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1. 了解戏曲文化知识和越剧的地方戏

戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、
戏曲（traditional opera）中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。 我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、越剧、绍剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔等五十多个剧种。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
先秦时期
（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
唐中后期
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
宋金时期
（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
元朝时期
（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。
明清时期
（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。
京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北平，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。它是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北平。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 粉墨春秋(陈芳演出杨门女将)
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。 京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。 经典剧目： 霸王别姬（梅派）、白蛇传、定军山、贵妃醉酒（旦角折子戏）、群英会、借东风（须生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭关、望江亭、徐策跑城、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马（全部）锁麟囊、探阴山、杨门女将、 文姬归汉、罗成叫关、孟丽君、游上林（折子戏）、赵氏孤儿、谢瑶环......
豫剧
豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。 豫剧是我国最大的地方剧种，紧次于京剧，居各地方剧种之首，目前在我国十六个省市有专业豫剧团的存在。豫剧起源已经很难考证。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成；一说由北曲弦索调直接发展而成；一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚
小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。 清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑。据艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。 辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当时开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南梆子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。 20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个新的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社
革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《凌云志》、《义烈风》、《霄壤恨》、《涤耻血》、《三拂袖》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。 豫剧拥有一批专业和业余的编剧人才，如樊粹庭、杨兰春等。杨兰春（1921年生，河北省武安人），先后改编和创作（有的是与他人合作）了《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等。同时他还导演了不少现代戏和传统戏。如《血泪仇》、《赤叶河》、 《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等河南及全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧演出团体。
评剧
于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”；民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。 评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之一，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴奏，以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。 明、清两代多有以唱秧歌为业者，所唱曲调以莲花落为主。至清末，秧歌又汲取了乐亭皮影、鼓书等，遂演变成为具有冀东地方特色的“蹦蹦戏”。 蹦蹦戏初期为两小戏（一旦一丑），有唱有白，载歌载舞；所演剧目有百种以上，有一定的故事情节和首尾贯穿的人物，以叙事体第三人称为其主要特点。音乐上也是向板腔体过渡的形态。因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主，并以竹板（节子板）击节，故有蹦蹦戏与莲花落之混称。演出形式是先以群体合唱“四喜歌”开场，再引出正戏。 道光二十年（1840）后，农民以习蹦蹦戏谋生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戏的艺人。由于艺人们各自所操的乡土方言和活动地域的不同，遂形成了东、西、北三路蹦蹦戏。光绪六年至二十六年（1880-1990）间，出现了许多半职业和职业性的班社。班社中优秀的蹦蹦艺人在互相竞争中，又彼此交流，互相汲取，从而推动了蹦蹦戏不断向前发展，将对口彩唱两小戏推进到三小戏（即拆出戏）阶段。 折出戏扮演者由三人称转化为第一人称，剧本由说唱体演变为代言体，出现了分场式的小型剧目，表演上也开始有了简单的脚色行当划分，表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，在一些剧目中开始引进模拟现实生活的写实动作，同时也开始仿效大剧种的程式动作。但又不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。 念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。音乐唱腔，初具板腔体样式。有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴秦，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；击节乐器甩掉了竹子板，改用枣木梆子并借用河北梆子锣经，启秦时以拉板胡者跺脚为令来指挥乐队伴秦。舞台设施只置一桌二椅和"守旧"，别无他物。 折出戏剧目计有百余种，大部分来源于两小戏，或影卷、梆子剧本。另一部分则是依据民间现实生活、时事传闻、古今传奇、历史小说、子弟书鼓词等编写而成。在折出戏时期，清光绪三十四年，由于光绪、慈禧的相继逝世，清政府下令百日内禁止娱乐活动，致使蹦蹦戏各班社处于瘫痪状态，多有解体。同年秋，一些艺人成立了庆春社。为防止当局禁演，遂仿照大戏模式对折出戏进行全面改造，大量汲取了梆子板式和锣鼓，使蹦蹦戏具有了大型剧种的雏型。改革后的蹦蹦戏，定名为“平腔梆子戏”。 宣统元年，唐山兴盛了永盛茶园，邀请庆春社做开业演出，深受广大工人及观众的热烈欢迎，从此庆春社在唐山站住了脚跟。为巩固蹦蹦戏在城市中的阵地，班社艺人奋力赶写赶排新戏，至民国元年，创作、改编、移植的大型剧目已达三十余部，与此同时，也健全了表演行当，完善了唱腔板式和伴秦体制，从而使蹦蹦戏具有了崭新的艺术风貌。至此，孕育在秧歌母体中的民间小戏，终于在民国初年以新的姿态脱颖而出，时人称其为唐山落子，后定名为评剧。 《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会现实生活，以时事新闻为题材，在当时很有影响。 1949年10月1日，中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放，推陈出新”的方针指引下，评剧呈现了一派繁荣景象；有许多省、市、自治区组建了评剧艺术团体，至此，评剧一跃而成为全国性的大剧种。 《杨三姐告状》又名《枪毙高占英》。根据真人真事编剧。写民国七年，富绅富贵章之子高占英娶贫女杨二姐为妻，高流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸。二姐劝夫改邪归正，高便怀恨在心。奸夫淫妇合谋，害死二姐。三姐杨玉娥在吊孝中发现疑点，乃赴滦县告状，县官受贿，致使三姐败诉。三姐不服，上告直隶总厅（天津），斗争终于胜利。高占英伏法遭枪决。 此剧民国八年（1919）首演于哈尔滨庆丰剧院。剧本首载1929年诚文信书局出版的《评戏大观》；中国戏剧出版社1957年12月出版的《成兆才剧本选集》亦收此剧。 《花为媒》故事见《聊斋志异－寄生》。写王俊卿与表姐李月娥互相爱慕，但月娥父坚不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮妈另选张五可，并定计花园相亲。张、王一见钟情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦将月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。 此剧民国三年（1914）由庆春平腔梆子班首演于唐山盛茶园。后收入《评剧大全》第2集。 越剧名剧玉蜻蜓
评剧表演艺术家有新凤霞、赵丽蓉等。
越剧
它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。 四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以尹桂芳、徐玉兰、王文娟、袁雪芬为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共产党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。 新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《追鱼》《春香传》《孟丽君》《孔雀东南飞》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影等大批优秀剧目。 八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。如梅花大奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。 主要剧院剧团有上越、浙百、绍百、芳华、南越等
黄梅戏
黄梅戏《天仙配》
是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。 解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《半把剪刀》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《九件衣》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰、杨俊、韩再芬是黄梅戏的著名演员。 剧团主要有安徽省黄梅剧团、安庆黄梅剧团、湖北省黄梅剧团
潮剧
潮剧开台吉祥戏《五福连》之《京城会》
潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字戏、潮曲，主要流行于潮州方言区，是用潮州话演唱的一个古老的地方戏曲剧种，距今已有440多年历史的古老剧种，被称为戏曲活化石。潮剧在国内主要流布在广东东部、福建闽南漳州地区的云霄县、东山县、诏安县及平和县等，广泛流行于香港、东南亚、上海、以及西方许多国家和地区，泰国曾经是潮剧在全球的发展中心，现还有泰语潮剧，凡有潮州人的地方就有潮音。潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指 神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。 潮剧唱腔的特点，主要表现在唱腔的用调上。曲牌唱腔或对偶曲唱腔一般都应用四种调即〔轻三六调〕、〔重三六调〕、〔活三五调〕、〔反线调〕，此外还有〔锁南枝〕调、〔斗鹌鹑〕调，以及犯腔犯调。 〔轻三六调〕以61235为主音构成旋律，适用于表现欢快跳跃、轻松热烈的情调，如《大难陈三》的〔哭相思〕。 〔重三六调〕以71245为主音构成旋律，用于表现庄穆、沉重、激动的情绪，如《奏黉门》的〔黄龙滚〕。 〔活三五调〕以57124为主音构成旋律，善于表现悲哀和优怨的情感。〔活三五调〕为潮剧唱腔中的特殊音调，在唱腔中，其音调和潮语腔调十分密切，因唱词语音升降而产生音调圆活多变，故艺人说：“从乐谱上看，〔活三五调〕只有五音，但唱奏之，则一音数韵，圆活变化不止十音。”具有潮腔潮调的浓厚韵味，如《琼花》的〔晴天霹雳〕等；〔活三五调〕属悲调，但潮剧唱腔用调多变，也有悲调喜唱的，如《京城会》的〔皂罗袍〕。 〔反线调〕以61245为主音构成旋律，它是〔轻三六调〕的变体调，即以凡为宫，唱奏起来有特殊的风味，多用于游园玩耍、轻松明快的场面，如《刺梁骥》的〔罗汉月〕等。 犯腔犯调，是潮剧唱腔用调中经常出现的手法。潮剧唱腔用调比较讲究，一般互不混杂，如〔轻三六调〕避免74为主音，〔重三六调〕避免63为主音，如果混用，则为相犯。传统剧目《杨子良讨亲》中的曲牌〔弄魂幡〕，是由〔轻三六调〕〔重三六调〕〔活三五调〕〔反线调〕四个调相犯而成，艺人俗称为〔四斗臭（凑）〕，具有诙谐风趣的情调。〔锁南枝〕调和〔斗鹌鹑〕调也属犯调，但其子母腔句比较稳定。 〔斗鹌鹑〕调多用于自叹或待迟（待人末至）场面，带有凄清伤感的情绪。〔锁南枝〕曲调较为沉闷，但也用于激动场面。 潮剧演唱用真声，主要受外地传入在弋阳腔、昆腔影响，与京剧、粤剧等的假声唱腔有很大区别，唱念用古谱"二四谱"，韵味浓郁。唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保留着一唱众合（帮腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力很强。 剧目分三类： 一类是来自宋元南戏和元明杂剧，传奇如《琵琶记》、《荆钗记》、《拜月亭》、《白兔记》、《高文举珍珠记》等等；另一类是取材于地方民间传说或以当地实事编撰的剧目，如《荔镜记》、《苏六娘》、《辞朗洲》、《金花女》，以及《龙井渡头》、《陈太爷选婿》、《换偶记》、《月容夫人》、《柴房会》、等；中国辛亥革命（公元一九一一年）和“五四”运动前后，潮剧盛行“样板戏”（即当时的现代戏）曾上演过《林则徐》、《人道》、《姐妹花》、《空谷兰》等许多剧目，也是潮剧丰富的传统剧目的一部份。 潮剧三宝：《扫窗会》《闹钗》《杨令婆辩本》；此外还有《刘明珠》、《告亲夫》、《闹开封》、《芦林会》、《井边会》等经典剧目；后期新编的古装潮剧更是数不胜数，样板戏亦层出不断。 特色乐器：二弦、椰胡、大笛、大鼓、深波、曲锣、号头、潮州唢呐。
淮剧
淮剧《牙痕记》
淮剧，又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。淮剧是距今已在二百余年的老剧种，早在清代中叶，江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。淮剧语言在长期的实践中逐步形成了20个韵部。淮剧的唱腔音乐属板腔体，以[淮调]、[拉调]、[自由调]为三大主调。[淮调]高亢激越，诉说性强，大多用于叙事。拉调委婉细腻，线条清新，适用于抒情性的场景；[自由调]旋律流畅，可塑性大，具有综合性的表现性能。围绕三大主调而派生出来的一些曲调，如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等。 淮剧《一江春水向东流》
淮剧的伴奏乐器、管弦乐有二胡、三弦、扬琴、笛、唢呐等，打击乐器有扁鼓、苏锣、铙钹、堂鼓等。打击乐在香火戏锣鼓基础上吸收麒麟锣、盐阜花鼓锣等民间锣鼓演变而成。 淮剧的经典剧目：早期有生活小戏和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《顾凤英》（牙痕记）《苏迪英》等13本带“英”字的戏）；淮剧传统经典剧目有《孟丽君》、《牙痕记》（又名《安寿保卖身》）、《玉杯缘》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗记》、《哑女告状》、《恩仇记》、《柜中缘》、《白蛇传》、《岳飞》、《千里送京娘》、《状元袍》、《官禁民灯》以及清宫戏《蓝齐格格》等颇有影响。 上海淮剧团为以《金龙与蜉蝣》为标志，都市新淮剧的旗号在戏剧界引起很大凡响。当今 江苏省淮剧团创作的精品工程淮剧现代戏《太阳花》、《一江春水向东流》、《孟丽君》也深受观众喜爱；《金色的教鞭》、《小豆庄风情》 被拍成电影。

2. 在商水拍的微电影赎心怎么没有上映

很多微电影他没有拍出来要不就是他打不到观众的要求没有上映而已

3. 河南旅游景点大全

河南的旅游景点有哪些
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河南旅游资源丰富，名胜古迹众多。河南是中华民族的主要发祥地之一，是我们的先民生活和创业的地方。其中著名的河南旅游景点包括龙门石窟、少林寺、黄帝故里、清明上河园、殷墟和云台山、白云山、伏牛山、石人山、鸡公山、丹江口水库、武侯祠。

1推荐线路

魅力河南三日游：三日游遍郑州、洛阳、开封
D1：郑州→登封→禅宗祖庭→少林寺→洛阳→龙门石窟→白马寺→焦作
D2：云台山→红石峡→云台天瀑
D3：开封→开封府→宋都御街→大相国寺

全景河南六日游：这六天的行程其实每天都可单独提出做为一日游
D1开封府→龙亭→清明上河园
D2河南博物馆→二七纪念塔
D3嵩阳书院→永泰寺→少林寺
D4龙门石窟→白园→王城公园→古墓博物馆
D5云台山→潭瀑峡→泉瀑峡→红石峡
D6青龙峡→峰林峡→子房湖
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住宿
河南省有上百家星级宾馆，其中五星级宾馆拥有近20家，在建的五星级宾馆逾50家。但一般三星级和四星级宾馆的设施和条件已经很不错了，三星级宾馆的价格一般在二三百元左右，四星级宾馆一般在六七百元左右。其他还有各种适合旅行者的招待所和旅馆。

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河南小吃
血糕，扣碗酥肉，闷糟鱼，酱蒲菜等。

5
河南特产
林县山楂，商水玫瑰，内黄大枣。

END
旅游景点
洛阳龙门石窟
从东魏延绵至北宋的精雕细琢而成十万计的佛像，以及规模最大的卢舍那大佛，绝对让人震撼。

洛阳白云山
白云山国家森林公园位于河南省洛阳市嵩县南部伏牛山腹地原始林区，总面积168平方公里。在此，瀑布飞流，云水相间，让你徜徉在水云间。

重渡沟
除了悠久的历史文化沉淀，洛阳也有谷幽水秀的静谧之所，重度沟便是让人体验自然灵动的安静之地。

云台山
以山称奇，以水叫绝，因峰冠雄，因峡显幽，体验山的俊秀与水的灵动。

清明上河园
清明上河园位于河南省开封城西北隅，东与龙亭风景区毗邻，是以宋代张择端的名《清明上河图》为蓝本，集中再现原图风物景观的大型宋代民俗风情游乐园。

少林寺
少林寺，位于中国河南省郑州市登封的嵩山，是少林武术的发源地，禅宗祖庭，由于其坐落嵩山的腹地少室山下的茂密丛林中，所以取名“少林寺”。小小的庙门里，蕴藏的是深厚的中国功夫和浓郁的佛教气息，少林功夫和少林武僧早已成为一种中国符号而闻名世界。

其他景点
河南的旅游资源数不胜数，可谓不胜枚举。其他旅游景点更是千姿百态，婀娜多姿。

END
希望对你有帮助！

4. 何赛飞简介

• 中文名：何赛飞

• 外文名：Caifei He

• 国 籍：中国

• 民 族：汉

• 出生地：浙江省舟山市岱山县

• 出生日期：1963年04月11日

• 职 业：青年女演员、越剧演员、影视演员

• 毕业院校：浙江艺术学校

• 代表作品：大宅门、五女拜寿、那些女人、孝庄秘史、汉宫怨、红粉、风月、寇老西儿

青年女演员何赛飞的最佳形象打扮是这张图片的发型，这才是何赛飞的当家形象打扮，希望采纳意见，谢谢！

何赛飞——当家打扮形象

5. 商水香山购物广场有电影票多少钱

15块钱买爆米花送一下票。28买送两张票。还有两杯饮料。

6. 谢晋指导得影片

《女篮五号》是中国第一部彩色体育故事片
时间:1957年
出品:天马电影制片厂
更多外文片名：Woman Basketball Player No. 5 Nu lan wu hao
影片类型：运动
国家/地区：中国
对白语言：汉语普通话
色彩：彩色
编辑本段演职员表
导演 Director：谢晋 Jin Xie
编剧 Writer：谢晋 Jin Xie
刘琼 Qiong Liu .....田振华
秦怡 Yi Qin .....林洁
曹其纬 .....林小洁
于明德 Mingde Yu .....老孟
崔超明 Chaoming Cui .....林文
王琪 Qi Wang .....陶凯
金川 Chuan Jin .....绅士
林榛 Zhen Lin .....陶母
王执芳 Zhifang Wang .....朱爱军
向梅 Mei Xiang .....汪爱珠
陆晶荪 Jingsun Lu .....唐世保
官德仁 Deren Guan .....曹小娣
李天寿 Tianshou Li .....徐珍珍
李淑清 Shuqing Li .....王四妹
黄沙飞 Shafei Huang .....李秀清
杨爱芬 Aifen Yang .....杨素琴
秦俭 Jian Qin .....陈芝芳
尤素湘 Suxiang You .....宋珉璋
彭皎如 Jiaoru Peng .....谢美芬
摄影 Cinematography：
黄绍芬 Shaofeng Huang
沈西林 Xilin Shen
剪辑 Film Editing：
韦纯葆 Cunbao Wei
编辑本段剧情介绍
“洁：来不及向你告别，我们就出发到北京去了。这些日子，我一直在想着我们这一次意外的会见，那天我们真是经历了一个残酷的考验，我们真像做了一场可怕的噩梦……这些日子，当然我也在回忆我们过去那段永远忘怀不了的青春的日子……”这是上海女子篮球队指导田振华写给他解放前的情人林洁的一封信。十八年来，经过了多少悲痛的岁月，痛苦的怀念和追忆一直啃噬着他的心。现在，他终于又遇到了她。
解放前，田振华是一名出色的职业篮球运动员，他的球技曾博得无数观众的喝彩声。可是有一次他所在的东华队的老板收了一笔贿赂，指定要东华队故意输给一个外国水兵队。田振华忍受不了这种侮辱，带领队员打赢了这场比赛。然而比赛结束后，他也被迫离开了自己的球队。老板还让流氓打伤了田振华，又强迫田振华的情人，也是自己的女儿林洁嫁给了有钱人。
十八年过去了，田振华苦尽甜来，成了一名受人尊敬的篮球队指导。有一天，他在自己的队员中，发现了一张圆圆的、美丽的脸，这张脸是那么亲切而熟悉。原来，这个圆脸、美丽的姑娘正是林洁的女儿林小洁。田振华看得出来她是一个很有前途的篮球运动员，但她对体育运动却有着一定的偏见。田振华决定要帮助她，让她改变想法，一心一意地打球。
小洁在一次球赛中受了重伤，住进了医院，林洁赶来探望女儿。田振华、林洁这一对久别的苦难情侣终于见面了，十八年来积压在心头的郁闷，十八年来双方的误会彻底解开了，新的、幸福的生活正在期待着他们。
小洁被选为国家代表队的队员，她重新认识了自己的职业，决定要终生献身体育事业。

编辑本段1961版电影
【基本信息】
电影片名
红色娘子军
影片类型
战争
国家/地区
中国
对白语言
汉语普通话
色彩
彩色
制作公司
天马电影制片厂 Tianma Film Studio [中国]
年份
1961年
【演职员表】
导演 Director
谢晋 Jin Xie
编剧 Writer
梁信 Xin Liang
演员 Actor
祝希娟 Xijuan Zhu .....吴琼花
王心刚 Xingang Wang .....洪常青
向梅 Mei Xiang .....符红莲
金乃华 Naihua Jin .....师长
铁牛 Niu Tie .....阿贵
【剧情介绍】
贫农女儿吴琼花受到恶霸地主南霸天的残酷压迫，几次反抗后，南霸天命人将她活活打死，昏死在地的琼花在电闪雷鸣中惊醒过来，遇到化装成华侨富商的红军干部洪常青和通信员小庞。琼花在他们的帮助下，决心走上革命道路。她来带娘子军营地，要求参加娘子军队伍。洪常青认出琼花，连长批准琼花入伍，并发给她一支枪，娘子军战士们决心打下椰林寨、活捉南霸天。南霸天的公馆宾客满堂，正为南霸天做寿。化装成华侨巨富的洪常青到来，南霸天见他气度不凡，接到寿礼后对他更是深信不疑。夜深，琼花带领一名女战士化装成丫头，潜入南府，准备里应外合捉住南霸天。但琼花见到仇人分外愤怒，贸然行动致使南霸天漏网。连长严肃批评了琼花并收回她的枪，让她深刻反省，琼花对自己的错误悔恨不已。部队又与敌人展开了激烈战斗，但洪常青为掩护主力不幸被俘，面对凶残的敌人，他宁死不屈，英勇就义。琼花继任党代表，带领娘子军配合主力解放了椰林寨，击毙了南霸天。

大李小李和老李
导演：
谢晋 Jin Xie
主演：
Haha Fan
关宏达 Hongda Guan
Xiasheng Liu
类型：剧情
更多中文片名：
大李，小李和老李
国家/地区：中国
对白语言：汉语普通话
剧情梗概：描述了肉类加工厂的大李为说服老李参加运动，进行体育锻炼，经过一再挫折后，老李终于在他的耐心动员下，积极参加体育锻炼，增强了体质。
某肉类加工厂工会主席大李热心社会公益活动，是一名先进工作者，但因不注意参加体育锻炼，故健康状况不佳，一有阴雨天就腰酸背痛，绰号叫“气象台”。车间主任老李也不喜欢体育活动，而他的儿子小李却爱体育胜过爱工作。后大李被选为厂体协主席，也开始参加体育锻炼，并因动作不协调，闹出不少洋相。但老李却担心体育活动会妨碍生产，劝大李的妻子秀梅去说服大李。不料秀梅反被大李说服，也积极参加体育活动。大李请老李一起去做广播操，老李以要到冷藏库检查工作逼开。不料，小李却无意中将大李关在库中，大李冷得受不了不自觉地做起广播操来。后来，在大李的动员下，老李参加了体育晚会，收到良好效果，并慢慢成为太极拳爱好者。在一次体育运动会上，秀梅夺得了自行车比赛的冠军，老李踊跃参赛。全厂的体育活动从此蓬勃发展。

中文片名
舞台姐妹
英文片名
Stage Sisters
更多外文片名
Two Stage Sisters
影片类型
剧情
片长
112 min
国家/地区
中国
对白语言
汉语普通话
色彩
彩色
制作公司
上海电影制片厂 Shanghai Film Studios [中国]
上 映
1965年
编辑本段演职员表
导演
谢晋 Jin Xie
编剧
王林谷 Lingu Wang
谢晋 Jin Xie
徐进
演员
谢芳 Fang Xie .....竺春花 Chunhua Zu
上官云珠 Yunzhu Shangguang .....商水花 Shuihua Shang
曹银娣 Yindi Cao .....邢月红 Yuehong Xing
冯奇 Qi Feng .....邢师傅
李纬 Wei Li .....唐经理
摄影
周达明 Daming Zhou
陈震祥 Zhenxiang Chen
编辑本段剧情介绍
1935年，浙江“阳春舞台”戏班，在一座古庙台演出《三看御妹》。忽然，童养媳竺春花被两个大汉和一个婆娘赶至戏班。戏班当红花旦月红见春花可怜，求班主和尚阿鑫将其收留，并且二人结为金兰姐妹。
戏班在班主和尚阿鑫、邢师傅的主持下，加上月红、春花二位台柱的影响力，每到一处演出，生意都不错。戏班到绍兴演出时，当地豪绅倪三看中月红，欲调戏月红未逞，便勾结警察所长，以女子唱戏败坏道德风尚为名，要逮捕月红。春花为掩护月红，被警察绑在桥头示众，邢师傅也被警察打成重伤后死亡。
为了料理邢师傅的后事，月红和春花只好画押卖身于班主阿鑫。阿鑫解散了戏班，带月红、春花来到上海。他们刚到上海，举目无亲，很难找到场地演出。一天，他们来到“茶楼戏院”找唐经理，正巧当红花旦商水花患病，唐经理便答应让月红、春花顶替。月红、春花一上台便引起台下观众一片叫好声，很快二人便走红大上海。唐经理把月红、春花当成摇钱树，也发了大财。
后来，唐经理企图利诱月红和春花演出格调下流的剧目，被春花拒绝。但是，月红在灯红酒绿的迷醉中，落入唐经理的圈套，以至堕落，委身于唐经理，并嫁给唐经理为妾。随之，月红的名气也越来越大了，渐渐看不起兄弟班的姐妹们。由于戏班台柱商水花的越剧皇后的地位也被月红所顶替，商一气之下，愤而自杀。
春花看透唐经理的丑恶面目，不希望月红自甘堕落，经常劝她，月红不但没有回心转意反而怨恨春花。春花在新闻记者江波的进步思想影响下，组织姐妹班演出了根据鲁迅小说改编的《祝福》，受到观众的欢迎。唐经理再度力捧月红，欲挤走春花。姐妹俩彻底决裂。
随后，春花团结越剧界的姐妹们，准备联合公演进步戏。唐经理为破坏他们的演出与国民党市党部潘委员相勾结，指使阿鑫企图用石灰弄瞎春花的眼睛。事后，当局怕阴谋败露，为了挽回影响，决定开庭审判。唐经理又胁迫月红供认自己是主谋，妄图将政治迫害化为姐妹恩仇。春花在法庭公开揭露反动派的阴谋。邢月红内心矛盾重重，在法庭上昏死过去。
解放后，春花随剧团到浙江农村演出，找到了解放前已离开唐经理的月红，帮助她提高了觉悟，姐妹俩又重新合好，开始了新的舞台生涯。

京剧《海港》
剧情简介
装卸队党支部书记方海珍、组长高志扬和工人们将一批出国稻种装上驳船转运外轮，又将堆在露天的出国小麦运进仓库。青年工人韩小强轻视装卸工作。暗藏阶级敌人、调度员钱守维乘机将玻璃纤维装进包内以破坏我国声誉。方海珍发现事故连夜翻仓，马洪亮又对韩小强进行阶级教育，从而揪出阶级敌人，完成了援外任务。
演职人员
主演: 李丽芳,赵文奎,朱文虎,艾世菊
导演: 谢铁骊,谢晋

春苗
电影名：春苗
导 演：谢晋 颜碧丽 梁廷铎
编 剧：集体 赵志强 杨时文 曹雷执笔
主 演：李秀明 冯奇 达式常 刘子农 高保成
上 映：1975年
地 区：中国大陆
语 言：国语
颜 色：彩色
类 型：剧情片
春苗 (1975)故事梗概
文革片
1965年，江南水乡。朝阳公社湖滨大队阿芳嫂的女儿小妹患了急性肺炎，被送到公社卫生院抢救，医生钱济仁对小妹见死不救，妇女队长田春苗见此情景痛切地呼吁：这种状况再也不能继续下去了!正在这时，毛主席发出“把医疗卫生工作的重点放到农村去”的指示，公社党委同意湖滨大队党支部派田春苗到公社卫生院去学医。但田春苗却遭到公社卫生院院长杜文杰和医生钱济仁的打击和刁难。田春苗不畏卡压，在医务工作者方明等的帮助下，勤奋学习。她目睹了患腰痛病的老贫农水昌伯受到钱济仁的刁难，杜文杰又不准她和方明为水昌伯治病，田春苗愤然回到大队。在党支部和贫下中农的支持下，她办起了卫生室，背着药箱，为群众服务。阿芳嫂的儿子得了急病，公社卫生院拒绝出诊，并卡住田春苗的处方权，不准水昌伯取药，田春苗连夜冒雨采来草药，及时挽救了小龙的生命。在田春苗的影响和带动下，公社许多大队纷纷成立卫生室，培养自己的赤脚医生。这些都遭到杜文杰的反对，他对田春苗施加种种压力，并摘掉了卫生室的牌子，没收了田春苗和公社赤脚医生的药箱。1966年夏天，“文化大革命”开始，杜文杰以名利为诱饵，办起赤脚医生集训班，田春苗和赤脚医生一起揭穿了杜文杰的阴谋，田春苗与方明等将水昌伯接进卫生院，用老石爷献出的土方进行治疗。水昌伯服药后，原来麻木的双腿突然剧痛起来，杜文杰借此大造舆论，诬蔑田春苗和方明谋害贫农，企图转移人们的视线。田春苗走访了老石爷，证实水昌伯的病是好转的表现，而且需要加大药的剂量。她不顾生命危险，试尝含有毒性的加大剂量的草药。这时钱济仁妄图暗中下毒谋害水昌伯，嫁祸于田春苗；杜文杰以抢救为名，调来救护车要把水昌伯劫走。这些都被田春苗识破后，杜文杰最后又利用职权禁止水昌伯继续服药，无理将药碗砸碎。田春苗和群众更看清了杜文杰的嘴脸，更坚定了把农村卫生事业办好的信心。

中文片名
啊!摇篮
外文片名
A, yao lan
影片类型
剧情
片长
100分钟
国家/地区
中国
对白语言
汉语普通话
色彩
彩色
胶片长度
10本
编辑本段演职员表
导演 Director
谢晋 Jin Xie
演员 Actor
村里 Li Cun .....罗桂田 Luo Guitian
马晓晴 Ma Xiaoqing .....湘竹 Xiangzhu
倪以临 Yilan Ni .....赵玉霞 Zhao Yuxia
张瑜 Yu Zhang .....梁燕 Liang Yan
央拉 La Yang .....亮亮 Liangliang
张磊 Lei Zhang .....丹丹 Dan Dan
张勇手 Yongshou Zhang .....Xiao Hanping
祝希娟 Xijuan Zhu .....Li, Nan
编辑本段制作发行
制作公司
上海电影制片厂 Shanghai Film Studios [中国]
编辑本段剧情介绍
1947年，延安保育院的几十个孩子离开亲生父母，由保育员们带领从延安炮火中撤退。我军旅长肖汉平接到上级命令，把营教导员李楠从前线调来，派她和警卫员丁大勇去寻找并护送这些孩子去解放区。这些孩子每个都有着不同的经历：亮亮的父亲已经牺牲，母亲负伤，危在旦夕；丹丹是个孤儿；院生是母亲被打出家门后生在保育院的；冬来的父母都在前方打仗……老红军罗桂田、陕北妇女赵玉霞、14岁的小保育员湘竹为保护、带好这批革命幼苗付出了全部的爱。李楠寻到他们后，看到这支队伍婆婆妈妈，拖拖拉拉，觉得不如带兵打仗痛快！过去痛苦的经历也使她回避了对孩子的爱。在古长城的烽火台上，李楠看到在战争中失去妻子和儿子的肖旅长对生活充满信心，虽身负重任，但与孩子们在一起时，却显得那样开真，表现出对孩子们真挚的爱。特别是当得知亮亮的母亲阵亡，想到她生前的嘱托，李楠的内心更是深受触动。可在保育院与大部队分手，肖汉平向她表示爱慕之情时，她却回避了。她为何这样做？在罗桂田牺牲前，她向他吐露了真情。罗桂田像父亲一样帮她消除了内心深处的隐痛。最后，在表彰保育院的大会上，孩子们亲热地称李楠为"李妈妈"。亮亮有了李楠妈妈，又有了肖汉平爸爸。其他孩子也都找到各自的家。

电影片名
天云山传奇
影片类型
剧情
国家/地区
中国
对白语言
汉语普通话
色彩
彩色
胶片长度
12本
制作公司
上海电影制片厂 Shanghai Film Studios [中国]
年份
1980年
编辑本段【演职员表】
导演 Director
谢晋 Jin Xie
编剧 Writer
鲁彦周 Yanzhou Lu
演员 Actor
施建岚 Jianlan Shi .....冯晴岚 Feng Qinglan
王馥荔 Fuli Wang .....宋薇 Song Wei
石维坚 Weijian Shi .....罗群 Luo Qun
洪学敏 Xuemin Hong .....周瑜贞 Zhou Yuzhen
仲星火 Xinghuo Zhong .....吴遥 Wu Yao
牛犇 .... 王立汉
李树钧 .... 朱科长
凌读贵 .... 技术员（施 融配音）
刘 汉 .... 凌 曙（翁振新配音）
宁化鲁 .... 老 汉（富润生配音）
吴 桐 .... 陈书记
谢 霞 .... 胖姑娘
康 庄 .... 大 嫂
周天罡 .... 小 钢
黄雪姣 .... 凌 云（丁建华配音）
摄影 Cinematography
许琦 Qi Xu
美术设计 Art Direction by
丁辰 Chen Ding
陈绍勉
作曲
葛炎

电影片名
牧马人
更多外文片名
Herdsman
影片类型
剧情
片长
106 分钟
国家/地区
中国
对白语言
汉语普通话
色彩
彩色
胶片长度
10本
制作公司
上海电影制片厂 Shanghai Film Studios [中国]
年份
1982年
编辑本段演职员表
导演 Director
谢晋 Jin Xie
编剧 Writer
张贤亮 Xianliang Zhang .....小说《灵与肉》原著 novel Ling Yu Rou
李准 Zhun Li
演员 Actor
丛珊 Shan Cong .....李秀芝
朱时茂 Shimao Zhu .....许灵均 Xiu, Lingjun
牛犇 Ben Niu .....郭 口扁（piǎ）子
雷仲谦 Zhongqian Lei .....董宽
陈肖依 Xiaoyi Chen .....宋蕉英
刘琼 Qiong Liu .....许景由

秋瑾
故事片。上海电影制片厂1983年摄制。
剧情:
清末，丧权辱国的《辛丑条约》签订 后，秋瑾随丈夫王子芳进京上任。她 沿途目睹受八国联军践踏的凄凉景象 ，心情极为沉重。王子芳混迹于清王 府内，与一班宦家子弟觥筹交错，过 着醉生梦死的生活。秋瑾不堪忍受， 展读陈天华的《警世钟》，赋诗抒怀 ，遭到王子芳的责骂。秋瑾决心步章 太炎、邹容、陈天华等志士的后尘， 忍痛抛下一子一女，东渡日本留学。 在日本，秋瑾与徐锡麟、陈天华结为 同志，誓为革命抛洒热血。日本政府 宣布“取缔不法留学生规则”后，中 国留学生提出强烈抗议，但留学生中 也有人主张妥协。陈天华为此忧愤填 膺，蹈海殉国。秋瑾为实现陈天华未 竟的事业，决定回国。临行前，她拜 会了孙中山。孙中山委托她回国后挑 起浙江主盟人重任。秋瑾回国后，创 办《中国女报》，并接替徐锡麟出任 大通学堂督办。徐锡麟为打开安徽的 局面，前去安庆。秋瑾机智地聘请知 府贵福担任学堂的名誉董事，暗中购 置武器，组织武装，同光复会骨干王 金发等人联络各地会党，准备配合徐 锡麟在浙皖两省同时举行起义。此时 ，徐锡麟在安庆刺杀了巡抚恩铭，不 幸壮烈牺牲。浙江官府接到密电，立 即下令捉拿同党秋瑾。秋瑾面对危局 ，拒绝撤离，决心一死以醒国人。被 捕后，贵福百般逼供，秋瑾威武不屈 ，挥笔在供词上写下“秋风秋雨愁煞 人”的诗句，神色自若地在轩亭口就 义。本片于1984年获第四届中国电影 金鸡奖最佳男配角奖（于是之）、最 佳道具奖（徐国梁）。 编剧：黄宗江、谢晋（根据柯灵改编 自夏衍的舞台剧《秋瑾传》的同名电 影剧本改编）
主创:
导演：谢晋
摄影：许琦、张永正
美术： 丁辰、 梅坤平
作曲： 葛炎、王兴昌
主 演：李秀明 李志舆 陈希光 于是之 王馥荔

片名：《高山下的花环》Wreaths at the Foot of the Mountain(1984)
影片类型：剧情 / 战争
片长：117分钟
国家/地区：中国
对白语言：汉语普通话
色彩：彩色
胶片长度：14本
上映日期：香港 Hong Kong 1985年11月7日
制作公司：上海电影制片厂 Shanghai Film Studios [中国]
发行公司：南方影业公司 Southern Film Corporation [香港]
编辑本段演职员表
导演 Director：谢晋 Jin Xie
编剧 Writer：李凖 Zhun Li
李存葆 Cunbao Li（根据李存葆的同名小说改编）
演员 Actor：斯琴高娃 Siqin gaowa .....杨改花 Yang Gaihua
吕晓禾 Xiaohe Lu .....梁三喜 Liang Sanxi
何伟 Wei He .....靳开来
唐国强 Tang Guoqiang .....赵蒙生 Zhao Mengsheng
童超 Cao Tong .....雷震
盖克 Ke Gai .....韩玉秀 Han Yuxiu
王玉梅 Yumei Wang .....梁大娘 Liang Daliang
摄影 Cinematography：沈杰 Jie Shen
朱永德 Yongde Zhu
卢俊福 Junfu Lu

编辑本段电影《芙蓉镇》基本资料
编剧：阿城、谢晋（根据古华的同名 小说改编）
导演：谢晋
摄影：卢俊福
美术：金绮芬 作曲：葛炎
扮演者： 刘晓庆 胡玉音 徐松子 李国香 姜 文 秦书田 张光北 黎满庚 郑在石 谷燕山 徐 宁 五爪辣 祝士彬 王秋赦 刘利年
类型： 故事片。
摄制日期：上海电影制片厂1986年摄制。

中文片名
最后的贵族
外文片名
The Last Aristocrats
影片类型
剧情 / 历史
片长
120分钟
国家/地区
中国
对白语言
汉语普通话
色彩
彩色
编辑本段演职员表
导演 Director
谢晋 Jin Xie
编剧 Writer：
Bai Xin Yong
演员 Actor
潘虹 Hong Pan .....Gui Zui
卢燕 Lisa Lu .....Li Tong
Marcelline Block .....Christmas caroler
Amy Yen-Lung Chen .....Lily
Amy Chow .....Cashier
Hong Tran .....Dim Sum cook
Linda Wang .....Waitress

片名：清凉寺钟声
译名： Bell of Purity Temple
影片类型：剧情
国家/地区：中国 香港 日本
对白语言：汉语普通话
色彩：彩色
胶片长度：12本
出品年份：1991年
影片长度： 116分钟
上映日期： 1992-1-1
制片公司：上海电影制片厂
编辑本段演职员表
导演: 谢晋
编剧: 李凖 李澈
摄影：卢俊福
作曲：金复载
演员：丁一 ......羊角大娘
栗原小卷 ......大岛和子
濮存昕 ......明镜法师
尤勇 ......康葫芦
李婷 ......成年秀秀
林岚 ......少年秀秀
方超 ......少年狗娃
徐俊 ......童年狗娃
川田淳子 ......美智子
朱旭 ......一韦法师

电影名：老人与狗
导 演：谢晋
编 剧：李准
主 演：谢添 斯琴高娃 高保成 冯恩鹤 孟瑾
上 映：1993年
地 区：中国大陆
语 言：国语
颜 色：彩色
类 型：剧情片
老人与狗 (1993)故事梗概
根据张贤亮小说《邢老汉和狗的故事》改编。 在中国西北的农村，住着一位善良、与世无争的孤单老人——邢老汉，整日与他相伴的是一条黄狗。开春不久，邻省遭了旱灾，大批灾民涌向平川地区。一天中午，一个30多岁蓬头垢面的女人来到邢老汉的门前讨饭。邢老汉先将两只小红薯给她，然后将那女人让进屋，笨手笨脚地为女人下面条。女人十分感激。女人收拾好锅台，竞倒在灶房睡着了，邢老汉怜悯地为她盖上一件衣服。第二天清晨，那女人收拾好几件破旧行装，准备离去，邢老汉关切地望着她，欲言又止。队长魏天贵见一贯未误过工的邢老汉没有套犁耕作，好奇地来到邢老汉家，魏队长弄清底细后，大力撮合那女人留下来。邢老汉总算圆了他的媳妇梦。那女人也仿佛变了个人，乌黑的头发，两道眉毛下闪着一双发亮的眼睛。邢老汉的眉间露出难以抑制的兴奋。当晚，邢老汉和女人草草成亲，女人也带着报恩的心理，表现出母性的柔情。邢老汉变得精神抖擞，红光满面。女人憔悴的面孔也渐渐丰润起来，但始终掩饰不住忧郁的情绪，邢老汉鼓足勇气要女人将她和孩子的户口迁来，女人终于哭着道出偷跑出来的原委。夏粮收，面对队上分的粮和钱，女人非常高兴。接到家里的来信，女人顿时一脸愁云。隔天，邢老汉要赶车进城拉三天砂子，女人似乎预感到了什么。次日，老汉赶车上路，女人为他准备了三天吃不完的干粮。狗解人意，紧跟主人，被邢老汉吆喝回来。待邢老汉回来，女人已不见踪影，只是屋里比往日更整洁了。秋去冬来，女人始终未回，邢老汉的精神支柱倒了，只有黄狗的温顺能唤起他对女人的回忆。厄运不断，县里宣布：在三天内消灭所有的狗。邢老汉为不连累别人，将喂饱的狗送到工作组。冬季来临，满世界一片银白，在最寒冷的一天，人们发现邢老汉的屋顶上断绝了炊烟。

电影名：女儿谷
导 演：谢晋
编 剧：周建萍
主 演：李翠云 马翎雁 赵薇 赵娜娜
演奏：上海音乐学院 恒通交响乐团
演唱：王亦磊
指挥：王永吉
摄制：浙江电影制片厂
谢晋—恒通影视有限公司
出版发行方：上海录像公司

片名：鸦片战争
鸦片战争英文名：The Opium War
导 演： 谢晋 (Jin Xie)
主要演员： 奈杰尔 达文波特 林连昆 鲍国安
编 剧： 许鞍华 (Ann Hui) / Fuxian Zong / Ni Zhen
年 代： 1997
地 区： 日本 / 中国
片 长： 150 min / Finland:106 min (TV version) / Germany
类 型： 剧情 / 战争

编辑本段电影《女足九号》
上映：2000年
地区：中国大陆
语言：国语
颜色：彩色
时长：100分钟
类型：剧情片
主创人员
导演：谢晋
编剧：陆星儿 张健
演员名单
林连昆
伍宇娟
周里京
程前
王玉梅

7. 春天里的采访对话

希望人们提起我说她曾拒绝了书记
河南商报：你认为自己是个什么样的人？
春天里：我美术专业毕业，看安徒生童话长大的。外表还算时尚，内心其实很保守。我从不是道德楷模或道貌岸然那类，自我感觉更近似于《大宅门》里的女版白七爷。其实自打毕业后，我快被社会培养得圆滑起来了。可惜一遇到这个事，我本性毕露，再次变成了孙悟空。
河南商报：每一个传言的背后，都会有一个引子，你认为你这个传言的引子是什么？
春天里：人们已习惯看到每个腐败官员的背后，都有一群情人。他们把我和张某扯在一起，我想可能是因为外出采访时，他总是喊我一桌吃饭吧。
还有一个原因是，张某被双规后，我生病在家休息，再加上之前我离婚了，他们就把这些事情联系在一起，说我被张某包养了。编谣言的人肯定是受艳照门刺激了，又弄出一个“光盘门”。
河南商报：传言对你的生活有什么影响？
春天里：我的月工资也是一千多元，我想还房款，想给孩子个美好的未来，这些都需要我放低姿态，俗里俗气地去几百块几百块地挣。谣言严重损害了我的形象，晚会、婚礼司仪我几乎接不到，我又去开辟新的兼职，去卖电影票，卖车，这些经济上的损失我可以不在乎，但我不能容忍清白名誉被泼脏水。
河南商报：你希望通过辟谣，达到一个什么样的结果？
春天里：张某被双规后，商水开始盛传我曾被他包养了。我还要在家乡生活一辈子，不希望以后的幸福为此受到影响。希望我有一天能战斗到这样的结果，人们背后提起我，不是说：她就是那个和书记闹绯闻的女人。而是说：她就是那个拒绝了书记， 而且辟谣成功的女人。

8. 古代姓陈的名人的小故事(简单概括)

【陈姓得姓始祖——陈胡公】
陈姓来源于妫姓，陈姓人是舜帝的后裔。在舜当天子之前，尧把他的两个女儿嫁给了舜，并让他们居住在妫河边。于是舜的后代便称为妫姓。西周初年，周武王灭了商朝以后，他找到当时舜帝的后代妫满，把大女儿嫁给他，封他在陈，建立了陈国，定都宛丘(今河南淮阳)。他选贤任能，扬善罚恶，励精图治，使陈国强盛了许多年。妫满死后，谥号为胡公，故又称陈胡公、胡公满。他的子孙便以国为姓，称为陈氏，并尊陈胡公为陈姓的得姓始祖。
【陈姓其他古代历史名人】
陈
胜：阳城（今河南省登封东南）人，秦末农民起义将领，建立张楚政权，第一个翻开了封建社会农民起义的历史篇章。
陈寿(233-297)，西晋史学家。又作长寿，字承祚。蜀国巴西安汉(今四川南充北)人。少时好学。仕蜀时为散骑黄门侍郎。入晋后，司空张华爱其才，荐为孝廉，任佐著作郎，出补阳平令，后历任著作郎、治书侍御史。晋灭吴后，他广泛收集三国时期的官私著作，著成《三国志》，分成三书，即魏书30卷、蜀书15卷、吴书20卷，条分缕析，平行叙述，在断代史中别创一格。后人推重他的史学和文笔，把《三国志》与《史记》、《汉书》、《后汉书》并列，称为四史。他还著有《古国志》、《益...【陈姓得姓始祖——陈胡公】
陈姓来源于妫姓，陈姓人是舜帝的后裔。在舜当天子之前，尧把他的两个女儿嫁给了舜，并让他们居住在妫?河边。于是舜的后代便称为妫姓。西周初年，周武王灭了商朝以后，他找到当时舜帝的后代妫满，把大女儿嫁给他，封他在陈，建立了陈国，定都宛丘(今河南淮阳)。他选贤任能，扬善罚恶，励精图治，使陈国强盛了许多年。妫满死后，谥号为胡公，故又称陈胡公、胡公满。他的子孙便以国为姓，称为陈氏，并尊陈胡公为陈姓的得姓始祖。
【陈姓其他古代历史名人】
陈
胜：阳城（今河南省登封东南）人，秦末农民起义将领，建立张楚政权，第一个翻开了封建社会农民起义的历史篇章。
陈寿(233-297)，西晋史学家。又作长寿，字承祚。蜀国巴西安汉(今四川南充北)人。少时好学。仕蜀时为散骑黄门侍郎。入晋后，司空张华爱其才，荐为孝廉，任佐著作郎，出补阳平令，后历任著作郎、治书侍御史。晋灭吴后，他广泛收集三国时期的官私著作，著成《三国志》，分成三书，即魏书30卷、蜀书15卷、吴书20卷，条分缕析，平行叙述，在断代史中别创一格。后人推重他的史学和文笔，把《三国志》与《史记》、《汉书》、《后汉书》并列，称为四史。他还著有《古国志》、《益部耆旧传》，编有《蜀相诸葛亮集》等。

9. 豫剧简介

豫剧，原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。

豫剧音乐丰富多采，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。

后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。

豫剧传统剧目约有七百余出。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。建国以后，经过推陈出新，出现一批优秀传统剧目，如《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等，普遍受到人们的欢迎；

同时还有改编演出的历史剧《花木兰》，神话剧《白蛇传》，创作演出的现代戏《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。

由于音乐工作者的创新与出新，谱写出了一批脍炙人口的音乐唱腔，从而使豫剧成为全国人民所喜闻乐见的一种戏曲形式。

豫剧的行当和班社，俗话说：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。

四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。

豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。

比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。自从出现女演员后，著名的演员有：王玉枝、陈素真、常香玉、崔兰田等。解放后的著名演员有：魏云、王善朴、高洁、陈新理、马琳、柳兰芳等。

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在中国地方戏大家族中，有许多源远流长、魅力独具的剧种，昆曲、越剧、黄梅戏、川剧、豫剧等，可以列出一串很长的名字。但有一个基本的事实，就是这些剧种大都只在一个固定的空间内流传，“变脸”虽奇但不出川，昆曲虽美但不过江，黄梅戏虽俏但只存在于一定的区域。

唯有豫剧不同，它虽是河南的地方戏剧种，但它的影响早已超出了河南。有案可查，豫剧在最兴盛时期，流传到包括台湾在内的20多个省市区，从三秦大地到“天府之国”，从青藏高原到东海之滨，皆有豫剧的专业院团和固定的观众群体。

就是在戏曲不很景气的今天，豫剧还仍然在全国13个省市保留着167个专业剧团、1300多个业余剧团的十万从业人员。仅就这一点而言，全国其他任何一个地方戏剧种都只能望其项背。可以说，豫剧虽然姓“豫”，但豫剧不是河南豫剧，而是中国豫剧，是“大豫剧”。

豫剧之“大”体现在它深厚的文化传承上。一种曲调，一种声腔，一种语言，其实都是一种文化载体，它承载着一种文化基因，延续着一种文化传统。豫剧产生于河南，它的母体是中原文化，而中原文化又是中华文化的核心。

豫剧经过300多年的发展，不仅成为一个独具特色的地方戏剧种，更成为一枝传承中原文化的艺术奇葩，中原文化中自强不息的奋斗精神、精忠报国的爱国情怀、恋家念祖的故土情结、有容乃大的天下意识、天人合一的和谐理念，始终是豫剧表现的主要内容。这种深厚的文化滋养，使豫剧有了一种先天的文化优势。

我们在欣赏古希腊悲剧时，总会感受到一种仰视而见的威严崇高，一种无法抗拒的精神力量，为什么？就是因为古希腊悲剧的文化母体是产生于人类轴心时代的古希腊文明，它唤醒的是一种人类的共同记忆。

同样，我们在欣赏其他地方戏时，可能只唤醒对局部文化某一个阶段的记忆，但欣赏豫剧时则不同，那种家国情怀，那种乡土气息，那种酣畅淋漓会扑面而来，中华民族的坚忍不拔、铮铮铁骨、大义担当，会立即唤醒对民族传统文化的整体记忆。

正是承载了这种深藏于一代又一代人血液里、灵魂中的文化基因，豫剧被赋予了一种巨大的生命气场。不论何时何地，只要一听到豫剧，哪怕是不经意之间，就会从心底迸发出一种家国意识，升腾起一种民族自豪，从而实现精神的回归。

豫剧之“大”体现在它超强的传播能力上。一个剧种的产生发展，必然依赖于一定的文化土壤，一旦离开了这种文化土壤，这个剧种就很难生存下去。如越剧也曾在全国20多个省市有专业剧团，但经过几十年的发展，最后又回到了它的原生地。

但豫剧不同，它走到哪里就会在哪里落地生根，具有超强的传播能力和顽强的适应性。很难想象，半个多世纪之前一个小小的豫剧队到达台湾，在两岸长期隔绝的情况下，它竟然能顽强地生存下来，并成为台湾与京剧并列的两个公办剧团之一。豫剧之所以能够传播到全国20多个省市区，原因在于它是与中原文化一起向外传播的。

试想，当年台湾如果没有50万河南籍老兵，也就不可能成就台湾豫剧团。因为在两岸隔绝的状态下，听豫剧就是台湾老兵排遣乡愁的文化寄托，就是他们思乡的文化想象。

豫剧在全国其他省份的发展大概也如此，如果没有当年数万河南戍边将士，没有当年无数河南支边知青，没有当年大批河南人向外迁徙，就不可能有新疆、青海、甘肃、四川等省豫剧团的出现。

可以说，河南人出现在哪里就会把中原文化带到哪里，当然承载着中原文化基因的豫剧也就会被带到哪里。正是中原文化“根”文化的特性和兼容并蓄的品格，为豫剧的传播提供了动力，并最终成就了中国豫剧。

豫剧之“大”体现在它取得的丰硕成果上。作品是一个艺术家的立身之本，同时也是一个剧种繁荣的标志。衡量一个剧种是否有创新的活力，最关键的是看它能否不断地创作出经得起历史和人民检验的作品。在这一点上，豫剧恰好作出了最生动的说明。

历史上，河南曾创作出《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》《倒霉大叔的婚事》等众多豫剧经典剧目，一个《朝阳沟》就传承了三代人，演出了5000余场，为中国戏曲事业的发展作出了有目共睹的贡献；

同时，还产生了常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君、唐喜成、牛得草等一大批闻名全国的豫剧名家，他们如璀璨的明星，闪耀在新中国的艺术天空。

新世纪以来，豫剧更是厚积薄发，突飞猛进，《程婴救孤》《铡刀下的红梅》《清风亭上》《香魂女》《常香玉》《村官李天成》《苏武牧羊》《焦裕禄》等，接连获得“文华”奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目奖、中宣部“五个一工程”奖等国家级大奖，数量雄居全国地方戏剧种之冠，展示了豫剧繁荣发展的强劲活力。

正如一些专家所言，新世纪中国戏曲发展的一个重要现象就是河南戏剧的崛起，而河南戏剧的崛起主要是豫剧的崛起，形成了全国戏剧看河南、河南戏剧看豫剧的大好局面，标志着豫剧迎来了最好的发展时期。

豫剧之“大”体现在它敢与人类一切优秀文明的交流争锋上。在全球化大背景下，任何一种民族文化都应该有拿到世界上去交流的勇气与构想，因为，只有在与人类一切优秀文明的交流碰撞中，才能够去了解世界，才能够去认识自己。在这一点，豫剧也进行了很好的实践与尝试。

自2008年起，豫剧《清风亭上》赴巴黎参加中国戏曲节，赴土耳其参加第14届黑海国际戏剧节；

《大祭桩》赴意大利参加阿维利诺国际戏剧节，到奥地利维也纳大学交流演出；

《画皮》赴比利时参加第九届那慕尔国际艺术节；豫剧电影《香魂塘畔的香魂女》荣获第48届休斯敦国际电影节两项大奖；

河南豫剧团还与台湾豫剧团合作，在新加坡举办“亚洲豫剧论坛”。

此外，在配合“中非合作论坛”“欢乐春节”“中韩文化交流年”“中泰文化交流年”“中巴文化交流年”等国家重大对外文化交流活动中，都有豫剧人的身影。

特别值得一提的是，豫剧《程婴救孤》先后赴意大利、法国、美国、泰国、巴基斯坦交流演出，并登上纽约百老汇舞台，而且完全按照百老汇的游戏规则，采用市场化的商业运作模式，开创了中国地方戏首登百老汇舞台的先河。

戏曲电影《程婴救孤》荣获第15届洛杉矶国际家庭电影节最佳外语戏曲片奖，刷新了中国戏曲电影在该领域里的空白。日前，该剧组又接到国外有关机构邀请，今年将第三次赴美到百老汇、好莱坞演出，并到加拿大开展文化交流。

豫剧代表着中华文化，站在了中华文明与人类文明对话的最前沿，不仅提振了中华文化在国际上的影响力，也为民族文化参与人类跨文化交流积累了宝贵的经验，成为中华文化走向世界的一张名片。

豫剧之“大”体现在全国豫剧交流合作的大格局上。长期以来，由于受各种条件的限制，全国豫剧院团一直缺乏深入的交流，更谈不上卓有成效的合作。但这种局面现在终于被打破。

2013年7月，河南豫剧院成立之后，以著名豫剧表演艺术家李树建为核心的领导班子，心系全国豫剧的发展，既管好脚下又兼顾天下，上任伊始就多次到外省调研豫剧在当地的生存状况，并尽最大努力对他们进行帮扶，如邀请新疆石河子豫剧团到河南参加黄河戏剧节，并在河南巡演；派专人到河北沙河市，帮助组建沙河市豫剧团。

为加快全国豫剧人才的培养，促进全国豫剧院团的交流合作，2015年又先后举办了“首届全国豫剧高级表演人才培训班”“全国豫剧院团交流工作会”。

为展示全国豫剧的艺术风采，由河南省委宣传部、河南省文化厅、（河南）中华豫剧文化促进会主办，河南豫剧院、恒品文化·戏缘承办的“中国豫剧优秀剧目北京展演月”已于3月12日在北京拉开帷幕，来自全国6个省市13个豫剧院团的23台优秀剧目轮番上演。

这是全国豫剧首次联合在北京展演，其时间之长、剧目之多、阵容之大，在豫剧发展史上尚属首次，在全国地方戏中也首开先河，标志着全国豫剧交流合作、协同发展的大格局已经形成，必将促进豫剧在全国的繁荣发展。

“潮平两岸阔，风正一帆悬”。在党和国家大力繁荣社会主义文艺、实现民族伟大复兴的征程上，“大豫剧”奏起的是中国戏曲的盛世交响，展现的是传统文化的无穷魅力，同时也吹响了豫剧进军全国和世界的集结号。“大豫剧”的旗帜将更多地飘扬在世界各地，成为“中国梦”中最动人的华彩篇章。

10. 旧上海真有越剧名伶商水花吗

这是《舞台姐妹》里的角色，真实的商水花并不存在，她的原型应该是越剧名伶，越剧十姐妹之一的筱丹桂。 筱丹桂（1920—1947），越剧女演员，原名钱春韵，又名钱春凤，浙江嵊县长乐镇人。
她1930年进高升舞台学艺，拜俞传海为师，先攻老生后改旦，1938年4月进入上海卡德、国泰等戏院演出，享有盛誉，当时有“三花不如一娟，一娟不如一桂”之说，后与徐玉兰、贾灵凤组成丹桂剧团，成为沪上四大越剧班社之一。1947年8月参加越剧界“十姐妹”联合义演《山河恋》，饰宓姬。不幸的是，她在1940年5月被当时筱丹桂的老板张春帆看中，并最终因和冷山看一场电影，陷入了和冷山与张春帆的情感纠葛与绯闻事件，于1947年10月13日服“来沙尔”含恨而死。
她嗓音甜润，扮相俏丽，文武兼长，旦角戏和女扮男装戏均很出色。唱腔学施银花，轻松活泼，流畅悦耳，尤其是眼睛，被人们赞颂像活的一样。代表剧目有《仁义缘》、《再生缘》、《碧玉簪》、《西厢记》、《马寡妇开店》、《玉蜻蜒》等。留有《西厢记·拷红》、《倭袍·刁刘氏》、《马寡妇开店》、《玉蜻蜒·张氏劝夫》等唱片传世。
诞辰：1920年，农历庚申年
逝世：1947年10月13日，农历丁亥年八月廿九日，下午