钦佩。一对老实朴素又有傲骨的乡下老人，有自己的生活准则和标准，以德品人，以德律己。唢呐匠，在别人眼中只是一段可有可无的背景音乐，而在他们眼中，那是一生的骄傲和守候，值得用鲜血乃至生命去捍卫。这，可能就是我们这个时代最最缺乏的匠人精神吧。还好，他们有了游天鸣去传承这份精神。
洋乐队慢慢抢了唢呐班的饭碗，大家举步维艰。从坐太师椅到没了拜师礼，再到另谋生路打工断指的、打工肺痨的，在悲情背后其实是一个普世性的沉重问题:传统的如何与时俱进?何为时，如何进?时，就是时代的车轮带动的大势，代表着生产力的进步，代表着思想的进步，代表着生活习惯的变化。随着信息的流动越来越顺畅，任何行业任何角色都被引入了竞争，今天是洋乐队，明天就是录音机，后天就是在线音乐，如逆水行舟不进则退。那么如何进呢?有时候，有些老物件就会慢慢沉淀在历史长河里吧，这就是事实，因为它生长的土壤已经变了(红白喜事的形式已经彻底变化了)。如果说转机，那就是用这份“德”，守住这份“艺”，换块土壤(非物质文化遗产也好，民俗民乐也罢)再去慢慢发芽吧。
5，总体而言，这是洗涤内心的一部片子，当我们习惯在喧闹的街市中大步急奔，当我们习惯在快餐式和碎片式文化中汲取信息，偶尔停下来，想想为什么也是好的。

❷ 百鸟朝凤听后感400字，好的给100积分

《百鸟朝凤》是一首在山东、安徽、河南、河北等地广为流传的民间乐曲。乐曲充分发挥了唢呐的乐器表现功能，模仿许多类飞鸟鸣禽的叫声，活波粗旷，欢快爽朗，逼真动人。整个乐曲的吹奏较自由，常有即兴发挥，各家所奏结构都不尽相同，但大体以循环结构为原则。其音乐分为旋律部分（主部）和模仿鸣叫声部分（插部）两种。旋律部分为徵调式，由北方民歌旋律音调特点，模仿部分是学习各种鸟叫，穿插其间。最后有一段结束音乐，称为谢板。它的热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。
全曲共分段，是一首循环体结构的乐曲。
(1)山雀啼晓。乐曲开始是一段散板。在唢呐奏出清新、悠扬的乐句之后，随即模仿鸟叫声，由伴奏乐器笛子与之相对答呼应，互相竞赛，展现出山雀啼晓的意境。
(2)春回大地。这是一段具有浓郁乡土气息和北方民间音乐粗犷、爽朗风格的曲调，优美而流畅。这段音乐的特点是造成一种欢乐的情绪和变化多端的气氛，为下一段落模拟音调的出现提供了心理上的准备。
(3)莺歌燕舞。唢呐自由地模拟各种鸟叫声，伴奏声部以舒展的节奏和优美如歌的旋律作陪衬，加强了音乐性。
(4)林间嬉戏。短句替代前面悠长的乐句，音乐显得活跃起来，犹如人们在山林中嬉戏的欢快情景。
(5)百鸟朝凤。这是第次出现的模拟各种禽鸟的叫声，充分发挥了唢呐所特有的演奏技巧，惟妙惟肖地表现了百鸟争鸣的情景。
(6)欢乐歌舞。随着速度的转快，乐曲的情绪不断向前推进。当乐队戛然停止之后，唢呐出人意料地用花舌音发出蝉鸣声，非常真切喜人。特别有趣的是模拟蝉被捉住时，发出的阵阵挣扎声和最后长鸣一声远飞而去的一段，绘声绘色，充满了欢快热烈的气氛。
(7)凤凰展翅。随着乐曲速度的加快和短小音型的反复推讲，音乐进入了高潮，之后又出现了唢呐的华彩段，它使得欢腾的情绪达到极点。
(8)并翅凌空。这是高潮段落的继续，音乐情绪越加热烈，再次出现百鸟齐鸣的场面。最后以一个短小的尾声结束全曲。
这次顺便介绍一下乐器：唢呐
唢呐（也叫喇叭）
结构组成：
在一椎形木管上开八个音孔前七后一，木管上端装一细铜管，铜管上端安装一个苇制哨子，为演奏者吹奏所用；木管下端承接一个铜制喇叭口。
乐器特色：
属于木管乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，唢呐苇制哨子的结构与西洋乐器双簧管的吹口相似，均为双簧乐器，但唢呐的簧片较薄。音色高亢、明亮，极强的感染力，无论用于表现自然事物或者人类的喜怒哀乐，都有其独到之处。唢呐是一种历史久远的中国传统民族乐器，自明代起已广泛流行于民间。有些民间艺人不但能用唢呐演奏出轻巧的颤音、倚音和滑音，而且能用唢呐模仿出箫的柔美音色来。 用一个上午的时间把《百鸟朝凤》这篇文章读好后，顿觉得原来从随着文字的行里之间的那种浮躁现在就有了答案了，最后一句“那个乞丐在夜色下吹奏的就是纯正的《百鸟朝凤》”。
一个时代的开启，一种事物的新生，有着发展就必然有更替。因为吹唢呐的时代背景，主人公艰辛的求学之路，到学成风光之旅，无不把唢呐的得意描写得淋漓尽致，当中一直有一个人的出现，时隐时现的，把吹唢呐在时代中的那种受人尊敬，得到推崇的境遇，不显山不露水的叙述出来，通过他的脾气，一言一行，与族人的相处以及谈话内容，把其重要性和地位烘托如同文章中的那句“把唢呐举起，那铜面里就有着一个窝在里面的熟太阳”，如此饱满，相当自信。
时间在推移，事物在发展。在唢呐和乐队的对立上， 主人公的认识，从不解到理解，从受到冲击到放弃行当，以至于在有一天需要吹奏《百鸟朝凤》时，竟然忘记了曲子，所有人都笑了，只有他的师傅哭了，一个从十一岁就带他的师傅，寄希望于他身上的老人，生气地把代表一代帮主地位的唢呐折断了，这也意味着传统在面对新生事物时，由于自身的经营不善和人们思维的转变，彻底失去了本有的地位和威望。直到有关部门到乡下来寻找民间民俗文化时，主人公的心中的热情再一次被点燃了，但是社会已经改变了他的师傅和师兄们，风光无限的唢呐班子彻底在每个人的心里消失了。
故事的结尾原本就应该是主人公的黯然离去。最后场景的描述有多种的理解。第一，告诉读者，唢呐这个旧行当只是受到冲击无人问津了，但是于市井街角，唢呐仍然存在于人们的心里的，用心去听，那声音仍然都在的；第二，似乎在宣告着唢呐时代的终结，《百鸟朝凤》是唢呐班主才可以吹奏的曲子，是独奏的，对象和场合有着意想不到的要求，这是一曲只为白事才吹奏的曲子，只能是受人尊重，口啤极好的人去世后才可以享用的，但此时此刻却是一个乞丐在夜色街头吹响，那人一定也曾经是一个唢呐班主。
唢呐的命运如同一面镜子可以反相同的事物。《百鸟朝凤》是唢呐吹奏的最高境界，那声音如同林间百鸟同时叫响，婉转而清纯，热闹非凡，可是《百鸟朝凤》是严格意义上来讲是一首哀乐，就是只为死去人的才吹奏的，是对逝者的歌颂。
唢呐命运如同《百鸟朝凤》的用处，早就注定了这样的命运。

❸ 百鸟朝凤听后感

百鸟朝凤》是一首在山东、安徽、河南、河北等地广为流传的民间乐曲。乐曲充分发挥了唢呐的乐器表现功能，模仿许多类飞鸟鸣禽的叫声，活波粗旷，欢快爽朗，逼真动人。整个乐曲的吹奏较自由，常有即兴发挥，各家所奏结构都不尽相同，但大体以循环结构为原则。其音乐分为旋律部分（主部）和模仿鸣叫声部分（插部）两种。旋律部分为徵调式，由北方民歌旋律音调特点，模仿部分是学习各种鸟叫，穿插其间。最后有一段结束音乐，称为谢板。它的热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。
全曲共分段，是一首循环体结构的乐曲。
(1)山雀啼晓。乐曲开始是一段散板。在唢呐奏出清新、悠扬的乐句之后，随即模仿鸟叫声，由伴奏乐器笛子与之相对答呼应，互相竞赛，展现出山雀啼晓的意境。
(2)春回大地。这是一段具有浓郁乡土气息和北方民间音乐粗犷、爽朗风格的曲调，优美而流畅。这段音乐的特点是造成一种欢乐的情绪和变化多端的气氛，为下一段落模拟音调的出现提供了心理上的准备。
(3)莺歌燕舞。唢呐自由地模拟各种鸟叫声，伴奏声部以舒展的节奏和优美如歌的旋律作陪衬，加强了音乐性。
(4)林间嬉戏。短句替代前面悠长的乐句，音乐显得活跃起来，犹如人们在山林中嬉戏的欢快情景。
(5)百鸟朝凤。这是第次出现的模拟各种禽鸟的叫声，充分发挥了唢呐所特有的演奏技巧，惟妙惟肖地表现了百鸟争鸣的情景。
(6)欢乐歌舞。随着速度的转快，乐曲的情绪不断向前推进。当乐队戛然停止之后，唢呐出人意料地用花舌音发出蝉鸣声，非常真切喜人。特别有趣的是模拟蝉被捉住时，发出的阵阵挣扎声和最后长鸣一声远飞而去的一段，绘声绘色，充满了欢快热烈的气氛。
(7)凤凰展翅。随着乐曲速度的加快和短小音型的反复推讲，音乐进入了高潮，之后又出现了唢呐的华彩段，它使得欢腾的情绪达到极点。
(8)并翅凌空。这是高潮段落的继续，音乐情绪越加热烈，再次出现百鸟齐鸣的场面。最后以一个短小的尾声结束全曲。
这次顺便介绍一下乐器：唢呐
唢呐（也叫喇叭）
结构组成：
在一椎形木管上开八个音孔前七后一，木管上端装一细铜管，铜管上端安装一个苇制哨子，为演奏者吹奏所用；木管下端承接一个铜制喇叭口。
乐器特色：
属于木管乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，唢呐苇制哨子的结构与西洋乐器双簧管的吹口相似，均为双簧乐器，但唢呐的簧片较薄。音色高亢、明亮，极强的感染力，无论用于表现自然事物或者人类的喜怒哀乐，都有其独到之处。唢呐是一种历史久远的中国传统民族乐器，自明代起已广泛流行于民间。有些民间艺人不但能用唢呐演奏出轻巧的颤音、倚音和滑音，而且能用唢呐模仿出箫的柔美音色来。 用一个上午的时间把《百鸟朝凤》这篇文章读好后，顿觉得原来从随着文字的行里之间的那种浮躁现在就有了答案了，最后一句“那个乞丐在夜色下吹奏的就是纯正的《百鸟朝凤》”。
一个时代的开启，一种事物的新生，有着发展就必然有更替。因为吹唢呐的时代背景，主人公艰辛的求学之路，到学成风光之旅，无不把唢呐的得意描写得淋漓尽致，当中一直有一个人的出现，时隐时现的，把吹唢呐在时代中的那种受人尊敬，得到推崇的境遇，不显山不露水的叙述出来，通过他的脾气，一言一行，与族人的相处以及谈话内容，把其重要性和地位烘托如同文章中的那句“把唢呐举起，那铜面里就有着一个窝在里面的熟太阳”，如此饱满，相当自信。
时间在推移，事物在发展。在唢呐和乐队的对立上， 主人公的认识，从不解到理解，从受到冲击到放弃行当，以至于在有一天需要吹奏《百鸟朝凤》时，竟然忘记了曲子，所有人都笑了，只有他的师傅哭了，一个从十一岁就带他的师傅，寄希望于他身上的老人，生气地把代表一代帮主地位的唢呐折断了，这也意味着传统在面对新生事物时，由于自身的经营不善和人们思维的转变，彻底失去了本有的地位和威望。直到有关部门到乡下来寻找民间民俗文化时，主人公的心中的热情再一次被点燃了，但是社会已经改变了他的师傅和师兄们，风光无限的唢呐班子彻底在每个人的心里消失了。
故事的结尾原本就应该是主人公的黯然离去。最后场景的描述有多种的理解。第一，告诉读者，唢呐这个旧行当只是受到冲击无人问津了，但是于市井街角，唢呐仍然存在于人们的心里的，用心去听，那声音仍然都在的；第二，似乎在宣告着唢呐时代的终结，《百鸟朝凤》是唢呐班主才可以吹奏的曲子，是独奏的，对象和场合有着意想不到的要求，这是一曲只为白事才吹奏的曲子，只能是受人尊重，口啤极好的人去世后才可以享用的，但此时此刻却是一个乞丐在夜色街头吹响，那人一定也曾经是一个唢呐班主。
唢呐的命运如同一面镜子可以反相同的事物。《百鸟朝凤》是唢呐吹奏的最高境界，那声音如同林间百鸟同时叫响，婉转而清纯，热闹非凡，可是《百鸟朝凤》是严格意义上来讲是一首哀乐，就是只为死去人的才吹奏的，是对逝者的歌颂。
唢呐命运如同《百鸟朝凤》的用处，早就注定了这样的命运。

❹ 《百鸟朝凤》给了你怎样的观影感受

从电影《百鸟朝凤》看孔子礼乐教化思想在现实中的延续与消亡

《论语》中记载，鲁国权臣季氏僭越礼乐制度，用当时天子才可以使用的“八佾”舞乐队，对此孔子批判到：“八佾舞于庭，是可忍也，孰不可忍也！”在儒家看来，礼乐是构建公共治理秩序的保障，而非仅仅用于娱乐。

此事集中体现了孔子的文艺思想，他更强调文艺的社会作用，更看重文艺与政治道德的关系。孔子《论语·卫灵公》中言“郑声淫，佞人殆。”；《阳货》中又言：“恶郑声之乱雅乐也”。政治道德成为了评判作品的标准，作为孔子政治思想的核心影响至今。

中国第四代导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，表面是在讲唢呐这一传统民间艺术的衰亡，影像下潜藏的却是乡村道德秩序崩坏的忧虑。焦师傅不止是有艺术追求的匠人，更是一位儒家人士，他秉持的是儒家的礼乐观念。道德平庸者只吹两台，中等者吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。唢呐吹奏出的乐并非靡靡之音，恰恰是孔子理念中政治教化的“乐”。

焦师傅在收徒一事上暗合了孔子“志於道，据於德，依於仁，游於艺。”的理念。他看重“德”甚于“艺”，之所以收天资低劣的天明为徒，很大程度上是因为他“孝”的体现。而天明也不负众望，在众师兄弟纷纷离弃时，仍然坚守着师父的理念。但是凭他一己之力无法挽救现代化侵蚀下，岌岌可危的传统秩序。于是“百鸟朝凤”失去了原有的权威，消失在了丧葬的礼仪中，取而代之的是外国玩意儿。

当无力维护道德秩序时焦三爷说出了这样一番话：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”，从秩序的守护者变身成为艺术个人主义者，这是另一种截然不同的价值取向，有违于儒家理念，却也是败事既定的无奈之举。

徐皓峰在《无道之器》中指出：“中国人的恐惧是礼崩乐坏，这不是臆想出来的，而是历史中庞大人群共有的思想。”可谓是一针见血。孔子礼乐教化思想在现实中延续至今，无法突破的局限性使其即使再加美化也难掩颓势，这恰恰是当今社会共同的忧虑。

❺ 《百鸟朝凤》观后感：为什么非物质文化遗产无以为继

在进电影院之前，我想说，不是每一个导演都有资格说“情怀”，说”传承“，说”信念”，尤其是烂片横出的国产电影，我还想，方励那下跪就是作秀，若是作品衬不起，这就是自己打自己的脸。
沉浸在作品中，到最后一刻我已然泪流满面。
想起一句比较通俗的话：若人人都能理解你，那你得有多普通。
电影本身就是一种情怀，从题材，到选觉，到制作手法，情怀这种东西，能理解就理解，不能理解，也不能骂人，那本来是很正常的事情啊！
“匠活“——天分不重要，重要的是品行。
这是一种信念。
而电影导演，也用自己的行为，去践行这种匠人精神，这份坚持，这份传承。
假如能传承的话。
很多非物质文化遗产都沉息灾生活琐碎里，消逝在岁月长河中，虽然它们本身就生长于此。很多人都在可惜，不能传承下去，在最后一个手艺人，匠人老去时，往往伴随着惋惜，又有一门古老的手艺，消失了。

❻ 百鸟朝凤听后感怎么写

成为第4位粉丝
百鸟朝凤听后感
百鸟朝凤，是笛子演奏的。有很强的名族气息。这首音乐十分欢快、十分喜悦。而且它还有很大的感染力让人觉得喜庆，欢悦。
更神奇的是是我从这曲子联想到一个美丽的传说。
很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。
众鸟都说：“凤是傻瓜，好好的不玩，要去叫食物！“
虽然凤听见的鸟儿的评价，但它仍不理会，继续收藏食物。鸟儿它们活泼的飞来飞去，在天空中嬉戏玩耍。而它却在辛辛苦苦的捡拾食物。有时候它也会劝住众鸟说：“大家收藏一些食物吧，以免不好过冬！”虽然凤苦口婆心，胆却没人搭理它。众鸟依旧玩耍。
果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。
旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。
以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺。
凤凰的勤劳和善良让它得到了做鸟王的回报。我们也因该向它学习，做一个勤劳善良的人

❼ 如何写好白鸟朝凤观后感

《百鸟朝凤》观后感

“凤凰已逝，但百鸟皆鸣”
，返璞归真的感人故事，凝重厚实的
影视风格，色彩浓郁的传统民俗特色，悲天悯人的哀婉乐曲，让这部
《百鸟朝凤》
—
大导演吴天明的遗作呈现了经典。

这部影片整体融入了对中国传统文化的沉思和回味，影片开始
像儿童音乐励志题材那样，
影片以老一代唢呐艺人焦三爷
（著名男演
员陶泽如饰演）为线索，表面看起来严肃古板，一身傲气，实则是一
位热血、善良、重情重义的老人，在挑选唢呐徒弟的过程中，尽显其
苛刻，从父亲带着磕头拜师，到焦师傅的一身傲骨，并不待见，再到
用麦秆吸水练功，哪怕是风吹雨打，并不间歇，以及我们看到天赋异
禀、
机智聪明的师弟蓝玉登场，
不难看出，
游天鸣学艺是如此之艰难，
然而，
焦师傅并没有选择看似强势有聪赋的徒弟蓝玉，
却选择了重感
情的游天鸣，
这种选择，
让我在此时就感受到了唢呐艺人对信念的一
种坚守，也流露出对人、对事物、甚至对情感的一种坚守的倾向，却
在刚刚继承了师傅衣钵，
以为从此可以飞黄腾达时，
却出现了西洋乐
队击败唢呐匠，经济诱惑，西方思潮，蠢蠢欲动的不安的心，让人不
得不去沉思，中国传统文化该何去何从？

从这部影片的拍摄手法来看，
聚焦了乡土音乐人的兴衰，
但我们
又看到小孩吸水时的搞笑场景，
乐队不得不东奔西走的窘迫处境，
再
听到耳边响起生猛的粗口，
看到在存亡危机之时，
为了捍卫民族文化
瑰宝的尊严，而扬起拳头进行抵御的群殴，这些镜头，让我感到有冷

幽默。再听到高亢的、有力的、穿透力超强的民俗唢呐配乐，仿佛是
调好叙事的节奏，
镜头在剪辑中完全看不到拖泥带水，
我们很快就沉
浸其中，编导对人生、对时代、对社会思潮变革的深刻感悟，执拗的
傲骨精神，用艺术的内涵和文化的深度，来打造这部作品，一代匠人
的独具匠心，着实是一部经典的言志力作。当然，我们看到的有对中
国传统古老艺术的感怀，也有无奈，无奈于时代的变迁，不管是文化
的变迁，
还是社会动向的变迁，
中国传统文化、
传统思想在人们心中、
生活中的变迁，实则在向我们启示人生，在人生的每段路途中、每次
选择中，
我们不得不沉思，
我们每个人的坚守是什么？问问自己的内
心，坚守在哪里？

“情”字贯穿始终，父子情、师徒情、兄弟情，不禁让人潸然泪
下，不忘初心，方得始终，情感的归一，心灵的寄托，当我们忠诚于
我们的坚守，忠实于我们的情感，我们的内心已经被自己感化了，精
神境界已经达到了致高点，
还有什么追求胜似于此呢？我感动，
为这
部《百鸟朝凤》
，我期待，我们中国传统文化的发扬光大，我虔诚的
期望，
自己甚至更多人都能记住自己的初心，
坚守自己的追求和信仰，
用平凡的、普通的行动，用最真实的心灵写照，去捍卫我们的心灵。

❽ 百鸟朝凤的有感

八百里秦川一道道弯
－－观电影《百鸟朝凤》有感
褚庆成
感谢有情怀的电影人方励先生，正是他在直播平台面对镜头的悲壮“下跪”，跪求院线经理多为电影《百鸟朝凤》排放映场次，才引发了网络媒体的密集报道，我才有幸看到了这么一部佳作上映的消息。
《百鸟朝凤》是吴天明导演2014年去世前的最后一部作品，因为导演去世后缺少宣传发行资金，直到方励先生义务接手宣传发行工作，这部影片才得以在今年5月6日上映。吴天明导演是中国影坛举足轻重的领军人物，是中国第四代导演的杰出代表，他发掘支持了张艺谋、黄建新、顾长卫等对中国影坛极具影响力的第五代导演，他执导的影片也蛮声海内外，屡获大奖。
于是，我抑制不住内心的激动，破例因为看电影向家人请假，周六傍晚来到影院。
八百里秦川一道道弯，五千年华夏一陇陇田。乡土记忆、乡村文化、民俗传统、文化传承是这部影片的关键词。我在影片中看到了传统乡村的自然生活场景，看到了风景如画的田园、很通人性的“妞妞”、孩童玩耍的秋千、如梦如幻的萤火和充满乡野气息的语言，看到了德与才的终极对决，看到了父亲对儿子信任的力量，看到了师徒之间的深情厚谊，更看到了乡村文化和民俗传统在社会发展中的传承困境。
这让我想到陈道明先生在北京卫视《传承者》节目中“发飙”时讲的一段话，想到了陈道明先生给小演员们带来的感动，给现场嘉宾和观众带来的洗礼；这也让我想到了电影《洗澡》中随着城市发展而被拆掉的大澡堂，想到了大澡堂常客们对没有大澡堂的心灰意冷，还有两位老爷子的三轮车穿行在拆迁瓦砾间的画面。
文化是人类文明发展的阶梯，文化是人类社会沉淀的智慧，文化也是一个民族的标签。文化会随着社会不断发展，而文化也需要我们传承。这是因为我们每个人的经历不同，我们不可能真正了解所有的文化现象，而我们不能因为不了解就忽视了文化，忽视了在社会发展中对文化的传承、创新与发展。
游天明一班人吹唢呐，对面西洋乐队是长号架子鼓加摩登女郎，这是影片中最大的戏剧冲突场景。在这个场景中的游天明想不明白，接受不了，伴着长长的耳鸣声，他捂着耳朵蹲在地上。
游天明的耳鸣，是吴天明导演给我们当下的社会和社会中的人敲响的警钟。文化不在，民族何在，你我又何在？