当代台湾电影的家庭观

『壹』 台湾男人家庭观念是怎样

大部份的台湾男生对妻子都蛮体贴
台湾的两性平等 女生的地位并不低於男的
台湾女生的学历 工作 眼光都很高
所以倍受男性呵护
当然 也会有虐妻或打老婆的事件 但毕竟是少数
不过台湾这几年的离婚率蛮高的
不婚的人也变多了...这也是事实!
ok!我是台湾人 有问题再讨论吧^^

『贰』 阖家观赏的影评1000字左右！希望大家多帮忙，速度了

影:重在参考

理解宽怀的力量能有多大，才能注定心底的阳光延伸投远。

——浅析台湾短片《阖家观赏》

“叮咚—！”一声。铃，脆响；门，缓启。是晨。

一座原本黯淡失色的林氏小民宅开始投射进一缕暖暖的光、一抹俏丽的色。

一位自称是某法国媒体的外籍青年手持着一架数字摄影机伫立在门外，在本地女记者充满煽动性和诱惑力的言辞中，晃动着肩上的摄影机镜头，光明正大的一步跨进门槛。

在一段貌似合理动机的巧妙编撰下，这位自称不会国语的法国青年与手上晃动不安的镜头暂时性地扎根落户到这座“林家”民宅，宅住时间为：一天、一夜，及次日的一个上午。

法国青年的入住，给全片肌理脉络的梳理昭然的下了一道悬而未决的药引子。

在法国青年那躁动不安的镜头捕捉下，林氏民宅里宅着的一位数学老师，一位居家主妇，一位俏皮丫头开始悉数登场，或浓墨，或轻描，却总相宜。

老实憨厚又待人和蔼的父亲，热情大方又唠叨碎念的母亲，善解人意又俏皮可人的女儿。一个平凡得不能再平凡的家庭组合，一组枯燥得不能再枯燥得人物，偏偏却宅在眼下当局政客“嘻哈”、民生萧条滞下的宝岛——台湾。

呃，对了！差点儿忘了介绍一个很有意思的小角色，家中还宅着另一位没有话语权却充当着某种隐喻代理的小成员，那就是一只可爱逗人的小猫咪，小猫咪却有着一个令人惊异的名字——船长。呃… 船长？为什么它会叫“船长”？又是谁为它取下这个带着些漂泊沧桑感的男权名号呢？这宅子里面，似乎还潜行着某一位未登场的主角。

他，即是一位俏皮时尚小妹眼中的亲爱兄长，却更是一位传统父母双亲麾下的不孝“逆子”，一个离家多年却至今未归的的同性恋者。

待让我层层剥茧，细细抽丝吧。

一、亲情于密闭与枯燥间构筑成的质朴

如果说，把故事所有的内里都看作是一滴又一滴的小雨点，那么，导演只轻握了一支小小的瓢来将它们汇集。密闭、枯燥，让人承受着压抑和乏味的局限空间，正是导演独具的匠心所在。

这样的空间铺陈，不由得让我联想到岸西的一部电影——《亲密》，在长达96分多钟的时间刻度里，岸西为我们展现的是繁华都市中一组又一组的密闭式空间里两位上下级关系的男女同事间所衍生的爱情故事。而短片《阖家观赏》却在未至28分钟的光阴标识下，轻描了台湾某处一家几口于宅居中枯燥琐碎又深邃况味的浓浓亲情。

如果说《亲密》是用温婉暧昧包裹着的“止乎于礼”的都市爱情，那么《阖家观赏》则是用枯燥乏味包裹着的平淡亲情与生活琐碎。可谓异曲而同工！在《亲密》中，无论是办公室、小车、家，无论是怎样不同转换的空间里，洋洒着的均是男女主人公彼此间充满浓浓吸引的暧昧，让人希冀又温馨。而《阖家观赏》所带给我们的却是暗淡乏味里真实而尴尬的客观存在，逼人窒息更疼痛。

全天到晚，林家人都在这个局促的小空间里活动，他们之间没有太多的交流，因为他们的生活已经是简单得不能再简单的作息“三步曲”：吃饭、睡觉、看电视。俯仰返复，一成不变。可就是这样一件看似不够华丽魅惑的外衣，却透射出典型性的中国式家庭生活，于家庭琐碎中点缀上时有的生活情趣和中西碰撞，短片的戏剧张力和喜剧效果便在空间的局促方寸间明现出来。导演拿捏得合理精准，观者悟得亦淋漓尽致。

空间如此局促，影片如此精短，然而“麻雀虽小，却五脏俱全。”诚然，我们实在不能忽视导演手下这只“小麻雀”的肌理细节。

二、枕头与车轮的静动张弛

短片一开始，精准的镜头就在特意捕捉着沙发上的四个灰色的普通抱枕，且是极不整齐的搁置。看似无意，其实有心。在短片最后，枕头们又再次呈现在我们眼帘，目的实际上是为了验证它们所存在的隐含价值：枕头似人，人如枕头。

当母亲在夜深人静时得知儿子死讯的那一刻，无意的将其中一个枕头丢在了另一处角落。当镜头再次呈现给我们的是三个枕头，而不是完整四个时，我们心中那根弦已被轻轻拨动，好似一首悲伤的曲子正在演奏。

就在那一刻，沙发上从此只剩下了三个枕头，永远。

从此儿子不再回来，永远。

从此不会再有挚爱的儿子去给父亲拔针，永远。

从此对儿子也仅剩回忆……永远。

这几个枕头承载的有太多太多，它象征着家庭的离合，它预示着悲剧的诞辰，同样的，它也在默默诉求告诫，理解与包容，方能让狭小的沙发一隅容纳下枕头，四个。

如果说我们只是简单地认为林家父母亲从未理解过儿子，一直都是抱着斥责的态度。那么，在那一次父亲洗肾的驱车回家的路上，林家夫妇各自望向窗外，车窗外的浮光霓影在眸子间不安分的跳跃、欢舞。他们的茫然、彷徨、无助、期待当是一种最恰当的释疑。此时此刻，不需要多余的言语台词，仅是那一缕缕细腻的眼神就在向我们昭示着对儿子回归的企盼、等待。

“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归，谁言寸草心，报得三春晖”。天下父母无不盼望在外漂泊的子女，归来。

林家夫妇此时共同的家，其实就在不远前方。而小车的四个轮子则周而复始、一直不断地向前转动着，将他们带向的却是儿子角色缺失的那个家。此刻，他们与儿子之间的亲情就好比这不会停息运转的车轮，就算儿子在外漂泊，父母亲的心也不会安居在家。他们依然相惜相系，需要共同合力向前运转，才能驶向前方琐碎却温暖的家。望车行，盼家归。

虽说当初父母亲是不能够原谅和理解儿子的，但此刻看来，无论理解也好或是宽容也罢。均需要时间光阴的力量。看吧，还是父亲的那句话说得恰到好处：“不管怎样，我都会让儿子回家的!”这些虽然都只是在导演的轻描淡写之下，但，又有谁读不懂那份浓浓的亲情的背后重量呢？

如果说该片导演一直贯穿遵循着平淡、简约的影像风格和叙事态度，那么朴实无华又精准细腻的镜头语言则恰好佐证了其风格叙事的贯穿始终。

三、镜语于声色不动里游弋

固定镜头的使用，是导演在该片中一直重用的一种拍法。它就像林家人那颗等待儿子归来的坚定的心。自始至终，他们都不曾轻易表露，也不愿刻意提起。可即便这样，依然在片初对母亲做采访时，母亲本是有点紧张又欣喜的细数介绍着家况，却不知自己也许潜意识，抑或下意识的从嘴里冒出“一家四口人”这样一句台词！母亲瞬时僵滞而后抽身离开，剩下父亲与女儿的尴尬解围。

再当镜头同样固定地拍摄记录下父亲细心看新闻的神情时，这个真实存在的儿子又有如这固定镜头一般凝视关注着期盼自己归来的爱父。就是如此坚定不移地伫立在林家人心里，纵然镜头偶或有移动，那也好比于平缓中潜行，时间在流逝，信念却不曾改变。

如此简约平直又丰富细腻的镜头语言似乎并不满足于给我们讲述一个略带疼痛的平凡故事，而是用心独到的含蓄折射着另一些促使我们、值得我们深刻反思的社会时弊。

四、时弊针砭下的人文关怀

短片接近尾声时的桥段，终于向我们展现了27分钟里悬而未决的人物悬念。手持肩扛摄影机忠实纪录林氏宅居生活的法国青年竟然就是林氏夫妇漂泊在外还至今未归的儿子的同性恋情侣。

关于《阖家观赏》里，法国人与儿子的恋情，显然，林家夫妇是极不赞成的，尽管他们一开始并不知道这个法国小伙子的真实身份，但从儿子的离家出走以及林家人对儿子的绝口不提，从母亲的斥责中，我们更可以明白，有着传统伦理道德观念的母亲是极力排斥并无法容忍同性恋的，甚至她还含沙射影的告诫女儿不许谈异国恋！她正是这个传统之家的最典型代言人。亦是台湾千万个普通平凡居民面对“同性恋”这一尴尬话题的标志态度。

面对复杂错综的现今社会前行脚步的迅速，我们那还处在传统德行襁褓里的滋养的灵魂，恐是一时无法去赶超与横越的。我们唯有跟紧脚步，在阵痛与尴尬的缝隙中，去试图理解、接受这来之太快的新新事物、新新情感、新新世界。当人们不能武断地排斥抵制一切新事物、新现象的同时，就像导演所说的那样，我们依然要保有一颗既宽怀感恩又可存自我之见的心去理解这已然“存在即有理”的一切超俗事物。

就像他在片中的匠心巧妙的处理：他既让林家儿子因为同性恋而被赶出家门而离家漂泊，又让其同性恋的法国情侣入住林家并被林家人热情款待。看待同性恋，他既是给予了平等豁达的观念来解读，也并未强调其提倡支持与否。因此片尾，在家中暗处，一家人只能在“阖家观赏”着儿子的死讯里或泣诉、或沉重、或黯然… 如此，一种辩证性的悲剧即构筑而成。此正是体现着导演对于有关“同性恋”群体的人文关怀，也更体现着他对于“同性恋”所涉及到的普通无辜家庭、亲人、朋友等人群的具有着悲痛性的感怀与关注。

华夏，一个有十几亿人口的博大民族。台湾，一个自古以来屡受外挫、内讧的弹丸岛市。这里面实在有太多敏感的话题、太多尴尬的逢生。在此短片中有所指涉，填充了这阵痛浓烈亲情上的一道时代与历史的背景外衣。姑且不论这些过于复杂深刻的历史因缘，但究其台湾本土的政坛，则好比永远是一座泛着各种色彩阵营的政客们争相角逐的嘻哈舞台。

用“一锅粥”来形容台湾的政坛，其实一点也不为过。可惜苦了的是我们台湾的普通百姓民众，他们就犹如这“一锅粥”煎熬急所需又后所弃的薪柴与炭灰。而面对台湾政局的猴戏耍闹，各类媒体争相的频繁曝光与聒噪报道，只会给给普通民众家庭增添更多无意义的愤懑、躁动与不安。更给台湾本土政治的所谓民主外衣上凭添上一道“泛滥”的道袍。

正是在这样聒噪腐化的政治背景下，导演却营生了一个极其安静却暗藏疼痛的家庭故事，在我认为，其匠心的独特与细腻质朴的镜头让我一次一次走进走出家庭深处的那真实一隅，令人扼腕，叫人叹怀，更引人哲思。

“叮咚—！”一声。铃，脆响；门，却未启。是夜。

门隙中塞进的是一张镌刻着“惊讶、悲伤、凝重、疼痛”的光碟。等待着我们与林家人一起“阖家观赏”。

门缝里透射进的不再是温暖的阳光，却好像是暗夜的濒临。于此，我们无需悲伤难过，只需给自己一次轻松的嘴角上扬，理解的力量就会使我们坦然地接受这注定的开始与结束，来释怀这一种轮回转换间的彼此诉求与需要。将记忆格式化，让反思将其注满，弥补空缺，等待再次门开启的那一缕阳光！

『叁』 台湾电影特点

以文艺片为主，风格比较温馨 导演：侯孝贤 杨德昌 陈果....

『肆』 电影《不一样的天空》的家庭观

即使生活枯燥乏味，来来往往的人事一如即往地在自己不希望也不舒服的轨道行驰或继续，但是家永远最爱，不舍弃不抛弃，咬牙扛着走，有爱家一直在。

『伍』 你心目中最好看的台湾家庭片是哪部为什么

推荐李安导演的一部老片子——《喜宴》，理论上其实应该算是美国出品的，不过主演及导演都是台湾地区的，就算是台湾的家庭片吧。这部片子1993年有美国上映，由赵文瑄、郎雄、金素梅主演，那个时期的李安导演就已经开始探讨同性恋问题了。

片中除了同性恋、中西方文化碰撞等问题，也有很多对现实的抨击，比如婚礼上婚闹那段，李安客串的宾客那句：“ 你正见识到五千年性压力的结果。”至今仍是讨论的热点。非常值得一看。

『陆』 《秘密访客》正在热映，如何看待这部电影中的家庭观

《秘密访客》正在热播，通过该部电影，间接的发映出什么样的家庭观呢？毫无血缘关系的一家人，齐聚一起，每个人各怀鬼胎，诠释着对家的不同心声。

《秘密访客》在预告里有这样一句话：“每个家庭都有秘密，而我们的秘密，就是家庭”，家是什么？是我们避风的港湾？是黑暗中的指明灯？是坚不可摧的牢笼？还是秘密蔓延的场地？面对这样不同的认知，家又应如何去诠释。

家庭价值观是每个家庭成员对家的一种观点、信念，家和万事兴，从小生长的家庭环境，潜移默化的转移到下一代，从而生成一种家庭观念。

这部电影真的要仔细再仔细的看了才可以真正的看懂，要把剧情和细节结合在一起去看，才能体会到那种细思极恐的感觉。反正我觉得每个人的演技炸裂，把每一个细节演绎的非常完美，希望大家可以静下心来看。

『柒』 香港的家庭片火了一部又一部，你心目中最好看的台湾家庭片是哪部

我心目中最好看的台湾家庭片是《两个爸爸》。讲述的是两位性格不同的单身爸爸抚养一个他们俩曾今爱过的同一个女人抛下的可爱的小女孩唐温蒂过程中，发生的温馨有趣的故事。

所以说，《两个爸爸》是我心目中最好看的台湾家庭片，它是值得不同年龄的人一遍遍去看的，每次都能从中爆笑和温馨中发现和学到不同的事情。

『捌』 《如父如母》不如《如父如子》吗豆瓣分差太远，细微之处见真情

两部家庭剧从标题到剧情都几乎一样，最后的评分却不在一个档次，巴西剧情电影《如父如母》两代人之间恒久的爱恨交织，所有人都摆脱不了父母的影响，越是想逃开越是否认越是不停被裹挟着走上老一辈曾走过的路。日本家庭剧情电影《如父如子》，一部教你如何为人父亲的电影。极少有电影能够带来如此深刻的父子关系的探讨，这部无比温暖的家庭电影做到了。

原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

亲情和血缘孰轻孰重，虽然是老生常谈的话题，但是拍的细腻不狗血，人物反应真实可信，没有哭天抢地，但是真实面临的残酷状况一件不少，本以为烂俗到好拍的一个题材，看着看着却发现切入角度和发展方向可以很多样，是导这一部算很丰富了，有始有终，对照强烈。饱含温情，却不刻意煽情，人性的鄙陋与光辉交替闪现，对血缘与亲情认同度的转变以及情感皈依的过程有层级的渐次推进。平实、冷静的影像风格，缓慢、深沉的叙事手法，看似波澜不兴，实则意味久长。最终，并未给出大团圆式的结局，但这也正是生活本来的样子。

『玖』 有什么台湾电影推荐

2019年的金马奖在大陆失声，而当选最佳剧情片的《阳光普照》不该被忽略。

随着2020年1月下旬它在流媒体平台上线，目前大陆也有资源了。

《阳光普照》讲的是台北一家四口的变故，以此带出家庭和社会问题。

父亲阿文(陈以文饰)，驾校教练，校训“把握时间，掌握方向”就是他人生观，是个内敛严父，小儿子要坐牢他会劝法官别轻判，大儿子跳楼都不曾流泪。

母亲琴姐(柯淑勤饰)，在夜店做妆发师，通情达理的慈母，由于生活不易，对儿子的心理变化照顾不周，面对家庭的分崩离析坚强操持。

大儿子阿豪(许光汉饰)，高三复读的资优生，准女友郭晓真(温贞菱饰)很喜欢他，而他在一天晚上突然跳楼自杀了。

小儿子阿和(巫建和饰)，叛逆少年，讲义气陪同好友菜头(刘冠廷饰)砍人，被判进少年辅育院三年，之前还搞大了少女小玉的肚子，提前一年半出狱后洗心革面。

话说许光汉最近在大陆很火呢，饭圈女孩新任老公，冲着他也值得看一看啊。

《阳光普照》的电影文本很不错，但又显得有点过于直白，靠人物台词来宣示旨意，少了点电影语言的艺术感。

其实影片中一些空镜头的运用很赞，人物也都在状态里，即使是没获得提名的许光汉，也呈现了到位的角色情感，导演应该更相信观众一点。

不过本片配乐我也觉得很有feel，但也没提名金马的配乐奖项，所以说观影这种事，是很私人化的，大可不必统一感受。

导演钟孟宏也参与了编剧，甚至还化名当了摄影，这三样他全拿到了金马提名，其中导演获奖，好的因他，不好的也由他背锅好了。

『拾』 关于台湾电影《妈妈再爱我一次》

环境描写往往都是奠定一部电影的基调和主人公的心情描写！！虽然最后大团圆，但中间一直走的悲情路线！！