十部开挂电影观后感

❶ 网上《阿甘正传》观后感千篇一律，你有什么不同的观影感受

大智若愚——一个人的成功和自身的智商并无必然联系

❷ 《德古拉元年》有什么观后感

霍华德·我不是鸭子·斯塔克今年在电影里可没少干缺德事，赛车耍赖就算了，现在已经发展到拐别人小孩这种恶劣行为了。拐小孩的目的就是为了把小孩养在自己身边，以后跟着自己姓斯塔克。

本故事的主人公弗拉德亲王年轻时在土耳其跟霍华德斯塔克是一起学习烤肉技术的同学。后来学成归来的他用一只特大号的烤肉签子穿死了一只贪财恶龙，为了纪念自己的功勋，就用龙的图案来装饰自己的铠甲了。得知自己的老同学要带人来烧自己的铺子、抢自己的儿子，弗拉德亲王病急乱投医的跑到山里去请教隐居在那里的知名起夜家泰温兰尼斯特。

在老泰温的指点下成为吸血鬼德古拉的男主角基本上进入了开挂状态，在战场上的表现就像是在打最低难度的真三国无双，唯一的弱点就是技能冷却时间过长，一冷却就是一白天。敌人的几万大军都被他轻松干翻。最后他冲入了霍华德斯塔克的大本营。身为资深人民币玩家的霍华德穿了一身黄金甲，手里握着一根德古拉最害怕的银剑。拐了别人儿子据为己有的他还不要脸的表示“朕不给你不能抢”。然后他就加入了德古拉的超值午餐。

五百多年以后，德古拉来到第二座城市，这里的人们称它魅力之都。他在这儿遇到了转世以后的妻子，两个人相谈甚欢，完全没有意识到他们被泰温尾行了。后者一副“我在下一盘很大的棋”的表情。全剧终，无彩蛋。

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身为一个剧透爱好者，我对这个电影的感情实在有点矛盾。一方面它的剧情设置真是太给我省事了，另一方面又太不给我发挥的空间了，居然能让我这么啰嗦的人三言两语的就剧透完了。导演使出浑身解数总算是把电影抻到了一个半小时的长度。故事的主线可以概括为一句话“假如给我开三天挂”，影片的时长也基本上平均分配给了这三天，每一天打一打闹一闹聊一聊就这么过去了，坐在一旁的导演一定很欣慰“太好了，又混过去三分之一的时长，继续这么重复两次事就成了。”看主角切菜一样的秒掉成片成片的阿拉伯士兵其实还是挺过瘾的，只不过打斗场面基本上跟剧情一样平淡无奇，所以也就仅仅是“挺过瘾”而已，离“满足”的水平差的还远。

剧情方面也并非一无是处。我喜欢的是亲王手下的人发现他是吸血鬼后开始狼心狗肺的折腾他，结果亲王挺过去之后非常屌的走出来，环视众人，厉声呵斥“保护你们的不是上帝！是老子我！”英雄人物当受气小媳妇、忍辱负重的戏码早就看够了，这种霸气外露型的才是观众喜闻乐见的。现实中也常常有那种做不了什么贡献只会打嘴炮拖后腿的货，唯一擅长的就是抢占道德制高点。如果他们能把精力都花在改善现状上，也就没那些闲心去整那些没用的了。看主角骂这些熊玩意儿简直比看他插死了数万阿拉伯士兵还爽。

吸血鬼德古拉的原型正是历史上的“穿刺公”弗拉德亲王。这电影的故事有趣之处就在于，除了男主角是个打不死的吸血鬼这点是超现实的之外，其他很多细节居然还都挺符合历史。比如弗拉德亲王喜欢插人，他曾经在奥斯曼帝国当过人质，后来因为拒绝进贡而与奥斯曼帝国开战等等。最有趣的一点是，历史上弗拉德的妻子是跳楼死的，而本片中的女主角也是从楼上掉下来摔死的。编剧在每一个细节上都尽可能的靠近历史，这种态度还是很值得肯定的。

几年前看过部英国片叫《塔玛拉德鲁》，冲着女主角杰玛阿特登，因为那年看了她演的《诸神之战》与《波斯王子》，对她印象深刻。我最早记住本片的两位男主演卢克伊万斯与多米尼克库珀就是在那部电影里。他俩算是情敌，都喜欢杰玛阿特登扮演的女主角塔玛拉。那部电影除了有这三位我觉得外形不错的主演之外，别的倒没什么好说的。不过有意思的是，当年那三个主演这两年都跑来演吸血鬼片了。前两天刚看了杰玛阿特登主演的《血染拜占庭》。至于多米尼克库珀，早在本片之前，他还参演过《吸血鬼猎人林肯》，那里面他是林肯的师父，虽然本身也是个吸血鬼，但干着猎杀吸血鬼的活，反正跟本片里他的角色差不多，就是跟吸血鬼不对付。
包治百病的漫威大法给了同行们不少启发，其他的片厂也都在琢磨着如何能复制漫威的成功。华纳，福克斯，甚至索尼，都可以利用手上的超级英雄漫画资源，就是环球在这方面最不占优势。不过要构建电影宇宙也不一定非得靠漫画角色。环球结合自身实际，想出了“怪物电影宇宙”这个点子，打算让狼人、吸血鬼、科学怪人、木乃伊等经典怪物角色集结一下。有人不看好，但我觉得这个点子其实挺不赖的。关键要注意让几个主要角色的风格有所区别，这样集结在一起时会因混搭而产生强烈的化学反应；但又不能为了区别而完全割裂联系，不然就没法一起愉快的玩耍了。不过我觉得环球大可不必像漫威宇宙第一阶段那样一个一个单蹦。漫威的超级英雄在第一阶段时是需要一个带出一个来慢慢积攒人气的，因为原著漫画是只针对特定群体的，所以拍成电影要一步一步去造势；而吸血鬼、狼人什么的，一直都是风靡全球的重要文化符号，并不需要担心观众对角色不熟悉，完全可以先声夺人的把所有怪物扔到观众眼前，把观众震住以后再慢慢给这些主角一个一个的单独出外传，然后让他们以彩蛋的形式到彼此的独立电影系列里去客串。前两年索尼的动画片《精灵旅社》就是部不错的怪物大杂烩，不过环球要想构建像漫威那样宏大的世界观，当然是不可能走轻松喜剧路线的，还是得拍动作大片。但不管是先分散后集结还是先集结后分散，至关重要的第一炮一定要打响。环球光看到《复仇者》成功以后迪士尼和漫威躺着就把钱挣了，没看到当年漫威赌上身家性命拍出《钢铁侠1》。确实，漫威第一阶段的《雷神1》和《美国队长1》拍的也就那么回事，但再怎么样人家也已经有了《钢铁侠》兜着，其他英雄只要先出来混个脸熟就行。如果第一部就扑街，那后面的作品受到的关注恐怕就会越来越小。这部《德古拉》显然成了哑炮，不但跟《钢铁侠》没得比，就算是比起有些先天不足的《雷神1》与《美国队长1》也稍逊一筹。不过如果环球肯一直拍下去的话，那早期这些扑街的电影也许还有起死回生的可能。如我上面提到的，怪物们有良好的群众基础，直接集结也是个不错的选择。到时候团队作战的电影成功了，观众们自然会出于好奇来回顾早期这些怪物单打独斗的电影（恐怕有不少人都是先看了《复仇者》再看的《雷神1》和《美队1》的吧），到时候就把像本片这样的失败作品给救活了。只要肯坚持下去，力是不会白出的。怕就怕环球对待本片就像华纳对待《绿灯侠》一样，拍了烂片以后为了明哲保身索性当没拍过，那前面这些精力、时间就真的全浪费掉了。
今年兰尼斯特和史塔克两家的人在电影方面都很活跃。本片当老吸血鬼刚出来时那丑的一逼的造型让我隐约觉得有点眼熟，但又没敢认，后来听声音才确定下来果然是泰温。至于那个小正太，又是那种最让我痛苦的情况，一看到他我就能百分百肯定在别的影视剧里见过他，但从头看到尾也没想起来。一直到我放弃了，都准备上豆瓣查了，才突然灵光一闪，这不是那老谁家的小谁嘛！他前几季都在打酱油，最新一季更是压根儿没出场，所以认不出来这个也不能全怪我。看到最后正太被一个牧师抱走了，忍不住给他脑补了一个未来：小正太改名赛戈莱纳，跟随自己的师父卡瓦纳修士闭关七年勤练武功然后重出江湖……

❸ 关云长观后感

我是晚上12点才看的这部电影，前段时间看电视里打的广告打得挺火的，所以好不容易才找到观看地址，本来是很困了，看到已经可以看这部期待很久的《关云长》了，所以就没什么困意了。看着看着我都不知道该说什么好了，我一般不喜欢发表什么评论，但是这个电影实在让我太恼火了，简直把甄子丹在我心里的形象完全毁灭了，我以前最喜欢看他主演的电影了，部部都很精彩，除了这部垃圾中的垃圾以外。先声明，我并不是说他的演技不好，而这部电影的导演可真是个“人才”，根本不配当导演，这样乱的剧本竟然还敢让这么多大演员来演，唉！我真的是无语了，中国的电影前景真是一片.....
好了，有点离题了啊！不好意思我实在是太愤怒了，白白浪费我的时间，我是个超喜欢看电影的人。这里面首先一个问题就是，大家都知道，也应该看过电视剧《三国》，里面的关羽应该是个胡子很长的，他最喜欢做的一个动作就是喜欢用手去摸一下胡子，很有那种关羽的形象，而这个电影中的关羽竟然胡子那么短，根本没那种形象。还有他的那把宝刀应该是个无价这宝，没想到在电影中的关羽拿着那刀还是个能把刀和柄分开的，那他杀敌时刀和柄分开了他怎么用刀呢！还有关羽送嫂的那部分，有点不合历史吧！他会喜欢他的嫂子（这个可以不说），但是他送的人最后好象是平安到达刘府吧！并且和刘备相聚，所以才会留传关羽送嫂的感人事迹。还有里面的故事情节简直是乱七八糟，根本一点看头都没有，就是垃圾中的垃圾。那个导演不是在拍电影，而是在混饭吃，可能是没钱吃饭了，所以随便找几个红演员随便拍个垃圾，打那么虚伪的广告来骗我们这些忠实的观众。简直把我们的偶像形象全毁了。
我今天这么晚了还不睡，就是想把我刚看过的这部垃圾观后感发泄一下，实在是被垃圾气死了。这些全是我一个字一个字打出来的，所以也是我的真心话。期待中国还能有好的导演（真正对电影负责的），好的电影出现......

❹ 各往对《命运石之门》的观后感！（请未看过该番的亲们慎入，避免剧透！）

刚开始就像是中二病一样（晚期没救了那种），然后意外的研究发现，周围出现了各种奇怪的人（主要人物陆续登场），之后有一点恐惧感（对于人们未知的、无法触摸的无法反抗的）。所幸主角光环的作用，得以平安无事，就是青梅竹马太惨死了一次又一次的。最终皆大欢喜。接下来的剧场版《负荷领域的既视感》男主终于开挂太多遭BUG了，居然从世界上消失了（整个人都不好了）。不过还是被女主救了，不过让人惊叹的是桶子是如何把她老婆追到手的（明明体型差距那么大还有女儿完全跟妈长的一样啊）。在最近又出了B（贝塔，手机打不出来那个符号）线也就是拯救女主失败的世界线。暂时还没看到有继续更新的意思，不过倒是命运石之门的游戏已经出了（玩不起啊）朋友给看过往后的剧情到也只知道一点。

❺ 隐姓亿万富翁的观后感

2019年，美国东海岸，宾夕法尼亚州伊利市。这是个面积只有30平方公里的小城镇，葛伦·史坦斯，一个55岁的男人，乘坐的飞机降落在了这个白雪覆盖的小机场。他只有100美元现金，一部联系不到家人朋友的手机，一辆旧皮卡车。他从未到过伊利，不认识这里任何人，却要在90天时间里，在这儿创建一家价值百万美元的公司。

葛伦是谁?史坦斯借贷公司创始人，身家22亿美元。父亲是印刷厂工人，母亲做过收银员和清洁工，两人不仅收入低，还酗酒嗑药。可就是这样一手烂牌，却被葛伦打出了王炸。他很早就独立生活，靠着极强的社交能力和商业敏感，25岁开始创业，从此一路开挂，成为亿万富翁。

很多人说，葛伦的成功只是一个偶然。葛伦不信这个邪，他跟人打赌，就算他去一个人生地不熟的地方，隐姓埋名重新来过，也一样可以成功。于是，就有了文章开头那一幕……

身家22亿的有钱佬，降级为新手小白，重新练级打怪，他会成功吗?事实证明，你大爷还是你大爷
。从一开始每天睡在车里，顿顿吃泡面，在公共厕所里洗漱剃须换衣服，用烘干机烘干身体，到处捡垃圾来卖。
为了迅速赚到钱，他什么活儿都接，运货、给T恤印图案、擦桌子、拖地、铲猫屎、刷马桶…没有表现出一丝一毫的嫌弃。
到后来，看准商机倒卖轮胎，倒卖二手车、二手房，折腾两个月，筹到创业启动资金;最后一个月，找齐合作伙伴，创办公司，建立品牌…55岁的葛伦，宝刀不老。真正向我们展现了一个白手起家的富一代具备的卓越品质：肯吃苦、做事高效、情商极高……

事实上，葛伦的创业之路很坎坷，有好几次，他都是孤注一掷，差点就结束了。除了运气好之外，他强大的抗挫能力，也起到了很大的作用。
再大的困难面前，你都没有看到他当场发飙，情绪失控，这个霸道总裁，一点也霸道。比如，突然生了场病，白白花了250美元;比如，谈好的店面房，房东说不租就不租了;比如，员工磨洋工，推卸责任…每一次，他都只需花很短的时间就消化了，然后很快开始总结经验教训。
他说：“发脾气没有任何好处，成熟的商人，就是要准备随时应付突来的变化和失败，还好，我们总能想到办法补救。”而直面问题时，他总是把姿态放低，先从自己身上找原因。

看《隐姓亿万富翁》时，我常常会有这样的错觉：怎么他挣钱那么容易呢?但细细挖掘，就能发现，他有很多很多普通人难以企及的本事
。比如，他善于整合信息，能充分利用身边的资源，从而把握住了商机;
他有强大的社交能力，就连竞争对手，都跟他称兄道弟，关键时候还能帮他一把，即使自己已经很强大，他依然保持谦逊，始终觉得自己的成功，主要取决于身边的人有能力;他有超强的执行力，有严格的计划表，设立小目标，一步步实现。要知道，这可是一个55岁的中年人的身体啊。
更要命的是，这段时间他还遭遇了癌症复发……葛伦带领团队，在3个月里开出了一家烧烤店，在挑战结束后的2个月里，依然生意火爆，运转良好。在节目播出后，更是成为了网红店。

❻ 霍比特人观后感

电影开场就给我了第一个惊喜——

异曲同工之妙

《意外之旅》开场讲述的是矮人的黄金家园陷落的一段史诗，这和魔戒首部曲《护戒使者》开场介绍
的索隆肉身俱灭和至尊魔戒重现的史诗相呼应，其内容既是源头，也紧密联系着整个故事的发展结局。显
然导演
PJ
应用了和《护戒使者》相似的开场手段。本人当然是极力赞赏这种开篇手法，即着重于讲故事，
又起到代入感的作用。通过重大的历史事件，将这部作品气势磅礴的史诗人文氛围塑造起来，一开始就给
人一种震撼的感觉。

除了开场，精灵王国瑞文戴尔再次以旅途的中转站出现。《护戒使者》中弗罗多踏上守护魔戒的旅途
中，来到了瑞文戴尔，正如
60
年前的比尔博做的一样，更奇怪的是两者都是在始料莫及的情况下促成的。
看来，无论是原著还是电影，瑞文戴尔这块优美的精灵圣地都是中土必到的风景点。

显而易见，《意外之旅》和《护戒使者》虽然讲述着不同的故事，却有着很多相似之处，特别是对种
族，国度，战争，历史事件等等的描绘，而这些恰恰也是对现实社会文明的一种艺术塑造，因此才能够洋
溢出浓厚的人文气息及历史的厚重感，我想正是这部电影对《护戒使者》优点的再度发扬吧。

惊喜二：怀旧蒙太奇和老面孔

虽然这次是讲不同的故事，但电影时时处处都能看到《魔戒》的气息。

特别是夏尔那古朴，祥和的田
园风情，
那首悦耳的霍比特人乡村音乐随着老年比尔博开始写这部书时悄然奏响。
紧接着弗罗多也出现了，
正要去迎接自己伯父生日聚会的宾客，紧接着《护戒使者》一开始的剧情。有趣的是，我根本分不清这段
蒙太奇是最近才拍的还是
13
年前
《护戒使者》时秘密剪辑下来填补上去的，
我只能说这个衔接实在是太完
美了，正所谓触景生情，恐怕这将激发出所有指环迷当初看首部曲时那股惬意，平和的感动吧。

不仅是片段，
在新的电影中再次看到那些经典的角色是多么开心的一件事。相隔
13
年，
干练明智的甘
道夫，俊俏秀气的佛罗多，充满神秘之美的精灵女王，人格分裂的咕噜以及那枚至尊魔戒等再次出现相聚
演择新的情节，
那鲜明的个性和魅力，
除了勾起我无尽的怀念还给我新的惊喜——那就是白袍巫师萨鲁曼，
这位遗憾没有在《王者归来》中亮相的邪恶角色在《意外之旅》里的精灵王国

华丽地登场了。虽然
60
年前的他还未叛变，但却早已表现得戾气十足，言辞犀利，一针见血地对甘道
夫进行指责俨然如师父教训徒弟，
看着甘道夫一脸无奈，
委屈求全的样子，
真是令我感叹人物命运的变迁。

惊喜三
:
西方奇幻版的人在囧途

最近的电影都很像，都是讲述旅途的艰辛和困苦。现代社会中要克服天气，交通，和各种骗子等问题，
但在中土世界要面对的挑战就更多的多，行走在各种光怪陆离的山脉，穿梭在深不可测的洞穴，对抗奇形
怪状的生物如食人妖和半兽人，一不留声可就丢了性命。所以对智慧，勇气和团队精神的考验在这里尤为
重要，作为组团出游，比尔博初期的表现实在太囧，团队两次遭围捕，两次遭袭击，这个霍比特人都成了
扫把星，要不是导游甘道夫及时解围，不知还能囧到何处止。不过到最后，霍比特人终于诠释了：“最渺
电影开场就给我了第一个惊喜——

异曲同工之妙

《意外之旅》开场讲述的是矮人的黄金家园陷落的一段史诗，这和魔戒首部曲《护戒使者》开场介绍
的索隆肉身俱灭和至尊魔戒重现的史诗相呼应，其内容既是源头，也紧密联系着整个故事的发展结局。显
然导演
PJ
应用了和《护戒使者》相似的开场手段。本人当然是极力赞赏这种开篇手法，即着重于讲故事，
又起到代入感的作用。通过重大的历史事件，将这部作品气势磅礴的史诗人文氛围塑造起来，一开始就给
人一种震撼的感觉。

除了开场，精灵王国瑞文戴尔再次以旅途的中转站出现。《护戒使者》中弗罗多踏上守护魔戒的旅途
中，来到了瑞文戴尔，正如
60
年前的比尔博做的一样，更奇怪的是两者都是在始料莫及的情况下促成的。
看来，无论是原著还是电影，瑞文戴尔这块优美的精灵圣地都是中土必到的风景点。

显而易见，《意外之旅》和《护戒使者》虽然讲述着不同的故事，却有着很多相似之处，特别是对种
族，国度，战争，历史事件等等的描绘，而这些恰恰也是对现实社会文明的一种艺术塑造，因此才能够洋
溢出浓厚的人文气息及历史的厚重感，我想正是这部电影对《护戒使者》优点的再度发扬吧。

惊喜二：怀旧蒙太奇和老面孔

虽然这次是讲不同的故事，但电影时时处处都能看到《魔戒》的气息。

特别是夏尔那古朴，祥和的田
园风情，
那首悦耳的霍比特人乡村音乐随着老年比尔博开始写这部书时悄然奏响。
紧接着弗罗多也出现了，
正要去迎接自己伯父生日聚会的宾客，紧接着《护戒使者》一开始的剧情。有趣的是，我根本分不清这段
蒙太奇是最近才拍的还是
13
年前
《护戒使者》时秘密剪辑下来填补上去的，
我只能说这个衔接实在是太完
美了，正所谓触景生情，恐怕这将激发出所有指环迷当初看首部曲时那股惬意，平和的感动吧。

不仅是片段，
在新的电影中再次看到那些经典的角色是多么开心的一件事。相隔
13
年，
干练明智的甘
道夫，俊俏秀气的佛罗多，充满神秘之美的精灵女王，人格分裂的咕噜以及那枚至尊魔戒等再次出现相聚
演择新的情节，
那鲜明的个性和魅力，
除了勾起我无尽的怀念还给我新的惊喜——那就是白袍巫师萨鲁曼，
这位遗憾没有在《王者归来》中亮相的邪恶角色在《意外之旅》里的精灵王国

华丽地登场了。虽然
60
年前的他还未叛变，但却早已表现得戾气十足，言辞犀利，一针见血地对甘道
夫进行指责俨然如师父教训徒弟，
看着甘道夫一脸无奈，
委屈求全的样子，
真是令我感叹人物命运的变迁。

惊喜三
:
西方奇幻版的人在囧途

最近的电影都很像，都是讲述旅途的艰辛和困苦。现代社会中要克服天气，交通，和各种骗子等问题，
但在中土世界要面对的挑战就更多的多，行走在各种光怪陆离的山脉，穿梭在深不可测的洞穴，对抗奇形
怪状的生物如食人妖和半兽人，一不留声可就丢了性命。所以对智慧，勇气和团队精神的考验在这里尤为
重要，作为组团出游，比尔博初期的表现实在太囧，团队两次遭围捕，两次遭袭击，这个霍比特人都成了
扫把星，要不是导游甘道夫及时解围，不知还能囧到何处止。不过到最后，霍比特人终于诠释了：“最渺
意外之旅观后感。


霍比特人作为魔戒的前传，却有着不同的目的和主题，而作者更是在《孤山任务》里才舍得告诉我们他如何在这60年间布了一局好棋。

就是这么一个比三部曲轻松明快，主角并没有肩负救世主重任的故事，比尔博在漫长的征途中，需要克服的是自己过的岁月里安逸过头的细胞，培养与矮人们同生共死的友谊，像一颗原石，逐渐发出光芒……而魔戒这个金手指设定，也没有对他的身心造成那么大的伤害，拍成魔幻大片的因素似乎不够。还有甘道夫在远征队结束任务后对梅里他们解释孤山任务前因后续中提到的情节（根本就是老头在日西自己聪萌嘛XD），又要如何融入到霍比特人的故事中呢？


我抱着一颗期待好奇又不安的心情走进了电影院，然后在接下来的160分钟里，这些心情完全被激动和震撼所代替。

无论是哈比囤的田园风光，曾经金碧辉煌的孤山城堡，半兽人简陋深邃的地道，飘渺如仙境的瑞文戴尔，还是绵延的雪山，辽阔的草原，染血的废墟……而且因为今年亲身到新西兰走了一趟的缘故，许多外景场面既熟悉又陌生，如梦一般妙不可言。


【故事的开始】
“My dear Frodo……”这个开头想必是大家都再熟悉不过的了。

年迈的比尔博铺开羊皮纸，拉开了整个故事的序幕。羽毛笔流畅的写下一个个单词，似乎再多的血腥与牺牲都归于了平静，唯一要防范的就是外甥好奇的目光。

我们随着老哈比人的叙述，看到了整个故事的背景——矮人们曾经富足强大的时光；家传宝钻的发现与荣耀；索林是个居安思危的好孩纸；恶龙来袭，生灵涂炭；高贵冷艳的精灵在山头不带悲悯的注视，浇灭了与矮人最后的友情之火（如果曾经有过的话）……从此，矮人背井离乡，在漂泊不定的生活中，有人诅咒着过，有人发掘着未来，有人捧着要恢复祖上荣光的（玻璃）心，卧薪尝胆。


比尔博爷爷合上本子，走出屋外，悠闲的开始吐烟圈，依稀间又看到了那个戴着灰色尖顶帽的胡须老头走到面前。

于是时间的齿轮刷刷往后倒转，故事从60年前开始说起。


甘道夫为什么要和矮人搀和在一起，又为什么选择一个哈比人和矮人同行？第一部里在巫师面对精灵女王时，似乎自己也回答不上来。

如果说比尔博和佛罗多“命中注定”要拥有魔戒，正是甘道夫将他们引导到命运之门面前，而这一切的起因——让我们来看看《孤山任务》里甘道夫是怎么说的“在春季即将到来的某个清晨，在离布理不远的地方，我遇到了索林?橡木盾
。就像我们在中土世界说的那样，一次邂逅。”
等等，这分明是绝佳的耽美小说开头啊（大雾）。


电影虽然没有拍出他们俩在上路前的种种斗智斗勇，不过各位演员们用精湛的演绎阐释了各个种族之间的矛盾，原着中隐藏的很深或表现的非常明显的各种“相看两厌”都在他们眼角眉梢微妙语气中体现了出来——

矮人瞧不起不会战斗的哈比人，对精灵当年的袖手旁观怀恨在心，对巫师插手进来抱有疑虑，对半兽人和恶龙更是每一跟胡须都叫嚣着“死吧！”；哈比人觉得爱冒险的是吃饱了撑着的怪胎；精灵跟矮人不对头《精灵宝钻》里比比皆是，又似乎和人类一样觉得灰袍巫师总会带来奇怪糟糕的消息；人类这部没有出现，他们可是更加复杂的生物呢……



于是你看到，电影最开始比尔博对甘道夫并没有久别重逢的喜悦反而是匆忙回屋躲避，面对满屋自来熟的矮人无力的争辩“你们谁啊！啊我的粮窖空了！嘤嘤放开我的古董餐具椅子钩花桌布”然后只能冲唯一认识的巫师发火可惜声音也被埋没在众人的歌声中。

这段可欢乐到不行，看着矮人们随着音乐的鼓点杂耍似的抛着锅碗瓢盆，最后观众和比尔博一样对整整齐齐的餐具目瞪口呆。

索林最后的出场是一个小转折（电影里他没有和别人一样从门口跌成一团进来），王者范儿十足的他开始对比尔博的态度就充满了不信任，而众人随他围坐在桌子旁时，态度也有了些许变化，似乎前面那些“捣乱”都是颇富深意的考验。尤其是白胡子的巴林，那些听上是真的但怎么都觉得是恐吓人的话可把圆滚滚的哈比人吓的够呛，


哈比人VS矮人，火花四溅！连巫师都认真起来才能控制事态，展地图，献钥匙，利用身高恐吓人（？）……好吧，我们终于知道他们要干啥了！

不得不说MF真是神演技，光看着他眼珠转动就知道这时候图克血统在怂恿他同行，眉毛一塌那肯定是巴金斯在起作用了。有些时候明明他不在镜头焦点处，你也忍不住被他挤眉弄眼的小表情小动作吸引过，笑出声来。

（而且电影在有限的时间里，不可能反复描述他对旅程起伏的心情，对精灵从小到大的向往与崇拜，全靠小自由用绳命来传达给我们吖！不亏是彼得钦点的人，请不要错过！）



甘道夫与比尔博在火炉前短暂的谈话，年迈睿智的长者非常擅长直击弱点；矮人们用低沉的吟唱飘散在在安静的夜里，他们对故乡的思念与执着传递到了他的耳畔；当然了，还有那本来就向往冒险的心。嗯，或者再加上对某人轻蔑的不爽，于是，第二天清晨，哈比屯田园小道上，奔跑着一只挥舞着破烂羊皮纸的，欢乐的叫嚷着“我要冒险——————！”的半身人，追逐着将要成为同伴的人的脚步，带我们走向未知。



从此，家成了身后的远方，而世界是眼前的画卷。比如在山崖间的扎营时，比尔博被暴雨淋走了刚踏上旅途时的热情，蔫蔫的看着最年轻的菲力和奇力因为不懂战争的天真而被呵斥。是啊，他们有的人是皇族，有的是战士，有的只是工匠，要说共性，也就是索林说的“在我号召大家的时候，只有你们毫不犹豫的站在了我身后”了吧。

两兄弟迷惑又有些受伤的眼神，促使巴林讲述了那场与半兽人争夺莫瑞亚的惨烈交手，正好接上了片头老比尔博的记录，将历史的拼图补齐。


发生于孤山之旅过程中的战斗让人感到惊心动魄，而保存在回忆中的战争，却是一片悲凉。

“从此，我决定一生追随他。”巴林结束了讲述。沉默的营地里，索林的眼中头一次出现了名为“温情”的情绪。


索林、巴林和德瓦林三只对非矮人的种族都敌意满满，非常典型的一个头头加文武双将组合（“文武”是指性格他们可都是战士啦…看过应该能体会的出来）。但也不乏友好乐观的同伴：

以弹弓做武器的欧力愣愣的很萌，小脸儿上明显慢半拍的反应很好玩。但是歇后语中都说“高射炮打蚊子”啊你拿弹弓打半兽人真的大丈夫？真为你的人身安全捉急；

戴着雷锋帽（误）的庞博充满了北漂气质，由他来发现要脱团的比尔博，然后被对方“你们没有家怎么懂得我（不能一天吃六顿）的痛”伤到，平静的回答“是的啊，哥没有家了呢”实在是再合适不过。

在被食人妖装在袋子里的时候还冷着一张脸的索林，终于对同伴的智商绝望后狠狠踹了他们一脚，踢醒了菲力和奇力来配合比尔博的拖延战术（原着里是甘道夫扮演这个角色呢），忙不迭的说自己才是寄生虫之王啊别吃偶啊~在此之前这几只和被绑在火上烤的家伙可一直嚷嚷着我可干净了你别污蔑我,帮倒忙可欢。


……

一个个鲜明而可爱的人，甚至在前半段盖过了主角比尔博的光芒。但其实，正是这些细节一点点改变了比尔博，将自己的命运与他们紧紧相连。

他是这个故事的记录者，我们自己和他一样，透过他的眼睛，一点点喜欢上他们。
这个中土世界，属于正义的人。


【彼得大大の奇妙改编】
【剧】【透】【严】【重】，原着党也不能掉以轻心！

关于褐袍巫师瑞达加斯特，我本身对他的印象仅限于朴实的“热爱大自然”、没其他巫师的“神叨叨”。最先在惠灵顿首映式上看到那个古怪精灵的Sylvester
McCoy，觉得老头儿实在合适不过。后来首席服装设计师在访谈时也表示，设计他的衣服，添加各种森林元素再开心不过，下意识就期待起来。但是原着中，好像没他什么事啊？

那些年我们哈过的Peter Jackson，给了我们一个大大的惊喜。

还用得着担心《孤山任务》中的情节怎么融入三部曲中吗？人家可是骨灰级大手啊！


活宝瑞达加斯特，幽暗密林的守护者，萨鲁曼瞧不起甘道夫很待见的同伴，魔戒里被砍所有戏份的褐袍巫师，此次成了导演手里关键的针，穿起了属于巫师和精灵王者等智者对中土世界的守护之网。

从某个神经兮兮（而且看上脏兮兮）的老头发现森林不对头开始，先埋下某个未来会对矮人一行带来大麻烦的伏笔，再由他最好的朋友——肥啾们通风报信，乘坐兔子车找到了估计很多人没啥印象地方——多尔哥多（我对这个兔子都开挂的世界绝望了），由此发现了形体和ET一样连没鼻子的伏地魔都不如的索伦，在仓皇回逃的时候还不忘带回了重要的证物。

而后又在追踪给森林带来危机的坏蛋时遇到了主角们，“使”他们本来干掉食人妖就可以摸到瑞文戴尔前又增加了一场与半兽人的打斗，见证了座狼弱爆了连兔子都跑不过妈妈再也不用担心，才狼狈不堪的掉进东方最后的庇护所里，也难怪向来与矮人不对头的精灵秘书长（名字忘了，小哥拽的很捏，爱隆你得好好管管）冷淡以对了。

这里有个细节，矮人们在保持警戒的时候毫不犹豫的将比尔博围到了中间呢~好温暖~


于是，爱隆papa隆重登场，以恰到好处的态度迎接了众人，除了留下一句没翻译的精灵语让观众跳脚，准备了丰盛的素餐让矮人抓狂以外。

瑞文戴尔永远都如此治愈系。这里的风光不能用过于浓烈的油彩描绘，彩铅素描更加合适。流水，灵乐，美食，美人（？），还有爱隆这位万能翻译机，不卑不亢的面对索林三人组的不信任，连甘道夫都对矮人的固执掀桌了，他在得到许可后淡定自若的破译了上古密码。（为什么比尔博会在场呢？大概是甘道夫坚持的吧。）

而后睿智的精灵王给了甘道夫一个surprise，将他带到了女神，咳，罗瑞安的女主人凯兰崔尔面前，很少会看到爱隆会露出揶揄的笑容呢！


爱隆插老友两刀很少见，甘道夫力不从心的模样更少见。圣白会议上，几次被精灵女王窥破心中所思的他就像被撞破恶作剧的小孩一样，不得不乖乖放下所有心思，一样一样坦诚相告。孤山任务里甘道夫并没有说明他是如何说服圣白会议先攻打多尔哥多的，但有萨鲁曼这个顽固石头在，想必并不轻松。

而捣毁多尔哥多实在太关键，保护了罗瑞安和瑞文戴尔就是保住了中土世界，让和平又得以延续整整六十余年。

“但是看到需要做什么是一回事，找到做它们的方法又是另一回事。”让矮人们牵制恶龙的力量是一步好棋，但是怎么克服各种族间根深蒂固的矛盾，甘道夫同志，请继续努力啊！


在高贵神圣而强大的凯兰崔尔面前，灰袍巫师难得露出了几乎是只属于年轻男孩的羞涩不安和惭愧，这种微妙转变，Ian老爷我给你点个赞！

希望甘道夫和矮人一行分别后联合精灵攻击多尔哥多这一情节能展现在荧幕上呢！


而石巨人也是神来一笔，具体不多说，请做好防晕准备。并备好钛合金狗眼，防止被兄弟情闪瞎。

总之彼得在到达和离开瑞文戴尔前后都增加了精彩的情节，代替了原着中的走啊走啦&溜达溜达。被半兽人抓到之前比尔博和庞博的对话更是提醒了我们，哈比人很想家，矮人也一样，为后来的煽情一笔做了铺垫。



还有一点值得一提，半兽人的戏份重了很多，正所谓“强化对手就是抬高自己”（我说的），比尔博和咕噜猜谜的时候，矮人和巫师大闹人家老巢的场景炫到不行，花这么多银子看IMAX光这一场就值了！

恭喜Orcs们终于扶正，甚至有个别有了名字。不再如魔戒里那样丑的惨绝人寰，死起来跟割麦子一样一倒一大片，除了给主角升级以外别无它用的设定了！

❼ 头号玩家 演讲稿 800字左右

《头号玩家》观后感1
来势汹汹的电影《头号玩家》，让我一度怀疑是商家在炒作，但是当我买票观看过后，就觉得票有所值，下面就来谈一谈我的《头号玩家》观后感吧。
首先就场景来说，除了《阿凡达》外，《头号玩家》的电影场面可以说是我看过电影里最棒的了，故事的梗概就是在2045年，现实世界在经历大萧条后衰退破败，人们沉溺在虚拟的游戏世界里寻求慰藉。而起中有一个游戏的创始者去世了，他放出了一个“让所有用户寻找彩蛋”的视频，找到游戏中的三个彩蛋便能获得他价值5000亿美元遗产，从而引出电影的整个情节
可以说整部电影有别样的情怀在里面，当我看见Halliday葬礼上所有的殡葬物品被做成了“星际迷航”的logo,当我看到《周末夜狂热》的迪斯科舞池，当我看见库布里克《闪灵》里奔涌的血浆与237房间，当我发现男主的座驾是《回到未来》里的跑车，当我看到虚拟男主为隐蔽身份而扮成“超人克拉克”并顺带调侃一下，我忍不住狂喜惊叫！当然更别说小丑与小丑女，机械战警，夜翼，高达，忍者神龟，异形，甚至还有HelloKitty 。当然我知道的彩蛋只是冰山一角，而真正服务本片的并不仅是令人心生雀跃的情怀彩蛋，而是同样上乘的影片质量。
斯皮尔伯格不愧是著名导演，他并未像其他游戏漫改类电影简单推进故事线，而且巧妙的导入简单的推理与阴谋的冲突，伶俐的镜头，配合惊人的视效，把故事变得妙趣横生，最终把死宅们的感动推向高潮。
这是一部当代流行文化编年史，承载着大家的青春与爱，斯皮尔伯格把他那纯真不变的心投向电，放置在如此时代感的作品中。作为一位光影特效造梦的师祖，71岁的老牌导演，以如此青春烂漫，技术艺术的魄力拍出充满现代气息的电影，不禁感叹“有电影，真好”。
《头号玩家》观后感2
本文并不是不爱看科幻片，主要是近些年的科幻片除了大场面、大明星、大制作，故事结构和内涵几乎是一个模子刻出来的，听朋友说这部《头号玩家》很不错，于是愚人节来到电影院看了一下，下面就谈一下个人的观后感吧。
首先这部电影的时间定位就非常的独特，也就是27年之后，距离我们很近，而且故事也十分的“热门”是关于VR的，其实像这类片子，我并不感冒，然而《头号玩家》给了我不一样的感受。这部片子从思想上就很科幻，内容也非常的深刻，所以让人有一种看不够的感觉。
直作为一个普通观众我把它的核心内容定义为“初心、友情和爱”，听起来也许有点老套，但是看完电影以后我的直观感受是这部电影剧情毫不拖沓，并且代入感非常强。所以我认为这一部让我从头紧张到尾，仿佛置身2045年一刻都不掉线的电影完全可以弥补它在内核方面的不足。如果再加上对大师的崇拜、对游戏的热爱、对剧中彩蛋带起来的情怀，给电影五颗星我完全赞成。
最后说一个点吧，观影之前我对这部电影从导演到演员一无所知，就是非常盲从的典型了。没有看任何关于彩蛋和铺梗的介绍和汇总，导致有些地方不能很好地产生共鸣，但是从另一个方面说来也让我不带任何滤镜的客观的去看这部电影。
电影结尾Halliday在离开房间时对男主说“谢谢你玩我的游戏”，老实说当时这个点我真的没有很好的理解到，我单纯的以为这纯粹是为了刻意强调主题。在回家路上，我重新恶补了关注这部电影和导演台前幕后的故事，我的反射弧终于传递出了感动讯号。
电影中的Halliday不就是导演本人吗？他对男主角说的那句话，仿佛就是导演在对着观众说：“谢谢你们来看我的电影”，电影名字“头号玩家”不是也在感谢那些一直以来对追随他的“头号影迷”吗？回味起来，我才意识到导演用如何一种高级的方式致敬了他最钟爱的事业。喜欢不是喊口号，也不需要一遍又一遍的强调。即使是对斯皮尔伯格毫不了解的我，也被他传递出的“初心不改”所打动。
作为伪影迷，我需要恶补一下斯皮尔伯格的其他作品，因为这部片子里的许多彩蛋都是其他影片里的，在看的过程中，有一些没有产生共鸣，这不是影片的原因，而是本人才疏学浅，建议大家看之前，有空看一下斯皮尔伯格的其他作品，然后再看，保证有意想不到的效果哦。
《头号玩家》观后感3
《头号玩家》里面出现的游戏角色和经典游戏，都是《头号玩家》给玩家们最浪漫的情书，我是真的有被这些煽情到，看到男主角开着回到未来的车，隔空吧金币吸进车里我真的是笑成个250斤的胖子。这部电影让每一个喜欢电影、动漫、游戏的人集体高潮，而那些对科幻世界、虚拟现实以及ACG不感冒的观众来说这部电影所带来的爽点就很难像影迷、动漫迷和玩家那样兴奋。
只看剧情的话，确实中规中矩。电影讲述中二少年X战警镭射眼在虚拟游戏中拯救虚拟世界的故事，最后教科书般的收获爱情和金钱走上人生巅峰。电影的最后强调虚拟的世界很精彩，但它仅仅是虚拟的，在我们陷入虚拟世界的同时，不要忽略这个令人烦恼重生的现实世界更需要勇气去认真生活。现实中的朋友需要认真对待。所以看完电影一定要和陪你看电影的人一起去吃个小龙虾再拍个抖音
真是佩服斯皮尔伯格能把这么多的版权搞定，无缝衔接到一部电影里。友情提示小白们就算你找不到这些梗，也丝毫不影响对电影故事的理解，影片不挖坑不留梗，整部电影做到了现挖现埋，耐心解释、不留后患。给观众一场清晰完整的饕鬄视觉盛宴。
《头号玩家》观后感4
一、对未来社会的精准预言
《勇敢者游戏》一样背景是电子游戏，但那部电影的魔幻故事，我们都知道不可能真正发生。
《头号玩家》是目前已经存在的虚拟现实，玩家在游戏的虚拟世界与真实世界中切换，让观众更有代入感。
我从来不玩网络游戏，但我相信影片准确预示了未来社会的发展。霍金说过，“生命的意义不在外面某处，而是在我们脑海里。” 拒绝承认自己在真实世界中的失败，而把希望和喜悦寄托在创造虚拟世界中的成功，估计这样的游戏玩家会越来越多。
如果技术发展到人类将来大部分的活动都通过网络才能实施、大部分感受都通过网络即可获得；如果技术发展到已经分不清虚拟和现实，就像索伦托以为自己已经下线，不知道自己其实还在游戏中。那时，我们会不会把绝大部分的时间都投入到网络中？现在我们越来越依赖手机似乎是个不太好的迹象。
二、强者只会跟强者联合
成功者永远需要结盟，只有强者才有资格结盟。由男主韦德·沃兹、女主萨曼莎·库克和朋友们组成的正义联盟，分列游戏榜单上前五名。
弱者是一盘散沙。就像片尾“叠楼区”的大批人群包围着大反派索伦托，看似队伍雄壮很有力量，其实只是乌合之众。索伦托一举起手枪，人群就默默让出一条路，让他可以继续作恶。
李敖在《北京法源寺》里写："在光天化日之下、在黑暗时代，他们在看我们流血。我们成功，他们会鼓掌参与；我们失败，他们会袖手旁观。我们来救他们，他们不能自救，如今又眼睁睁看着我们亦无以自救。”
三、角色安排的“政治正确”
由男、女主和朋友们组成的正义联盟，不但考虑到性别、种族的平衡，还仔细选择了国籍。他们在游戏中角色的结局也很耐人寻味。
日本人（演员长得挺帅）变身高达与索伦托搏斗，变身时间耗尽后没有及时撤离，身躯缩小，被索伦托消灭，第一个挂掉。这是寓意上世纪80年代，日本泡沫经济貌似强大，实则经不起时间的考验？
美国黑人在打败索伦托的战斗中立下大功，最后用身躯为韦德和周搭桥通过深渊，最终掉落滚烫的岩浆，第二个挂掉。感觉在西方人眼里，他们骨子里还是有种族歧视的，而且这种歧视非常微妙。
中国小男孩（因为影片里名字叫“周”，故作此推测）跟随男主一同进入敌人大本营，跟男主一同站在最后一关面前。挂掉的原因是索伦托引爆了能灭绝整个星球的大杀器，与女主以及千千万万玩家一同在游戏中灰飞烟灭。是在映射中国虽然年轻，但前途不可限量？
男主韦德为什么能独自在游戏中幸存？因为他得到一枚“多一条命”的硬币。暗示美国是打不死的？
韦德得到这枚硬币，不是因为运气好，而是他超过1001次地访问游戏创始人哈利德的个人资料馆，对哈利德的个人信息比管理员还熟悉。看了这部电影，还认为熟记知识点对学习没有用么？
另外，影片致敬了许多部电影，《蝙蝠侠》、《超人》、《回到未来》、《星球大战》、《星际迷航》、《德古拉》、《公民凯恩》、《侏罗纪公园》、《金刚》、《终结者》、《格斗之王》、《异形》、《闪灵》……看到众多熟悉的角色先后出现，不禁会心一笑。
总之，本片非常精彩，强烈推荐去电影院观看，最好选择IMAX的大厅，对3D效果有更好体验。
《头号玩家》观后感5
头号玩家的故事发生在不就的将来2045年，我们现在生活的世界已经支离破碎，破败不堪的街道，污水横流的城市中，破败不堪的残垣断壁。或许是对这个世界的绝望，所有的人都向内寻找内心的安宁，随着VR技术的发展每个人都将自己投身到一个虚拟的世界中。
正如现在和之前的很多游戏一样，比如经久不衰的魔兽世界一个宏伟而完善的世界体系，有着自己的规则，有宏伟的故事，奇幻的旅程，梦一般的体验。没有了现实世界的束缚，每个人在另一外一个空间发挥着自己的功能和作用。
就像我们现在沉迷于游戏当中，摆脱了空间和时间的束缚，时间就在此刻停滞，我们的思维和想法都在游戏中投射，我们就是这个游戏世界的一员，和现实中的自己一样，一个鲜活的个体。只不过这都画面的投射，那些影像在我们的大脑中生根发芽。
或许《头号玩家》最后的结局，会像《黑客帝国》中的虚拟世界一样，我们终究会被机器所控制，而机器人也不再遵守机器人三大定律（阿西莫夫的科幻小说，机器人三部曲中提出），我们将在那个虚拟的世界中度过自己的一生，那时我们早已分不清现实和虚拟。
本身我们的大脑就是分不清什么是虚幻什么现实，眼睛只是身体的一个接收器，将几百TB的信息传递给大脑，大脑再将信息处理简化形成我们意识。即使没有感官的接收器，我们也能够想象和创造出一个全新的世界。如果不是这样怎么能够解释那些伟大小说的奇妙构思呢。
梦是另外一种解释，在做梦时我们一样会有各种情绪的波动，就好像我们活在梦中，梦中的事物都是真实的，如果感到悲伤我们也会流泪，我们也会在梦中呼喊那个我们思念人的名字。
梦是一个人最真实的表达，是现实中被压抑和排斥的情绪的表达。
而这种表达必须是委婉而模糊，梦中的那些画面都可能是我们现实的投影，比如你如果在梦中梦到自己开车，那是因为你在现实中承受了压力，对你的生活失去了某种掌控力，而开车是对这车的控制力，在梦中你的需求被满足。
念念不忘，必有回响。如果你在梦中梦到了某人，可能你已经很久都没有见过他了，现实中你不会承认你对他或她有任何的思念。可梦是最真实的表达。
回到《头号玩家》，现实世界的残酷和破败，让我们投身到虚拟的网络VR世界中，正如我们现实的世界，每天面对的虚拟的网络，电影中主角在耀眼的虚拟角色背后是一个木讷的宅男和黑人大妈。回到现实中那个咯咯作响的床上，现实世界和虚拟是如此的脱节。
在虚拟世界中无所不能的游戏玩家，在现实中可能是一个濒临破产的流浪汉。在虚拟世界中的娇喘的萝莉在现实世界中是一个抠脚大汉。现实世界的和虚拟世界的脱节，就像我们与梦境的脱离，哪个才是真实的自己。哪个世界才是我们想要的生活？我们愿意接受哪个世界规则？我们想要活在美妙无比的虚拟世界还是接受破败不堪的世界？
《头号玩家》是斯皮尔伯格对于过去的一种怀旧，片中很多的画面都是对过去的经典的致敬，而对于影片本身来说，对于未来想象并没有那么超前，片中开始很多人都带着VR眼镜站在跑步机上，而这些都是现在正在发生的事情。
我的感觉可能现在的作家导演不再像二十世纪的导演一样，对未来科技的发展的速度有一个超现实的期望，所以被限制了想象。我更觉得《银翼杀手2049》中的世界才是一个更加突破的想象。现实中的人类和虚拟的人物产生了情感，而人类和机器人的边界变得模糊，人类和人工智能的本质区别变得越来越小。我们改如何面对人工智能变成了最迫切的问题。
而《头号玩家》只是人类的虚拟和现实的矛盾，我们认识世界的本质可能都是虚幻的，都是我们想象的，那么真实和虚拟的边界也就变得模糊，什么真实？什么虚拟？都将变成棘手的问题。哪一个我才是真实的自己，哪一个世界才是真实的？是梦还是现实？
现实和虚拟的亦真亦假不再是遥远的未来我们所要担心的问题，而是迫在眉睫，我们生活在这样一个从现实到虚拟的时代。电影的最后，我内心真的希望主角能够按下那个关闭的按钮，让虚拟的世界结束，让一切回归真实，让所有人都面对冷冰冰的现实。但这样好吗？在面对苦难和痛苦时，人类不都是通过想象才得以度过艰难。现实和虚拟的矛盾终将是一对永恒的矛盾。
《头号玩家》观后感6
截止目前，几乎所有电影类自媒体大号都写了推文，赞美之声不绝于耳。不过任何电影都不是完美的，何况每个人观影感受都不一样。下面就来说说我的感受。
昨晚去看了斯皮尔伯格的新片「头号玩家」，酷炫的视觉加上IMAX加成，自己完全进入了电影的世界，不像其他科幻片太过于“科幻”，容易让人感觉与现实的距离还很远，看完「头号玩家」后，更容易根据生活已有元素去联象，Vive？Omni？社交？游戏？更或者是整个现实生活的“虚拟加强版”只不过换了一种“表达方式”
一种让人体验更好方式，更容易让人放弃思考的方式。
“表达方式”这个词是前段时间准备ARVR分享时想出来的，当时分享结束语是说：“AR、VR只是想象力一种表达方式，所以不要停止去想象”
人类的常见的表达方式，从文字、图画、照片、影像，一开始只是单纯的记录，后来被很多创作者用来表达自己的想象力，包括未来AR、VR。
随着“表达方式”的进步，让人们更容易相信“眼见为实”，文字>图画>影像>融合>沉浸，人们越来越不用动脑子，只需要跟五官获取到的信息本能的走就行，想象力慢慢被侵蚀，直到有一天自己的所有“想象力”都被TA设计的透透的。
有时候觉得自己是个与生活下棋的人，在与生活下棋的过程中，自己其乐无穷，可是在未来的世界自己与生活下棋的整个过程，可能被TA设计出来的，整个下棋的过程让自己陷入“无意识选择状态”
自己转行的原因也跟无意识状态有关，初期转行选择的表象是追随“朝阳行业”，现在想想其实主要原因并不是行业朝阳夕阳，而是自己在当时工作环境下，容易陷入“无意识选择状态”，更容易让自己放弃思考（指因为自己性格特点在当时环境下易走向这个方向）
有一天我发现自己那种无意识的选择，是可以被别人用“理性”来解释，完全是一种潜意识中“成本与收益”的计算（这里的收益包含情感上收益）。TA利用“成本与收益”引导我一步步做出自己的认为“对”的选择，我与生活下棋方式完全可被设计，降低了自己的意识成本，让自己根本停不下来，出于“对被设计的恐惧”与“对方法的好奇”才做出转行的选择。
高中时跟朋友聊：“科技进步就是让每个人变懒，最好是动也不用动就可以得到自己想要的满足感”，现在想想如果有一天发现自己很容易就得到自己想要的满足感，真是一件可怕的事。
《头号玩家》观后感7
电影《头号玩家》，本不打算去看，以后也不想把列入观影计划的每部电影都上影院了，因为对于我这种淘票票顶级黑钻选手，票价反倒比青铜、白银等低级别的贵上许多，知道真相后的我眼泪掉下来，我十分反感。可昨晚豆瓣上一看，《头号玩家》的评分居然达到了逆天的9.2，这我就坐不住了，那必须得前往了，还哪管它贵不贵呢。
真是不虚此行啊。我昨晚喝了很多酒，但140分钟时长的电影，我却睁大了眼睛，连一点倦意都没有，自始至终沉浸在声、光、电、配乐的绝色画面感官享受中，甚至我认为这种感觉要比同是科幻电影的《银翼杀手2049》、《攻壳机动队》更加迷幻、更加沉醉。
因为影片情节设置十分独特，它是利用VR（虚拟现实）与网络游戏巧妙衔接以及融合，来号召全世界网民进行的一场网上夺宝奇兵的传奇故事。
你只要戴上VR眼镜，就能直接进入虚拟世界，叫天天应，叫地地灵，无所不能，当然前提是你得有钱。有钱，你就能买强大装备尽快升级，否则你就得从一枚一名不文的小白打怪练起。这是多么熟悉的场景，每一个打过网络游戏（比如老年间的《征途》、比如现在的吃鸡游戏）的朋友，内心的小宇宙是不是随着影片的进行而爆发了呢。
所以，编剧、导演这种手法极其老辣，他把影片与现实强力结合在一起，让每一个观影的人都能沉浸其中，并不时露出会心的微笑。这比单单展示VR要聪明得太多太多，这从《星际特工：千星之城》我们完全可以看出来。
不得不说，影片最后一小段还是落入了俗套，并且反派拿枪打男主周围群众放行的桥段，还是不可信的。当然，这种瑕疵对于游戏迷来说，已无关主旨。
《头号玩家》观后感8
曾经偶然知道这部电影，但自我感觉离上映好像还有很长一段时间。今天偶尔听到同事说最近没有去电影院，想和小伙伴一起去看电影。我心动了，再一次发现了这部斯皮尔伯格的《头号玩家》，便微信约了朋友一起去享受。

我看了这部电影，心潮澎湃。现在的我很少有这种心情，也许是因为电影看的多，小说读的多，有点审美疲劳，又或者是因为我生活得如同行尸走肉，没有热情。

我自认是个伪宅男，虽然我玩游戏玩得少，还很菜，但这部电影深深地吸引着我。主人公游戏技术高超，在游戏里碰到了朋友，遇到了爱情，获得了财富，实现了梦想，拯救了游戏世界。那是我梦寐以求的。

我是个普通的老百姓，智商情商都不高，没有钱，没有女友，比较自卑，朋友也少，还喜欢逃避现实。看电影、小说、电视剧，是我逃避的方法。

可惜，在虚拟世界里遨游并不能解决问题。我一直不是很愿意面对现实，因为失败，因为残酷，因为疼痛，因为求不得，因为其他很多东西。可是就像电影所提到的那样，现实才是真的。

电影视觉效果很漂亮，让我眼花缭乱，展现的虚拟世界正如我想要的那个，好想去“绿洲”里享受一下。但愿在我的有生之年，自己可以遇到那个虚拟盛行的时代。故事情节也很精彩，剧本写的很好，亲情，爱情，友情，热血，勇敢，中二，成功，各种元素充斥其中。

我真的很喜欢《头号玩家》，厚着脸皮向大家推荐一下。
《头号玩家》观后感9
截止到目前，《头号玩家》豆瓣的评分是9.2分。
上次看首映，还是两年前的《魔兽》，那片子虽然也就及格线上下徘徊，但我记得一开始豆瓣评分也有八点几。
就叙事性来看，这部电影不像斯皮尔伯格从前的手法，节奏略乱，对普通观众不够友好。
但这注定是一部在电影史上可以大书特书的作品。在我的印象里，电影行业一直都是以俯视的姿态面对游戏行业，但这一次，斯皮尔伯格做到了将二者融为一体。
整部电影从雅达利2600一直到现今刚刚找到状态的VR游戏，其间收入了数不清的电子游戏经典场景和虚拟人物。
开篇音乐是《I hate myself for loving you》,一瞬间将中老年观众拉回七八十年代。当然，这首曲子主要还是针对欧美观众，而国内的话，刘德华曾经翻唱过这首，中文名叫《我恨我痴心》。
游戏电影音乐文学，斯皮尔伯格将这四十年间的流行融入到了一个算不上有太多新意的故事之中。《头号玩家》里的四旋翼飞行器和虚拟头盔，怎么看都不像是2045年还能大行其道的东西，这种感觉，像极了在2018年腰上别着BP机招摇过市。
但这部片子最可怕的地方在于，美国人有足够多的家底，就连怀旧都可以做到炫耀于无形。虽然片中出现了一定的日本动画和游戏元素。
这是一部暂时无法将其精准定位的电影，但待我们将来有天回望的时候，也许会发现，这块小小的里程碑，标定了娱乐行业的新方向。
我们同时也悲哀地看到，国产电影再次被好莱坞甩到身后。这一次，仍旧不仅仅是技术。设若有国内导演拿到足够的投资，同样去做一部类似题材的电影，特效可以外包，可是我们有没有什么可以让国外观众看到时同样会心一笑甚至感动落泪的元素呢？
恐怕一丁点都没有吧？
但是《头号玩家》足以让大多数频繁接触过美国流行文化的中国观众高呼过瘾，而同时兼具游戏玩家身份的中青年们，应该已经无法用语言来形容自己看到的一切。
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
《头号玩家》观后感10
就算你完全没有看过这片中涉及的电影，没玩过片中涉及的游戏，也不影响你看这片子——有过涉猎更能加分。如果要提前预备，这么多电影和游戏你肯定了解不完，推荐把恐怖片《闪灵》看了，因为它在电影里的比重较大。
感想有三：
一是美国电影的三观总是很正很普世。本片也是如此，反抗暴政，追求公平（IOI公司的行为就是作弊开挂，破坏了游戏的平衡性，所以才激起了公愤），最后难得的是教育大家不要沉迷网络。是不是很简单？就是这么简单，然而中国很多影视作品在广电总局的严格监管之下，价值观这么简单的问题都要出问题。中国和美国的差距，不仅仅是GDP的差距。
二是我又要鸡蛋里挑骨头了。电影设定的未来，是一个颓废的未来，人们沉迷网络，现实一塌糊涂。然而，能支撑“绿洲”游戏运行的社会，必然是一个高度工业化和信息化的社会，否则大家都不工作，水、电、气、网络这些基本需求怎么解决？别的不说，电影里男猪脚网购的X1套装，必须依靠发达的快递业才能快速拿到，末世一样的场景，谁TM给你送快递？有朋友说无人机，要用无人机送快递，必须建立在精确的大数据基础上，对每户住址有记录，杂乱无章的贫民窟肯定办不到。还不说套装本身的加工业需要多么严密的社会分工才能承载。当然，这只是电影，大家也就图一乐，您要觉得我在说废话那当我没说。
三是电影角色分配。电影五个角色，一白男一白女，这是欧美主流社会象征；一黑女（电影最后我才看出她是女的）自然是为了政治正确，不然威尔·史密斯又要闹种族歧视了；两个亚裔在原著小说里都是日本人，日本人必须出现，因为电影涉及的动漫和游戏有太多日本作品，实力在那里，你必须正视；为了中国的人民币票房，电影把一个日本人改成了中国人，就是那个十一岁的周姓小朋友（其实应该是“邹”姓，电影里发的是平舌音），但是他的游戏角色仍然是个忍者，没办法，中国几乎没有拿得出手的动漫角色，蓝猫？熊大熊二？大头儿子？都不合适，孙悟空倒是可以，斯皮尔伯格又不听我的。希望中国的民族影视和动漫自强，早日拍出类似电影，请孙悟空做游戏主角，还能加入中国特色，比如五个人建个支部，老孙当队长兼支部书记，按时过组织生活……

❽ 我求钢铁侠3观后感一片

好电影，不是好钢铁侠电影
青泥32013-05-01 15:02:04
提示: 这篇影评可能有剧透
这是一个原作粉的抱怨，所以看不顺眼可以无视掉。

作为一部单纯的商业电影，这部片子可以打至少八分，全篇无尿点，情节紧凑，处处神展开，动作场面扣人心弦，对人物也有深入的挖掘，被称作是钢铁侠三部曲中的最佳作并不为过。
但是，要我称赞它是一部好的钢铁侠电影，我做不到。整个观影过程中，虽然场面是如此精彩，情节是如此曲折，但却莫名其妙地觉得越看越郁闷，觉得不对味，觉得胸口有什么被堵着没法通气——这种不爽，在托尼炸掉全部装甲和扔掉反应堆的时候达到了顶峰：我觉得，它不再是一部钢铁侠电影了。
原作粉对它感到愤怒的原因有很多：例如托尼的死敌满大人竟然被塑造成一个跳梁小丑，例如生硬插进去的中国版急诊室故事，例如绝境的使用，等等。但仔细想来，这些都不是让原作粉感到不爽的深层次原因，归根结底，这些都是细枝末节的问题。
真正让我觉得“不对味”的，是这片子从人物塑造和主旨上都偏离了钢铁侠的主题。
电影看完后，我曾在短评中写到，钢3想表现的托尼的“焦虑症”心理脉络是他和装甲的纠结关系：纽约让他第一次真正意识到自己只是凡人，因此才无比焦虑地关在实验室里不停地造装甲，靠装甲来获取安全感，装甲业已成为他的囚牢。最后他把所有装甲都炸掉，象征他终于从这种心理解脱，然而电影却没能将这条线索整理清楚，这是让我觉得不满意的地方。
可是和朋友讨论之后，我开始发现，且不论这条线索的技术失误，甚至是这条心理暗线本身的安排也不对味。
托尼斯塔克是怎样的人？
在《恐惧本身》中，眼看大蛇手下的天锤尊者在地球肆虐，绝望愤怒的托尼找到奥丁，要求他给予人类反击的机会。他对奥丁说：“你知道我在大战前都干什么吗？我造武器。非常牛逼的武器。”
这才是托尼斯塔克，他是一个创造者，革新者，技术边界的探索者。他绝不是什么修理工。他也不会搞化肥炸弹，搞秘密潜入，搞枪战。这些对于托尼斯塔克来说，是很掉价的。面对比他更加强大的敌手，托尼的态度一贯都是“我不怕被你的技术打败，因为我总是能造出比你更牛的东西来击败你”。因此，当预告片中出现手术室镜头时，人们翘首以盼托尼会以生命做赌注，为自己做绝境改造，然后超越对手，击败对手——因为，这就是托尼斯塔克会干的事啊！可事实证明，这还是个预告片欺诈，就和满大人欺诈差不多。他击败对手靠的不是技术上的超越，而是人海战术和开挂小辣椒。
在我心目中，托尼斯塔克所作的一贯都是一往无前、不管不顾，把科技运用到极致，哪怕面对凤凰、面对灭霸、面对天神组这样的敌手，哪怕他不停地犯错误，他也从未停止过科技上的不断探索。即便是在被人骂很烂的钢铁侠2中，托尼的这种探索也从未停步，他的革新者和创造者身份也是引领全篇的。而朋友说，在钢铁侠3中的托尼，“在科技竞争面前手足无措”。
钢铁侠又是什么？
细究起来，上述那条“在神和外星人面前发生了动摇”的心理线索就是在这里出现了奇怪的偏离主旨问题。钢铁侠的主旨之一确实是托尼斯塔克的自我怀疑，但他怀疑的从来都是自身道德价值，他作为的正确与否。对技术能力，他从来都是完全自信的，他从未怀疑过自己造不出更厉害的东西，没害怕过自己不能超越人类乃至是神。托尼斯塔克所真正恐惧的，其实是被装甲束缚、装甲价值甚于他本身、自己无法做一个好人、以及技术被他人所滥用。同样的，钢铁侠的另外一个主旨确实也是托尼斯塔克和装甲之间纠结又复杂的关系，但纠结和复杂并不仅仅在于他对装甲的依赖。他和装甲其实是一体两面：钢铁侠的装甲象征的是对他脆弱人类本身的超越，是对他死亡商人的超越，是他身为超级英雄的自我，是对托尼斯塔克本身的超越。可是另外一方面，钢铁侠的身份，装甲本身，又将他和其他人隔离开来。装甲和钢铁侠是他用来自我保护的东西，但又让他成为man in the shell，成为孤立的、被这装甲囚禁的人。托尼斯塔克和钢铁侠，从来都是在不停地相互争斗，相互和解，相互融合，螺旋式地迈向下一个阶段。
而这部电影却彻底将托尼斯塔克和装甲割裂开来了——装甲被当成是一种外在的单纯的工具，可以解脱的心理状态，制造装甲是一种惶恐的病态，是某个“可以跨过清零从头开始的人生阶段”，或者放烟花的材料。影片最后，当托尼炸掉装甲扔掉反应堆的时候，态度就像是“我扔掉了奶嘴，现在长大成人了”；他简直是抛弃了钢铁侠的身份，而不是与这个身份达成和解。尽管他在片尾赶紧补充了“我是钢铁侠”这样的宣言，而对原作粉看来，这就是要托尼斯塔克从他另外一半的自我那儿逃开，既没有道理，又让人恼火。同时，借着“他摆脱了拼命制造装甲的焦虑”，这部电影还彻底剥夺了托尼创造者和革新者的身份，冠之以一个莫名其妙的“修理工”定位。
拜托，身为天才，宛如洪水，席卷一切，破坏一切，这才是托尼斯塔克作为未来学家降生到世上的天职，修理工？那是Jarvis的工作。
我很理解，包括预告片欺诈在内，编剧和导演都是想要突破窠臼，想要深入挖掘人物，但在原作粉看来，这是让我们感到万分痛苦的方向错误——想要突破窠臼，就颠覆原作的世界观基础，让其成为笑话；想要深入挖掘人物，挖掘出的却是RDJ，而不是托尼斯塔克。这部电影，精彩归精彩，却归根结底成了RDJ和Black的电影，不再是钢铁侠电影。
我想，对于这片子的评价，普通观众和原作粉必将出现巨大分歧。而我呢，我现在算是多少理解了蝙蝠侠粉丝看待诺兰三部曲的心态了。

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关于诺兰三部曲的疑问，请看我在本楼的已有回复，我想我已经把问题说很清楚了。以后相关问题不再作答。

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电梯

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❾ 齐天大圣电影观后感怎么写

简单粗暴的说《大圣归来》：嚓！怎么可以这么好看！！！！！！哐~哐~哐~的内心震撼感，这节奏绝对不输我看第一次看《速七》时的心情，而且这其中更夹杂了一种民族英雄回归感。
在这之前除了《宝莲灯》，其他上院线的国产动画我是真心连广告牌都懒得看，吐槽都无力。而且相比当前国产烂片越烂越有票房，铺天盖地见缝插针似得宣传，这与文化污染和生活苍蝇还有区别么。当然近年也出了一些质量口碑不错的国产作品，但题材却有一种中国式局限性：言情扯皮、无厘头喜剧、明星扎堆。偶有佳作，就一定要拍到烂的经典代表：《叶问》，有如泉涌般的电影电视剧翻拍续拍。可我们一直有一个欠缺：英雄。
美国大片为什么受推崇，精美宏大的画面是一方面，另一个重要原因：英雄主义，给人以激励。我们当前欠缺的恰恰是这个，这是时代的产物。每个人都需要给生活积极的力量，自己做自己的英雄。现在想想进到国内的外国电影，很少拿“爱情“开刀。即便是关乎爱情，也都是真善美的作品，不管主角最后是分是和圆满与否；哪怕是青春剧，也就青春到底，纯纯的小恋爱但不会去给结局下定义。反观国内的影片，且说与《大圣归来》同档期的国产电影。《道士下山》那什么玩意？！《小时代》系列，我一部没看过遂不品评。但铺天盖地各路消息中看到是一众千金各种挥霍、各种谈恋爱死去活来的神乎其神。看完都不知道该如何定位自己，是作为一个学生花着爸妈的钱叹着千金的喜怒哀乐？还是作为一个工薪族，拿着薪水过着本就平静的生活却操着别人幸福的心？还是本来就小有成就抑或有幸生活在宽裕的环境中，却拿这些来禁锢自己的生活给自己的生活预演剧本套上枷锁呢？《栀子花开》直观感觉是一个口碑不错的综艺节目主持人，开挂搞起了文艺拍电影。且不说作品好坏，但给我感觉是当下电影非常热，都想进来赚一桶金，或者镀一层金。
这些赶潮流抢市场挖金的电影真的可以给生活带来积极么？还是带来无绪的惆怅，本来当下这个年代就是个激进的年代，周围无数人追名逐利，爱情此刻本就是纯美奢侈的。但却总要在这个净土上搞创作。搞得想谈恋爱的，发现太尼玛诗情画意了谈不起；正在谈恋爱的，为啥我的恋爱不是这样子的……最后搞得人心都飘起来了。我倒希望能给自己在这方面留点空白，让自己用心去体会，不受外界的打扰。
再来看本作品。
毫无争议，大圣是一位英雄，他和混沌斗争，经历了法力丧失的内心挣扎和被限制的痛苦后，开始历练自身，熔岩为甲，化焰为披。整个3D效果的渲染，也让人感受到了真3D。故事情节即与老版西游有相似处，也有改编处。这次大圣的长相令人很是深刻，非常接地气啊，看了既不讨厌又不夸张到玄幻。总的来说是一部老少皆宜全年龄段都是适合的电影。
“英雄主义的核心是围绕着对一个崇高目标的承诺并甘愿接受为此目标奋斗的后果。”著名心理学教授津巴多在他的文章《平凡的英雄主义》一文中这样说。
昨天看到朋友在看《楚汉传奇》，不禁令我想到了刘邦这位大汉天子。漫漫历史长河，古话说得好：时势造英雄。几千年来的“刘邦”也屈指可数，他有各种幸运不说，但这也离不开他的个人储备，加上时势的东风。成为一个英雄需要的首先是自身在某方面有独到之处。再者英雄主义包含某种类型的探索，这可能是为了拯救生命（大圣是为了拯救江流儿以及被抓走的小孩子）或维护某种理想（被混沌暴打后，对于受困命运的挣扎，对自由的渴望）。或许还要一定的风向系数，然后可能是被动的也是主动地你站了出来hold住了，可能是短暂的一瞬间，兴许也是很多年。还要剔除这其中的不被理解，被误解，被抛弃，还要善意的劝阻……
你做好准备做一个英雄了吗？我之前的文章提过，现在人们都太急。付出就想有回报；甚至不付出就想着天上掉馅饼。这样的例子比比皆是，思考了一下有时我也难逃这个思想。更现实的是，你不急，有人都替你急，这个可能来自家人、朋友、甚至一些所谓的阿姨叔叔们。还有就是埋头多年，突然发现自己缺失了别人拥有的什么，便开始患得患失。最后看来，其一，先静下心来做自己的英雄，对自己真心，踏踏实实的面对自己。其二，有一个相对长远的眼光。其三，认真坚持自己原则，不要怕冲突。最后，谨防麻木不仁的思想萌生发芽。
齐天大圣，一个曾经作破天的人，却没伤害人间，只是对各种固有的官僚观念进行了自我反抗。可我们再看看经历500年紧固后，再来的七十二难，曾经无所不能的他，却被众手下败将们小喽喽收拾的无可奈何，求东求西。纵使这是如来历练他吧，塌下心，悟空尚且如此历练，我们何须着急，内心默念“俺老孙又回来了”聊以鼓励。
《大圣归来》，一部国产良心之作，功夫之作。

❿ 哪些电影中开挂、矫情的情节，让人感觉很浮夸

爱情公寓是陪伴了我童年的一部电视剧，在好几年的时间中，他陪我欢笑，陪我快乐，就在去年，听说爱情公寓要出大电影了，几乎所有的人都在期待，不为别的，只为了一种情怀，可是没有想到，这次电影让观众失望透顶，电影里面抄袭了南派三叔的盗墓笔记，口碑特别特别差，商业化的原因吧。