房地产电影院合作

⑴ 江汉环球电影院的放映业中存在的发展潜力和机会

当影院面临着诸多困难和问题的时候，整个电影产业也受到了极大的影响，我们在分析问题和困难的同时，还必须以宏观的、全局的和长远的眼光，发现和把握存在于产业内部和外部的潜力和机会。
我们不妨从另一个角度，从经济学的宏观角度来分析作为产业重要组成部分的放映业，不难发现，在处于低潮期的电影业中，即使有上述许多问题，放映业依然存在着巨大的发展潜力，甚至本身就占有着巨额的有形或无形的资产。对于所有电影行业的部门和企业，尤其是刚刚成立的中国电影集团这样的实力雄厚的“国家队”，对放映行业的关注和投入，不但具有保护和发展本企业以及整个电影产业的积极意义，同时还具有巨大的经济价值。
1) 放映业处于电影产业链的终端，是电影产品取得最终利润的环节，不但具备了相当的创利能力，同时还直接影响到投入到整个产业中资本增殖的幅度和状况。改革中作为中间环节、最先被推到市场前沿，领略竞争的残酷性的省、市级发行放映公司，已经深刻地认识到：谁拥有影院，谁就赢得了竞争的主动和优势；拥有了放映业，就会拥有电影业的巨大利润。
2) 放映业是以现金形式获得收入，类似于零售商业。现金的作用在商品经济的逐步完善过程中会体现得越来越明显。
3) 在增量资金严重匮乏的情况下，发现和盘活存量资产是产业生存和发展的关键。建国后就开始的影院建设基本上占据了城市最繁华、人口最稠密的“黄金地段”，这些土地的价值远远超过影院本身的价值。这是历史遗留给电影产业的最大也是最现实的一笔财富。邵逸夫在香港每兴建一家影院，都毫不犹豫地同时购买影院附近土地，地产业使邵氏影业获得了远大于电影主业的收入。电影业内的这笔存量资产，不但其数额巨大，而且盘活和盘大的空间也最大。
4) 关注和发展电影放映行业，还具备许多客观的有利条件：①文化建设和城市规划的要求限制了影院占地随便挪做他用，这笔资产理论上和政策上还会留存在电影行业内部；②文化系统普遍缺乏建设资金，影院在某些地区成为文化部门的包袱，扩大再生产能力低，城市影院的改造和提高亟须资金投入，为进入放映行业提供了机会；③外资进入放映业还未全面对外开放，使我们有一定的时间和空间；④电影行业属于特殊行业，系统相对封闭，经营影院需要专业知识和技术，这一专业壁垒，有效地防止了其他产业的渗透和控制；⑤与投资制片业相比，投资放映业的成本低、风险小，有机会分享黄金地段的有偿土地使用权，对于规模大、资金雄厚的房地产业、商业以及境外放映集团等的合作，具有相当大的吸引力；⑥有组织地进入放映业，是国有经济产业内部的资产重组，可有效地防止产业资本的流失，规避商业和投资风险，会得到有关政府部门的支持。
当我们关注电影院，关注我们的放映行业，我们能够发现很多问题，也看到许多机遇。中国电影工业正在走向世界，我们也会感到肩负的历史使命，电影院的建设和发展，与我们民族电影工业存亡息息相关。
电影的经济发展史概述现代传播媒介电影/电视/录象中的电影的经济发展史概述
电影是二十世纪科学技术的产物，它的诞生依靠的是工昭?ECHNOLOGY。这工艺学搞出来的是一个纪录的机器。那些思想还处在十八世纪以前的艺术家给了这句说明历史事实的话一个美名，叫“机器论”.工艺学能发明出艺术来？！这超越了十八世纪头脑的理解力。
电影在很大程度上，尤其是在它的早期，是一个工业，虽然目前的发展已经证明它不一定是一个工业。但是从历史事实来看，它过去是，现在依然部分（商业经营的那一部分）是一个工业。电影的工具是一系列的纪录机器，电影的机械复制功能使它成为最大众化的媒介（在电视出现以前），因此它的社会影响甚于传统的任何媒介。电影的语言，即电影的表现手段虽然完全不同于传统的艺术形式，但是现在大多数人都承认它可以成为一门独立的艺术形式，但它是一门崭新的、独特的、不能从传统的艺术形式来理解的艺术形式。因此在写电影史的时候，很难在一本史书里把这三方面都包括在内，更何况电视和录象的出现所形成的一个崭新电影/电视/录象媒介系统，对电影史的研究更不能局限在使用胶片的和在商业影院放映的电影的范围之内了。美国电影理论家J．莫纳柯所著《怎样读解影片》中把电影的发展历史分为三部分：经济、政治社会、艺术，另外还有媒介发展史，我认为这是非常合理的。奇怪的是，当这本书在中国大陆的电影杂志《世界电影》连载时，因篇幅所限，把这三章删掉了，而当这本书改名为《怎样看电影》由上海文艺出版社出版时，也把这三章删去了。真是在中国，英雄所见略同。到了二十世纪后半叶，在写电影史书时，把电影孤立起来，甚至把被孤立的电影的历史再分为什么电影文学发展史，那是荒诞派的做法。
电影史的编写首先需要占有大量的电影资料。我通过多年教授电影史，充分感到在中国研究电影史的困难。学生看不到影片，有些影片甚至连教师自己都没有看过，如何讲？在美国的电视广告中甚至可以找到电影发明的第一个镜头“奥托打喷嚏”，可是我们有多少电影研究生看过这个镜头？即使在中国大陆确保存有一些电影史料的话，可那也得颇费周折的到“影片保管仓库馆”去找。著名的国际电影导演罗曼波兰斯基是波兰罗兹电影学院的毕业生。当人们问到他在罗兹电影学院学习期间最大的收获是什么的时候，他的回答是：看电影。他们学校旁边的电影资料馆免费为他们提供看片的机会，一个罗兹电影学院的学生就能从资料馆调片子来看。他们的学院没有电影院，他们是在大楼的一个通道里放映，他们都坐在楼梯上看，可以从早上八点看到晚上八点。北京电影学院也要这么看片的话，那么教委拨给它的一个学期的经费在一个星期之内也就全都落入他人的钱囊里了。
我们过去也只是用外人所写的史书作为教科书。现在在这个讲座里，我也只能用他人所写的史书。由于翻译一本史书是非常艰巨的工作，我只能采用编译的方法。我主要使用史书有大英网络全书中的词条“电影史”。这是八十年代我为了向电影网络全书的编纂者提供参考资料而翻译出来的。这个词条的观点非常准确。它提出，电影的发展史实际上就是扩展电影的时空的历史。非常精辟，但是综合艺术论者未必能懂。另外还有前面提到的美国电影理论家莫纳柯著《怎样读解影片》中的历史部分，它有很明确的媒介观念。还部分参照美国电影理论家玛斯特的《电影简史》，尤其是苏联电影部分（还部分参照了美国电影理论家陈利蓍《KINO》，他曾是爱森斯坦的学生）它比苏联出版的《苏联电影史纲》要更明确、简练，更重要的是没有任何偏见，更没有隐瞒或歪曲历史事实。比如说，爱森斯坦的《战舰波将金号》是电影历史上的经典作品，居世界之首。这是勿庸置疑的，但是苏联当时并没有给予它以应有的重视，那时这部影片一直是在二流影院放映的（查阅卢纳恰尔斯基全集即可）。此外，该片的内容所讲的历史事实是按苏联政府的需要加以纂改和歪曲的。在苏联解体的前几年，苏联《电影艺术》杂志曾刊登了一位苏联年青电影理论家的文章，它的题目是，爱森斯坦是一个伪善者、伪艺术家。这一标题的根据就是《战舰波将金号》的内容歪曲历史事实。在苏联没有人有能力写符合历史真实的著作。苏联的《史纲》没有任何历史价值。就该书中所最推崇的几个电影人物之中的爱森斯坦和杜甫仁柯，也是不符合历史真实的。书中没有提爱森斯坦被贬的历史事实（在1935年的全苏电影大会上他没有得到列宁勋章，而是整他的那个电影委员会的主席SHUMIATSKI反倒得了列宁勋章），这只要查找1932年出版的苏联大网络全书和1934年的文化报就明确了。写这网络全书的人“照例”没有估计到以后的形势，所以反倒成为真实的史料。《史纲》没有提到杜甫仁柯的日记中的那句话“斯大林，我比你伟大（STALIN，YA BELIK CHEM TEBE），因为我没有脱离人民，而你脱离了人民。”这是赫鲁晓夫做秘密报告的那个年代，苏联《电影艺术》杂志连载的杜甫仁柯的日记中的话。正如一部中国电影史书中不提《小城之春》就失去了历史价值一样。正如在一部电影名人辞典中出现了某年至某年的一个纯行政长官的字条除了说明编纂者的市侩态度以外，全书没有任何价值。比如现在网上能看到的电影网站:爱电影院

⑵ VR、微投、移动影院，谁能拿下观影这个风口

最近的VR领域呈现出了两大趋势，一个是以贾樟柯为代表的第六代导演纷纷试水VR电影，另一个是在良莠不齐的VR硬件领域，观影成为一些产品深挖的垂直细分市场。在VR游戏存在复杂行业门槛的情况下，视频已然成为填补VR内容空缺的重要方式。
事实上，不管是几年前伴随智能硬件入场的微型投影仪，还是与VR元年不期而遇的智能视频眼镜，无不瞄向了观影市场。也就意味着，凭借虚拟现实概念一夜而红的VR眼镜，除了同类产品之间的激烈竞争，还面临着“微投”、“移动影院”等外部竞争对手。
三大设备抢滩背后，观影市场的崛起
互联网时代似乎并不缺少观影工具，PC、手机、智能电视等早已普及，各大视频网站经历了近十年的争夺，并积累了海量的内容。可为何依旧有如此多的玩家抢滩观影市场，或许可以从下面两个角度进行解释。
一方面，从广电总局公布的数据来看，2016年一季度中国电影票房约144 亿元，同比增长48.5%，如按此增速估算，我国2016 全年票房有望突破600 亿元。这也是我国电影票房在2015年达到441 亿元，继成为仅次于美国的全球第二大电影市场之后，可能取得的又一标志性成绩。在供给端，国产片票房过亿的电影数量从2009 年的9 部增至2015 年的46 部，增幅达到411%；而在需求端，2015 年我国年度观影人次达12.6亿人次，同比增长51.4%。国产电影的发力以及消费规模的逐年攀高，中国观影市场有可能超越美国首先进入千亿市场规模的行列。
另一方面，有调查数据称国内的观影人群中85后占比达到70%，就学历而言，80%的观影群体拥有大学背景。值得注意的是，这些人群几乎每天都浸淫在电子设备中，并不缺少观影的基本条件，可为何成为影院的主力军？情怀式的解释是对电影工作者的敬畏，现实中的原因却是为了追求观影的现场感。且从另一组数据来看，我国2015年全年新建影院1200 家，同比增长24.8%，新增银幕8027 块，同比增长34.0%。即便是这样的速度依旧低于观影人次的增长速度，何况对很多白领来说，很难抽出时间去看一场完整的电影。
意识到这一点的并非只有硬件厂商，各大视频网站推出的付费观看的模式如火如荼，并刺激了网络大电影的诞生。更令人兴奋的是，一些视频网站开始探索“同步院线”的模式，将电影从制片方直接供给观众，在很大程度上节省了观影的成本。当然，这也是硬件厂商进军观影市场的又一出发点。
千亿市场的诱惑下，谁能拿下观影这个风口？
VR、微投无不开始打着观影的旗号，诸如GOOVIS智能视频眼镜等移动影院类产品也开始大举进入观影市场。面对千亿规模的观影市场，三者在营销上无不宣称自己是“卡位级”的产品，但实际来看，无论是哪一种产品，既要在用户体验上有着手机类产品的不可替代性，又要在比拟影院观影感受的情况下发挥便携性的优势。对于此类产品的衡量，或可以从下面三个角度出发。
首先是用户体验。新事物的出现与繁荣往往伴随着对传统产品的颠覆，在观影设备如此丰富的情况下，这一点尤为重要。
微型投影经过2014年的爆发，如今市场上的品牌已经十分丰富，不乏戴尔、海尔等巨头级的玩家，也出现了极米、PaPa口袋影院等明星产品。微投的定位一直在变动，最初传递出来的声音多是取代电视占领客厅，如今主要定位在“手机伴侣”和辅助性的观影设备。从便携性上来讲具有轻巧的特点，在产品续航和视觉效果方面难有可圈可点的地方，这大概也是微投未能成为主流的原因所在。
相比之下，VR更像是现象级的产品，特别是Oculus、HTCvive、PS VR等产品的号召下，几乎在全世界掀起了一场VR热潮，衍生出了VR一体机、VR眼镜、PC类产品等等。VR设备的沉浸感为体验者带来了“平行世界”的感觉，足以称得上是一种颠覆，也是刺激VR内容创业的关键原因。可就目前来说，90%以上的VR设备会导致眩晕，百元以下的VR眼镜充斥着市场，虽然对早期教育市场不可或缺，消费者的实际体验和“教科书”里的描述有着不小的偏差。一边是Oculus、HTC vive等高端产品在价格上的居高不下；一边是用户体验良莠不齐的VR眼镜。VR在观影市场大有可为，还有一段很长的路要走。
移动影院类产品并不是个新事物，在上世纪80年代就确定了基本的形态，如今用来争夺观影市场，多半是VR厂商的理性选择。就前文提到的GOOVIS来说，其母公司就是从事VR和AR核心部件--近眼显示研究的纳德光学。从目前的技术来看，3D视频眼镜技术比VR眼镜更加成熟，也更符合观影的需求。以GOOVIS - G1为例，采用两片1920*1080的显示屏幕，可以提供3D IMAX影院级观影体验，又避免了VR眼镜难以解决的眩晕感等问题。3D技术是单向的，在终端设备上就能呈现出立体的视觉效果，而VR虚拟现实场景是可交互的。由于真实世界是3D的，真正的VR所追求的沉浸感也是需要有优秀的3D显示为前提。
其次是内容的丰富度。互联网时代，体验才是第一生产力，而决定用户体验的除了硬件上的使用感受，还有内容的丰富度。
简单来讲，微投和移动影院在一定程度上来说并没有真正的内容短板，或者在内容版权上投入足够的资金，或者寻求内容提供商的合作，毕竟当下2D、3D的视频内容已经足够丰富，所谓的短板并非是技术上所不能解决的。正如前文所说，“同步院线”已经成为视频网站乐于尝试的方向，如果微投和智能视频眼镜能够满足影院感的需求，未来将出现更多内容合作的形式。
在内容上被束缚手脚的恰是VR设备。即使抛却用户体验层面的不足，VR内容的制作成本远高于传统的2D和3D内容，尽管投资者对VR内容创业者表示看好，各大内容生产上也开始试水VR，从0到1注定要经过漫长的过程和不断的试错。有VR内容创业者之处，当前国内的VR视频多半是粗制滥造，想要解决内容上的劣势，绝非一日可期的。
再次是使用场景的局限性。所有的产品都面临着变现，而变现的方式往往有两种，要么深耕B端市场，要么挖掘C端市场的潜力。
就微投、VR、移动影院这三类产品来说，微投已经定义为“手机伴侣”，多是作为手机屏幕的外延，由于显示分辨率多是720P或以下，而且投影亮度不足，导致其使用场景受到了很大的局限性，C端用户还可以用来作为辅助性的娱乐工具，在专业投影设备的挤压下，无疑很难进入B端市场。从这个角度来看，VR和移动影院在使用场景上更具有想象力，却也又各有各的难题。
乐观来讲，VR和移动影院解放了电影院对场地、排片等观影的限制，理论上可以满足用户在各种条件下的观影需求。而在B端市场，医疗、房地产、航空等领域已经开始了一些合作。局限在于，很多VR眼镜重量在400g以上，分辨率低、图像畸变大、色差大、晶格感强、体积大、重、佩戴舒适度差等缺点饱为诟病，即便匮乏的内容尚不足以吸引用户的长时间使用。对于和VR眼镜拥有类似外观的移动影院来讲，类如GOOVIS - G1已经把质量控制在了200g以下，视觉效果和佩戴的舒适感远胜于廉价的VR眼镜。不过，VR眼镜和智能视频眼镜在外观、基础功能等方面有着很大的相似性，或将面临着更大的市场推广成本。
结语
在这个”概念为虚，产品为实”的时代，越来越多的创业者迷失在“画饼”中。GOOVIS（据悉，18日上午十点在京东开启众筹）的做法对整个行业来说都是一种启示，跳出VR的圈子，用更成熟的产品来围攻观影市场，既是对用户的负责，也能帮助自己避开不必要的竞争。
Alter，互联网观察者，长期致力于对智能硬件、云计算、VR等行业的观察研究。微信公众号：spnews

⑶ 地产和电影“联姻”能够走多远

“投资电影还不如投资电影院”，“不炒房地产炒电影院”……一段时间以来，这样的调侃几乎成了电影圈的流行语。国内电影消费市场的火爆，引来众多资本逐鹿影市。未来几年，将有不少影院将和商业地产及城市综合体签约“联姻”，周星驰、冯小刚等先后传出“卷入”影视地产的消息，那么影视地产之路能够走多远？影院为何要进入商圈？是商圈地产的有意扶持，还是电影和地产行业采取的一种新兴模式？越来越多的钱盯上了影视城任何商业投资热点都有其诞生的背景，但总是有一些商业热点经住了时间的刷洗而沉淀下来，历久弥新，总有一些商业模式显出超越竞争层面的价值，并成为地平线外引领人们前行的方向。随着电影业快速发展，影视地产的发展也面临着前所未有的发展机遇，面对这样的“蛋糕”，不仅是明星大腕和影视文化圈，越来越多的人也都纷纷盯上了影视城投资建设的热潮。商业地产“捆绑”影院开发，以提升本商业项目形象、拉动商业人气的开发。影院作为商业地产吸引人气的重要手段之一。周星驰也盯上了内地旅游地产的投资，将联手文化中国在浙江桐乡乌镇打造“大话西游”系列电影主题影视公园。事实上，周星驰早在以电影进军内地市场的同时，已开始瞄上主题公园的发展投资。去年周星驰就与文化中国传播集团有限公司旗下的子公司域高签订了一份合作协议，双方将成立一家投资公司，将共同投资内地的文化旅游景区项目、影城项目以及民国文化街项目。无独有偶，冯小刚导演携手华谊兄弟传媒集团与观澜湖[最新消息 价格 户型 点评]集团合作，一起成立合资公司，共同打造全球首个以导演个人命名的电影主题旅游项目——观澜湖·华谊·冯小刚电影公社。以冯氏经典电影场景为建筑规划元素，打造综合娱乐商业街区，呈现不同时空转换的中国城市街区风情，完整展现20世纪中国城市街区建筑的演变史。同时，项目也可以看到冯小刚电影里北海道的“忏悔小教堂”、舒淇跳海的“跳崖台”、《天下无贼》中的“火车餐厅”等场景。香港英皇集团与杭州余杭区政府签订协议，计划打造英皇影视文化村，投资逾60亿元；浙江海宁市政府与浙江华策影视计划携手打造“海宁中国武侠（影视）文化产业基地”，投资逾10亿元，占地2000亩；湖北襄阳“唐城”、“汉城”影视基地陆续开工建设，总投资分别达到30亿元、22亿元。香港卫视宣布将投资30亿元在巢湖边建造影视城；长影集团也将在海南以高达436亿元的投资建世界级的“环球100”电影主题公园……这些影院的盈利模式也是各有千秋。如万达[简介 最新动态]影院商业模式独树一帜，以商业地产配套，坚持资产联结型，旗下影院均由万达自主投资建设，在83家影院中只有28家建在非万达地产中，其资产联结模式、前瞻性的规划建设、垂直的管理系统显著提高了院线的盈利能力和抗风险能力。2011年，万达院线平均每家影院票房收入约为2075万元，高于行业一线城市每家影院1500万元的平均水平。虽然影视地产已渐成规模，但与数量急剧增长不成正比的是，跟风建设的大多数影视基地项目并没有形成成熟的盈利模式。“合理建设”比“大力建设”更重要随着时间的推移，每种潮流的商业理念的周期越来越短，为了自身的逻辑自足，而变得与真实世界无关。在这个巨变的时代，各种商业思潮，引领着中国经济蓬勃发展，国际与国内的商业思想在碰撞中共鸣。影片《大腕》里“冯氏幽默”在带来开怀大笑的同时也能引发深刻的思考，影片最后在疯人院里结束，从精神病患者口中说出的“不求最好，但求最贵”的房产口号，以夸张的手法表现了时下房产市场包装的畸形走向。在开发商与电影发生的关系中，最先是因一些集团财大气粗，不外乎扮演投资商的角色，《叶问》票房过亿元，投资商就是地产界的今典集团[简介 最新动态]，集团董事长张宝全还是该影片的制片人影院入驻大型商场始于2002年，时任中国电影集团公司董事长的杨步亭第一次开始与中信[简介 最新动态]深圳（集团）公司合作，在其开发的中信城市广场[最新消息 价格 户型 点评]项目中投资建设新南国影城时，国内影院投资市场尚是一片空白。蜂拥进入影院建设领域的热钱中，房地产资本尤其高歌猛进，据了解，近几年主动加入大型院线的二线城市单体影院大幅增加。这些新建影院不仅建筑和装修豪华，基本实现数字化，而且资本来源也日趋多样化。一批企业家热衷于投资兴建影院，看好的是电影业年均30%以上的票房增长，但他们不知道的是，30%的票房增长并不意味着30%的利润回报。也有业内人士指出，一般认为终端繁荣应当反哺上游生产领域，但目前的现状是影院、院线的盈利对电影创作本身的支持仍十分有限，却让商业地产活得越来越滋润了。一段时间以来的楼市调控政策让房地产企业感受到风险，企业纷纷将重点转移到了商业地产上。国内电影院线实行的是加盟制，让许多投资者觉得没有什么门槛。其实影院建设和投资需要科学统计测算，包括当地人口总量、人均收入、电影主力消费群状况以及项目所在区域的开发商水平等。在同质化放映以及影院场地租金高涨的背景下，“合理建设”比“大力建设”更为重要。电影地产市场是个区域性市场，需求不可能短时间内大幅度、无限量增加，如果投资过快，造成供需失衡，则集体会陷入困境，激烈的同业竞争和并未完全成熟的消费市场，是投资电影地产的风险所在。中国电影市场当前正处于“看上去很美”的阶段，也许未来地产还会继续和电影发生很多故事，生发出很多种错综复杂的关系。

⑷ 雅居乐陈卓林家族跟银都合作的电影小镇计划，有谁知道电影和建筑怎么联系在一起吗

现在最重要的是要有一个好利润，而不是像很多人那样规模做得很大，有一部分真的是赚不到钱，甚至是要亏钱的，我不希望出现那样的情况。
编者按：告别2014年，中国经济减速与改革持续深入的背景下，房地产调控全面撤退，连续降息与降准带来的是否光明未来？2000亿时代万科销售不虎肠港段蕃灯歌犬攻华再为王，多元化与转型中房地产不再是唯一选择，但我们仍然需要伟大的企业为行业引领方向，需要更多传承与创新。

⑸ 我想开个电影城，但不知道要怎么获取片源

电影院将会开在你家楼下，每张电影票售价仅5~10元——昨日，今年以来凭借evd成为焦点人物的张宝全来到成都，寻找数字电影放映机在四川试点的合作伙伴。为了向投资者显示技术优势，张宝全今日上午在王府井包下专场，并约来成都20多家重量级的房地产开发商。如果他的设想成真，电影产业将迎来从销售到生产的巨大变革。 张宝全带来的是国内完全自主知识产权的“蒙太奇数字电影放映机”，这是他的设想吸引投资商的第一个卖点。 “同样效果的杜比数字电影设备卖价要40多万元，而我们只要1万多元。”今日上午，张宝全将向有意投资电影的成都投资者展示放映机的效果。张宝全表示，使用该设备，只需要10万元左右的投资，就可以在成都建一家五脏俱全的电影院，而且效果超过目前的胶片电影。 设备只是一方面，开设电影院更为关键的片源方面。据介绍，与传统的影院-院线模式不同，张宝全将不会要求加盟电影院的分成，而是以买断的形式低价提供片源：“100人厅50场的播放权，一部新进口大片的收费初定为2000元。”同时，张宝全保证，他向电影院提供的片源绝对是同步新片，“明年我们将引进50部以上的进口片，平均每周一部，满足用户需求。” 片源费用大降的直接后果就是电影院成本降低，张宝全预计新型影院的票价可以降到5~10元，这将大大增加国内的电影市场规模。

⑹ 以建电影院的方式招商引资的方案该如何写在线等待方案，急，好的加分~！

如果完全让我帮你写的话不太现实，因为这个问题少则三千字才能说清楚，但我纯手打给您写建议和提纲，希望能够给分。

首先，你可以开门见山的提出现在投资电影院这一娱乐产业的重要意义，
第一，现在中国电影事业蓬勃发展，各个档期佳片不断票房爆满。
第二，中国经济飞速发展，由此引起了明显的通货膨胀，投资房地产事业受到政策的限制，而在此时投资电影院可谓明智之举。
第三，结合万达影城和中影影城的成功经验，可以看出投资建设电影院，对于整个集团的独联体建筑模式起着重要的拉动作用，它刺激了周边的餐饮，零售，娱乐和房地产等一系列产业的发展。

其次，你要分析在你所在的城市投资电影院的好处。
譬如：1.我们城市的电影院数量不多，市场空间大。
2，大家生活水平提高，消费能力提高。
3.我们城市有着传统的观影习惯等等。

再然后，就是实际的一些成本方面了。这个不是我的专业，我不是学会计的，但是希望你能多找一些数据，如地价啊。水电啊。等等。 得出的结论就是投资电影院是一个成本小，获利大的项目。

最后再写一写客套话总结一下就行了。

层次大概就是这样，应该还算清晰。

方案最重要的就是注意它的结构，写的有理有力有节。

纯手打，望给分，谢谢

⑺ 房地产行业的文化创意工作是指是什么

文化创意地产是文化创意产业与房地产业的一种结合方式，是一种新型的复合地产形态，是一种以知识为基础的、有明显文化表征和深刻的文化创意内涵的地产形式。在这一复合概念中，地产是文化的载体，文化是地产的灵魂，其核心是一种新型的商业地产运作，是将狭义的房地产开发置于更广的空间尺度上进行定位、规划、设计与开发，顺应人类活动和消费层次的日益高级化及多元化。

文化创意地产经过十多年的发展，众多优秀地产企业不断探索和创新，形成了丰富的案例，具有很多种模式，但归结起来大致可分为五种模式：第一，博物馆模式博物馆模式以展览和旅游开发为主，将旧厂房建筑根据不同功能需要改造成展览馆、创意商铺、办公场地和餐厅等，汇集了画廊、艺术家工作室、餐饮酒吧等众多的文化艺术元素。该模式涉及土地用途明确，主要以文化设计为核心，对创意和运营能力要求较高。博物馆模式的代表是北京798艺术区，通过对原国营798厂等电子工业的老厂区的改造，众多艺术创意、设计产业的机构等在此落户，诸多重要国际艺术展览、艺术、时尚活动在此举办。798这一艺术区已经引申出的一种文化概念，以及LOFT这种时尚的居住与工作方式，即798生活方式或798方式。798艺术区也已成为了北京都市文化的地标之一。第二，文商结合模式文商结合指的是文化和商业开发相结合，其与前者的区别是商业在整个项目中所占的比重明显提高，成为主要功能。在城市中心可以采取结合创意商业和创意旅游地产模式。在市郊则主要是以产业运营和企业孵化为主。该模式对土地获取有一定帮助，但其需要对文化进行深度挖掘和培育，需较为长期的进行持有，对文化挖掘、设计、运营能力提出了很高的要求。上海城隍庙是市中心文商结合模式的代表：它将整个建筑群加以改造，借助历史遗迹旅游来带动商业发展，既保留中国传统文化特色，又与国际时尚接轨。再如无锡工业设计园是城市近郊文商结合的代表，其是我国第一家国家级工业设计园，工业设计园坐落于无锡。总规划面积仅2.5平方公里，因其超前的构想、奇特的魅力，已成为国内外研发机构、设计人才向往的理想追逐之地。第三，游憩空间模式游憩空间模式也主要来自于老厂区的改造，将各废旧设施赋予了全新的生命。该模式主要采取代建模式，土地用途明确，无住宅配套可能。游憩空间模式的代表是德国的北杜斯堡公园：其由钢铁公司厂区改建而成，公园设计与其原用途紧密结合，将工业遗产与生态绿地交织在一起，废旧的贮气罐改造成潜水俱乐部训练池，墙体改造成攀岩乐园，仓库和厂房改造成音乐厅，高炉铸造车间改造成露天影剧院，配电站改造成办公餐饮设施，旧办公楼改造成青年旅舍。第四，文居结合模式与文商结合模式类似，文居结合指的是文化和居住相结合，居住为项目的主要功能。该模式对土地获取无明显助益，对住宅品质、价值提升较为显著。文居结合模式代表为成都芙蓉古城，其融合各种中国民居建筑风格，将四川、安徽等地的建筑文化以及成都地区的水文化、茶文化、饮食文化、民风民俗文化融入到地产开发中，以居住为主，集旅游、休闲度假于一体，具有鲜明的传统文化特色。第五，创意新区模式创意新区模式是在无创意要素的空间上开辟新创意元素，最终形成文化主题地产的一种开发模式。该模式对土地获取和地产价值提升均有显著表现，但对文化内容与运营能力要求很高。单个企业为主体开发的代表是华侨城欢乐谷。在资源本身不够形成游客吸引力的情况下，欢乐谷结合当地实际，创造性的挖掘出文化元素，注入独特产品，形成对游客的吸引力。而文化企业与地产商合作开发的代表是冯小刚电影公社。华谊兄弟为了拓展电影产业链，打造集影视、娱乐、旅游为一体的大型影视文化产业综合体，使其成为中国定位最高端、产业链最齐全、配套最完善的影视文化产业基地。

⑻ 房地产与影楼合作 能给影楼带来什么好处

应当是能双赢的！最明显的是增加业务量，冲印的人多了。如果房地产商开展摄影比赛，并且要求将送展照片扩印成大的，本身就是一笔较大的业务。房地产商的宣传海报与广告，需要高质量大像素的照片。有的地产商在开发地周围每年种了一些花卉，吸引摄影发烧友，结合摄影比赛，既宣传的房地产项目，增加了人气，又兴旺了摄影美学，真是相得益彰。