电影白日饮酒观后感

Ⅰ 《三国演义》二十一回感悟

《三国演义》中的人物性格与《三国志》中的人物真实性格也是有很大差距的。现举几个人物说明。
诸葛亮：诸葛亮治国治军的才能，济世爱民、谦虚谨慎的品格为后世各种杰出的历史人物树立了榜样。历代君臣、知识分子、人民群众都从不同的角度称赞他，歌颂他，热爱他。可以说，诸葛亮在历史上的巨大影响已超过了他在三国历史上的政治军事实践。《三国演义》虽然突出了诸葛亮一生性格、品德、功业等的积极方面，但又把它无限夸大，把他描写成智慧的化身、忠贞的代表，并将其神化成了半人半神的超人形象。鲁迅评论说：“状诸葛亮之智而近于妖。”因此，《三国演义》中的诸葛亮不是真实的历史人物，而是历史小说人物。
刘备：陈寿对刘备的评价是：“弘毅宽厚，知人待士，盖有高祖之风，英雄之器焉。及其举国托孤于诸葛亮，而心神无二，诚君臣之至公，古今之盛轨也。机权干略，不逮魏武，是以基宇亦狭。”但他“折而不挠，终不为下”。在《三国演义》中，作者把刘备描写成“仁”的代表，汉室皇权正统的继承者，因而对刘备的仁爱、宽厚和知人善任的性格特征着力描画，极尽夸张，但在突出其“仁爱”时却又落入了“无能”一面，给人以“无能”和“虚伪”的感觉。电视剧中的刘备常常以泪洗面，哭与泪虽然表现了刘备的“仁”，但又给人以刘备的天下是哭出来的印象，扭曲了刘备是“枭雄”、“人杰”的真实形象。
关羽：历史上的关羽为“万人之敌”一虎将，傲上而不悔下，恩怨分明，以信义著称，但“刚而自矜”，勇猛有余，智略不足。马超投降刘备后，封为平西将军。时关羽督荆州，修书与诸葛亮，“问超人才可谁比类”，诸葛亮答信时，称马超虽为一世之杰，但不如关羽的“绝伦逸群”，关羽“省书大悦，以示宾客”。这是典型的有勇少谋的武将性格。但在《三国演义》中，因为他是刘备阵营中的人，又有讲信义的特点，所以，就被塑造成“义”的化身。他跟随刘备，不避艰险。下邳被俘，投降曹操，但心系刘备，只是有感于曹操待他甚厚，因而在离曹归刘前为曹操杀了袁绍的大将颜良，解白马之围。但是《三国演义》中写关羽下邳投降时相约三事、曹操以三日一小宴、五日一大宴的厚礼待他等却是子虚乌有。总之，在《三国演义》中，作者是不惜笔墨，把关羽刻画成“义重如山之人”，因而其形象也被严重的扭曲了。
曹操：历史上的曹操性格非常复杂，陈寿认为曹操在三国历史上“明略最优”，“揽申、商之法术，该韩、白之奇策，官方授材，各因其器，矫情任算，不念旧恶”。曹操御军三十余年，但手不释卷，登高必赋，长于诗文、草书、围棋。生活节俭，不好华服。与人议论，谈笑风生。“勋劳宜赏，不吝千金；无功望施，分毫不与”。他是中国历史上第一流的政治家、军事家、文学家。但是，在《三国演义》中，曹操性格品德中这些好的方面被忽略了，而对他残忍、奸诈的一面又夸大了。因此，罗贯中笔下的曹操是奸诈、残忍、任性、多疑的反面人物典型。
周瑜：历史上的周瑜“性度恢廓”，谦让服人，有“雅量高致”。刘备称他“文武筹略，万人之英”。孙权则赞他有“王佐之资”。但在《三国演义》中，周瑜成了诸葛亮的垫底人物。写周瑜，是为了抬高诸葛亮。因此，《三国演义》中的周瑜气量狭小，智谋也总是逊诸葛亮一筹，根本不像苏轼所歌颂的周瑜“雄姿英发”，是“千古风流人物”。
鲁肃：如果说在《三国演义》中，曹操、刘备、诸葛亮、关羽等人的性格、形象虽被扭曲，但多少还有些根据的话，那么，鲁肃这个人在《三国演义》中除了名字外几乎就全是杜撰了。历史上的鲁肃“虽在军阵，手不释卷”，“思度宏远”，“有过人之明”。他初见孙权，就提出了建国方针：鼎足江东，北拒曹操，待机剿除黄祖，进发刘表，竟长江而有之，然后建号称帝以图天下。这与诸葛亮的《隆中对》有相似之处。曹操大军南征荆州时，孙权部属都主降，唯独鲁肃主张抗曹，劝孙权召回周瑜，共商战守大计。赤壁战后，他又力主扶刘抗曹。在东吴历史上，鲁肃实为诸葛亮式人物，孙权对他也极为欣赏。吴国的建立和发展基本上是按照鲁肃提出的政略、战略方针进行的。但在《三国演义》中，鲁肃成了诸葛亮与周瑜两人智斗的牺牲品，被愚弄、受欺侮的典型。

歇后语

·曹操下江南--来得凶，败得惨 ·张飞扔鸡毛--有劲难使 ·诸葛亮征孟获--收收放放
·曹操吃鸡肋--食之无味，弃之可惜 ·张飞使计谋--粗中有细 ·诸葛亮弹琴--计上心来
·曹操遇蒋干--倒了大霉 ·张飞贩私盐--谁敢检查 ·诸葛亮的鹅毛扇--神妙莫测
·曹操作事--干干净净 ·张飞卖秤锤--人强货硬 ·诸葛亮三气周瑜--略施小技
·曹操杀华佗--讳疾忌医 ·张飞卖肉--光说不割 ·诸葛亮借箭--有借无还
·曹操用计--又奸又滑 ·张飞战关公--忘了旧情 ·诸葛亮挥泪斩马谡--顾全大局
·曹操战宛城--大败而逃 ·张飞吃豆芽--一盘小莱 ·诸葛亮要丑妻--为事业着想
·曹操杀吕伯奢--将错就错 ·张飞妈妈姓吴--无事(吴氏)生非 ·诸葛亮招亲--才重于貌
·曹操败走华客道--不出所料 ·张飞抓耪子--大眼瞪小眼 ·诸葛亮用兵--神出鬼没
·曹操败走华容道--走对了路子 ·张飞绣花--粗中有细 ·诸葛亮的锦羹--神机妙算
·曹操诸葛亮--脾气不一样
（比喻人不同，性格也不相同） ·张飞穿针--粗中有细 ·诸葛亮隆中对策--有先见之明
·张飞穿针--大眼瞪小眼 ·草船借箭--多多益善
·阿斗当皇帝--软弱无能 ·关公开凤眼--要杀人 ·草船借箭--坐享其成
·董卓戏貂蝉--死在花下 ·关羽卖肉--没人敢来 ·草船借箭--满载而归
·貂蝉唱歌--有声有色 ·关云长卖豆腐--人硬货不硬 ·诸葛亮草船借箭--用的是疑兵计
·对着张飞骂刘备--找气惹 ·关帝庙求子--踏错了门 ·诸葛亮草船借箭--有把握
·蒋干盗书--上了大当 ·关公射黄忠--手下留情 ·诸葛亮吊孝--装模作样
·鲁肃宴请关云长--暗藏杀机 ·关公照镜子--自觉脸红 ·诸葛亮吊孝--不是真心
·吕布见貂蝉--迷上了 ·关公喝酒--不怕脸红 ·诸葛亮用空城计--不得已
·东吴招亲--弄假成真 ·关云长走麦城--大难临头 ·诸葛亮唱空城计--没办法
·司马懿破八卦阵--不懂装懂 ·关帝庙夫人--慌了神 ·诸葛亮当军师--名副其实
·周瑜讨荆州--费力不讨好 ·关帝庙里拜观音--找错了门 ·诸葛亮当军师--办法多
·鲁肃讨荆州--空手而去，空手而回 ·关帝庙里挂观音像--名不符实 ·三个臭皮匠--顶个诸葛亮
（比喻人多智慧多，有事情大
家商量，能想出好办法来）
·吃曹操的饭，想刘备的事
--人在心不在 ·关胜战李遣--大刀阔斧
·关云长刮骨疗毒--全无痛苦之色
·董卓进京--来者不善 ·关云长刮骨疗毒--若无其事 ·刘备三上卧龙岗--就请你这个
诸葛亮（比喻请的就是你）
·董卓进京--不怀好意 ·关云长刮骨下棋--若无其事
·周瑜打黄盖--一个愿打,一个愿挨 ·关公进曹营--单刀直入 ·刘备的江山--哭出来的
（比喻来之不易）
·周喻打黄盖--装样子 ·关公赴会--单刀直入
（比喻直截了当，不绕弯子）
·周瑜打黄盖--两相情愿

Ⅱ 白日焰火影评怎么写

1、《白日焰火》影评：人生的无措与人性的无奈

柏林电影节获奖影片《白日焰火》自上映以来，一直成为话题中心。细细品味这部电影，暴力与爱情的渲染与提炼，只是表层空间，而其内在的文化审美，则在于人生的无措与人性的无奈，这足以引发我们的深层次共鸣。某种程度上可以说，《白日焰火》的成功，正在于抓住了我们的心结，并深度挖掘我们每一个人都可能有的凄惶与无力。

影片中，无论是煤场司磅员梁志军、干洗店员工吴志贞还是警察张自力，不同的人生，却有着相同的底色，都有着失落与失意，人生的无措几乎在每一个细节上烙上了深深的痕迹。当然，电影并没有在这方面浓墨重彩，而是作为一条副线隐藏在背后。

整部影片以黑白为基调，取景于冬日的哈尔滨，雪地、铁路、隧道、冰场、舞厅、夜总会、居委会，一切都那么沉郁，却又潜藏着无法压抑的骚动与欲望，而无处不在的琐碎与污垢，与人物的心境、处境乃至人性深处的张皇与无奈相通。

梁志军与吴志贞的畸恋，显得残酷而真实，无奈而荒诞，而张自力与吴志贞的爱情，则时时处在情与理、真与伪的冲突与融合中。张自力的颓废与进取、理智与激情，往往相生相克，吴志贞的内敛与反抗、平静与狂热，又往往是一体两面。演员的表演非常克制，电影所著力渲染的氛围，恰恰与人性深处的矛盾与纠葛、阴暗与光明、救赎与背叛相通。暴力与爱情，其实正是人性深处潜藏的可怕力量，可以开放出最美丽的花朵，也能生发出最可怕的罪恶。

从整体上看，电影的情节营构，设置了多重视角，梁志军为爱情不顾一切，张自力为真相深陷纠葛，吴志贞为人生茫然无措，而这三者纠缠在一起的时候，互相丰富、升华，又互相抵制、削弱，这就保证了情节上的丰满度与合理性。

最根本的是，《白日焰火》浑身上下散发着“文艺范儿”，让人体验了压抑、伤感、挣扎的悲剧气氛，又有着商业气氛，因为其中充斥着谋杀、悬念、纠葛的情节线索。这样，它就能够左右逢源，让人欲罢不能。

也许，无数的人都在问，为什么叫白日焰火？或许，这个问题有无数种答案，虽然有故弄玄虚之感，但属于黑夜的焰火在白日盛放，其中显然蕴藏着恣肆的力量与无力的抗争，在苍白之中透出绚烂，似乎正暗含了人生与人性的变奏。《白日焰火》能够在国际上大发异彩，显然得力于其在挖掘人生的无措与人性的无奈，这显然是一个共同性与共通性的主题，仿佛一声轻轻的慨叹，又仿佛一个终极性的追问。

Ⅲ 八佰电影观后感怎么写

篇一：

八月份，电影大作《八佰》即将上映的消息纷纷刷爆朋友圈，可以看出各位观众们还是对这部电影充满期待的。有人预测，《八佰》上映后，其票房很有可能会超过2017年的票房冠军《战狼2》。

《八佰》这部电影讲述了一个这样的故事：1937年淞沪会战末期，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，与租界一河之隔，孤军奋战4昼夜，造就了罕见的被围观的战争;为壮声势，四百人对外号称八百人。电影《八佰》由管虎导演，是亚洲首部全片使用IMAX摄影机拍摄的商业影片，本应该于2019年7月5日全国上映，最后却搁置了。

想必大家和我一样都很清楚，《八佰》这部电影是根据真实的历史事件改编的，而这起历史事件，便是抗日战争时期著名的淞沪会战。自1937年7月7日抗日战争爆发后，日军便加快了侵华的步伐，并提出了三个月的计划。为了打击日本侵略者的嚣张气焰，中国军队奋起反击。而电影《八佰》，便讲述了发生在淞沪会战期间一个著名的历史故事。

1838年，淞沪会战进入相持阶段，为掩护我军的行动，团长谢晋元临危受命，率军驻守四行仓库。此时的四行仓库西面和北面已被日军占领，东面和南面是公共租界，与未被占领的中国地界完全隔绝，成为一个"孤岛"，进入四行仓库，也就成了孤军。部队进驻后，谢晋元与一营长杨瑞符集合部队作简短动员，说明奉命掩护大军撤退并据守四行仓库--这个当时上海唯一属于中国军队守卫的一块国土，第一营已是离开大部队的一只孤军。他要求全体官兵，抱必死决心，与仓库共存亡，剩最后一人，也要坚守阵地。

后来，谢晋元与全体官兵一起齐心协力，多次打退了日军的进攻。第一天战斗，我军共消灭敌兵80余名，伤敌更多，日本侵略者受到中国人民的严厉惩罚， "皇军不可战胜"的神话又一次被打破了。其实，坚守四行仓库的只有一个营的兵力。该营士兵陈德松在《殊死报国的四行孤军》一文详细记述道:"以该团第一营为基干，组成加强营，仍用团番号。全团410人左右，一个机枪连三个步兵连，一个迫击炮排。"为迷惑敌人，在记者采访时，谢晋元假告800人。这才有了"八百壮士"之说。
八佰的历史背景

1937年淞沪会战爆发以后，中国军队第88师是最先进入战场抗击日军的中国部队。最初谢晋元是作

为第262旅参谋主任，在宝山路商务印书馆对面的楼上在最前线指挥战斗。战斗到9月中旬，第524团团附

黄永淮在战斗中身负重伤，第262旅旅长便 任命谢晋元为新任团附，指挥该团负责正面阵地的防守任务。

因战况激烈，该团先后补充了4次兵员，原来的老兵在战火中不断牺牲，补充人员主要来自地方保安团。战斗至10月下旬，面对日军的不断增兵，中国军队发现如果死守闸北，将有被包围歼灭的危险，于是下令中国军队撤退到苏州河南岸防守。但为了配合外交，给世人留下中国军队仍坚守苏州河北岸抗战

的印象，于是决定让第88师留下一部分部队，作为中国最后的军队坚守。

对于留下来最后坚守的军队，师长孙元良很清楚他们将面临的结果，曾表示留置闸北守备最后阵地

的部队，最多是牺牲，最少也是牺牲。”最终 孙元良决定以中校团附谢晋元率第262旅524团固守原第

88师师部所在的四行仓库为据点，作为中国在闸北的最后一支 部队坚守苏州河北岸。这便是坚守四行仓

库的谢晋元及所率领的部队被称为“四行孤军的原因。

孙元良亲自向谢晋元在四行仓库下达了率第一营死守上海最后阵地的命令。之所以将最后两支中国军队死守的阵地设在四行仓库基于以下几点考虑:首先四行仓库是钢筋混凝土结构，坚固易于防守，并容易掌握部队。四行仓库作为原第88师师部，粮食和弹药都储存了很多，而且为了防止自来水管被日军截断，还有大量的饮用水储存。

Ⅳ 求电影《春光乍泄》影评

作者：碧落

片名“春光乍泄”四字所用的字体，现今书刊的标题文字绝少见用了，那种字体使人联想到旧中国“八卦”小报题头汉字的形状，流露那么一丝轻佻、不正经。事实上，影片实在与“春光乍泄”无关，作者的奥妙我们不得而知，但肯定有部分观众认为上当了，而有部分人又觉得恶心。

爱 情 与 友 谊

一组两个男人的床上戏，一个令人瞠目结舌的开场白。甫一开始，观众的性向道德观就这么遭受来自“另一个世界”的震撼，然而总的来说，影片不是要为坐在暗中观众席上的异性恋者们提供一出同性恋奇异景观，他们接着会看到，两个男人的爱情故事原来喜怒哀乐五味俱全，这与自己男男女女的情爱经验又有何不同呢？同性恋的“合法性”在影片中不容置疑，故事里“反面”人物缺席，两个男人的爱情的麻烦出自他们自己内部（合不合得来），而非外部世界（同性恋者恐怕永远要经受这个世界异样眼光的打量）。一个异性恋者编排的同性恋故事，但是这个真正的叙述者隐慝了，置换成显彰着的一个同性恋的和一个准同性恋的叙述者。叙述身份移花接木使二元对立（同性恋对异性恋）的窘难情境被巧妙地抹去了，故事因此能够以没有来自异性恋观念的压力而产生的焦虑（矛盾）的态势前进。恋爱归根结底是两个人之间的事，同性恋爱，影片说，又何尝不是呢？那些感人至深的爱情片总是着力于开发两个人之间的那块领地，黎耀辉与何宝荣之间异乎寻常的爱情的魅力在于这份情感再寻常不过了——甜甜蜜蜜、吵吵闹闹、合合分分。如果把何宝荣换成一个女人，这是一出模式标准的爱情故事。当一段爱情结束时，要像人们通常所做的那样去分析其中原因吗，我们看到连分手的原因都是标准的：黎耀辉离开何宝荣是前者受不了后者脾性顽劣，懒惰，或者再加上水性杨花。结尾部分，何宝荣悔改了，黎耀辉却不顾而去，这是一个标准的爱情悲剧的结局。
我们说它“标准”是指影片展示了人们爱情体验中那些共性的东西（至少许多爱情片是这么说的），但是，这部影片的这对男人实在有些不同，爱情在生理和气质上相等相当的两个人之间进行时（不言自明，正统上爱情在肉与灵的阴阳两极间生成），它不能不迸发奇光异彩。我们看到，黎耀辉身上恰当地有着一种男性宽厚品性，而何宝荣不恰当地缺乏一种女性温婉味道，当醋劲是从一个大男人向另一个大男人发出时，它具有某种特殊的可观赏性。
第三个人小张是站在临界点的一个男性，他喜欢“声音低沉”的而不是“骚”的女孩，他知道黎耀辉是同性恋者后还进一步主动与他交往，他因为有问题想不通而离家外游（是想我到底是喜欢男人还是喜欢女人这个骇人的问题吗），在街头踢球他与黎耀辉有暧昧的身体动作接触。编导安排一个性向模糊的男人夹在两个男人之间，除了让其中一个人吃醋外还能有别的什么原因？我们觉得，黎耀辉与他这段没有越轨的情谊如同编导者自己关于同性恋问题的一个注脚——男人与男人的友谊距离他们生发爱情有多远呢，王家卫的意思是，可能不远。

瀑布．探戈．piazzolla

瀑布作为角色嘴上的词和灯罩上的画多次出现在影片故事中，但它的实景只出现两次，一次是角色未到场的插入，一次是黎耀辉到场而何宝荣未到场的顺接。俯全景别、移动拍摄的瀑布镜头分别持续了约一分钟和两分钟，这在基本上由短切境头组成的全片中是绝对的例外。我们还注意到，两个瀑布镜头所配置的音乐是一致的，piazzolla的tango apasionado，而且，在黎耀辉与何宝荣爱情最甜美的厨房共舞段落，舞乐正是瀑布的音乐，而共舞画面又穿插在第二个瀑布长镜头中，于是，瀑布、探戈、piazzolla复合而一，三位一体，成为影片一个重大的隐喻标志-——边缘人物在边缘环境的边缘体验；一对同性恋中国男人的情怀在一个陌生国度，与一处其趣迥异的大瀑布，与探戈和piazzolla的音乐通融汇聚了。

黑、白、红、黄

片头与片尾的字幕出在整幕的红底上，很新鲜。实际上，红色是片子的主导色彩之一，红、黄、黑、白四种颜色（权将 “黑”与“白”也当做自然色）构成了全片的基色。总体上，影片可以分成前半部黑白片段落与后半部彩色片段落两截，虽然两个段落分别错落了个别对方色的镜头。在黑白片部分，面画在极限程度上利用了黑色和白色两极，黑白片成了名符其实的黑白片——灰色层被抑制到不易觉察的地步。值得注意的还在于，这种黑白高反差画面是在夜景灯效下取得的（使用灯光便于控制曝光）。同样为大都在夜景灯效下拍摄的彩色片部分，红、黄两色十分突出，格外醒目，显然，其它的色彩被抑制掉了。

在彩色片中间杂黑白片一般仅仅是为了标识电影叙述时态的过去完成与现在进行之区分，由于本片区分过去、现在时态不重要，黑白片的使用恐怕更多出于风格上的考虑。实际上，抑制了灰色的黑白画面与凸显了红黄的画面是影片影像鲜明的风格特征，这种风格化了的影像色透发着浓烈的视觉表现力。我们看到,黑白片的部分一反曝光严谨、层次分明、画面格调精致的美学传统，呈现为曝光过度或曝光不足、构图笼统粗糙（黝黑的路面上炽白的光斑；由远及近驶来的巴士车头白灯划破漆黑的夜色；打开冰箱，窜出一窝白光；整个过度曝光的高速公路上白晃晃的景象……）；彩色片的部分，色彩不是恰如其分地被均匀而细致地映现出来，红、黄两色在几乎每一个画面都被重重地凸显了（何宝荣身上的鲜黄色茄克；屠宰场地上的一滩猪血；小张碗里的一抹蛋黄；深红色的床单；一个空镜头画面里两个红、黄色带相间的油桶……）。总之，影片质感锋砺的黑白影像和溢彩流光的彩色画面，其色的赋与效果，具有动人心魄、非同凡响的绘画般的笔触。阿斯特吕克“摄影机——自来水笔”理论说在探索和表现人的世界时，电影摄影机在创作者手里应能达到如同作家手中的笔那样自如而丰沛的地步，照此说来，画面作为电影创作的媒质，摄影机在摄影师手里不就应如同画家手中的画笔吗?光与色是现实主义绘画画面处理的依据和主要美学表现手段，这同样适用于摄影艺术。过往电影（包括一些伟大的影片）的摄影拘于空间亮堂，色彩均衡还原的传统美学原则及摄影机镜头透视尽揽无遗的物理性能，很少对影片画面的光与色进行强烈干预。本片不同，画面的光与色是刻意织造的，黑、白、红、黄四色担负起了创作者在影像层面及予韵味的任务。那么韵味何在？我们知道，一般来说，黑、白与冷峻、深邃、矜持有关，红、黄与火热、放荡、爆烈、浮躁有关，而所有这些，不就是影片要传达的精神气质吗？影片光色运用令人叹为观止的还在于，在传达了冷峻、火热等等韵味的地方，黑白与冷峻、红黄与火热等等的关系不是严格对位的，由于角色、情节、剪辑等因素交互缠结，具体场景里黑、白、红、黄的具体韵味要复杂得多。

拍法和剪法

手持肩扛无座架方式拍摄出来的画面，镜头都处在从微弱到明显的晃动、摇动、移动之中，加之取景角度平实，入镜人、物避繁就简，构图实在拙朴(倾斜的水平线、不规则的构图)，影片的拍摄方式显出了随意性;同样，剪接看起来也很随意，在次第组成的两个镜头直到一组镜头里，惯常的剪接点，一般的衔接方式（如对话人物正反打，分解和重组动作等），镜头之间的匹配关系（如景别错落、时空的逻辑性等），诸如此类传统电影剪接所要遵循的条律往往被打破了。代之的是，镜头每每从两个人物这个角度的中全景跳切到他们另一角度的中全景，一个画面中的动作常常未到饱满状态就嘎然切换掉了，而个别百无聊赖的空镜头持续时间又异乎寻常地长。
影片创作者为何要置电影摄影和剪接艺术精致曼妙的丰富传统于不顾，追求一种粗糙的貌似无技巧的风格呢？我们认为，创作者们在这里实验性地、创造性地运用了一种崭新的电影画面语言、影像叙述方式，它体现了一种后现代主义的电影艺术观：当稀罕的电影镜头是扛在一个似乎非专业的、不稳的肩头上拍摄出来时，电影具有了某种平民性（这样的镜头谁不会拍呢）；镜头内容和构图不见了精致的布排，没有多少层次丰厚的景深，没有几个绵长隽永的长镜头，短促扁平的缺乏深度感的镜头画面寄寓不了任何真理性的意义；另外，画面被套上黑、白、红、黄基色，影像信息表达变得异常确切而浓烈。我们认为,其实，这正是人眼中的这个世界，因为世界总是被人所观照的，从来都失却了其在光学镜头中那个四平八稳、一成不变的物理性存在的面目。影片影像平面感很强的同时凸现作者渲染裁剪的痕迹，令人联想到后现代主义者描述的这样一幅当代风俗画：有色镜片背后一堆怎么也聚拢不到一块的碎片，而所谓人的世界不过是零乱的世界碎片的零乱的折光。
时间和空间

任何电影故事都得在时间和空间两个向度上展开，电影艺术建筑于时间绵延和空间关系基础之上。在一般的影片里，时间只是单方向的戏剧动作时间，空间只是偏平的戏剧动作空间，时间和空间仅只作为被当作事件过程的容器，仅只作为戏剧故事的长度和厚度的标识刻度被意识到。但是，在那些伟大的、富于创造性的影片里，时间和空间因素往往从背景跃到前台。在编导者自觉而技艺高超的操控下，时间和空间因素在电影银幕世界会脱下其在现实和现实主义艺术作品的世界里刻板驯服的外衣，展示其抑扬顿挫、穿凿际会的魔幻法力。
先谈时间。我们可以从以下三个层面来考究一部影片的时间：
1. 整个故事情节内容的时间跨度；
2. 镜头与镜头的时间关系（根本上只有两种“并置的即共时性的，渐次的即历时性的）；
3. 单个镜头的时间长度，镜头内容以人的现实感为参照的持续时间，以及镜头在观看者心理内部引起的时间长度感觉。
我们认为，《春光乍泄》的时间形式在上述三个层面都呈现与众不同的特点：
a. 虽然影片故事内容的时间跨度是确定的，从入境阿根廷到返回台湾（或者影片最后一组镜头的背景竟是香港。台湾抑或香港，这不重要），但是整个故事的时间触角却要悠远和深长得多。我们知道，故事刚开头借由黎耀辉之口说明，俩人之前已多次“由头来过”，而影片故事你可以认为总的来说讲述了他俩的又两次“由头来过”。结尾，悲剧性意味自不待言，其开放性暗示也不容置疑——谁能担保他俩不会再次“由头来过”呢。这一来，时间是前进了，时间所挟裹的东西（人、物的性质）我们能说前进了吗？恐怕不能。从这个意义上说，影片故事内容的时间长度具有不确定性的特点。
b. 虽然镜头之间的时间关系不外乎共时与历时两种，但传统影片在处理镜头加镜头的问题时是多选择历时关系、处处减少使用共时剪接的，时间顺畅、空间不核突是绝大多数影片组合“影带”的金科玉律。在这部影片中我们发现情形是不同的，镜头组接往往给人不顺畅的跳的感觉，原因是两个镜头之间总有一段本应得到再现的时间被删略掉了，更有甚者，影片不时会非常唐突地插入一个或几个令人惊诧不已的别个时空的镜头。我们认为，在本片中，以模仿时间绵延特征而形成的、传统电影处理镜头与镜头之间关系的模式（一个动作接一个动作、一个事接另一个事，一个镜头接一个镜头）式微了，两个镜头次第的、循序的特征减弱了，而并列的、对比的倾向增强了。
c. 影片一些镜头采用了升格拍摄与降格拍摄方法。尤其引人注目的是，创作者竟然可以在两个正常速度的镜头之间径直插用个别变格镜头，而这与别的影片如此做来闪回和惊悚的目的是不同的。通常，一组升格拍摄的画面给人浪漫感，一组降格拍摄的画面给人滑稽感。通过改变镜头拍摄的机械运转时间（拍摄时或放映时，一般所做的是在拍摄时），改变镜头内事物的运动频率，改变观众的观看心理时间感应，从而产生浪漫或滑稽的观赏效果，观众理解和接受起来没有丝毫问题（想想当初人们第一次见到电影中的慢镜头和快镜头时是何等惊骇）。也就是就说，再现和表现事物时，超越其现实运动时间的做法不会与观看它的心理时间反应格格不入。进一步说，人的内在心理时间并不与外界物理时间一一对应，这为艺术作品对时间进行压缩或拉长处理作了心理学美学的辩护，而且，恰恰是这种不对应，给我们的内心投下了丰富得多的感受。本片部分画面的升格降格处理和插入正是创作者驯服物理时间，丰富心理时间感受的实践。在影片这般处理的画面面前我们咸受到某种诗意，这种诗意多过了传统这类画面所能给人的浪漫和滑稽感。
再说空间。
人们有将丑东西掩在柴房后院的倾向。既然中华民族不认同同性恋把戏，那么把它放到异国他乡去上演吧，避免在我们熟悉的、光荣的、沐着道德清风的土地上排演一出骇然邪剧。南半球的阿根廷够远了吧——道德上的距离（有时变成编导潜意识中的道德感压力）可能移置成故事空间背景的距离。

关于影片的空间，耐人寻味的还在于，故事发生在的场景尽是低等旅馆、吧厅、穷街陋巷、厕所、厨房等等不洁的地点，我们有理由推测，同性恋在异性恋普通人观念中的“不洁、伤风败谷”的意念也渗透到了编导对于影片空间背景系列有意无意的编排中（如此一来，这个被正面叙说的同性恋爱故事露出了缝隙，影片积极的主题被它的空间布排方式从消极方向上解构了，对此的进一步阐述见后文。）
另外，我们看到，空间背景一进入银幕就被改造了，那种经纬分明，长宽高匀称的现实中的空间不见了，呈现出经过作者揉捏拼合的幻化色彩。克拉考尔关于电影之于世界的照相复原本性的论点，巴赞关于电影源于祟拜、模拟永生不灭的世界的冲动的说法，对这部影片是不适用的，因为相反，《春光乍泄》表现出对现实中的空间不满，欲加改造重组的虚构的、而不是写实的欲望倾向。用一种诗意的形而上的眼光来看，不妨把影片看做一部关于空间的幻想曲，其中，两个香港青年在阿根廷土地上撒野；他们入关的时空背景用乱翻护照的几秒钟画面替代了；唯一一次出现的香港的画面是倒过来的（因为香港在地球的另一头）；北京邓小平的死讯经由电视广播在台湾布告；台湾的一条街偏偏叫辽宁街；著名的阿根廷足球是电视中一个球场观众的镜头加博卡青年队与河床队踢球的镜头；三次出现的三个不同的公厕；地球的最南端的灯塔啊；非要去不可的地方瀑布啊……

叙述声音

影片中有两个人的叙说的声音（画外音），黎耀辉的和小张的。声画不同步，声带加插旁白即叙述声音，常常为那些在故事形态上锐意要“搞搞新意思”的影片运用。运用得当的叙述声音能与影片的对白，与影片的画面形成某种戏剧性的、审美上的张力，为影片的剧情发展、美学意蕴添加类似音乐中的和声效果和复调意味，使影片的声画形态变得繁复缛丽。这是对电影中旁白使用的概括性评议，具体《春光乍泄》中叙述声音的用法和成果有独到的地方。
首先，如果抹去叙述声音，影片的故事形态和表意会发生什么变化呢？会是原样？抑或某些东西出现了？消失了？减弱了？增强了？扭转了？理解（看懂）变得有困难了？虽然没能做个实验，我们还是满有把握地认为：本片的叙述声音果真可以去掉——观众失去的多半是些指示剧情的讯息，而得到的是更有挑战性的捉摸不透、耐人寻味的观赏体验。
其次，影片中两个叙述人的声音都没有内在的告白对象，俩人的言语纯粹是自言自语，这与有内置交流对象的旁白不同吗？（在陈可辛的《甜蜜蜜》里，黎小军 [黎明饰]的旁白声其实是给未婚妻的信的内容。）我们认为，前一种情况是外向的，因为让剧中人无遮饰地向着观众席说话，等于把观看者与电影故事的间距直接暴露出来，起到提醒观众你这是在听在看，你沉浸不了故事当中，得像不时出现的叙述声音那样，对故事作出语言性的反应的功能。后一种情况相对来说是内向的，设计起来可以非常巧妙的它，根本无意于打消观看者的电影——白日梦。
第三，黎耀辉与小张的旁白不是自白，俩人的话语内容并非围绕或者指向俩人自身，黎耀辉说的是何宝荣而小张说的是黎耀辉，正因为有了小张和他的声音，两个主角之一的、被“话语照射”的何宝荣，与另一个主角黎耀辉等量齐观了，因为后者也未幸免“话语的照射”，他者的君临。
最后但最重要的是，王家卫似乎在借剧中人的口，表述自己颠覆重“看”轻“听”的电影历史的“野心”——小张说“……有时我觉得，耳朵比眼睛还重要，很多东西用耳朵听比用眼睛看好。好像一个人假装开心，可声音却装不了，细心一听就知道了嘛……，我不喜欢拍照……”。一名从业于规模巨大、服务于看的需求的产业的电影工作者表露对自己行业“公正性存在”的怀疑。如同现当代无数先锋艺术家透过作品返身自问本门本类本件艺术的存在合法性，暴露艺术所栖居其上的媒质其先天性缺陷一面一样，王家卫似乎在此对电影中看居绝对主导地位的发展历史不以为然，表现出自嘲的勇气和反讽的机智。王家卫的重“听”轻“看”其实有着深刻的哲学思想背景，那就是现当代结构主义、符号学、语言学哲学等的长足发展使整个人文科学从支持物质之象第一的观念转到支持符号（尤指语言）之维第一的观念了。从深广的哲学意义上说，“听到的”比“看到的”重要。 回到这部影片，王家卫之于“听”和“看”的转移还没有完。黎耀辉发自内心最深处的心声—悲恸—在录音机里留下的却不是无声，就是杂音，——“听”比“看”重要，但是最真实、最重要的声音，人却听不到。

演员演绎

据说梁朝伟是被王家卫骗到阿根廷拍这部戏的，结果，他演绎的黎耀辉夺得该年度香港电影金像奖最佳男演员的奖项，这是名至实归。当代中国电影男性银幕形象大多可以归到滑稽、丑角式人物和没有多少现实生活根据的假、大、空人物两类，我们的银幕上缺乏可感可信、具有我们民族特点、时代特征和生活特质的、正面的男性形象，梁朝伟塑造的黎耀辉角色因此不可多得。角色身上透现了一个中国男性深沉、坚忍、奉献的感人肺腑的精神力量，而且，角色精神内涵的感染力是通过演员收放自如的演出与演员自身的个性魅力来实现的。

放逐以及皈依

弗莱认为，人类的艺术创作活动归根到底围绕着不多几个母题展开。相信弗莱的说法，我们确实能在《春光乍泄》中发现一个一言蔽之而又已为无数文艺作品重复过的母题——放逐以及皈依。
把故事搬到天涯海角、穷街陋巷上演，其流放主人公的意味自不消说。黎耀辉是偷偷拿了父亲的钱出走的，在抛离阿根廷和何宝荣，回到香港（台湾）的土地后，他希望父亲原谅他。这里，我们读到故事背后一层的喻意：主人公违背了父法（偷了父亲的钱），为“父”所放逐，后来他终要求得“父”的宽恕，皈依回到父法中来。其实放逐与皈依的题旨沿着影片显在的故事内容的途径即可轻易读解：男人就是男人，男人之间的关系不能逾越友谊（后来黎耀辉跟小张就止于朋友），何宝荣的性别角色错乱了，并且彻底迷失在性别角色自居混乱的丛林中（他陷进回家——出走——回家——出走……，如此往返反复的万劫不复中），他因此被取消了皈依的权利（回香港、回到爱人身边），他被永久性地放逐了。至此，我们惊讶地发现，影片在不同的层面的思想内涵非但不同，而且是矛盾的、相互消解的、解构性的。从故事层面上说，我们可以明显感受到作者对同性恋者的关注、理解、同情，以及把同性恋作为独特的社会文化现象来发掘的一种人道主义的胸怀，而从故事的深层结构上看，我们看到是一则关于两（三）个同性恋男人被从身体上和心灵上放逐、悔过者与自制者得以皈依的寓言。

之于影片的所有庄重的感想在看到片尾演职员字幕后不禁哑然失笑。黎耀辉、何宝荣原来是剧组里两个助理摄影的名字，开同事的玩笑，此例可谓登峰造极--其实倒过来，你可以认为被开了玩笑的是故事里的人物。

Ⅳ 无问西东影评，近几年有哪些一部有风骨有情怀有思考的优秀国产电影

1月12日，青春励志片《无问西东》历时五年后，终于在电影院的银屏上出现，给观众无数震撼和感动。

看了《无问西东》后，很多人感慨其催泪点。主人公有风骨、有气节，故事随短，但并不影响他们有深度的直击初心这一主题。五位人物献上了或深沉、或张扬，时而轻快，时而壮阔的优质演技。近几年，有风骨有情怀有思考的优秀国产电影还有：《一代宗师》《战狼2》和《芳华》等。

1. 《一代宗师》

《一代宗师》是香港导演王家卫的首部筹备期长达8年之久功夫电影。讲述的是民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物，以及一代武学宗师叶问的传奇一生。叶问年少时家境优渥，从

师咏春拳第三代传人陈华顺学习拳法，支持他走过了兵荒马乱、朝代更迭的混乱年代。

总结：近几年，国产电影中也不乏佳作，能够反映那些人性里没有被岁月和世俗浇灭的纯粹与美好。

Ⅵ 求个1500左右（白日焰火）影评

性，是暴力，也是解脱



文 钱德勒



每次写这种看完电影的感受，是必须先啰嗦一下，我不是专业的影评人，大概也算不上可以被称之为标准样品的观众，这样是为我胡说八道留下了空白，任意泼洒我所理解的颜料。就像电影《白日焰火》一样，蒙朋友邀请得以观看，就觉得整个电影是一张有很多留白的画布。

在这个被导演刁亦男称之为类型片尝试的作品里，就像一整块肃杀，冷峻的冰块被冰刀看似随意又工于心计地划开一道又一道的裂痕，缝隙，在滴血，在淌水，画布因而充满意象，有一匹不知道主人的马出现在街道办的走道里（关于这个，后文会扯扯淡，很有意思），还有王景春的假发，桂纶镁的口红，还有开场那莫名其妙的瓢虫和纸牌……

就当我扯吧，我觉得，表面的碎石案背后其实是讲一个关于性暴力的故事，倒不是我一定要用性来解释对全世界的困惑，实在是导演布下那么多模糊、暧昧的细节。同看的朋友有人看到了政治，一个道理。且听我慢慢道来，您看得开心也好。

记得德国导演法斯宾德曾经说过：爱情是一种最精良，最狡猾，也最有效的社会压迫工具。在这部电影里，这句话简直是最精确的概括。戏中的四个角色（我就以演员名字来说吧，不要片段理解）廖凡、桂纶镁、王学兵和王景春，都是背负着不残缺的爱，不满足的性欲走进了北方重工业城市的戏剧舞台里，上演了一出“君失骄杨我失柳”的纠结故事。

电影开场，是夏天，闷热黏糊，廖凡穿着白背心和白衬衫与即将离婚的妻子苏丽娟打扑克，在一家不知名的旅馆，随后一个镜头就是两人做爱的特写，廖凡上位，女人头压着扑克，手臂有挣扎的动势和线条，可以想象感受到什么力量冲击。然后一个莫名其妙的特写，一只花斑瓢虫落在白色床单上。

首先是苏丽娟这个名字很耳熟，果然，王家卫电影《花样年华》中，张曼玉扮演的怨妇叫苏丽珍，一字之差。应该不是巧合，《花》片中大家应该还记得经常出现的场景就是，两人在小旅馆里对坐无言，四周也是闷热暧昧急欲发泄的氛围，梁朝伟君自然也是白背心与衬衫，有一次苏丽珍还有一搭没一搭说热。这个对热的感觉，如果没有记错，也被贾樟柯在电影《三峡好人》，让当时还不是妻子的赵涛模仿过。热，就是欲望，是非得如此的前戏。

事办完后，两人在火车站上有过争执，廖凡不舍，前妻说，不是说好了最后一次。廖凡不干，性急地扑向前妻，光天化日下压住这个熟悉的身体。

非常有意思。一个是打扑克，我想，这个是两人经常而为的游戏，谁赢了就占据了对性的主导，所以廖凡上位。最后一次，是整个电影的戏眼，后面出场的每个重要角色都在save the last night。两人为何离婚，电影没有解释，但是可以肯定的是，廖凡是一个性欲强，习惯直给的直男，糙汉子。瓢虫，在给特写的时候，我一直没有看清楚，一直在想这是什么，抱歉，我开始以为是血迹，知道最后一刻才看清楚。什么意思？

顾城有一句诗很有名，是对美好记忆的幻象：睡了，莲花；醒了，瓢虫。一次次临近，迸散，成为千朵莲花，在人间把手指合拢。迸散出“千朵莲花”不就是片末的“白日焰火”，扣题了，表面视觉的意象，以及深层次的意思，最终罪人爱人都被救赎，尽管是以被迫的姿态。诗的作者是顾城，他怎么死的，不需要赘述吧，就是被砍杀，他也砍杀爱人，对爱的偏执与占有，这个也是符合电影后面的情节。

我个人认为，开场廖凡和前妻的最后一次激情戏非常重要，看似闲笔，但把整个电影背后的故事全部拎起来，就像一张渔网的一头被牢牢控在手中。

继续说，电影在柏林上映的时候，不少华语记者都认为桂纶镁没有东北姑娘的味儿，口音和外型还是台湾小清新。我个人倒是认为选她选对了，她有一股仙气儿，有不可靠近的神秘感。但更关键的是，她和廖凡的前妻在外型上非常神似，我认为基本上男人选择的对象都是在一个模板里的，廖凡也是，他就喜欢平胸，高挑，瘦的女子。

可能我得加快速度了，快点说后面的。我就按照人物角色来说吧，懒，不爱多写字。

廖凡简单的说，是性欲和性能力都不错的东北男人。

桂纶镁，有性欲，但是一直没有得到满足，直到最后与廖凡有了“最后一晚”，第二天，廖凡“出卖”了这个女人，把99年发生的碎尸悬案了结了。

桂纶镁，在自己的丈夫，以及庇护者王景春那里都没有得到过一个女人基本的满足，只在廖凡那。他们第一次亲吻是事故。廖凡滑冰摔倒在她身上，她就感觉到不同的鼻息，第二次，廖凡说你应该主动讲真相（潜台词自然是鼓励性爱的另一方主动），而桂纶镁也的确主动了。两人的身份类似“警察&女贼”，这个大家不会陌生，非常经典的性欲角色模式，是SM的关系。两人在亲吻之后的戏是没有展现的，但是第二天两人在小摊里，桂纶镁抹上了口红，精心打扮起自己。这个很显然是暗示她得到了满足，最终完整。不多说。看了意会角儿那时候被扭曲的轻松，短暂的幸福感。

王学兵，角色多半是性无能或者不能满足妻子，沉默寡言，不擅交际，没有什么朋友，这也符合变态杀手在类型片的一贯表象。妻子被大款勒索，片中台词说的很清楚，桂纶镁跟真正在99年被碎尸的死者去开个房间，第二次被强奸才失手杀死。我认为，行凶者未必真的百分百是桂纶镁，我觉得这个是有模糊的界限。因为两人在事情发生前，的确是相爱的，是生活在一个封闭的童话里。王学兵，应该就在现场并且动手了，更深层的原因是出于一个男人对自己性能力的自卑，最后一点脆弱的自尊，精心维护的童话被赤裸裸地打碎。廖凡的同事，警察队长第一次碰到王学兵，曾经问他你为什么把冰刀一直挂在身上。王学兵说冰刀坏了，然后借机杀了队长，也碎尸。变态心理学我不太懂，但是有一点是知道的，杀人习惯多是有情结和固定的。我认为，冰刀是角色外挂的“性假体”——更直接的说是“假阳具”，是他自尊心变态的维系。冰刀，代表阳具，不算我一时的首创。大家应该还记得，我最爱的美国导演德帕尔马（也是类型片大师）早期有一部电影叫《剃刀边缘》，英文名字是，Dressed to Die （直译不就是欲死）。里面杀手是变态，也是性无能，用剃刀杀人。刀的类型变了，但是隐喻一致。冰刀，滑坡冰面，感觉是就是强硬的破坏。不多说，想想就明白了。更加有趣的是，桂纶镁出卖王学兵，最后一次跟丈夫见面，王学兵说出去买烟，桂纶镁说等等。然后，一个镜头就是两人走在夜晚被脏雪脏冰布置的街道上。中间的空格，我问了下片方，是两人亲吻。桂纶镁，决定给王学兵“最后一次”，是对自己出卖他的补偿心理，当然是假象。

王景春，很遗憾，也可能是天生有缺陷，不至于杀人，但也有一些小小的性癖好。首先他估计也不行，这就解释了他为何能够安全躲过王学兵的冰刀。除了他给桂纶镁安身之所，还有一个原因是他虽然爱慕桂纶镁，但只能停留在动手动脚，没有实际效果——何以见得，电影中莫名其妙讲了王景春在卡车里买春的经历，这种卡车车厢就像大篷车，野妓在里面招揽客人。警察问她话，她说王景春很奇怪只是让她不停换裙子，啥都没干。我信这句台词说的。王景春为了展示自己的个人魅力，会戴假发，这也变相说明，王景春的性癖好可能就是角色扮演，是另一种扭曲的满足。

Ⅶ 白日焰火影评套话，可以试用大部分影评

《白日焰火》是由刁亦男执导和编剧，廖凡、桂纶镁、王学兵领衔主演的一部悬疑爱情影片。影片讲述的是一起碎尸案件引发出桂纶镁、廖凡、王学兵三人的爱情救赎故事。影片定于2014年3月21日公映[1] 。
2014年第64届柏林国际电影节《白日焰火》获得最佳影片金熊奖及最佳男演员银熊奖，这是第五部获得金熊奖的华语电影，也是华人演员第一次获得柏林影帝。
2014年3月该片在中国上映前剧本在网络上遭到提前泄露。[2]
中文名 《白日焰火》 外文名 Black Coal，Thin Ice 出品时间 2014年 出品公司 幸福蓝海集团/博雅德中国娱乐/中影股份 发行公司 江苏幸福蓝海影业/中影北京电影发行分公司 制片地区 中国内地 导 演刁亦男 编 剧 刁亦男 制片人 万娟，文晏 类 型 犯罪 主 演廖凡，桂纶镁，王学兵，王景春，余皑磊，倪景阳 上映时间 2014年3月21日 对白语言 普通话 色 彩 彩色 主要奖项第64届柏林电影节最佳影片金熊奖
最佳男演员银熊奖 承 制 江苏幸福蓝海影业有限责任公司 联合发行 华谊兄弟传媒股份有限公司

Ⅷ 白日焰火的观后感

廖凡发现皮衣这条线索有了疑问就用游乐场的节目把桂纶镁骗到摩天轮，还用白日焰火夜总会暗示桂纶镁把事情都说出来，廖凡告发了桂纶镁，为了内心的忏悔，给桂纶镁补上一场真正的白日焰火

Ⅸ 八百壮士影片观后感悟

相信《八佰》大部分的观众都已经看完了吧，不得不承认电影拍得十分精彩，可是，大家知道吗？我们看到的《八佰》是经过二次删减的，而且电影从始至终都没有拍完，毫不夸张地说，这部电影只是讲了整个《八佰》的一部分，实际上后续还有剧情，甚至剧情比现在看到的还要精彩。

他们将匕首带回营地里面，在早操的时候，手持匕首等利器，将谢晋元残忍杀害了，谢晋元牺牲之后，接替他指挥孤军营的是他的副手，后来，日军占领了租界，为了报复孤军营，将他们全部送去了各地做苦力，以此来削弱他们的意志，可没想到的是他们仍然坚持了下来，直到日军投降，这支孤军营只剩下不到100多人了。

所以，这才是孤军营真正的结局，其实，我们可以很明显看出来一件事情的，就是电影《八佰》只拍了那么一半而已，如果能够把电影的后续也给拍上去的话，相信《八佰》一定会是一部神作，但导演并没有这么做，或许导演只是想给我们呈现英雄们的事迹，而不想让大家看到他们悲壮的结局吧！

Ⅹ 急求一篇奥斯卡最佳影片《飞越疯人院》的观后感，不少于1500字

还记得飞越疯人院吗？当杰克·尼科尔森饰演的麦克墨非第一次踏进疯人院的时候。当他看着解下的手铐时。他是多么快活和欣喜。眼睛亮的跟星子似的。是啊。那就是获得自由的眼神。你一直记得。你记得他是如此热情和有活力。一直试图摆脱那些规则和时间表。就算没成功。但他总是说。至少我尝试过。尝试也是需要勇气的。难道这还不够吗？有多少还未老去的生命连尝试都没有过。

而这个世界。你看这个世界不就是一个巨大的疯人院吗？我们生活在其间。任何光怪陆离的事都已然习惯。就象那些疯子一样。习惯了每天按照别人制订好的时间表生活。习惯了这些规则道德边边角角的束缚。习惯了成天抱怨却没有走出去的勇气。心里总有个声音。极力呐喊着却始终被我们忽略。直至最后消失不见。我们终于都成熟了。融入社会开始了新生活。庸庸碌碌直到老死都不会再想起。我们为之付出的代价却是杀了自我。手起刀落且满面笑容。自以为多么完美。

到底是哪里出了问题？是这个世界还是我们自己？

你看见那些尚还年轻的人了吗。还未老去却已经习惯了回忆。那些梦想豪言壮语。几乎是一个世纪之前的模糊记忆。我们都还未老去。却在敏感中习惯了沉溺。本能决定了我们会选择对自己最好的方式。于是连思考都可以轻易放弃。谁不可以。不去想什么存在价值我是谁之类的东西。每天只关心吃睡或爱与不爱。这是多么轻松。不要自由不要激情没有梦想。磨平了所有的锐角一样可以生活的很好。幻想就够了。在家安逸的做做白日梦就可以满足了是吗？

抱歉。我想我永远无法做到如此轻松。我也知道。我们都是依赖着这些体制化的东西在生活。我们需要这些。精神建立在物质之上的道理谁都明白。但越来越丰盛的物质究竟又带给了我们什么？这所多玛之城。富的人越来越富。穷的人越来越穷。越来越多的纵欲者。购物狂收藏癖占有欲。这些欲望把世界搅的不得安宁。战争时起。人人都不安分的跃跃欲试。媒体借机大作文章混淆视听。虽然两极分化和集体无意识不是一两天的事了。却从未如此兴盛过。而更多人却在愤怒后生活照旧的习惯了无止尽的指责漫骂。而更少的人在试图摆脱后。却获得了跟肖申克的救赎中。被关了几十年后放出来的那老头一样的下场。有多少人最后获得善终？还是我们一开始就注定不得救赎。

一切都是这么矛盾。从混沌初开后就未明朗过。不是忙着生就是忙着死。那为什么忙着忙着。我们却忘了初衷。忘了坚持那些最初的美好。

你看。当脸上的面具越来越华美。寂寞就象一种疾病般流行开来。无人幸免。我知道这个世界阿甘很少。因为大部分人天生就聪明且四肢健全。可谁都没有象他那样。把奔跑这个姿势坚持了一生。他总是说。我不聪明。但我懂得什么是爱。那么我们呢？聪明的我们除了爱自己之外。还懂得什么？是不是一切都得来实在太容易。还是根本就轻易可以放弃。为什么我们连坚持都已忘记？

还有安迪。卧薪尝胆只为得到自由。那在大雨中振臂呐喊的姿势成为了永久的传奇。可你知道。肖申克的救赎并不是神话。只是坚持到底的人实在太少。记得巴比龙吗？那个不断越狱至老的人。他真的愚蠢吗？还是我们在感动之后应该明白点什么。这个世界上。不是没有为梦想奋斗到底的人。可为什么最后。他们不是成为电影上的一幕经典或者是传记书籍。而被人们歌颂。却永远都无法成为现实生活？

告诉我。为什么当我们渐渐老去。却只能缅怀当初的激情？为什么还年轻却任由这些热情从身上蜕去？习惯了叹息。还是。还是我们一直都在惧怕什么。是麦克墨非死寂的眼神吗？被切除了脑白质的他。活着如同死去。除了死亡还有什么能给他自由。而我们也是如此。害怕一直坚持到最后。却什么都得不到。可做和不做终究是有区别的不是吗？

还是你已经习惯了这样生活。懦弱的放弃了一切希望。沉湎于声色犬马中醉生梦死。更或者依赖着以前的阴影不可自拔。自以为有多不幸。你以为这个世界是圆的。注定容纳不了自己的锐角。却从未想过这个世界是由谁构成的。难道不是我们吗？难道不是你自己磨掉了所有。却不愿从疼痛里爬起来吗？连最真实的自己都不敢面对。还妄想隐藏起所有平静的继续生活就会天下太平。别愚蠢了。什么都是有期限的。什么都会过期。这个道理难道你从不明白？

别在问我什么是希望。所谓希望。不是沉溺在黑暗中的等待和希冀。而是自己断绝所有退路的勇往直前。你是否明白？

而这些音乐和影象。带给我们的东西也不该如此稀薄。除了安慰和迷恋。难道它从未带给你前进的力量和勇气？难道你从未感受过？别再问我要怎么活着。你都从未试过认真生活。去付出爱。而不是计较得失。珍惜所爱的一切。和爱你的一切。坚持梦想。就算它看起来不可能实现。但还是要为每一个可能去努力。还有。不要只会坐在家里抱怨。什么都不去做的人有什么资格抱怨。别去依赖绝望。绝望也是因为希望。就象活着才有可能改变。而死了却什么都没有一样。

我还记得。影片的最后不是麦克墨非的死亡。而是定格在即将破晓的夜里。酋长打破了铁窗奔向黎明的背影上。他带着麦克墨非离开了那个窒息之地。奔向了新的开始。

别再去怀疑。无论黎明之前夜有多长。只要我们不断的向着前方奔跑。不要畏惧和后退。更不要停下。心存相信。总有一天。抬头就能看到黎明。以及新的阳光。