法国电影哥哥影评

① 有一部法国电影，主角是一对双胞胎兄弟，哥哥为了争夺皇位，将弟弟囚禁直到他长大，他当上国王之后成了暴

铁面人 The Man in the Iron Mask (1977)

② 谁有法国电影蓝白红三部曲的影评，分别的，急求啊

红
对爱的肯定和盼望
一 爱与救赎

圣经上说：爱我们的邻人。

基斯洛夫斯基在影片中延续的他一贯的对神的崇敬之情，整部影片就以“爱”为核心展开。

影片中老法官提出一个问题：存在真正的爱吗？当瓦伦蒂娜说帮助购物可以让那位孤独的母亲好受些，老法官嘲弄似地指出瓦伦蒂娜这样做的目的是为了让自己摆脱内疚感，是为了让自己好受些。实际上是对爱的一种否定——人们的所谓爱的行为从根本上是为了自己。

影片中出现新老两代法官显然不是偶然的,他实际上扮演着审判者的角色——用窃听电话的方法对邻居们为人所不知的罪恶行径进行审判，他只是无力改变什么。笃信这一观点的老法官生活在空虚灰暗之中，但注定有红色出现在他的生活中：瓦伦蒂娜的到来使他对这一观点产生质疑，“你走后我告诉自己真恶心”，他停止了监听并去报了案。随着与瓦伦蒂娜的进一步交流，他终于看到了光明。实际上瓦伦蒂娜是在道义上对老法官进行审判，而与老法官经历相似的年轻法官奥古斯特又成为对老法官进行法律审判的第三个审判者。然而仅仅是审判远远不够。记得最后定格镜头中的那一片红色是什么吗？是救生员的红色救生服，它含蓄地指出红色的根本目的——“救赎”。红色的博爱！红色的救赎！人不是生来自私的，老法官说爱别人是为了让自己好受，正因如此我们在爱别人，爱别人就是爱自己，救别人的同时也拯救了我们自己。影片中不时出现的桔黄色的车灯似乎象征着人们的爱心，对世界产生怀疑时，灯的电池耗尽熄灭了，而重新燃起希望的老法官对瓦伦蒂娜说：“电池我已经装好了。”

生活是艰难的，再阳光的地方也会有阴暗的角落，但我们不能因为阴暗就去否定生活，因为得不到爱就去否定爱。也许你的邻居或偶然与你擦肩而过人就是你寻找的爱人，但——咫尺天涯。影片开头那段电话线路的推轨镜头，音轨布满了密密麻麻的对话，默认了电话作为科技发展的产物，的确给人带来的方便，然而电话两端的人不也是咫尺天涯吗？人们无法在电话上进行心与情感的交流，反而平生了许多误解与猜疑：瓦伦蒂娜每一次和男友打电话都会被对方怀疑质问。高科技成了人们疏离的载体，正是这种现代世界的生存状态使人们之间更加难以沟通，各自遭遇着爱的冷淡、荒芜、失落和绝望，于是产生了罪——源于爱的罪，这种罪可能无法被审判，但可以被爱救赎，只要我们更加坦诚、更加有包容力，只要我们心中有爱，有希望。正如导演所说：人类遵守种种戒律，并非怕上帝惩罚，而更重要的事出于人性的需求，人总要设法超越自己，这是一切道德教化的最后目的，不是为了讨好神，或是讨好人。

二 宿命与轮回

贯穿影片始终的由女高音和管弦组成的空灵音乐告诉我们，世界是玄妙的，必然与偶然，宿命与抉择在影片中反复出现。故事是由那样多的偶然连接而成：掉下的书正好翻到了考试题目，广播坏了于是撞到了法官的狗，因为买烟而错过了女友的电话……反复出现的赌博机似乎预示着这一切只是巧合。然而瓦伦蒂娜却说：我知道为什么会赢。于是我们不得不停下来思考——这些真的只是巧合？很显然，影片实际上被打上了深重的宿命论的烙印。瓦伦蒂娜对男友说，要不是她中场休息时跑出来，他们就没法认识。的确如此，生活中很多情况下，正是那些小的不能再小的细节改变了你的一生。可是反过来想一想，如果那些都是巧合吗？如果是命中注定呢？书带注定会断，广播注定会出毛病，希旦注定会在那时跑出来，老法官和奥古斯特的命运注定相同……这种奇妙的宿命在海难获救时达到了顶峰：红色背景上瓦伦蒂娜惊魂初定的面孔，恰巧和她那幅“生命一息”的广告招贴完全吻合，仿佛冥冥早有预示。

“轮回”是影片除了宿命以外另一个超现实的意象，奥古斯特斯就是老法官三十年后的一个轮回：轮回的金发女友、轮回的落地的书、轮回的背叛，甚至轮回的生物——生了小狗的希旦，似乎接下来的就是轮回的空虚无奈——奥古斯特也会像老法官一样孤独一生。

老法官说：“我可以选择听或者不听，你也可以选择说或者不说，但结果都是一样。”我们仿佛被一种神的力量所笼罩，在宿命之中的人显得那样脆弱无力：爱脆弱得不堪一击，幸福总是紧连着痛苦，聚散无常，拥有和缺失都无从掌握，就像本来预测的晴朗天气会忽然狂风大作。在命运的操纵下，三个生活在同一时空的个体彼此独立而交叉，衍生出不同的生命事件，但他们的命运却彼此纠结和影响：心灵相通的瓦伦蒂娜和老法官生在不同的时代，重复老法官命运的奥古斯特和瓦伦蒂那是邻居却互不相识。太多好事、坏事每天在发生，而你或许就在他们旁边，多数的事你无能为力，因为你毕竟不是上帝。于是老法官就什么都不在乎了，他监听光鲜衣着下的阴暗的丑行，目睹着人性的丑恶虚伪，嘲笑一切所谓的善良和美好。他改变不了什么，他什么也没有得到。

老法官告诉我们，生活没有完满，上帝也会犯错误，导致他和瓦伦蒂娜错过了三十年，他对生活彻底失望。于是瓦伦蒂娜告诉他，他所做的一切都是错的，人性本非恶，只是难免软弱，有些事你可以选择不要放弃。他们两个人的心灵互相交汇影响，让观众停留在对生命、和人性的思考之中。暴风雨中总会有人死亡、失踪，但也总会有人获救。片尾瓦伦蒂娜和奥古斯特并排走出，偶然相依，一成不变的重复就此被改变，是否意味着他们修正了上帝犯下的错误，终于能在一起了呢？总之，影片在展示了宿命的绝望后虽然没有给出答案，但给我们留下了希望。就连老法官沉寂的心也在期待那一束希望的阳光，仅仅一分钟的光明，却如此美丽，是否“爱”也是可以轮回的呢？


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蓝
一个人所以会跟其他的人或者事有关系，是因为有什么东西在联系着，当这种联系不继续存在的时候，就很难再说这个人仍然跟其他的人或者事有关系，出门买食物，交房租水电费，甚至继续工作都只不过是一种程式，这个人不过是完成这一切程序的机器，到了某一个时刻开始运作，到了某一个时刻停止。

在这样的过程中，思维和行为都是根据习惯，因为身边的一切不能再对这个人产生影响，所有的一切都是没有关系的，有或者没有，这里或者那里，对象、内容或者时间。

再反反复复地看《蓝》，每一个细节，一遍一遍地去琢磨，把自己当作她去经过，去感受，去思考，最后知道，谁都只是自己，无论有什么样的借口，无论有怎样的依恋，到最后还只是自己。不管这个结论是否正确，其实也并没有正确与否的标准，要的只是某一个人愿意接受的答案。也就是自己给自己一个答案。

我一直以为任何人只要心甘情愿或者无所谓，很多事情就好办了，责任，如果要说责任，我们最底线的责任就是不要因为自己的行为——有意识的作为——伤害到旁人，而并无必要因为旁人对你的行为的看法或者他一定要去做何感受而负罪。

最简单的描述就是这个人是不存在的，小贩不用以为自己在卖给“他”食物，而是在做自己的生意，只是有这样一次交易存在，以此类推。当一个人以为自己跟别的人或事没有关系的时候，谁如果把所谓的关心或者劝解强加，那不是善意，那是残忍的伤害，通过不负责任的手段堆砌自己虚伪的高尚。

自由，是这部电影努力表达的主题，对于什么是自由，导演通过很多种列举的例子，去给出一种，仅仅是一种他自己理解自由的方式，让每一个看这部电影的人自己去思考去回答。基耶斯洛夫斯基是一个伟大的导演，因为他用自己内心真正的自由去传达理解自由的真理。

当朱里在医院醒来的时候，微弱呼吸中浮动的那一片羽毛，传达的是生命的自由，生命原本不过如同一片羽毛那样脆弱，开始或者结束都是轻易的一件事；

当朱里埋在被子里看葬礼播出，颤抖的唇角、滑落下来的那一滴泪水，传达的是悲伤的自由，如何的努力都掩盖不了逃避不过，轻易且恣意地侵蚀一个人的灵魂；

当朱里放弃自杀吐出嘴里的药片，注视她的护士，传达的是对自由的尊重，一个神智清醒的人有权利为自己做出选择，因为没有人清楚究竟什么是最需要的；

......

当朱里得到妓女关于职业选择的回答，导演对于自由的理解和尊重上升到又一个新的高度，人之为人是因为她生而为人，而并非因为她成为一个怎样的人；

当朱里将丈夫的房子和姓氏给那个遗腹子的时候，这样的自由到达了顶点，她要自己拯救自己；

当朱里听到丈夫的情人真诚地讲出那一句“对不起”的时候，她终于找到自己的自由；

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白
在多米尼克的爱情观念中，性方面是否得到满足占有非常重要的地位。她在法庭上违心的说出“我不爱他了”，就是因为她不能接受和卡洛没有性生活。随后，卡洛给她打电话时，她竟然让他听她和另一个男人做爱的声音，并且她叫得非常大声。然后，在卡洛的葬礼上，她痛哭失声。在发现卡洛在性方面重振雄风后，她发自内心的欢喜，在和他做爱时叫的声音比在那次电话里的还大。第二天早上睡醒时，她脸上挂着像小孩子一样的满意的笑容。在监狱的窗口她看到了卡洛，她没有如一般人所料那样或愤怒或忏悔或痛哭，而是满怀期待的对卡洛比划着手势，表示迫切的想和他再干一次。所有这些都说明，她确实是深爱着卡洛的，同时她对爱的要求也是苛刻的。

其实从另一个角度来看，她对爱的要求并不那么苛刻，相反还很简单呢。她和卡洛是在一个美发大赛上相识的，当时卡洛获了大奖。据卡洛回忆说，那时她凝视着他。在法国的卡洛全无自信，笨手笨脚，多米尼克很狠的抛弃了他。在华沙的宾馆里，半躺在床上的卡洛表现得像将军一样有威势有男子气，这让多米尼克忍不住屈服于他，在他的身下、在他下身的猛烈冲击下彻底被他征服。我们能看出，她的要求很简单，就是找一个强有力的男子，可以让她有依靠，可以让她依赖，她爱的就是这样的男人。

理解了多米尼克，我们再回头看卡洛的经历，就会明白为什么影片的绝大部分篇幅都用在表现卡洛忽高忽低、令人悲喜交加的起起伏伏上，因为多米尼克是影片内涵所在，卡洛所做的一切都是为了满足多米尼克的要求。于是乎，卡洛潦倒，那就得不到她；兴起，他才有可能得到她。他到底能不能满足多米尼克的要求，由于这个悬念，影片牵动了观众的揪着的心。比如说，片中卡洛在法国说这带有浓重波兰口音的发育，举止抠抠索索，笨拙可笑；他藏在行李箱里回国，表现出他的命运就像行李一样身不由己、被人控制、受尽侮辱。梳子本来是他的美发工具，但在地铁里他却用它当乐器来吹奏；唉，理发这一行业什么好处都没有给他带来，让他沦为乞丐。这样的他，怎能满足她的要求？他发财后，举手投足间派头十足，像国王一样左顾右盼；他买下了一座大厦中的房产，踌躇满志的说：“华沙在我们脚下。”在宾馆里的他，说着口音纯正的法语。这时的卡洛，才是她想要的人。影片结束时他得到了她的爱情，但他却泪流满面。我觉得，这时他们两个人想的一定不一样，多米尼克是在想将来的性的快乐，而卡洛是在想以往的艰苦历程。

片中有一个情节很有意思：卡洛在地铁看到了一个酷似多米尼克的雕像，他忍不住偷了它，并把它带回了波兰。雕像后来摔坏了，卡洛细心的把它又修补好了，只是上面还是有裂痕。卡洛常常看着这雕像，有一次还情不自禁的闭上眼睛吻了它的嘴唇。这暗示着卡洛的爱情观，他认为爱情即使有了裂痕也还是可以走下去的，他不会因为这裂痕而减少对多米尼克的爱。多米尼克在卡洛心中的形象在法国被摧毁了，卡洛要在波兰重塑。领会了这个情节之后，我觉得在爱情方面，卡洛真的很坚强，我非常欣赏他这一点。同时，片中卡洛和多米尼克在一起的时候不多，雕像成为非常重要的联系他们两个人的工具。

米克拉伊这个人物在一定程度上，衬托了卡洛的形象。他很有钱，而且有深爱他的妻儿，可谓相当成功；但他却想自杀，自己又没有足够的勇气下手，于是请卡洛代他动手。卡洛冲他开了枪，一声震耳欲聋的枪响后，米克拉伊心旌摇驰，软倒在卡洛怀里。然而这一枪是空包弹，米克拉伊没有死。在从鬼门关走过一遭后，他再也不想死了。他获得了新生。这暗示着回到波兰后的卡洛也获得了新生。

在法国，卡洛受尽侮辱，多米尼克处处掌握着主动权；回到波兰后，卡洛占了上风，多米尼克处处受制，不但无法把握卡洛，甚至连自己的命运都无法掌握，并且入了狱。看到这一幕幕我无比郁闷：难道在爱情中，总是要一方控制另一方吗？爱情是否真的只是控制和反抗控制的游戏？我不敢再想下去，我也不敢再写下去。

只有在两个场景里，卡洛和多米尼克在爱情中的地位是完全平等的。一个是在他们的婚礼上，画面笼罩着不易觉察的白色，多米尼克身着白色婚纱走出教堂，回过头来和卡洛深深接吻，然后画面被一片纯白色充斥，再没有其他。还有一个是他们在酒店做爱时，多米尼克接近高潮，叫声越来越响，在她最高潮的一刹那，她的呻吟变成了呼喊，此时画面同样被一片纯白色充斥了。

③ 请帮忙对电影《雨人》中的男主角及其哥哥的性格进行分析

查理，一个社会上的上流人物，开着公司，戴着劳力士，卖着保时捷……然而自己的父亲却偏心的将三百万美元遗产交给哥哥雷恩，自己只分到了一部破旧的汽车，引发了心中对亲情由来已久的愤恨，恰巧公司遇到经济危机，急需资金，于是，带着生意上的失败以及对亲情的怨恨与隔阂，查理千里迢迢前往疗养院“拐”走了患自闭症的哥哥，企图得到他的监护权，分得一半的财产。一路上，雷恩的“无理取闹”让查理又气又恨，却无可奈何，然而当查理的公司即将倒闭时，又是雷恩凭借自己过人的天赋挽救了公司。查理逐渐了解到，雷恩就是年幼时陪伴着自己的“雨人”，而查理的内心也不知不觉发生了变化，他隐藏在心中的对亲情的渴望渐渐浮现出来，他不再只是为遗产而接近雷恩，而是慢慢敞开心扉，期望唤醒沉睡在自我世界的哥哥。在我看来，导演正是描述了一对处于社会中的两个极端，毫无交集的兄弟，通过他们从相遇到相知，从排斥到理解，表达了人世间亲情的伟大以及人性中至善至美的一面，同时，借由雷恩一角的塑造，旨在呼吁人们要对社会中的“弱势群体”给予更多的“社会亲情”。首先，本片最大的特点是采用了鲜明的人物性格对比。弟弟查理，从小缺少母爱，又怨恨父亲对他的刻薄而离家出走，自营一家公司。在影片中我们看到，查理会在信托公司询问工作人员时顺口夸赞一句“您的衣服真好看” ，他也会为了巨额遗产，不惜欺骗并“拐走”自己的哥哥，这足以体现出过早踏入社会的他在为人处世上的圆滑和自私，然而这一性格特点的背后，折射的却是他自幼得不到亲情的苦楚——他有一个连一面也没有见过的母亲，还有一个爱车爱花胜过爱自己的父亲。而反观哥哥雷恩，患有自闭症的他，不懂得与别人相处，也不知人性的善恶，以至于和雷恩朝夕相处了9年的监护人员“哪怕有一天突然消失，他也不会察觉” ，更别提查理利用一个“连孩子都不会相信”的谎言就拐走了雷恩，雷恩的单纯与不涉世故正是同查理性格上最鲜明的对比。当这样的两个人相遇，可想而之，他们的对比反差会有多么的强烈，其中有一组镜头让人印象深刻：雷蒙在车上为了一件内衣喋喋不休，惹恼了查理，此时，镜头迅速切换成一个大俯角镜头，只见查理跳下汽车，跑到公路上疯狂地抱怨雷恩的啰嗦，而雷恩却依旧乖乖的坐在汽车上，仿佛什么都没有发生一般。导演利用一个能鸟瞰四周的俯角镜头，凸显了周围环境的重要性，减弱了查理语气上的力量，让观众发觉查理自私的同时，又能从侧面烘托出雷恩个性上的单纯，当然，导演此举看似是在贬低查理，实则是为了后来表达手足情深这一主题上起到欲扬先抑的作用。本片要告诉我们的，既生活在不同世界中的兄弟二人，陌生了数十年的光阴，其血浓于水的手足之情，也永不会磨灭。影片后半部分的一组场景，查理为雷恩放水洗澡，引发雷恩情绪暴躁，雷恩朝着盛满热水的浴缸惊呼：“不要伤害查理贝比！不要伤害查理贝比……”，此举深深触动了查理，查理终于记起雷恩就是自己年幼时照顾自己的雨人，他终于找回了那段被时间洗涤的记忆，而那股不可磨灭的亲情也油然而生，他俯下身为雷恩脱掉鞋子，又将被子掀开，轻轻扶着雷恩上床睡觉，这一连串的动作随平淡无奇，但却为渲染兄弟二人的感情，尤其是凸显查理对雷恩不知不觉间升起的关切之情上起到重要作用。临近影片结尾，查理自知雷恩即将离开自己，他轻轻地亲吻了一下哥哥的头颅，而雷恩也慢慢地倚在弟弟身上，这一组镜头完全有理由成为本片的点睛之笔，它不仅仅是二人从排斥走向理解，彻底摒除隔阂与陌生的佐证，更是二人灵魂上的交融与升华：查理对哥哥的爱以及在灵魂深处对亲情的渴望在此刻毫无保留的释放；而雷恩轻靠在弟弟头顶这一举动，也喻示着他挣脱心灵的枷锁，从自闭的阴霾中逐渐脱离出来。镜头缓缓推近，将这一段手足深情渲染至顶峰！本片借由雷恩一角的塑造，通过几个表现雷恩天赋异禀的场景，其深层立意是呼吁人们去更多的关注现实社会中的“弱势人群”。 例如二人在餐馆的一场戏，雷恩去柜台找牙签，服务员不小心将一盒牙签撒在地上，这时，镜头迅速对准雷恩给了他一个特写，只见雷恩嘴唇微动，呐呐自语，不一会儿，脱口而出一组数字“246”——竟与地上牙签的数量完全一致。而雷恩也正是凭借这种易于常人的天赋帮助查理，挽救了临危破产的公司。导演其用意既是向我们揭示雷恩惊于常人的天赋，也在为社会中的“弱势群体”正名：他们决不是这个物欲横流的社会上的累赘！再如，当查理载着雷恩行驶在返回洛杉矶的路上时，导演经常将镜头切换到以雷恩为主观镜头的画面，像是极其壮观的纵横交错的钢铁支架，一闪而过的美丽的田野，等等。导演用这种方式向我们传达，即使是现实生活中那些我们看来“不正常的人”，他们所能认知的精神世界都与正常人无异，甚至要超越正常人，雷恩尽管内向又自闭，可他眼中的世界依然充满生机，多姿多彩，他依然有着对这个美好世界的向往与追求。导演在这一出感情真挚的兄弟戏中，不仅仅是让我们感受手足重逢后的深情，他在影片中所渗透出的人文关怀，也在将人们的视线深而再深的置于现实中的“社会弱势人群”中，不论社会上流，还是社会中产，抑或平民百姓，都应该走近这些真正的“社会弱势人群”，给予他们手足般的社会亲情！

④ 影评《触不可及》法国 我想知道触不可及的含义，及大家对友情的看法和追求

以上是一个年轻人对这部电影的个人观点
对于友情，我所认为的就是能够不拘世俗礼节的一种感情。我很庆幸我有这么一个朋友，吃饭从来不会抢买单。谁提出的饭局谁请，不会装腔做势的说让我来，有时他没钱，直接问我有无，让我请，而我们如此从未有尴尬的感觉，很多事情好就是好，不好就是不好，关系到了那种地步，社交礼仪反而显得别扭

⑤ 法国电影巜边缘》影评

关于影片《明日边缘》结局的合理性推想

近日，笔者观看了数字3D版的《明日边缘》，整部影片场面宏大、情节紧凑、观影感觉极佳，可谓今年科幻佳片。当然，除了电影动作元素及特效场景之外，片中时间理论十分精彩，尤其结局更是耐人寻味。笔者本文主要对影片结局试做合理性推想，希望与各位观众一起分析探讨，具体如下：

一、结局之谜

1、影片大部分时间主要讲述阿汤哥重复经历同一天，从而趋利避害逐步成长并战胜外星拟态怪兽BOSS“欧米伽”的故事。逻辑上每次主角死后，时间始终重复他初入部队睁开眼睛那一时刻，之后再经历同样故事主线，陷入生死轮回。情节类似于游戏存档通关，通常这部分内容大家都能看懂，切逻辑科学合理，鉴于其他影评都有阐述原理，本文就不再累述。

2、影片结局逻辑性突变，“欧米伽”被主角潜入水底通过爆炸物杀死后，主角因感染怪兽血液而再次复活，但“复活点”发生改变，变为主角前往将军处报到途中的直升飞机上，而后新闻报道BOSS“欧米伽”发生不明能量波动导致怪兽军团灭亡。这一事件发生的“时间点”在影片前面主角生死轮回的“复活点”之前，这样就出现了一个谜团——BOSS“欧米伽”在主角复活后（主角尚无任何作为）是如何发生爆炸的呢？这是不是影片逻辑上的一个漏洞？是否是为了好莱坞是的完美结局而硬生生植入进去的呢？下面本文将对这一结局的合理性展开推想。

二、框架理论

首先，任何科幻或者奇幻的作品都存在一个原则，即“框架内合理”。譬如一本武侠小说，作者通过故事叙述逐步告诉读者他所建立的世界一个武林高手是可以飞檐走壁、徒手开石的，那么如果结局这个武林高手被仇敌用AK47一枪爆头而不是死于“葵花宝典”等盖世神功下，那么显然是不合理的，因为这个结局超出了作者之前所构建的“框架”，或者说是世界观。

那么，《明日边缘》这部影片“前半部分”所告诉观众的“框架”是什么呢？笔者通过影片事实总结为以下几点：

事实1、主角可以复活。主角轮回死亡后回到他初入部队睁开眼睛那一刻。

事实2、主角复活后记忆有所保留，而其他人没有记忆，因为其他人在主角复活后且在影响他们之前没有因素促使他们发生行为改变；

事实3、主角可以通过自身行为影响他人行为。例如，主角可以救人，或主角可以通过一定程度的努力改变他人的决定；

事实4、其他人的行为或决定有一定的“惯性”。这条比较重要，意思是主角的行为在有限的时间内必须要达到一个“度”才可以改变其他人的行为或决定，例如：主角一开始告诉J小队战友次日发动的总攻是怪兽的陷阱而大家都会死去的时候，没有人相信他，而后主角与女主角一同动员J小队突袭卢浮宫下的BOSS“欧米伽”时，J小队支持他们；

事实5、当主角的行为或决定达到一个“度”时，事情的结局无论之前再做何种选择都无法阻止的会发生，即进入“死局”。这条十分重要，这一定往往被观众在观影的过程中忽略，请大家牢记。而这个道理影片是如何告诉我们的呢？记得影片其中有这样一幕：主角和女主冲出沙滩前往“假幻境”中的BOSS“欧米伽”隐藏地水坝的过程中，他们进入了一个有直升机的小屋，在这里主角遗憾的告诉女主，无论之前轮回过多少次，在这里女主都无可避免的死去，最终主角放弃了这条线，而是独自前往水坝发现了BOSS“欧米伽”并不在那里的事实。这一小插曲并不仅仅是表达男女主角的感情戏，而是告诉观众“死局”的这样一个道理；

通过以上影片告诉我们的事实，我们可以总结出这部影片的“合理性框架”，对于这个框架，笔者用一条时间线进行描述：

1、主角意识（即观众视角）所经历时间线有且只有一条，我们首先用一条水平的实线（直线）表示；

2、在这条时间实线上，主角在任何一点上的行为和决定的改变都会导致时间线轨迹的改变，形成树枝状态。改变后的时间线轨迹为实线，改变前的时间线轨迹我们用虚线表示（注：笔者认为虚线的时间线也是存在的，只是事态发张的另一种可能，但主角意识不并再经历）；

3、主角的行为和决定改变的越多，时间线轨迹与原来轨迹偏离的越远，事实情况与原先变化的就越大；

4、当主角的行为和决定改变到一个“度”时，会对一个事件造成决定性的影响，即形成“死局”，（这一推想笔者考虑了很久，因为乍一看有种宿命论的感觉，但是实际上缺不是，正如下围棋一样，如白子所占目数已经超过一半时，无论黑子之后如何行动，都改变不了“输”这个结局，而只能改变输多少目而已。）

以上即是笔者总结《明日边缘》的合理性框架的推论，下面利用上述推论，对影片结局作分析。

三、结局分析

1、影片最后，主角身染兽血而发生复活，且复活发生在直升飞机上，笔者认为这一复活点的选择与之前不同，原因其实无所谓，可以解释成最终一战传送能量巨大等等。

如果较真的话，即使主角依旧复活在初入营地睁开眼睛那一刻，然后发现BOSS“欧米伽”死亡的新闻，这样情节安排也是可以的，但影片效果可能就没有前者那么好而已（因为在醒在营地的话，见到女主就太快了，而且与片头新闻也不能发生呼应），笔者认为这一处纯属导演为影片的完整性而设计，无伤大雅。

2、结局关键在于BOSS“欧米伽”是如何死的？

按照本文合理性框架的推论3“主角的行为和决定改变的越多，时间线轨迹与原来轨迹偏离的越远，事实情况与原先变化的就越大”，主角在直升飞机上复活后，紧接着就看到怪兽能量爆炸的新闻，他的行为和决定实际上并没有改变太多，那么为什么事实情况发生了巨大改变呢？

笔者认为，这是因为之前的时间线上主角的行为已经达到了一个“度”，导致BOSS死亡这一事件形成了“死局”，无论主角被复活回之前的任何一点，都改变不了这个事件的发生，也就是推论4的结论。

那么在结局的这个时间点上发生了什么事情呢？这条时间线上BOSS是如何死的呢？

笔者认为，在这个结局的时间线上，怪兽的死亡并不是主角的行为造成的，而BOSS致死的原因多种，例如，怪兽内部能量不稳定发生爆炸，或者存在和主角一样被兽血感染的英雄做了和主角类似的事情等等，总之这些都不重要，重要的是主角通过自身的努力成功进入了另一条时间线簇，在这些时间线中，BOSS的结局只能是死亡，而在其他的时间线簇中，外星怪兽可能已经征服了人类，只不过主角意识（即观众角度）不会经历它们罢了。

结语：《明日边缘》是一部很好的电影，推荐大家看一看。以上浅见，请多笑纳。

⑥ 法国电影 蝴蝶的影评

这是一部79分钟的影片，其实涉猎了相当广泛的内容。亲情、友谊、爱情、战争、金钱、命运、人生等等。看起来似乎是极深奥的话题，本片却以简单的对话和简洁的镜头语言做了近乎完美的阐释。
《蝴蝶》象一组清新的田园诗，以润物细无声的方式，一点点渗入眼耳。那片屏幕，穿过蝴蝶斑斓的羽翼，给我一座惊艳府邸，如此宁馨，静美。蔚蓝晴空下，一望无际碧绿的草原，微风中摇曳的金色麦浪，草原上烂漫的野花和扑蝶的小女孩。大自然的静美与生命的动感，在这部影片里，融合得如此无缺。
《蝴蝶》没有跌宕迂回的剧情，也没有刻意做秀的煽情，只是一场平淡的讲述。
八岁的小女孩丽莎是个单亲家庭的孩子，妈妈未婚先孕生下了她，却又不知该如何照顾她。孤单的丽莎只能与心爱的蓝球为伴，在母亲失约或晚归的时候，一个人坐在咖啡厅里、或者电话亭边的长椅上无助地等待。直到有一天，失去儿子的孤寡老人朱利安把丽莎领进了他的家，丽莎第一次接触到了蝴蝶这种生物，并跟随着酷爱收集蝴蝶的朱利安一起，去寻找全欧洲最罕见、也最美丽的蝴蝶“伊莎贝拉”。
口齿伶俐、思维敏捷的丽莎在与朱利安同行途中，不停地提出各种各样的问题，并与固执严肃的朱利安斗嘴。一老一少在不断地争执与妥协中，渐渐亲近。这一趟旅程，变成了寻找爱与亲情的路途。
法国优美的乡村风光和老少之间谐趣的对话，使得整部片子看来心旷神怡。
而法国人一贯擅长表达的浪漫在这部电影中穿插始终，朱利安虽然表面严肃，其实内心也天真如孩童。他与丽莎之间孩子气地斗嘴，令整部影片谐趣横生。
这是法国影片中又一触动人心的温情点，也是影片的主旨所在。身兼编剧与导演两职的菲利普.穆乐擅长处理家庭喜剧，在本片中，他举重若轻，将深厚涵义融化于轻松温情，使得整部片子充满幽默感，人情味十足。剧本里的对白及导演镜头语言的运用，讲究对内心忠实，对情感忠实，所以每一个观看的人，都能从中找到共鸣。

你也可以突出描述一下在这部影片中让你印象最深刻的片段，加上自己的感受和领悟会更好。

希望对你有所帮助！！

⑦ 谁能详细介绍一下哥哥的生平，尤其是他的荣誉，歌，电影

张国荣，籍贯广东梅县，1956年出生于香港，是一位在全球华人社会和亚洲地区有影响力的著名演员、歌手和音乐人，大中华地区乐坛和影坛巨星。他是演艺圈影视歌多面发展最成功的代表之一：1991年凭《阿飞正传》获香港电影金像奖最佳男主角，1994年凭《霸王别姬》获日本影评人协会最佳外语片男主角，并打破大陆文艺片在美国的票房纪录，成功晋身国际影坛，1999年获香港乐坛最高荣誉“金针奖”。2003年4月1日逝世于香港，终年46岁。他主演的电影名作有：《胭脂扣》、《倩女幽魂》、《阿飞正传》、《霸王别姬》、《东邪西毒》、《春光乍泄》等。
中文名： 张国荣
外文名： Leslie Cheung
别名： 哥哥
国籍： 中国
民族： 汉族
出生地： 香港九龙
出生日期： 1956年9月12日
逝世日期： 2003年4月1日
职业： 演员、歌手、音乐人
代表作品： 《倩女幽魂》《阿飞正传》《霸王别姬》《东邪西毒》《春光乍泄》
主要成就： CCTV-MTV音乐盛典亚洲最杰出艺人
香港电影金像奖最佳男主角
香港电影评论学会大奖最佳男主角
日本影评人协会最佳外语片男主角
两届十大劲歌金曲最受欢迎男歌星
籍贯： 广东梅县
身高： 175cm
血型:： O 型
星座:： 处女座
爱好:： 绘画、看电影、听音乐、看书
他是一位成功的歌手，演员，音乐人 2009年版《辞海》已将“张国荣”作为词条收入其中。
2010年，美国CNN评选史上最伟大的二十五位亚洲演员，张国荣位列其中。
2010年，香港电台“爱香港的理由”评选结果揭晓，第一名：有张国荣。
张国荣是一位在全球华人社会和亚洲地区极具影响力的演艺人士，演艺圈影视歌多面发展最成功的代表之一。
作为歌手，他是香港乐坛天皇巨星，粤语流行音乐的代表人物之一。1977年张国荣凭《American Pie》获“亚洲业余歌手大赛”亚军并由此进入歌坛，1983年推出唱片《风继续吹》，与唱片同名的粤语主打歌成为张国荣历来最受欢迎的歌曲之一。1984年张国荣的一曲《Monica》唱至街知巷闻，《Monica》 也成为香港流行音乐史上具有里程碑式意义的作品。1987年张国荣的大碟《Summer Romance 》销量达到七白金， 成为当年IFPI 香港唱片销量冠军，此后他的唱片屡屡斩获白金销量的佳绩，专辑《宠爱》全球年度销量200万张，被业界称为“救市之作”。他荣获包括“金针奖”在内的香港乐坛最高荣誉，是首位连续两年同时获得“最受欢迎男歌手”和“叱咤乐坛男歌手金奖”两项大奖的华人歌手。截止2001年，他已在香港红堪体育馆举办了121场个人演唱会，是第一位在上海八万人体育场连开两场演唱会的华人歌手。
作为音乐人，他作词、作曲四十余首，是香港作词家与作曲家协会委任的“音乐大使”。他谱写的歌曲先后获得“十大中文金曲奖”、“十大劲歌金曲奖”、“中国原创音乐榜金曲奖”等多项大奖；五次入围电影节最佳原创歌曲提名，并且获得金马奖“最佳原创电影歌曲奖”，而他1988年作曲的《沉默是金》更是传唱不衰的经典名曲。他担任监制的唱片获得过香港乐坛唱片类的多项大奖，他担任艺术总监的演唱会被美国《时代杂志》评价为“Top in Passion and Fashion ”，他导演的MTV、音乐电影和公益短片都得到了广泛好评。
作为演员，他是杰出的影坛巨星。从影24年来他一共出演了56部电影，香港本埠票房总成绩达7.76亿港币，票房号召力居影坛前列。他个人以精湛的演技，先后获得包括戛纳国际电影节、亚太影展、香港金像奖、台湾金马奖在内的十七个影帝提名，当选香港电影金像奖最佳男主角、香港电影评论学会大奖最佳男主角、日本影评人协会大奖最佳男主角，受邀担任东京国际电影节和柏林国际影展评委，荣获中国电影表演艺术学会特别贡献奖，为繁荣香港影业、弘扬中国文化作出了卓越的贡献。他主演的电影曾获法国戛纳影展金棕榈大奖、美国电影金球奖最佳外语片、国际影评人联盟大奖费比西奖和中国两岸三地多个电影节的最佳电影奖。
张国荣的影响力不仅广及两岸三地，在亚洲地区他亦具有很高的知名度，是具有国际影响力的亚洲顶级巨星。
从80年代起他在韩国就一直有着超高人气，是韩国最受欢迎的国外男星之一。他是第一个享誉韩国乐坛的香港歌手：1987年，他的专辑《爱慕》在韩国空前大卖30万张，创造了华语唱片在韩国的销量记录。1989年他在韩国汉城举办演唱会，是首位在韩国举办个人演唱会的香港歌手。电影方面，张国荣首先以影片《倩女幽魂》打入韩国市场，而后来的一部国际大片《霸王别姬》则令他当选1994年韩国最受欢迎外国影星第一位。2003年，韩国电影频道OCN联同21家电影专业调查公司合作举办“百大影星”选举，张国荣排海外影星第一位。2009年，韩国更是举办以“张国荣”名字命名的电影节以示纪念。
他是第一位获得“日本影评人协会最佳男主角”的华人演员，并于1993年受邀担任日本东京国际电影节评委。他曾在日本连开10场演唱会，创下华人歌手在日本连开演唱会的场次记录；1996年他获得日本《ASIA POP》杂志评选的“人气最旺”、“最佳艺人”两项大奖。2001年，他获得日本拥有最多会员的亚洲电影影迷会“Cine City”票选的“最佳男演员奖”，该奖项举办11年，张国荣就有十年夺冠。2006年，日本国营电视台NHK通过网站进行问卷调查，张国荣被选为“国际十佳男演员”。
他在欧美地区也具有一定知名度：1987年即在美国大西洋城、芝加哥、洛杉机等地举行“美加不眠演唱会”。1997年在荷兰阿姆斯特丹举办“跨越97演唱会”，是第一位在荷兰开演唱会的华人歌手；1998年受邀担任柏林国际影展评委，是第一位担任该影展评委的华人男演员。2010年，美国知名传媒CNN评选“史上最伟大的二十五位亚洲演员”，张国荣位列其中；同年CNN评选了过去50年全球最知名的20位音乐家，张国荣亦名列其中。

⑧ 谁知道<哥哥>这部电影的简介

《哥哥》
其他竞赛单元：《哥哥》

导演：麦婉欣

片长：90分钟

主演：谭家明(Tam Kwok—ming)、金彩霞(Jin Cai—hsia)

一个名叫阿明的小伙子从香港来到内地，寻找自己失散多年的大哥。关于大哥，他的印象非常模糊，他甚至都记不清大哥的模样，所有的线索只是一张明信片，那是大哥3年前从青海一个偏僻的小村庄寄给他的。阿明沿路找寻，历经了孤独而艰难的旅程，终于来到这个小村庄。一个小酒吧里，他结识了一位骑单车的年轻人，阿明拿出大哥的照片给他看，谁知年轻人一见照片就慌忙离去。阿明后来得知，年轻人是大哥的朋友，他和大哥因为一个女人而纠缠不清。阿明又偶然获得一截大哥拍摄的录像片段，还有大哥的一张中国地图，大哥在上面密密麻麻标出了自己几年来走过的地方。阿明又起程了，继续寻找大哥，他也许终有一天会找到，也许永远也找不到，但阿明知道，自己不会停下脚步……

麦婉欣，香港新锐女导演。1973年生于香港，毕业于香港演艺学院，毕业作品《快照》(Snap—shots)获1998年第17届香港短片电影节最佳导演奖。1993年读书时，出任《完美之性，完美人生》的助理导演及王家卫《花样年华》剧本助理。《哥哥》是其第一部长片，曾获2001年香港国际电影节奖项。最喜欢的导演是李安及基斯特洛夫斯基(《红》《白》《蓝》三部曲导演)。

导演的话：“影片是由香港艺术委员会赞助的，所有的演员都来自香港，从来没有过在中国内地拍戏的经验，而且其中有一半是头一次演戏，所以对我来说，这是一次全新的拍摄体验，也正因为如此，我们都特别珍惜这样的体验。拍完后我明确了这样一个观点：我能够更加靠近那些我以前从来没有设想过的人群，了解他们，描摹他们。前路很长，而我身边，总有不同的朋友相伴。”

⑨ 怎么评价法国电影《情人》

法国电影《情人》是一部突出电影美学的作品，剧中关于爱的命题如此动人心弦，有些爱情虽注定无果，但却能刻骨铭心，凄美的结局虽是一场悲剧，却也同给人以对爱无限的遐想。

该片改编自法国女作家玛格丽特·杜拉斯的自传体小说，因港星梁家辉与少女明星珍·玛琪在片中有大胆演技而轰动一时。

(9)法国电影哥哥影评扩展阅读：

剧情简介

在1929年的越南是法国殖民地，因此在越南的土地上有很多法国人。简就是一个17岁的法国少女，在西贡女子寄宿学校读书。

每逢假期简便回家，母亲办了一所很小的学校，收入甚少，简有两个哥哥，大哥比尔吸毒成瘾且横行霸道，二哥保罗生性懦弱，常受大哥的欺负。

一天简一如往常一样告别母亲乘上渡船回学校，在船上遇到一个坐黑色大轿车的阔少爷东尼。东尼是华侨富翁的独生子，东尼喜欢这名白人少女便去搭讪，俩人便搭上了，展开了一系列的故事。

⑩ 电影rainman影评

这是一部在奥斯卡的大名单中留下自己名字的经典影片，也是整个八十年代极具影响力的一部影片。在我看来，它更像是一部严谨的，甚至有些刻板的好莱坞式教科书。影片力求达到所谓"学术"与"大众"之间最为适当的交汇点，并在合适的时候将这一点发扬光大，一方面得到那些评委们的肯定，另一方面博得大众的欢欣，这，也正是影片取得巨大成功的主要原因。
影片选择了"亲情"这个具有无穷魅力的情感主题，并且贯穿在整部电影当中，使用道德的多重选择来对"亲情"概念加以烘托。所谓"道德的多重选择"，实际上指的是在片中作为弟弟的查理（汤姆·克鲁斯饰）在对待金钱利益和手足之情上的两种选择，这也是构成影片矛盾的焦点所在。我们首先考察一下影片中的哪些因素对其情感主题起作用了。
本片导演巴里·莱文森一向以对社会事物及社会热点的冷静洞悉而著称。他的电影大多风格内敛，在对镜头的处理上显得中规中矩，常将镜头的焦点对准人物并以此为线索展开整个事件。在对主导动机的处理上简单含蓄，显得冷硬而规矩。影片开场时的第一个主导动机：吊在半空中的汽车，就直截了当地点出了整部影片叙事的主体——公路。而汽车则是影片中矛盾发展的载体。同时，这里也点出了影片主人公查理的人物身份。在接下来的工作间一场戏里，更是表现了查理的精明能干、善于调和事物的诸多性格侧面。另外，在空中的汽车也在一定程度上暗示了查理如日中天的工作背景，仿佛就像他架车行驶在天空中一样，而处在景深空间的则是一幢幢高楼大厦。
接着，查理得到父亲去世的消息，于是去参加葬礼，却发现了一辆车，便引出了对儿时的记忆。原来，查理因为偷开父亲的车而被父亲唾弃。车成为影片中矛盾的动因。正是由于车的原因，查理才会和父亲不和，自己也因此干上了汽车行当。在下面的段落中，同样利用汽车，引出了本片的真正主角——"雨人"（达斯汀·霍夫曼饰）。于是整部影片的所有设置已基本确立，在剩下的时间里，就是利用这些设置制造并解决其中提出的矛盾。
从查理把"雨人"带出医院开始直到"雨人"返回医院是影片的中心叙事段落，占据了整个影片的2/3以上。这一进展过程看上去更像是公路片模式，而汽车更是成了这一大段中重要的道具和承载体。影片的编创人员也有意识地要用汽车而不是其他交通工具来完成对片中"亲情"主题的刻画。当查理准备带"雨人"上飞机时，"雨人"表现出了极度的恐慌与不安，并历数了以前各个时期的飞机失事。查理在毫无办法的情况下只好答应"雨人"搭乘汽车的要求。至此，编导们达到了利用汽车来延展叙事时空，营造一个相对广阔叙事环境的目的。
汽车是整个事件发展的承载体，也是主题发挥的良好基石。在二人行到中途的时候，"雨人"突然想起自己的内裤，于是要求查理回到他指定的地方买那条指定的内裤。已经被这个怪哥哥弄的焦头烂额的查理此时进退两难。异常无奈的他气愤地离开了汽车，独自一人边走边大声抱怨，可当他回头再看时，哥哥也已经不在车内了，而是向卖内裤的那个方向走去。这时的汽车里空无一人，代表的是兄弟俩情感及思维方式上的隔阂与难以沟通，于是俩人相继离开了他们心灵交流的场所——汽车，顿时造成了一种分离空荡的艺术效果。而当后来查理和"雨人"在赌场赢了一大笔钱后和苏珊娜一同乘车嬉戏时，气氛却是暖洋洋的，因为汽车在这一狭小空间代表的是兄弟间心灵的沟通，让他们同时沐浴在金色的阳光中，喷泉中的泉水也像是和着欢快的舒畅的背景音乐雀跃起舞，发出轻捷明快、滴入人心的水滴声。在这两个地方，汽车显然是充当了"亲情"沟通的场所，形成了鲜明的反差，且为情节的进一步发展打下了基础。
除了汽车之外，影片中还利用了诸如电话、电视之类的现代科技产物来对现实社会状态进行一些侧面的隐晦的折射，并产生了一定的社会讽刺作用。不过，影片中最大的讽刺还是出于"雨人"对查理的讽刺。
"雨人"指的是患有"自闭症"的一类人，是被排除在正常人世界外的。片中的"雨人"雷曼德便是典型。他做事情总是循规蹈矩，要求一切事物一陈不变。他害怕与他人进行交流与接触，对世界的一切都仅限于平面化的、教条式的认识，其行为举止更是属于"异类"，完全不顾及周围环境的变化，只是根据自己的主观意识行动。和以往表现"非正常人"的电影一样，影片中的"雨人"除了先天性残疾外，还具有某些"正常人"所不具备的一些特长。在影片中，编导不厌其烦地表现他对数字的独特兴趣和超凡的记忆能力，并强化了这一个人行为上的主导线索，成为了整个叙事中重要动机而存在。影片还利用其自身的这一特性，营造出一种特别的喜剧效果和戏剧张力。从某种角度上讲，"雨人"这个角色是影片整个戏剧性的焦点所在。片中的喜剧环节、矛盾的动因均在他的身上得以体现。如查理与苏珊娜做爱时，不明事理的雷曼德闯进了他们的房间，并和苏珊娜一起哼哼起来。这样的以他个人无意识、无逻辑的行为创造出的笑料在影片中层出不穷。更重要的是，他的这一行为引起了查理的不满，也为叙事的进一步发展以及两种对立性格层面的相互溶解奠定了基础。
以后的叙事中心点基本上围绕兄弟两人性格、志趣上的格格不入深入下去。而"雨人"雷曼德则是二人关系中的支柱点。直到查理找到雷曼德身上可以为自己所用的地方，获得了极大物质和心理满足时，两人的性格、行为冲突才被化解。由此可以确立此人物在全片中起着推动事件因果发展的作用。
对于营造良好的"笑果"一向以来都是好莱坞的强项，特别是在当一个"非正常"个体进入"正常世界"时的各种行为都会给人以怪诞、滑稽之感。影片借"雨人"大作文章，尤其是由于他的固执、苛守规章引出的连串喜剧，如前文中提到的闯入弟弟房间一段，在影片中段执意要买指定内裤以及当他借别人家收看电视时，家中小孩子们一个个面无表情地盯着电视与他像孩子般看得津津有味形成的反差。这些细节让他的形象生动可爱，又让影片整体的观赏效果上了一个台阶。
事实上，让我们仔细观察一下，不难发现，导演基本上是以纯粹客观的视角来进行拍摄的。我们几乎看不到人物的内心视像，这是本片的又一大特点（这也是巴里·莱文森一贯的电影风格）。"雨人"的形象虽然生动亲切，但也仅仅是丰富了影片的娱乐元素，推动了整个事件的进程。对于"雨人"自身来讲，没有多少人性特征，他看上去更象是查理的一面镜子，通过这面镜子，观众看到的是社会中人们所追求、崇尚的那些"实际利益"，而在影片中则表现为查理的拜金主义和惟利是图。可以这么说，查理这个人物形象就是美国的一个缩影，片中有一个地方表现得很出采，当委托人正在宣读查理父亲遗嘱时，镜头所对准的是查理的一只手，那只手上套着两枚戒指，正不耐烦地敲击着桌子。这一形象化的描述把一个对财产视若珍宝却对亲情视为旁物的典型形象刻画地入木三分。相对于查理，"雨人"对数字有着超乎寻常的敏锐捕捉及出色的记忆能力，但对同样要依靠数字来分辨的金钱却是一窍不通。于是，查理为了钱而与"雨人"走上了同一条路，"雨人"则用自己的各种行为让查理认识到比钱更重要的东西——亲情。当然，作为一部带有明显商业化烙印的好莱坞电影，宣扬的又是一个积极向上的人性主题，那么结局的设置必定是具有明确道德立场判断的。影片的叙事也努力地让查理这个人物身上所具有的"劣性"一步步被"洗脱"，最后使他在观念上发生"根本的转变"，给观众一个"圆满"的解释，并把许多尖锐的讽刺以暧昧的方式进行了"自我化解"，让影片看起来不会过于惹眼，又有一定的深意。
本片最大的亮点还是达斯汀·霍夫曼那无懈可击的天才表演。用可爱、精致、伟大或是其他任何赞美之辞来修饰他都不为过。尤其是他在形体上的把握，使他无论在中近景镜头还是远景镜头都是整个画面最吸引人注目的焦点。霍夫曼对"自闭症"患者近乎神经质式的诠释将"非正常人"的表现境界又提高了一步。相比之下，扮演弟弟的汤姆·克鲁斯在他的光环下就显得相形见拙了，纯粹就像是一个花瓶似的摆设。
综上所述，得出的结论是，《雨人》是一部值得玩味的不错的情感片，但依旧是摆脱不了好莱坞模式的窠臼，以商业元素的介入为主，艺术样式的创造为辅，制造出符合大众口味的电影。道德标准被确立在主导环节，并对影片的叙事及艺术创造产生了直接的影响。类似的影片在美国比比皆是，只是这部《雨人》总体基调及细节上的把握更细腻、平稳，再加上天才的表演，所以取得了巨大的成功，这也从一个侧面代表了奥斯卡的取舍标准——中庸的题材 传统的手法。