法国沙龙电影Ridicule

⑴ 沙龙创始人是

没有创始人！
“沙龙”一词最早源于意大利语单词"Salotto"，原意指的是装点有美术品的屋子。【17世纪】该词进入法国，最初为卢佛尔宫画廊的名称，“沙龙”即为法语Salon一词的译音，在法语中一般意为较大的客厅，另外特指上层人物住宅中的豪华会客厅，之后逐渐指一种在欣赏美术结晶的同时，谈论艺术、玩纸牌和聊天的场合，所以沙龙这个词便变为不是陈列艺术品的房间，而更多的是指这样的贵妇人在客厅接待名流或学者的聚会了。

⑵ 有描绘19世纪末20世纪初法国文学的电影吗包含一些沙龙情节的

你看看悲惨世界，休杰克曼演的那个版本

⑶ 寻找一部国外电影

虎胆龙威4 Live Free or Die Hard
导演: Len Wiseman
主演: Bruce Willis / Maggie Q / Justin Long
制片国家/地区: USA
剧情简介 · · · · · ·
某年7月4日，周末，正在休假的约翰•麦卡伦（布鲁斯•威利斯 饰）接到一个新任务：逮捕黑客马特•法莱尔（贾斯汀•朗 饰），然后送到FBI那里接受审讯。
其实，事情并没有看上去那么简单：极端恐怖分子经过周密策划之后，准备利用黑客技术，在美国独立日当天让全美国的计算机系统集体瘫痪，从而达到他们控制全球的阴谋。而且，幕后黑手托马斯•加布里埃尔（提摩西•欧里芬特 饰）为了阻止麦卡伦插手这件事情，为他准备了一大堆机关障碍，其中包括绑架他的女儿露西。
老英雄遇上了新问题，在马特•法莱尔的帮助下，麦卡伦继续“生猛”……

⑷ 电影沙龙是什么

“沙龙”一词最早源于意大利语单词"Salotto"，是法语Salon一字的译音，原指法国上层人物住宅中的豪华会客厅。从17世纪起，巴黎的名人（多半是名媛贵妇）常把客厅变成著名的社交场所。进出者，多为戏剧家、小说家、诗人、音乐家、画家、评论家、哲学家和政治家等。他们志趣相投，聚会一堂，一边呷着饮料，欣赏典雅的音乐，抱膝长谈，无拘无束。后来人们便把这种形式的聚会叫作“沙龙”，并风靡欧美各国文化界，19世纪是它的鼎盛时期。
电影沙龙顾名思义就是电影盛宴的意思

⑸ 沙龙是什么

“沙龙”一词最早源于意大利语单词"Salotto"，是法语Salon一字的译音，原指法国上层人物住宅中的豪华会客厅。从17世纪起，巴黎的名人（多半是名媛贵妇）常把客厅变成著名的社交场所。进出者，多为戏剧家、小说家、诗人、音乐家、画家、评论家、哲学家和政治家等。他们志趣相投，聚会一堂，一边呷着饮料，欣赏典雅的音乐，抱膝长谈，无拘无束。后来人们便把这种形式的聚会叫做“沙龙”，并风靡欧美各国文化界，十九世纪是它的鼎盛时期。

沙龙历史

从17世纪开始，巴黎的名人（多半是名媛贵妇）常把客厅变成著名的社交场所，在那图书不普及，各种宣传工具也不发达的年代，具有很大的影响，是一个展现自己扩大影响的极好舞台。沙龙的进出者，每为戏剧家、小说家、诗人、音乐家、画家、评论家、哲学家和政治家等，其中一些文人学士往往在沙龙里朗诵自己的新作。他们志趣相投，聚会一堂，一边呷着饮料，欣赏典雅的音乐，一边就共同感兴趣的各种问题抱膝长谈，无拘无束地在沙龙里传播信息，制造舆论，从高谈阔论中吸取富于智慧的语言，洞察人们的良知。

第一个举办文学沙龙的是德·朗布依埃侯爵夫人（1588－1655，又译为“朗布伊耶”）。由于集中了当时法国的许多名流、学者，成为当时巴黎，乃至整个法国最有名的沙龙。她出身贵族，因厌倦烦琐粗鄙的宫廷交际，但又不愿意远离社交，于是在家中举办聚会。她的沙龙从1610年起开始接待宾客，很快就声名鹊起。在她的沙龙里，成员彬彬有礼，使用矫揉造作却又不失典雅优美的语言，话题无所不包，学术、政治、时尚，甚至是流言蜚语。此后，这类沙龙通常由出身贵族的女性主持，她们才貌双全，机智优雅，被称为 “女才子”。

18世纪后，沙龙的性质有所变化，谈论的话题更为广泛，不仅有文学艺术还有政治科学，有时也会出现激进的思想言论，因而那时的沙龙往往成为革命的温床。随后不久，由沙龙派生出来了只讨论政治问题的俱乐部。法国大革命期间，沙龙活动被禁止，之后尽管有所复苏，但也只是昙花一现，随后逐渐演变为“展览”之意，最早的美展则是由路易十四于1667年举办的。

尽管法国大革命对沙龙有很大的影响，但沙龙仍风靡于欧美各国文化界，19世纪是它的鼎盛时期。

20世纪的二三十年代，中国也曾有过一个著名沙龙，女主人就是今天人们还经常提起的林徽因，可见这种社交方式很早就传到了中国。

沙龙特点

正宗的“沙龙”有如下特点：

1、定期举行；

2、时间为晚上，因为灯光常能造出一种朦胧的、浪漫主义的美感，激起与会者的情趣、谈锋和灵感；

3、人数不多，是个小圈子，通常都是名流；

4、自愿结合，三三两两，话题很广泛，很雅致，自由谈论，各抒己见；

5、一般都有一位美丽的沙龙女主人。

我们在欧洲电影、小说和戏剧中经常会看见富丽堂皇或典雅精致的沙龙场面。

现代沙龙延伸到会议方面，主要指规模较小、议题简要、非正式化的，由行业内的企业聚集在一起进行讨论的会议，一般备有酒水糖茶，或有歌舞表演的活动。

⑹ ‘沙龙’源于哪个国家

现在“沙龙”一词一般意为较大的客厅，原来指的是装点有美术品的屋子。沙龙原为意大利语，十七世纪传人法国，最初为卢佛尔宫画廊的名称。日后逐渐指一种在欣赏美术结晶的同时，谈论艺术、玩纸牌和聊天的场合，所以沙龙这个词便变为不是陈列艺术品的房间，而更多的是指这样的集会了。在十七、十八世纪时的法国，作为社交场所的沙龙，具有很大的影响。当时图书不像现在这样普及，各种宣传工具也不发达，一些文人学士往往在沙龙里朗诵自己的新作。在沙龙里传播信息，制造舆论，从高谈阔论中吸取富于智慧的语言，洞察人们的良知，自然也是一个极好的机会。法国最有名的沙龙要属巴黎的朗布伊耶宅邸，这里集中了当时法国的许多名流、学者。进入十八世纪以后，沙龙的性质有所变化，在沙龙里所谈论的，主要的不是文学艺术而是政治科学，有时也出现过激的言论，因而那时的沙龙往往成为革命的温床。不久，由沙龙派生出来了只讨论政治问题的俱乐部。现在美术展览使用沙龙这名字的也屡见不鲜，最早的美展则是由一六六七年路易十四举办的。

“沙龙”也是法语Salon一字的译音，中文意即客厅，原指法国上层人物住宅中的豪华会客厅。从十七世纪，巴黎的名人（多半是名媛贵妇）常把客厅变成著名的社交场所。进出者，每为戏剧家、小说家、诗人、音乐家、画家、评论家、哲学家和政治家等。他们志趣相投，聚会一堂，一边呷着饮料，欣赏典雅的音乐，一边就共同感兴趣的各种问题抱膝长谈，无拘无束。后来，人们便把这种形式的聚会叫做“沙龙”，并风靡于欧美各国文化界，十九世纪是它的鼎盛时期。

正宗的“沙龙”有如下特点：1.定期举行；2.时间为晚上（因为灯光常能造出一种朦胧的、浪漫主义的美感，激起与会者的情趣、谈锋和灵感）；3.人数不多，是个小圈子；4.自愿结合，三三两两，自由谈论，各抒己见。

沙龙一般都有一个美丽的沙龙女主人。沙龙的话题很广泛，很雅致；常去沙龙的人都是些名流。我们在欧洲电影、小说和戏剧中经常会看见富丽堂皇或典雅精致的沙龙场面。20世纪的二三十年代，中国也曾有过一个著名沙龙，女主人就是今天人们还经常提起的林徽因，可见这种社交方式早就传到了中国。

⑺ 谁能告诉我法国电影发展史及独特风格

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影

第一次世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。

1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。

三十年代

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。

这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……

占领期的法国电影

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。

战后的转变

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。

雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。

在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……

⑻ 什么是沙龙片

是指拍摄的沙龙类型的照片。沙龙的风光片与商业风光片在用光上有很大区别。概括起来，沙龙片讲拍摄风光的摄影爱好者很多，这是一个初学者比较容易进入的摄影门类。究意境，画面用光反差通常比较大，经常用忽略很多细节的手法强调作者的创作意图。

沙龙是法语salon的译音。原义为客厅。17世纪末和18世纪，法国文人和艺术家常接受贵族妇女的招待，在客厅集会，谈论文学、艺术。后因称文艺家等聚会谈论的场所为“沙龙”。到了17世纪下半叶起法国官方每年在巴黎定期举行的造型艺术展览会，也被称为了“沙龙”。现在多为指高雅的聚会场所等等，比如什么艺术沙龙、美食沙龙等等。

Salon，中文意即客厅，在欧洲的中世纪的时候，这个Salon是上流社会中名门望族、社会名流等人相互交流、铺撒关系网、交际劝的中心之地。在Salon文化的范畴内，主导各位显赫权贵、或是富豪、大思想家、大文豪们的不是什么权威之人，而是一些女性。这些女性充当了从15世纪到19世纪欧洲Salon文化的剑锋角色，在任何一个知名的Salon内，它的名望都不是来自当世名人，也不需要多少贵族的资助，它都是唯一不能缺少的，就是一位杰出的女主人。于是在众多的Salon之中，就形成了这样一个惯例，一个有名的Salon往往会有一位非常优秀的女主人，比如某公爵或伯爵的夫人。而成功地主持一个Salon可以为她们赢得社会的赞誉，透出众多上流社会的人物，她们甚至可以主导一个时代的风气。

⑼ 请问这是部什么电影

你好,是布鲁斯.威利斯的<<虎胆龙威4>>
中文片名
虎胆龙威4：虚拟危机
原片名
Live Free or Die Hard
更多中文片名
终极警探4.0 .....台湾译名
制作成本
$110,000,000/estimated
拍摄日期
2006年9月23日 - 2007年2月14日
票房
2800万RMB
演职员表
导演
伦·怀斯曼 Len Wiseman
编剧
Mark Bomback .....screenplay
Roderick Thorp .....characters
David Marconi .....(story)
John Carlin .....(article "A Farewell to Arms")
演员
布鲁斯·威利斯 Bruce Willis .....Det. John McClane
李美琪 Maggie Q .....Mai Lihn
贾斯汀·朗 Justin Long .....Matthew Farrell
蒂莫西·奥利芬特 Timothy Olyphant .....Thomas Gabriel
克利夫·柯蒂斯 Cliff Curtis .....Deputy Director Miguel Bowman
Jonathan Sadowski .....Trey
Andrew Friedman .....Casper
凯文·史密斯 Kevin Smith .....Frederick Kaludis - 'Warlock'
Yorgo Constantine .....Robert Russo
Cyril Raffaelli .....Rand
Chris Palermo .....Del
玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德 Mary Elizabeth Winstead .....Lucy McClane
成康 Sung Kang .....Raj
Zeljko Ivanek .....Molina
Christina Chang .....Taylor
杰克·麦克道曼 Jake McDorman .....Jim
剧情介绍
这是《虎胆龙威》系列特别营造的一个惯例：约翰·迈克莱恩总是在错误的时间出现在错误的地方，然后被迫卷进一系列的麻烦之中。话说不知道是哪一年的7月4日，恰好是一个周末，虽说纽约警察约翰·迈克莱恩正在度假中，可是他还来不及和他那已经上大学的女儿露西道别，就被总部的电话叫走了，他接到一个任务：逮捕黑客马特·法莱尔，然后送到FBI那里接受审讯……怎么看这都是一件稀松平常的案子，可是你不要忘了约翰那天生吸引麻烦的体质。约翰刚刚抵达马特的公寓，就像触动了什么机关似的，各种各样的混乱接踵而来。
在马特的帮助下，约翰那不太灵光的脑袋终于开始慢慢理解自己身边为什么发生了这么多事情。原来，不知道来自于何方的一股攻击力量，正在侵蚀着美国的计算机系统，一旦成功，整个国家都将陷入停顿的可怕状态。当然，这个计划背后肯定有一个神秘人物，只是FBI没办法确定这位神秘人的具体位置。
制造这场混乱的幕后黑手就是托马斯·加布里埃尔，他为约翰准备了一大堆机关障碍，包括绑架他的女儿露西。目的只有一个，就是避免这个警察插手自己一手策划的惊天大计划。要说计算机啊网络啊，可都是约翰的死穴，虽然不至于一窍不通，也八九不离十了。好在虽然一路连滚带爬，约翰却没忘记自己的任务，将马特牢牢地带在自己身边，于是这位年轻的黑客小伙子，就成了这一次约翰身边最得力的帮手。
[编辑本段]相关评论
布鲁斯·威利斯饰演的这位性情乖戾、脾气暴躁的纽约警察，就像一个你许久不曾想起的老熟人……他可能更老、更秃了，穿衣的品味也下降了，可是他仍然能够带给你无限的惊喜。
——《电影沙龙》
影片中那些真实的动作场景，要比靠电脑完成的更精彩、更真实。
——《滚石》
影片可能没第一集那么好，不过也差不多了。
——《多伦多之星》
拍摄了四集故事之后，约翰·迈克莱恩的“不死身”更像是一个笑话，其实他就是一名变相的超级英雄，否则怎么会被五辆汽车压在下面，却仍然能够活命？
——《费城每日新闻》
[编辑本段]幕后制作
【看点】
12年之后，已经52岁的硬汉布鲁斯·威利斯又要在大银幕上再度演绎孤胆英雄约翰·麦克莱恩。《16街区》、《罪恶之城》，近几年老布的电影的确让人大赞其人宝刀未老，只要有心，凭老布多年来积蓄的演技和魅力，重振雄风并不是难事。虽然《黑夜传说2：进化》导演莱恩·怀斯曼掌镜多少让人觉得有点不靠谱，可威利斯的拳头战术一向魄力十足，加上Y世代黑客的风潮，名模MaggieQ的惊艳亮相，尚且目露精光的孤胆英雄又何愁不能再威震四方？
【真的死不了？】
“在我生命中剩余的时间里，只需要时不时地拍一部《虎胆龙威》--相信我，这个角色对于我来说是非常容易演的。光靠这一个系列，我就能维持现在的好生活……很长一段时间，我都对制作一部布鲁斯·威利斯式的标准动作电影感到兴趣缺缺，可以说我对此感到厌烦了，相信观众也和我有着一样的感觉。”--这就是布鲁斯·威利斯在2003年说过的话，绝对地有的放矢，话中透出了对自己未来充分的自信，同时也是对既定命运的公然挑衅，体现出说话者浑然天成的一身正气……然而，仅仅过了不到一年的时间，威利斯貌似不经意的一句“我很愿意接演《虎胆龙威4》”，就让这一切都变成了一堆狗屎。
虽然2004年就让你看出了苗头，但影片最终却是在去年9月正式开拍的，“约翰·迈克莱恩”这个名字还是绝对的金字招牌，这期间导演倒是兜兜转转颇经历了一番波折，出现了一系列真真假假的名字：弗朗罗·斯利、安东尼·福奎阿、吕克·贝松……但这些名字加在一起都不若《虎胆龙威》系列第一集和第三集的导演约翰·麦克蒂尔南的出现让人为之一振。怎奈这个老头太不争气，去年4月，FBI就一件好莱坞私人侦探窃听的案子找他调查情况，结果麦克蒂尔南因做假证已经被正式起诉，难免一场牢狱之灾……所以导演的位置最终落在了经验值相对不足的伦·维斯曼身上，他只有34岁，娶了个好莱坞美女凯特·贝金赛尔当老婆，惟一的作品是两部《黑夜传说》。
随之而来的，就是影片副标题的传闻满天飞：什么“战争中的男人”、“4.0”、“重新启动”……最后它们统统为“为自由而活”扫清了道路，这个标题来自于美国新罕布什尔州政府大厅里的名句--如果你去过《虎胆龙威4》的片场，就知道这个标题根本就是电影公司一厢情愿的垄断行为，因为摆在监控器面前的导演椅背上，一直贴着“重新启动”的Logo。拿钱的才是老大，这是自古以来恒久不变的真理，不过也正是因为有了20世纪福克斯这种大老板在背后撑腰，鉴于新奥尔良被飓风亲密接触，伦·维斯曼才能眼睛都不眨地删掉了已经拍好的洪水来袭的场景。
【错误的时间出现在错误的地方】
众所周知，《虎胆龙威》系列一贯以“拳拳到肉”的实战型动作戏标榜自己，拒绝使用如今已经在好莱坞盛行到平常事的CG特技，再加上约翰·迈克莱恩碎嘴的冷嘲热讽，已经成为动作电影领域一个屹立不倒的旗帜，是现代流行文化中最坚强、最可爱的英雄人物之一。
正好影片所遵循的“实战主义”也与布鲁斯·威利斯的想法不谋而合，而他似乎早就预计到自己迟早会重拾约翰·迈克莱恩，一个曾经重新定义了好莱坞动作英雄的标志性角色，他表示：“这里最让我感到兴奋的，就是约翰并非一位超级英雄，他没有特殊的力量和能力，只是一名大街上随处可见的普通警察。虽然我们在动作场面上也下过不少功夫，让这个故事一集比一集精彩，但在我看来，这个系列影片真正吸引观众的，还在于约翰本人那种吸引麻烦的能力和与众不同的幽默感。这么多年来，《虎胆龙威4》一直都是大家关心的话题，但只有在约翰具备了两个最重要的特性时，拍摄这部影片才有意义：约翰确实非常爱他的家人和国家，但他更恨那种对弱者下手的无耻之徒。虽然一直存在，不过到了第四集，约翰的这种性格可能会变得尤为突出。”
布鲁斯·威利斯还认为，影片对于他来说，也是一个拔高的过程：“我天生就一名赌徒，所以我愿意相信我们能够在《虎胆龙威4》中续写一个伟大的故事，我希望它能够像第一集那样出色。”马克·伯姆贝克(Mark Bomback)是剧本的主要撰写者，至于故事则是由他和大卫·马可尼(David Marconi)共同创造的，大致讲述的是：这一次，给约翰·迈克莱恩捣乱的是两名惯用计算机搞事的恐怖分子托马斯和他的女友梅，他们都曾是美国政府的特工，打算借着毁掉整个国家的计算机系统来让美国瘫痪。
虽然这个剧本引起了布鲁斯·威利斯的高度兴趣，但他仍然持保留意见，直到导演伦·维斯曼确定执导影片，他才放心地重新穿上那件代表正义的汗衫。威利斯已经看过了维斯曼执导的最新作品《黑夜传说2：进化》，并对影片中特别的视觉震撼力感到印象深刻：“我完全被吸引住了，我认为维斯曼能够给《虎胆龙威4》带来新鲜的元素，而他真的做到了。”
伦·维斯曼则将能为《虎胆龙威4》当导演看成是一个预言的实现：当他还是一名高中生的时候，和几个朋友一起制作了一部以《虎胆龙威》为灵感的“影片”。维斯曼回忆那个时候的自己：“我爱死了这部系列电影，但其中最让我感兴趣的，还是约翰·迈克莱恩那有缺陷的个性，他是一个总会被推进危险境地的普通人，他对此感到不太高兴，可是也没有办法。”维斯曼将角色和故事融入到一起，就变成了《虎胆龙威4》，对于他来说最重要的，还是如何真实地还原约翰·迈克莱恩。在这个基础上，维斯曼与布鲁斯·威利斯、马克·伯姆贝克还为这个角色做了一些额外的补充，维斯曼说：“约翰开始面对全新的挑战，而我也想将这个角色提升至另一个层次：当女儿受到生命威胁时，他会做何反应？家庭和爱情会带给他什么样的影响？对于约翰来说，这可能是一场终极任务，因为身为老派警察的他，却要面对最新科技方面的难题。”
布鲁斯·威利斯也明白，新一集的故事绝对不能对时间的流逝置之不理：“我们不能假设现在约翰·迈克莱恩和第一集故事中的还是同一个人，显然，他老了，他的女儿露西--第一集影片中的小女孩，如今已经是一名大学生了，约翰也不可避免地更加愤世嫉俗。最重要的一点是，约翰从没把自己看成是英雄过。”
【片场拾零】
好莱坞往南，大约40公里处的圣佩德罗有一个巨大、通风良好的仓库，这里是《虎胆龙威4》的第26个场景地，摄制组将会在这里拍摄半个月的时间，它将会在影片里出现大约10分钟的时间……这里被设置成为恐怖分子托马斯和梅的秘密基地，满是计算机的监控器、成打的枪械弹药、忠实的追随者以及一辆巨大的卡车，这辆卡车内部经过了改造，是托马斯的移动指挥中心。
片场的监控器旁边，粘着一只妖精小玩具，这是伦·维斯曼的妻子凯特·贝金赛尔送给他的圣诞礼物，它内置一个录音设备，可以记录一些简短的话语，并用妖精的嗲声播放出来。维斯曼偷偷录了一句布鲁斯·威利斯在片场中最常说的一句话，只要按一下妖精脚下的按钮，它就会发出抗议的叫声：“维斯曼，我们再来一次。”光听这语气，就知道维斯曼在大自己18岁的威利斯面前是多么地“没地位”了，不过这也正是他想要的--在片场营造一种虚心的快乐环境。确实，像维斯曼这种年龄的美国男人，大多是伴随着约翰·迈克莱恩的孤胆气质成长起来的，他知道影片中的每一句台语、每一个场景……所以在维斯曼第一次看到剧本的时候，差不多30页的地方描述了这样一个场景：约翰走进FBI大楼，说：“看看，有什么是我能帮忙的？”他当时就说：“这不是约翰·迈克莱恩，真正的约翰·迈克莱恩并不想待在这里，他不是一个心甘情愿去拯救别人的英雄，却总是成为惟一一个能做到的人。”
要说伦·维斯曼没有压力那是吹牛，毕竟《虎胆龙威》系列在动作电影的领域，已经达到了一个无人能及的高度。而且距离上一次完成任务，约翰·迈克莱恩“休整”了整整12年，这段时间，大部分观众已经被像伊桑·霍克或杰森·伯恩这样的新动作偶像洗脑了，想让他们重新接受约翰·迈克莱恩，不拿出点真功夫来谁还买帐？对于维斯曼来说算是一个任重而道远的过程，好在他手里有大把的资金可供挥霍，只要钱花到位，再加上故事和角色的定位准确，让经典“重生”也不是不可能的事情。
【历史链接】
1988年第一集《虎胆龙威》上映后，创下1.37亿美元的全球票房纪录，为布鲁斯·威利斯奠定国际影星的事业基础。
1990年续集《虎胆龙威2》票房表现突破第一集的水准，北美票房收入有1.17亿美元，全球票房更高达2.37亿美元。
1995年《虎胆龙威3》上映时，影迷们对饰演纽约警探的布鲁斯·威利斯热烈支持丝毫未减，不但北美票房冲破1亿美元大关，全球票房收入也达3.54亿美元。
2006年《虎胆龙威4》正式开始拍摄。福克斯公司已经决定，这部影片将会在2007年6月的暑期档正式上映。届时，等了整整十年的“虎迷”们肯定将会再蜂拥而至，该片的票房能否再创奇迹，让我们拭目以待
【提前曝光之火爆动作场景】
场景一：一辆轿车从空中向着约翰·迈克莱恩和马特·法莱尔飞了过来，在它砸向行驶的汽车，然后反弹到他们身上之前，两人只有几秒种的紧迫时间逃命。
场景二：约翰的警车就像是一枚导弹一样在空中飞向一架直升机。
场景三：约翰和托马斯·加布里埃尔的女友--电脑黑客梅之间爆发了一场残暴的近距离肉搏战，地点是在一个垂直扎进电梯、摇摇欲坠的汽车里，包括你来我往的直拳和脚踢。
场景四：托马斯手下的另一位电脑黑客兰德--由法国著名的动作明星西里尔·拉菲埃利(Cyril Raffaelli)饰演，横越过一座建筑物，落在一个空调的外置排风上，然后他跳向了防火梯，随着绳子下到另一个防火梯，然后如法炮制又跑到了第三个防火梯上……这些都是没有NG一气呵成拍摄出来的，这在以前的影片中还没有人敢尝试过呢。
场景五：在一个高速公路上的汽车追逐场景中，一架“鹞”式飞机先是追赶，然后开始火拼，最终毁掉了约翰·迈克莱恩驾驶的一辆巨大的拖车。
[编辑本段]精彩花絮
·早些时候，《虎胆龙威4》还曾用过“太阳之泪”这样的副标题，这个传闻的来源在布鲁斯·威利斯身上，因为他曾说过这样的话：“只要第四集影片的标题使用我在2003年拍摄的《太阳之泪》，我就无条件接演影片。”
·法国版本影片的标题被翻译成《虎胆龙威4：回到地狱》。
·杰西卡·辛普森曾为约翰·迈克莱恩的女儿露西这个角色试镜，可是她的气质显然并不符合导演伦·维斯曼对这个角色的设想。
·布鲁斯·威利斯的替身演员拉里·瑞宾克罗伊格(Larry Rippenkroeger)在拍摄影片时，从25英尺高的地方落下不慎将自己摔伤，伤势非常严重，脸上的骨头断了，双腕也骨折了，拍摄工作只能被迫终止。威利斯不但替来看望瑞宾克罗伊格的双亲付清了住酒店的钱，还多次亲自去医院陪伴他。那个时候，瑞宾克罗伊格同时也在电视剧中为詹姆斯·凯恩做替身，听说他受伤的消息，凯恩特别从拉斯维加斯赶过来，在医院停留了将近2个小时的时间。凯恩离开后，瑞宾克罗伊格告诉父母，因为凯恩给他讲的笑话太好笑了，结果他的伤口又笑裂了……
·贾斯丁·汀波莱克曾为约翰·迈克莱恩儿子这一角色试过镜。
·布鲁斯·威利斯在预告片中的一句台词：“你所要做的就是去接一个从新泽西来的孩子，然后把他送到哥伦比亚特区，这有什么难的？”是在向威利斯去年主演的《勇闯16街区》致敬。
·为了商业方面的考虑，影片在剪辑时的定位是“PG-13”级，是四集影片中惟一一部不是“R”级的。

⑽ 如何说明法国沙龙的历史是一部文化史

法国的沙龙起始于17世纪，谈话主题主要集中在文学领域，参与者主要都是达官显贵，核心人物是著名的朗布依埃侯爵夫人，她出身名门，厌倦了宫廷的倾颓奢靡而开创了法国历史上第一个沙龙。

进入18世纪以后，沙龙文化迎来了顶峰，成为法国社会最重要的社交方式。18世纪的沙龙由谈论文学艺术变成了百家争鸣的论坛：大到世界政局波澜诡谲的变化，小到老百姓家长里短的趣闻，都可以成为话题，众多才子各抒己见，高谈阔论，针砭时弊。

18世纪众多启蒙思想家们都是沙龙里的常客，沙龙迅速成了网络全书派的聚集地，伏尔泰的喜剧，哲理小说都在沙龙里朗诵并表演，巴尔扎克在沙龙里开创了书信体评论模式 ……启蒙主义的思想在沙龙中萌芽并在思维的碰撞中走向成熟，自由和平等的思想深入人心，为法国大革命爆发奠定了坚实的基础。

(10)法国沙龙电影Ridicule扩展阅读

沙龙产生于14世纪的意大利，是西方宫廷文化的产物。17世纪，随着文化重心北移到法国，室内沙龙开始在法国兴起并于18世纪达到鼎盛。这一时期的沙龙彰显出文学性、批判性、消遣性和礼仪性的特征，是启蒙运动的重要阵地。

随着启蒙运动的深入，沙龙的关注重点也由文学转向哲学思想领域。大革命中，沙龙更是具有政治俱乐部的性质，文学上的开放性由政治上的封闭性所取代。

大革命后出现过短暂的沙龙的复兴，但这一时期的沙龙已失去了其最初意义。从根本上说，有闲阶级的存在是沙龙存在的基础，随着贵族制度的彻底消亡，资本主义大工业时代的来临，沙龙逐渐退出了历史的舞台。