中国3d电影海报有中文字介绍的

1. 电影海报上的“中英文版”指什么

中英文版是指配音版本，不是两个3D，是3D/IMAX3D，是一般3D 和IMAX3D

2. 电影海报常用哪些书法字体

海报又称招贴或宣传画，是一种平面形式的宣传广告。具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、视觉冲击力强的特点，多用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。电影海报是海报的分支，作为电影艺术的宣传品，往往浓缩了一部电影的精华，有着深厚的文化内涵与艺术审美，具有很强的观赏性，能让观众得到除了电影本身以外的另一种平面艺术的享受。一幅优秀的电影海报，往往具有很高的设计水准，对图形、文字、色彩等设计元素运用相得益彰，提升视觉表现力的同时又具备独特的艺术魅力。在电影海报设计中，除了对画面、色彩的表现之外，以电影名称为主体的字体设计也是其中非常重要的部分。它是传达电影信息的重要载体，经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，对提升海报设计品质和视觉表现力发挥了极大作用。优秀电影海报的字体设计，对我们在品牌设计或页面设计时面对字体的处理，有着很好借鉴与参考意义。下面就针对电影海报中的字体设计进行探讨，分析优秀的字体设计如何在海报设计中扮演重要角色。
既然是关于字体设计，那么就得从文字的历史说起。我国是一个多民族的国家，文字种类很多，汉字是其中应用最广泛的，也是中国的官方文字。汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字。目前的汉字体系分为繁体字和简体字，前者用于台湾、香港、澳门和北美的华人圈中，后者用于中国大陆和新加坡以及东南亚的华人社区。汉字是世界上历史最悠久的文字之一，汉字的演变经历了几千年的漫长历程，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书、宋体等阶段。

商朝时刻写在龟甲、兽骨上的文字，称为“甲骨文”。甲骨文是目前我们发现的最早的比较成熟的文字，我们今天的汉字就是从甲骨文演变而来。而后来出现的金文指浇铸或刻凿在青铜器上的铭文。古代称铜为金，故称金文。西周晚期，金文形体趋向线条化，笔画比较整齐、匀称，这种字体叫大篆。秦统一后，对汉字进行整理和简化，制定了新的文字标准，在全国推行，这种新字体叫小篆。小篆使文字规范了，但书写还是很不方便，因此，在民间逐渐流行起一种更简单的字体，叫隶书。隶书是连接古文字时代于今文字时代的桥梁。它的特点是把小篆粗细相等的均匀线条变成平直有棱角的横、竖、点、撇、捺、挑、勾等笔划，这样用笔书写起来就方便了许多。到了汉朝后期，隶书又演变为楷书。楷书的书写把隶书的波势挑法改变成定型的勾撇，使字形更加方正平直，书写更为简便。与楷书并行的还有草书与行书。草书特征是笔画连带、结构简约、气势连贯、字体奔放。行书是介于楷书和草书之间的字体，比楷书简便，且比草书易于辩认，被广泛采用。到了宋朝，随着雕版印刷术的发明，横平竖直、方方正正，更适于印版镌刻的字体──宋体出现了。随着文化事业的发展，几百年来，在宋体字的基础上又衍生出长宋、扁宋、仿宋等多种变体。近代西方印刷术传入后，在西文字体影响下，又出现了黑体、美术字体等等多种新的字体。
汉字经过几千年的演变，虽然字体变得越来越简洁，更利于书写与印刷，但是这些古老的字体仍然被很好的传承了下来，并以当代的书法艺术形式发扬光大，也被广泛应用于各类设计品、艺术品、平面媒体和环境艺术当中，彰显着我们悠久的历史传承和深厚的文化底蕴。
书法字本就是一种平面艺术形式，具有很强的设计感与艺术表现力，在海报设计中被经常采用，在电影海报设计中则更是如此，一些具有历史文化背景或是有较为浓重情感诉求的电影往往会选择书法字来表现，既能给电影海报提升视觉表现，也能增加文化内涵，渲染电影气质。

各种书法字体因为产生的历史时期不同，会给我们不一样的气质感受。比如篆体与隶书会比楷书与行书显得更古朴，更有历史文化感。在其他风格特性表现方面，不同的书法字体也都有着自己独特的细腻个性。优秀的电影海报在这点上的把握肯定是准确吻合的，并对电影风格属性起着烘托作用。

书法字原型：大篆
张艺谋电影《英雄》的一款算是非正式概念性海报，故事背景是在战国末期，当时正是以大篆为主要字体。海报以一个篆体“剑”字为主体，这个字是无名向残剑所求的字，当无名十步于秦王时却未出手刺秦，秦王背过身去看着后面那幅巨大的“剑”字时，忽然明白了残剑在也领悟到的东西，海报中篆体“剑”字，行笔圆转，气韵通畅，意境深远，也传达了电影精神。

书法字原型：小篆
赤壁之战是三国历史中以少胜多的著名战役，其中充满智慧的军事谋略更是被后人传颂。在这张《赤壁》海报中，也采用了篆体为原形的字形，容易识别而又不失古典韵味，历史氛围浓郁，而篆体字内敛沉稳，庄严秀美的气质，也揭示着电影要展现的并非战争的凌厉与杀伤，而是战争下人物的智慧、谋略、情操等，而篆体正好把这个诉求拿捏得十分到位，让人久久品味。

书法字原型：隶书
《投名状》海报用的是隶书原型的标题，以阴刻印章形式，更显得庄重古朴，沉稳内敛，而这种凝重的气质，正符合电影剧情发展所表现出的人物关系的矛盾纠葛，人道、诚信、爱情、权势、抱负、兄弟情谊，这些价值观念同时出现，彼此冲突，此消彼长，共同构成了这样一部有些悲情色彩的历史大戏，同时也把观众带进了深层次价值思考。隶书所特有的庄严凝重气质将这些渲染得恰到好处。

书法字原型：楷书
李安导演的《色戒》标题字用的是以楷书为原型，同时又融入了拓印的痕迹。加上梅红色的颜色应用，饱含情欲色彩而又不失文艺气质，采用古文字的从右至左的排列，再加上英文与小印章的排版组合，显得更为精致与国际范。

书法字原型：草书
王家卫导演的《一代宗师》海报，气氛营造得十分有范，不愧是玩弄意境的高手。雨夜中叶问独战群敌，制敌后摆出临战姿势，以静驭动，张弛有度，似进如退，沉静犀利。身后的中文草书作背景，潇洒灵动，笔法错落，气势磅礴，独具特色，配合海报整体的苍茫浑厚气氛，真是越看越有味道。

书法字原型：行书
《梅兰芳》电影海报标题字写的是行书，笔触婉转流畅，落落大方，飘逸秀美，用以表现以国粹京剧为背景的梅兰芳先生的故事可以说是再合适不过，一则表达中国元素，二则映衬梅兰芳先生的京剧艺术和他的气节情操，飘逸大方的行书气质正是贴切。

关于海报中字体的解析，更多的是得先从电影本身出发，知道电影讲的是怎样的一个故事，它想要表现的是什么。先了解了这些，自然就会对画面和文字有了准确的把握与认知。因而，关于字体的运用，我认为首要的是要培养良好的字体感觉，对各类字形足够敏感，了解各种字形的特性风格，应用时才能映衬主题对字体的气质特性把握得恰到好处。这点我觉得应该是优先于设计方法之上的。关于字体设计的具体方法，其实无外乎多积累多学习多思考多实践之类。要想更快速、功利的办法，那就是借鉴与效仿，借其精髓，为我所用，举一反三，触类旁通。正所谓模仿是创造的开始。
字体设计是设计中的一门大学科。文字不仅是传递信息的重要载体，也是设计元素的重要组成部分。我们有必要对文字进行设计，增加设计美感，赋予它独特的个性而更易于传播。在品牌设计或网页设计中，都会遇到这个设计课题，需要我们不断的探究与学习。本文只是以电影海报的角度切入，对其在文字设计方面作了一些粗浅的分析，旨在与大家更多的交流与探讨。

3. 中国的3D电影有哪些

很多啊，特别是国产动画电影，特别是即将上映的《一步之遥》 = =

4. 中国上映的3D电影都有哪些

3D有很多啊,你指的是最近的么?最近的<夺命深渊>是3D的,很好看,评价也不错,还有五月天的追梦3DNA也很好,其他的就是<狂暴飞车>尼古拉斯.凯奇的,很好看的.最近上映的3D电影就是这些了.其他的不是最近上映的,我建议你看看赛车总动员1和2..变三啊.哈利波特啊,功夫熊猫2,加勒比海盗4.速度与激情5里约大冒险.雷神.都非常好看.我都在电影院看过,3D效果非常好.希望你满意~

5. 在电影院看国外的3D电影是中文还是英文啊 如果是英文的话有没有中文字幕啊是3D哦···

在电影院观看国外3D电影有中文版本和英文版本两种，英文版的有中文字幕。

一般国外的3D电影到中国上映时，普遍都采取中文和英（屏幕下方有中文字幕或者中英两种字幕）两种，方便不同的观众，提高观赏效果。

在你买票的时候，就要注意你买的是国语版（中文）还是原声版（英文）。

国语版本是中文配音，针对的是很多听不懂英语的观众，找的是中国配音演员配的音，加入了很多国内时下流行语，只需要用去体会立体画面和剧情，非常贴近我们中国人。

所谓中文版也是采用的英文版原版音效，只不过是改变了语言，观影体验仍然非常好。

原声版本就是英文，针对的是一些英语很好或者喜欢体验英语原汁原味的观众，英文版本的声音会更符合情境，而且无论是3D还是2D的国外电影，都是有中文字幕的，这个可以放心。

(5)中国3d电影海报有中文字介绍的扩展阅读：

很多观众在观看国外的3D电影会发现，如果自己的英语水平不行，不能靠听理解全句意思，那看英语版的非常难受。

因为画面是立体的，你首先看到的是画面，眼睛跟着画面变化再走，而语言是靠听，自己又不能完全听懂，就要看字幕，字幕是平面的，跟画面之间有断层，整个观影的体验就不太好，感觉眼睛一会要看远景，一会又要看近的字幕，感觉特别疲劳。

特别是那种节奏变化快，闪的眼睛很不舒服，看画面跟看字幕完全跟不上，只能放弃字幕，模糊去理解意思，影响了观影效果。

6. 中国有哪些著名的3D电影

官方评定中国首部3D立体动画电影 《齐天大圣前传》讲述了孙悟空为了求得长生不老的力量和本领，历经艰难拜菩提祖师为师，忍辱含辛，百折不挠最终修成正果。当他掌握了十万八千里筋斗云的秘诀和七十二般变化的本领，找到了称手兵器金箍棒，又阴错阳差改写了判官的生死簿，生命得到永生后，也明白了智慧才是力量的源泉。影片描写了孙悟空“寻找力量”的励志故事，对青少年具有指导教育意义，影片告诉孩子，即使是像孙悟空这样一个惊天石猴，他的本领也是逐渐学习而来，并不是天生的。《齐天大圣前传》的最大看点是3D立体特效，观众在银幕前可以身临其境般地体验天宫世界、龙宫世界以及水帘洞等如梦如画的经典场景。“定海神针”的海底场景创意奇异；金箍棒被拔起的瞬间效果震撼；阴曹地府不再是过去的样子，反之更加空灵，虚无；天庭之上云雾袅绕，金碧辉煌。而孙悟空在片中的大量打斗也绝对让观众看了大呼过瘾，一刀一枪，一招一式，神奇的72变幻等等，孙悟空好似跳出了银幕，令人触手可及，逼真的视觉效果具有强烈的冲击力。3D《麋鹿王》瞄准海外市场中国元素将走出国门受华表奖和金鸡奖双双青睐的首部国产3D动画巨制《麋鹿王》定于9月29日全国上映。影片带有强烈的本土、民族色彩，其中的中国传统文化元素使影片在国内外大受好评。据悉，影片早在四个月前就签下了欧洲的电影和DVD版权。《麋鹿王》以中国国宝级动物“麋鹿”为题材，讲述了一个具有东方传奇色彩的唯美爱情故事。影片主角麋鹿是中国特有的珍稀动物，又被成为“四不像”，民间文化更是对它敬若神灵。将这样一个特殊形象定为影片的题材，出品人汪帆表示：“麋鹿本身具有社会意义、历史意义、文化意义和国际意义，它曲折的身世，美丽的外形，很容易负载艺术家的奇思妙想。”据悉，在5月份举行的戛纳电影节上，《麋鹿王》就已经顺利签下了欧洲电影和DVD版权。对于《麋鹿王》走出国门，汪帆表示，最初出品方考虑的就不仅是国内市场、中国观众的喜好，而是把目光放在制作一部适合全球老少观众的动画片上。 中国首部3D真人立体电影《乐火男孩》中国真人3D试水电影20分钟华丽3D歌舞片段乐火男孩首次运用3D立体技术拍摄而成的立体故事片《乐火男孩》，将第一次试图运用“3D立体技术”为中国观众带来一次“超凡的剧院式影音娱乐体验”，这标志着国产电影与世界电影同步。以特殊的拍摄手法及叙述方式，为我们讲述了80后一代立志创业却不失诙谐的打拼经历，穿插着爱情的滋润，活泼生动是贯穿全戏的第一主旨。三大业内巨头的携手，为出生在金摇篮里的《乐火男孩》注入高贵血统，精英团队的呵护，为其成长保驾护航。是首部描述年轻人创业的歌舞大片，并将有约20分钟的3D画面。据音乐总监小柯表示，歌舞在片中占据三分一的戏份是起到画龙点睛的作用，演员们的青春活力才是影片的重点。

7. 中国的第一部3D电影是哪年开始上映

1962年,我国的天马电影制片厂拍摄了国内第一部3D立体电影《魔术师的奇遇》。

8. 一部3d电影的海报（图片）

电影名字是《唐吉可德》

阿甘导演

亚洲首部全3D立体电影

郭涛、王刚、刘桦、林嘉欣、莫小奇等联合主演，影片将于今年10月公映。

图片上传效果不好，给你个链接吧：

http://hi..com/xiao979/album/item/90ebf3d88c4e3c0832fa1ceb.html

http://hi..com/xiao979/album/item/90ebf3d88c4e3c0832fa1ceb.html#IMG=9a635301cde07b3e728da5f4

http://hi..com/xiao979/album/item/90ebf3d88c4e3c0832fa1ceb.html#IMG=8fdc12dc9771379ccc1166f4

9. 中国第一部3D电影是什么

中国第一部3D电影是《堂吉可德》。

2010年5月16日，由导演阿甘执导的亚洲首部全片3D立体电影《堂吉可德》在京举行“破吉尼斯记录立体地画海报全国巡展启动仪式”。郭涛、王刚、林嘉欣、刘桦、李菁等十几位主创共同出席。

这部中国版的《堂吉诃德》耗资7000万人民币，同时也是全亚洲首部全片都采用3D手段拍摄的电影，而诸多影视圈的一线艺人也参与客串这部电影。该片上映至2010年10月30号，回收票房共计3200万，投资人的投资资金基本上回收无望。

(9)中国3d电影海报有中文字介绍的扩展阅读：

《堂吉可德》电影以西班牙著名长篇小说《堂吉诃德》为原型，将故事背景移植到中国的唐代，而主人公名唐吉，字可德。演员郭涛饰演主人公，王刚则饰演骑着毛驴的仆人“桑丘”，对于这个角色王刚有着特殊的情怀。

王刚透露道，自年轻时候看苏联的黑白片《堂吉诃德》，就一直对小人物“桑丘”感受很多，也冥冥之中觉得会有人来找自己演这个角色。这次和阿甘导演是第一次合作，之前没有过太多交流，想不到在导演找到自己的时候竟是“桑丘”这个角色，真是一种缘分。

为了这个梦寐以求的角色王刚老师着实吃了不少苦头，其中有一场戏他不仅被吊在悬崖边上，还要在空中作出扭动爬行的姿势，拍完之后很久腿还一直哆嗦着，他自己透露说，这次吊威亚距离上一次都已经有10年了，这把年纪确实有点吃不消不过真是很值得。

参考资料来源：网络——堂吉可德