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凄美爱情电影张艺谋

发布时间:2023-01-27 19:04:58

『壹』 《你的婚礼》超张艺谋新片预售第一,这两部电影你更看好哪一部

其个人比较看好《你的婚礼》,这部电影映射了每一个人青春的遗憾。这部电影于4月30日上映,看预告就能知道这是一部感叹青春的甜虐电影。他们一起度过青春,也曾气急败坏的说过胡话,但是他们曾后悔过,毕竟有遗憾的青春才是真正的青春。该片由许光汉,章若楠共同主演。也许不是所有人都要出人头地,能和喜欢的人一起安稳度过一生,就足够幸福了。电影的最后虽然是两个人没有如愿在一起,但是曾经他们相爱过就足矣。关于许光汉和章若楠,我对他们的演技非常有信心。许光汉的《想见你》被很多人喜爱。颜值和实力相当的他们肯定会带给我们一些不一样的惊喜。我也很期待在电影院中看到我自己的青春映射。

『贰』 拍《山楂树之恋》时,有6000多个女孩面试,为何最后定的是周冬雨

《山楂树之恋》是张艺谋导演的一部经典爱情电影,它讲述了一个感人又凄美的爱情故事,而电影中的女主静秋的扮演者周冬雨,如今已经成为影后,也是90后女演员中最具实力和咖位的女星之一。一路走来,周冬雨始终备受争议,太多人认为她形象不好,颜值不高,身材普通,却有着如此好的资源和巨大的成就,而这一切,都要归功于这部《山楂树之恋》。


纵观诸多谋女郎中,像巩俐、章子怡等,她们的长相都有着鲜明的特点,很强烈的个人符号和印记。周冬雨也同样如此,她的脸没那么好看,却足够有特点,她的面孔清纯而又稚嫩,带着一种天然的天真和亲和力。而她灿烂的笑容和动人的神情,更让她与女主静秋有着绝佳的适配度,彷佛她就是书中走出来的静秋。周冬雨被选中无疑是幸运的,但她后来的发展也证明了自己不止依靠幸运,她凭借努力不断提升,才有了后来越来越多的成就。

『叁』 电影《山楂树之恋》讲述了一个什么故事

《山楂树之恋》是一部由张艺谋执导,周冬雨、窦骁等主演的剧情、爱情类型的电影,于2010年9月16日在中国上映。



《山楂树之恋》原著中有些亲热戏是比较大胆的,可是电影中连个接吻的镜头都没有。张艺谋表示,原著中的那些描写还是比较“露骨”的,“我想中国电影有自己特有的表达方式,我还是比较遵循传统一些的表达。另外如果刻意在亲热戏上下功夫,也会遇到不少麻烦。”

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『肆』 最感动的爱情电影都有哪些

最感动的爱情电影有哪些呢?

你看了多少部电影?有多少部给你留下了深刻的印象?如果你是个电影迷。应该会记得这几部电影吧。每一部都是催泪感人的,哪些电影都在最后的时候让你哭到不能自已?
1泰坦尼克号

You jump ,I jump.(生死相随)
赢到船票,坐上这艘船…是我一生最美好的事。它让我能跟你相逢。
你一定会脱险的,你要活下去,生很多孩子,看着他们长大。你会安享晚年,安息在温暖的床上,而不是今晚在这里,不是像这样的死去。
I can not even picture him at all. He only live in my memory.
我甚至连他的一张照片都没有,他只活在我的记忆里。
2这个杀手不太冷

Is life always this hard, or is it just when you're a kid?
是不是人生总是如此艰难,还是只有童年如此?
Always like this.
总是如此。
He's not my father. He's my lover.
他不是我的爸爸,他是我的情人。
Leon, I think I'm kinda falling in love with you.
我想我爱上你了,莱昂。
It's the first time for me, you know?
这是我的初恋,你知道么?
How do you know it's love if you've never been in love before?
你从没恋爱过怎么知道这是爱?
'Cause I feel it.
我感觉到了。
Where?
哪?
In my stomach. It's all warm. I always had a knot there and now... it's gone.
我的胃,它现在很暖和,以前这儿有个结……现在没了。
Mathilda, I'm glad you don't have a stomachache any more. I don't think it means anything.
玛蒂尔达,很高兴你的胃痛好了,可是那并不代表什么。
3人鬼情未了

I love you. I really love you.
我爱你。我是真的爱你。
Ditto.
我心亦然。
People say I love you all the time, it doesn’t mean anything.
人们总把“我爱你”挂在嘴边,可那往往言不由衷
4 7号房的礼物

纵使我一无所有,也要给你世间最美。
你是这世间最好的礼物。
这个世上最爱你的男人 他可以为你做任何事 不管他是什么样的人这份爱都值得尊重 这辈子能做爸爸的女儿,谢谢
5剪刀手爱德华

If I have no knife,I can't protect you.If I had a sword,I can't hold you.
如果我没有刀,我就不能保护你。如果我有刀,我就不能拥抱你。
I love you not for who you are, but for who I am with you.
我爱你不是因为你是谁,而是我在你面前可以是谁。
6大话西游

曾经,有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等到我失去的时候才后悔莫及,人世间最痛苦的事莫过于此……如果上天能够给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩子说三个字:“我爱你。”如果非要在这份爱上加上一个期限,我希望是……一万年!
7星语心愿

你可以不爱我,但不可以不理我!意外中我得到你的爱,当我想拥有你的爱时……
这部电影演绎了一段很凄美的又很感人的爱情故事。在小洋葱头时限已至之时,终于得到了心仪已久的爱情,可惜的是他回到了天堂,这种残缺的爱情美感更令人回味无穷,也是本片最打动人之处……
8花样年华

那些消逝了的岁月,仿佛隔着一块,积着灰尘的玻璃看得到,抓不着,他一直在怀念着过去的一切,如果他能冲破,那块 积着灰尘的玻璃他会走回早已消逝的岁月。
9比悲伤更悲伤的故事

“如果还有来生,你想做什么。?”“除了做人,什么都行。戒指,眼镜,床,日记。”“下辈子做这些东西?有什么意思?”“你可以把我买回去,在你身边永远都有意思。”
如果爱需要语言来表达,那哑巴怎么相爱。
你知道吗?
我爱你,不是我的选择,而是上天的愿望,
我无法不去爱你,那是上天给我的任务。
《泰坦尼克号》《人鬼情未了》《7号房的礼物》《大话西游》等这些电影能被观众所记住,能被人们评为经典电影,是有他的原因的,相信很多观众看了之后都有这种感悟:不愧是经典啊!你还有哪些最感动的爱情电影或者电视剧,来推介一下吧。

『伍』 求张艺谋的山楂树之恋 影评 全面点的 官方点的 不要大白话 在线等

《山楂树之恋》犹如那红红的山楂,火热、好看而又酸楚。他带给我们的是一首初恋之歌,企图唤醒那曾经散落在民间的,简单、真实,如诗一般的爱情故事。
和姜文拍摄的《阳光灿烂的日子》一样,《山楂树之恋》也是50年代时期青年的恋歌,所不同的是前者表现的是那个年代青春的狂野和爱情的骚动,《山楂树之恋》的爱情更为朴实、真挚,更像是一场柏拉图式的精神恋爱。
一、影片的“爱情”主题分析
每个人心中多有自己的“山楂树之恋”,那就是我们记忆中的初恋之歌,虽然青涩,但是真实感人。
任何作品都是作者心血的结晶,都有可能蕴藏着作者自身各种各样的生活体验,有可能包含着作者自身种种复杂而丰富的情感。米兰?昆德拉曾经说道:“任何时代的所有小说都关注自我之谜。”
成长于50年代的第三代导演张艺谋除了有那个时代的烙印外,同样心中也有着自己的情感故事,而他试图通过这样的讲述来唤醒人们心中所谓的“纯爱”,影片中没有“床上戏”,没有火爆的场面,这在张艺谋电影中表现男女爱情也并非首次,可以说《山楂树之恋》是《我的父亲母亲》另外一个版本,所不同的是《山楂树之恋》结局是悲凉的。
影片努力用“单纯”“凄美”感人,所以演变成了一个悲剧,男女主人公没能走在一起,故事结局残忍地让老三得白血病死掉了。
在影片开映典礼上,张艺谋向观众讲述了一个离奇而又真实的恋爱故事:一个男生一直很爱慕一个女生,但是他一直不敢告诉对方,终于有一天他忍不住鼓起勇气上去亲了一下那个女生,但是那个女生跑回家对她母亲说“妈,我怀孕了”。
《山楂树之恋》的主题表现人的初恋情结,讲述的是那个年代人心的单纯,对待男女之事的保守但却也不失浪漫。也许曾经在少男的心中都出现过一个身穿白衣的清纯少女的形象,而《山楂树之恋》老三心中的少女形象是穿着一身红衣的少女,在山楂树的辉映下,白色变成了红色。
影片努力表现高级知识分子家庭的孩子老三和右派家庭出身的孩子静秋相恋的故事,他们的恋爱没有现代爱情故事中热烈的床上戏,甚至没有亲吻、拥抱。但是主人公老三用他那个年代的方式诠释了一个好男人的形象,这个爱情故事的诞生仍然有他深刻的时代背景。
影片努力让人回想起那个知识青年上山下乡的红色时代,那是一个带有理想主义时代。知识青年满怀着革命的热情,将自己的青春投入到了农村建设当中,他们的到来给枯燥的农村生活带来了一丝亮色。
那个时代的人

1/5

单纯而热情,满脑子多是“毛主席”的教导,在严酷的政治宣传下,人们高唱的是“天大地大不如党的恩情大,爹亲娘亲不如毛主席亲”。影片里有了大量的充满了那个时代一颗红心向太阳的“碎片”记忆符号,如一开篇讲述山楂树的革命故事,烈士鲜血浇灌了白花;知识青年落户生产队长家的温馨场面。
也就在这样的时代背景下,为主人公静秋和老三的相遇提供了契机,同时也为这样单纯的恋爱创造了氛围,“革命,改造”是这这些知识青年的时代的使命。影片里右派分子后代的静秋的使命就是通过改造能争取留校,老三则是一个地质勘察队的热血青年。和现代消费社会不同,那个时代的青年是有使命感的,他们更多是为时代感召,开口闭口“毛主席教导我们”,似乎毛主席的教导也会成为他们爱情的行动纲领,而他们之间不敢做出丝毫越轨的举动。而现代社会的青年是往往缺乏使命感,更多追求刺激、娱乐,欲望主宰了他们的灵魂和肉体。
老三的感动之处在于他的怜香惜玉,他给予静秋的更多的是来自心底深处最原始的关爱。静秋则是一个傻傻的女生,在少女懵懂爱的驱使下,她更像是一只被呵护的小鸟。他们之间的爱就这样悄悄地诞生了,来不及回味就随风而去了,而那个虚无的王子也就变成了故事。
二、影片的叙事分析
影片的叙事简单又朴实,通过一些小小的细节片段描述静秋和老三的相遇、相约、相恋。在生产队长家里的相遇,两人一见钟情,埋下了爱的种子。老三用一支新钢笔换取了静秋手中的一支旧钢笔,也换走了静秋的心。
影片用了打字幕的形式进行故事转场。
第一个字幕:老三跟静秋约好,等他回来,他会在县城接他。他们开始了第一次真正意义上的约会,影片特别地用一个场景表现他们如何第一次牵手,刚开始是牵着一个木棍过河的,最后两只手慢慢地牵在一起。
第二个字幕:学习快结束,静秋无意中听说老三城里有了对象。听到这个消息,使得静秋对老三产生了误会也给两个人的情感带来了小小的波澜,直到从乡下赶来的好友告她事实的真相,她才明白了老三对自己的痴情。于是两个人就悄悄地开始约会,老三经常偷偷地看静秋打排球,还给静秋买了运动衣。老三用自己的语言说出了对静秋的心声,“你可能还没有爱过,所以你不相信这世界上有永远的爱情。等你爱上谁了,

『陆』 如何认知张艺谋电影《归来》的意义

无论人们喜欢还是挑剔,都承认《归来》的演员队伍无疑是精准选择而发挥超常的。陈道明、巩俐和小“谋女郎”在角色意识的沉入和性格展现上都相当出色。巩俐饰演的冯婉瑜对危难中的丈夫那份情感的执着,在深夜做馒头,遗忘后依然要按时接站,信赖所谓的每一封信以及无法封存的对二人共同拥有的那段音乐的感知中,都有细致的表现。在巩俐的演艺生涯中,对这一形象的难度表现和深度把握都是前所未有的成功。而丹丹饰演者张慧雯在表现少小无知的跳舞梦和成人后超乎寻常的成熟上,都体现了导演和演员共同呈现的精致。
陈道明所饰演的陆焉识完整的体现了影片的内在精神。陆焉识,一位被摧残半生的大学教授,人鬼难分的潜伏回家,却被家人拒绝。“见面”既是带来自身的危机,又可能伤害家人。他雨夜探家的遭遇是一种无言的暗示:熟悉一切地形,却不熟悉家人的变化。此刻妻子已经深陷矛盾中,见与不见的挣扎在这一刻(在自家门外却不得入)显得淋漓尽致。演员极为细微地把握了角色在这一刻的谨慎、急切、恐惧、期盼等心理,在倾听、判断以及低下头看门缝下的光影等细节处理上,分寸感极强,令人揪心。邂逅女儿的场面突如其来,是因为她喊出一声“陆焉识”,让他顿然凭直感意识到是亲人,在意外的瞬间,慈爱和惊讶是混合的。但孩子的拒斥和环境的紧迫让他不能迟疑,毕竟见到妻子是第一位的任务,故此不管孩子如何警告在先,他依然不加防范的嘱托孩子转达明日见面的地点时间。
这一段落中,陈道明的光彩每一刻都那样得体,让人感同身受。第二天桥洞下的遭际想起来都酸辛,但他饰演的角色却充满着期望——我们观影时一定是宁静的看着他探头、洗脸、期望的种种神态,但无论如何心里都急切地担心着将要发生的危机。艺术作品和艺术表演的真实感不是所谓“放松”,所谓的“生活性”,而是自然中凝聚着内在爆发的可能预期。我总是在陆焉识歇斯底里的冲向爱人的无畏中看到真正人性自然冲动的美妙,而那一刻演员对于残暴摧折人性的愤怒也不可遏制的爆发。而那种誓死也要向前的牺牲精神,那种从人心深处焕发出的爱,犹如危难时母亲本能推开孩子一般具有真正的高尚。而此时,对于历史的思考就在其中,哪里是要求“显示出来”,或者是挑剔“历史深度”不足之类的高见可以比拟的?
回到陆焉识性格上来。在车站,忽然被释放归家的落魄无人理睬,却见到变了样的女儿。在女工宿舍,女儿欲言又止的微妙却没有被这大男人所感知,他的忽略是因为心理完全被归来的喜悦所笼罩,一直沉浸在速速归家的氛围里。见到慢悠悠有条不紊回来的妻子,一种不明就里的疑惑开始逐渐加码,在眼神扫过的一张张留言中,既给观众留下了悬念,也折射出他心里的不解和猜疑。妻子的归来让他兴奋异常却忽略了异样,当按照几十年前的习惯铺开被褥却被驱赶出门的时候,依然懵懂没有明白这里发生了什么是的,谁都没有明白的理由,陈道明的惊讶正是我们的惊讶,他的不解正是我们的不解,一切的张皇失措,一切的疑惑眼神都是我们的心声。这时代让她发生了什么?随后的发生是逻辑的进展,他拒绝了街道安排的工作,是因为妻子都这样了还何谈工作?合理的是性格。而尽管一再遭到误解却想尽方法就近照顾妻子的举动也是一种情感逻辑的延伸。

『柒』 在张艺谋导演的电影里面,你最喜欢他的哪一部电影,

我最喜欢的是他的《大红灯笼高高挂》,这部电影整体来说是比较压抑的,让人在看的时候能够回想到当初封建社会的礼仪,张艺谋其实有很多作品都拍摄的不错,但是让人印象最深刻的就是这一部了,从拍摄选景到中间的情节过渡,都是非常的自然的,完全的还原了以前的生活是什么样的,尤其是几个女人在封建制度下的生活,是有多么的悲哀,让人看清了残酷的事实,不得不说张艺谋在拍的时候真的是做了很多功课。

不得不说这样的拍摄手法真的是比较新颖的,但事实这部电影在当初上映的时候是大获成功的,口碑和评分都特别高,再加上有巩俐这样的演员坐镇,将角色塑造的特别有感觉,也怪不得这部电影会让人特别的回味了。

『捌』 山楂树之恋 电影 山楂树之恋电影全集 山楂树之恋电影在线观看

山楂树之恋
http://hi..com/lrcjk/blog/item/efdf34f81d621d186c22eb3a.html
《山楂树》改编自红透网络的小说《山楂树之恋》,以知青时代为背景,被称“史上最干净的爱情”,让无数人痴迷。拍摄影视剧的说法也一直存在。 在张伟平昨日向记者承认张艺谋明年要拍摄《山楂树》之前,今年曾传出冯小刚、李扬、尹丽川等为《山楂树之恋》展开导演大战。而其影视改编权也是几易其手,冯小刚和华谊方面曾公开表示对这个故事的喜爱,一时间冯小刚成为导演热门人选。在今年2月,导演对外表示《山楂树之恋》建组已经基本完毕,正忙于选景等工作。但最终都是不见行动。 张艺谋缘何后来者居上?张伟平昨日表示,目前以《三枪拍案惊奇》为主,暂时不回应《山楂树》的问题。初听张艺谋要拍《山楂树》,很多人都不相信,“因为这个故事和《我的父亲母亲》很类似。张艺谋难道要重复自己?”不过记者了解,张艺谋拍摄《山楂树》,《三枪拍案惊奇》副导演尚敬也起到一定的推波助澜的作用,尚敬很推崇这个故事,“看完这本书,让我想起一句诗:谁恰巧遇到这样的事,谁的心就会裂成两半。”曾欲出任该片制片人的黄先生也确认,《山楂树》现在转到张艺谋手下,最近已经签约,其编剧最终确定自由撰稿人顾小白、诗人尹丽川以及80后作家多多。 很合适 曾亲身经历“知青生活” 据记者了解,张艺谋现在还在为《山楂树》选演员,电影预计2010年国庆或年底上映。 张艺谋执导,堪称是众望所归,记者在《山楂树之恋》的网络贴吧看到,个别网友“怕拍出来会破坏书里营造出来的感觉”。但网友在讨论“把《山楂树之恋》搬上银幕,哪个导演最合适”的话题时,张艺谋首当其冲。一大原因是张艺谋有“知青”生活体验,“如果把自己当知青期间的感知糅进去,估计效果非同小可!”另一个原因就是张艺谋可以将画面拍得非常具有美感,几乎能够将情景还原,那种唯美感也可以幻化得淋漓尽致,“如果要拍的话,真希望是他来拍!”曾跟随张艺谋多年的一位电影人告诉记者:“张艺谋在咸阳插队当知青期间,也有美好的爱情,张艺谋以《山楂树》来致敬知青时代的爱情,是一个不错的选择。” 很诱人 “张艺谋制造 ”引众明星抛媚眼 对于《山楂树》演员,“我心目中的静秋就像《我的父亲母亲》里章子怡刚出道时扮演的那个角色一样,穿着大红的花袄,系着红围巾,穿梭在田地的土坯上,很质朴很唯美。”很多网友都认同这样的观点,可惜章子怡再演显然不合适。《山楂树》由张艺谋执导之前,主动请缨的演员已不在少数,柳云龙就发出过“我多想演老三啊!”的声音,孙俪也说,“我几乎是哭着看完这本书的。如果有机会,我愿意扮演静秋”。这也是孙俪个人主动请战的第一部作品。在同名电视剧筹备的时候,孙俪就被列为暂定演员。如今电影导演敲定张艺谋,这次女主角之争必将“头破血流”。 山楂迷们已经开始在网上热议,谁是网友心目中的老三和静秋?柳云龙山楂树之恋剧照演老三太老,刘烨太痞,邓超脸太圆!佟大为眼睛太小,陈坤太忧郁…… 还有杜淳什么的。对于女主角静秋的人选,书迷们审视着国内所有的一线女演员,孙俪没有静秋的知性和坚强,殷桃缺点清纯……看来,按照张艺谋的模式,这么“清纯”的女生,恐怕只有从新人中去发现了。 4月16日,张艺谋新片《山楂树之恋》在距离湖北宜昌市100多公里外的远安县茅坪镇青龙村正式开拍。 历经两个月,张艺谋执导的“纯情爱情故事”《山楂树之恋》终于杀青。从4月16日的开机,一直到6月22日最后一场大戏拍完,该片最大的悬念,“新任谋女郎”的身份也逐渐揭晓。在该片中饰演女主角静秋的,是一名叫周冬雨的女生,不满20岁的她来自于石家庄12中,是舞蹈班的一名学生,今年原本就是她的高考毕业年,没想到直接“飞上枝头变凤凰”,成为了“新任谋女郎”。男主角“老三”的扮演者是名21岁的北影学生,名叫窦骁。

『玖』 急求!!张艺谋《英雄》影评

毋庸置疑,《英雄》是张艺谋最具争议的电影作品。最有意思的是,《英雄》在国内外之大相径庭的评价和口碑。国内的影评人和观众对这部电影多持负面态度,统一的认为这部电影缺少内在精神价值判断,充斥艺术灵魂的空洞,华丽有余而内容不足;而西方媒体和观众却视这部电影为神作,例如我一个画画的美国朋友认为此片是他看过最好的非英语电影,用“无尽的诗意”和“纯粹的艺术想象”去赞誉它。

官方信息来看,美国《纽约时报》曾用整整两个版面报道这部电影,称“《英雄》这部电影经典得就像中国的《红楼梦》,也是我们美国奥斯卡的无冕之王。” 而在2005年美国《时代》杂志评选的“2004年全球十大最佳电影”里,《英雄》更是排名第一,成就了华语电影首次问榜登顶的神话。

这样的口碑差异是值得研究的。张艺谋曾在一次访谈里说,从《英雄》开始,他的大部分电影都不叫观众满意,而原因就是因为他是张艺谋。用他自己的原话就是,“这电影搁在别人那儿,都是好电影”。

这句话也很令人回味,道出了观众对于大导演的艺术期待,你是张艺谋,你就应该水平比别人高;同时,也反映出观众对于导演“人艺合一”的期待,超生风波,包括接手奥运会开幕式,都让张艺谋的影迷对于一个艺术导演的纯粹性打了折扣。

但话说回来,就《英雄》这部电影本身而言,它真的有国人批判的那么差劲吗?


首先,我认为有几点是可以作为客观评价这部电影的基础。

第一,“武侠”的概念是主观的。没有一个今天的人是真的生活过在一个“武侠”的世界里的,也有没有一个字典或一本教课书来给出“武侠”这一含义的标准解释。所以,人们对于武侠的理解都是基于文学、美术、影视等人为创造的、间接建构的信息,那么,这个“武侠”的概念和观点就是绝对主观的。一千个读者就有一千个哈姆雷特,一千个人就有一千个“武侠”,一千个“江湖”。张艺谋拍的是一个自己臆想里的“武侠”精神,所以,有人叫好,有人批评,是很正常的。

第二,“武侠”不是张艺谋成长的世界,也不是他骨子里的精神。张艺谋是个典型的“中国式”导演,他的成长环境、审美品位、艺术理念,都是很传统的,中国式的大红大绿,透露着人多、地大、黄土高坡的壮美和豪情。所以,类似于《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等传统文化的、乡土环境的、内陆气息的、现实主义的电影题材才是张艺谋根子里的东西。他深有体会,包含情怀,所以这类题材的电影他拿捏得当,立意深刻,饱受好评。较徐克这样的导演而言,《英雄》想表达的武侠世界绝对不是张艺谋的主场,也不是他的专长,所以电影拍得不进油盐滋味,可以理解。

第三,《英雄》是张艺谋的野心之作。不可否认的,张艺谋拍《英雄》是受到了李安的《卧虎藏龙》的影响,他也想拍一个叫西方人大开眼界的视觉奇观,并进军好莱坞,最好能拿个奥斯卡。新千年后的张艺谋,已经凭借《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《摇啊摇,摇到外婆桥》,包括《我的父亲母亲》在国内获得了无数的声誉,已经是国内一线大导演,于是野心放大,想征服国外市场,也是情理之中。这种国内大导演想在国际市场获得认可的心态在后来的冯小刚身上体现的更明显。作为一个卖座但不得奖的导演,冯小刚自己也坦言,《夜宴》算是他进军国外、企图得奖的野心之作,最有趣的是《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》有一些一以贯之的元素,例如章子怡的形象,谭盾的电影音乐(这三部电影音乐完成了谭盾自己的“武侠三部曲”)。所以,在这个基础上,我们应该明确,张艺谋拍《英雄》的主要目的是给外国人看的。他选择了一条自己不擅长走的题材道路,目的是证明自己的视觉艺术控制力,至于结果怎么样,我们细细来看。


从很大程度上说,中国内地有一整个时代的电影观众都是在张艺谋那写意又写实的电影里成长的。例如我爹,是绝对的张艺谋脑残粉,视巩俐为心中的第一女神。他的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼》等电影,叙事风格充满了中原文化的豪气,讲究的色彩和构图形成了独特的电影语言。张艺谋的电影注重寓意、象征意味丰富,这个陕西汉子用朴实的独白和激情的画面讲述了一些我们文化“根”里的东西,剖析中国的社会、中国人的命运。所以,当2002年,这个黄土地导演用巨星云集的商业大片描述一个虚幻的“武侠”故事时,人们都惊讶了。无论是题材,还是制作,《英雄》都一反张艺谋电影的常规,打破了人们的预期。

这部电影斥资3000万美元,成为了当年投资最高的中国电影。在演员阵容上,此片汇集了李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、陈道明、甄子丹这一批国际国内知名的当红影星,就连电影主题曲的演唱者也是天后王菲。这种制作阵容放在今天也是十分可观的。最终,这部电影在国内的票房高达2.5亿人民币,成为了中国历史上第一个票房过亿的影片,创下了无数个历史奇迹。两年之后,电影于2004年八月在北美地区上映,连续两周夺得票房冠军,全球票房达到1.77亿美元,这种华语电影在好莱坞地区的骄傲成绩至今也非常可观。

所以,就中国电影进程来看,《英雄》毫无疑问是中国电影“大片时代”的里程碑。自此之后,中国电影拉开了商业大片的时代帷幕。砸投资,拼明星,狂宣传,这开始成为一种商业操作的模式。

于是,电影观众在大量的“大投资”、“大明星”、“大烂片”的恶性循环里感到失望,也开始埋怨起这种大片模式的怨始作俑者,张艺谋的《英雄》。

我个人就十分怀念八十年代末中国电影的诚挚时期。有张照片我记得清楚,画面里有三个光着膀子站在高粱地里的男人,分别是莫言、姜文,还有一个带着一身黄土、笑眯了眼睛的导演张艺谋。


但话又说回来,撇开导演的个人野心和商业大片的操作,《英雄》作为一部电影又如何呢?


《英雄》的故事情节简单得几乎可以不用复述,张艺谋版的“荆轲刺秦王”,在电影语言里描写了一个“讲故事”的故事:刺客无名背负着刺秦的使命来到秦王面前,为了完成自己十年练就的“十步一杀”的绝技,他需要长空、飞雪、残剑三位刺客的牺牲而接近秦王。电影的整个架构就在无名与秦王二人的对话中产生,回忆和现实不断交织,真实和谎言相互交错。几位刺客的形象在风格化的色彩叙述分支中不断丰满成型,秦王的回忆和猜想也推进了故事的进展。最后,无名受到残剑“天下”概念的启发,在与秦王面对面的交涉之后,决定为了天下的大一统而放弃刺秦的任务,牺牲自己,最终完成了故事对于历史上秦国统一天下的结局对接。

这种电影构成和叙事模式展现了自20世纪九十年代以来,在西方世界颇为流行的多视角、分段式叙事,展现了同一故事的不同角度,刻画了不同人物在同一事件中的各自经历和感受。在某种程度上说,这种叙事模式给予了观众多元化体验的可能,完整了单一叙事中的情感缺口;同时,在哲学思想上,也表达了艺术家对于“真实”和“体验”的辩证关系、复杂结构的反思,试图用多人、多角度的私人化体验去拼贴一个集体事件的“真实”外衣,从现象学的角度去考量个体和群体的联系。

所以,《英雄》的电影模式虽谈不上新奇,但却是中国电影在传统叙事模式上的突破,也展现了中国导演在西方文化语境和意识形态的影响下产生的艺术实验。

这种多线多角度的分段叙事成为了《英雄》故事本身的情节矛盾,到底哪里是真实、哪里是谎言成为了无名和秦王斗智斗勇的交锋,它们的互补和互斥也成为了观众思考的主题。

西方导演在使用分段叙事、多角度回忆的电影创作时,多习惯于用文字标题来提醒观众,最著名的例子要算鬼才导演昆丁·塔仑蒂诺的《低俗小说》。这部电影由“文森特和玛莎的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三个故事,加上序幕和尾声这五个部分组成。风格化的字体和标题的运用把这五个环环相扣的小故事分隔开来。这种由标题统领的“环形叙事”的结构成为了电影史中的经典,其中标题的运用也影响了好莱坞的类型化影片的发展。这种文字标题的使用既体现了导演的个人风格,更体现出了美国主流文化里受到自六十年代后的“波普艺术”的影响,文字和语言在视觉艺术里的直接参与表达了以广告为主的大众文化和商品经济对于流行文化的入侵。


而张艺谋作为中国导演,在进行风格化的分段叙事时,没有采用“文字标题”的手段而是使用“色彩”这一元素对不同主体的故事进行分割。这既符合中国文化里内敛写意的气质,点到为止而不必点破,也符合导演个人的审美喜好和一贯创作风格。张艺谋的色彩美学在这部电影里发挥到了极致:色彩不仅仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素,色彩更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。所以,色彩分段叙事成为了《英雄》的巨大视觉标识,让人们记住了张曼玉和章子怡在黄色树林里决斗时的红衣飘飘,也让人们记住了李连杰和梁朝伟在碧水山峦上对战时的侠气青衣。

电影的色彩分段叙事主要分为四大色块:

第一块是黑色主题,主要为无名和秦王在现实主线中的色调,这个黑色的主线贯穿电影始终,从二人的衣服发饰,到秦宫大殿内的摆设,到卫兵大臣们的一众黑色,都象征了那个铁器时代的风貌,秦国的威严和历史的残酷;

第二块是无名讲述的第一个故事,以飞雪、残剑在赵国书馆的红色基调为主,红色映照着这个故事中对于爱欲的描写,体现着爱、恨、占有、嫉妒等激烈的人类情感;在另一方面又伴随着秦军大部队的箭雨腥风,红色象征着历史兴衰灭亡的血液,而与朱砂这一书写材料的颜色相呼应,又在情感上体现了导演对于文化血脉这一重要情怀的暗指;

第三块叙事主要由秦王的回忆和想象讲出,以三位刺客的蓝绿色调为主,刻画了一个仙气十足的境界,水蓝色既表现出秦王内心世界的缜密心思、镇静强大,又在气质上体现了残剑飞雪这一对侠义眷侣的超脱世俗的气质,在形式上模仿山川、江河的流动与飘逸,也包含了秦王对于侠情义胆的崇敬,对于胸怀坦荡的剑客精神的尊重;

而最后一个色块是表现真实世界的白色叙述,白色在本意上体现出真实,本质,干净,统一,既是最简单的存在,也是最难得的纯粹。光可以看作是白色的,水可看作是白色的,风可看作是白色的,白色构成了这个复杂世界的基本元素,导演在赋予真实以“白色”的外衣之时,也在对这个意义复杂的存在基本付诸个人化的思考。


这种极其风格化的叙事方法给张艺谋带来了两极式的评价。热爱这种极度写意化、舞台化表现手法的人对这部电影的赞美滔滔不绝,称《英雄》成就了电影视觉世界的空前美景,其色彩的运用媲美黑泽明的电影经典《乱》。而习惯于张导早期电影的观众则失望于美丽的视觉世界里缺少了一个震撼人心的故事,对于这种虚无武侠世界的浅层诠释也让他们无法在所谓的“天下”概念里找到人物转变的合理解释。

而这种“所见”与“所感”之间产生的巨大不平衡正是《英雄》这部电影饱受争议的原因。

西方观众因为缺少对于秦国大一统历史的了解,抱着对于武侠世界的无尽想象,惊叹于这个诗意暴力美学里的世界。面对这个他们并不了解、少有熟悉的东方环境和侠义精神,他们选择完全的相信,赋予充足的尊重。可以说,西方观众多是抱着欣赏的态度去观看这部影片,选择沉浸和融化在那个美丽而遥远的精神世界里。

而对于中国观众而言,人们本着对于“荆轲刺秦”的个人历史观,对于“武侠”精神的自我理解,对于张艺谋电影的心理期待,都是带着批判和审视的眼光去观看这部电影的。还是那句话,西方世界里,一千个观众就有一千个哈姆雷特,而《英雄》放在中国观众的眼光里,也正是一千个观众就有一千个“武侠”,一千个秦始皇,一千个无名,一千个“英雄”的定义,一千个“天下”的价值观。这种丰富的背景知识和情理常识让中国观众很难在张艺谋给出的唯一答案里找到最让自己信服的解释。



在《悲剧的诞生》一书中,尼采曾将古代艺术分为两类,一类是阿波罗式的艺术,指的是理智的、规则的、文雅的艺术;第二类是狄俄尼索斯式的艺术,所指的是混乱的、无序的、疯狂的艺术。

而阿波罗式的艺术代表着知识分子理智的反思,而狄俄尼索斯式的艺术则源自于人类的心理潜意识。这两种艺术形式与代表它们的神一样,都是宙斯的儿子,彼此互不相容,但又无法分割。

尼采认为任何形式的艺术作品都含有这两种基本的表现性质。而表现主义的基本特征就是狄俄尼索斯式的:在视觉表现上,它们突出地呈现了鲜艳的色彩、扭曲的形式;在技巧上,注重形式的表意、表情绪,创作基于感觉,而不基于理性。所以,广义的讲,表现主义是指任何表现内心情感的艺术。而从这点看来,张艺谋的《英雄》确实用他的艺术手法展现了表现主义的内涵。

电影的浓烈而分明色彩风格化叙事尤其体现了此片的表现主义手法,而这几段小故事都源自于单一人物的回忆或是想象,这又符合了表现主义的感性特征,反映了一个私人化的潜意识视角。

所以,从某一层面上说,基于这种私人化叙事的语言要求,逻辑思维和现实反思并不是电影镜头要表达的中心,在这种写意抒情的语言环境下,苛求表现主义电影的现实反思功能是有些多余的了。就如同其他表现主义电影那样,张艺谋在《英雄》的故事里强调的是观众的直觉感受和他艺术的主观创造,不求复制现实、不对现实理性做出评价,崇尚的是一种类似原始艺术的非实在性的、装饰性的美,并求在浓烈的色彩、强烈的明暗对比中创造出一种极端纯粹的精神世界,致使超现实的艺术风格更进一步的发展。


但是,这种基于尼采主观唯心主义哲学的创作本身就是会遭受到社会质疑的。

这种只表现私人内心、体现情感宣泄的作品从一定程度上讲体现了虚无主义精神的本质,在影像世界里只关注异化精神的表象而不去反思现实世界的矛盾。虽然人类的共性是企图在现实中找到精神的安慰,逃亡不可避免的冲突,但这种类似精神鸦片般的艺术手法无法揭示生活的真谛,无法给我们的真实世界提出有力的反思。这也是为什么人们觉得《英雄》这一电影,只有华丽夺目的外表,但无深刻的精神内核的根本原因。

但是,这种源自于表现主义本身的界限不能完全否定《英雄》作为电影的艺术价值。相反,《英雄》这部影片之所以在西方世界获得了历史性的成功,正是源于此片对于表现主义影像的较好诠释。在这种创作精神下,故事的文化内涵和人物的精神世界跨越了语言障碍和东西文化的差异,感染了处在不同时间、不同空间中的生命个体。


通常说,表现主义电影的导演都在创作中注重具有象征意味的造型和视觉安排,在构图和布景上下足了功夫。这一点在《英雄》中体现的极其明显。

总的来说,四大色彩板块的安排就体现了四条人物主线的情绪和意义,这种通过颜色完成的精神暗指是超越语言和文化的界限的,让中西方的观众在情绪和心理上都能读懂人物的发展和情节的走向。电影的移动影像被设计平面艺术一般地精心对待,对于居中、对称、平铺等画面结构的安排也展现了视觉语言的力量。

例如秦王大殿内的完全对称象征了秦王的严谨和画面情绪的紧张,秦王在镜头里的居中体现了他至高无上的权威,凝聚了剧情的张力。

而表现主义电影里常用的人物特写和富有象征意义的空镜头也在《英雄》中有突出的表现。在许多打戏中,导演刻意放缓了电影的镜头速度,用慢镜头去特写人物表情,中国功夫在如梦如幻的服饰帮助下成为了令人沉醉的舞蹈,而主要人物的一颦一笑更是让人记忆深刻,这种放大式的表演增强了影片的风格化和戏剧性。

而对于环境的渲染则可以看做是对于人物行为和人物内心灵魂的解释,力图揭示人物行为背后的情绪和社会原因。这一点从导演对于“沙漠”、“山水”、“树林”等几个重要场景的安排就可读出。在大漠中出现的那几次交锋,包括最后残剑飞雪的殉情,都展现了人物个体在大环境里的渺小和悲剧意味,体现了中原历史的残酷,人物心境的苍凉之态。

而在那场无名和残剑在意念中进行的湖中大战里,九寨沟的迷人景色更是把这种意念之态推向了极致。在这种如梦如幻的画面中进行的打斗更多的是一种礼仪,一种对话,一种对于逝者的尊敬,和一种对于武侠精神的致意。那片山水呈现出永恒的宁静之态,超脱了个体生命的爱恨情仇,展现了自然之超越人类的广阔和纯粹,这是对武侠意境和中国山水写意的重要体现。

在这些导演艺术化处理的主观镜头里,客观的写实已经不是电影叙述的主要目的,情节和逻辑的分析让位于情绪和意识的描绘。《英雄》的故事本身就是在探讨“讲故事”的私人化和主观性,而电影镜头展现的也正是这种艺术处理后的“主观的现实”。

这种主观的现实让西方观众简单易懂地看到了中国山水诗意的美,武侠世界的潇洒和无奈,中国文化的博大和深远。在剧情的推进中,还顺带介绍了武功与琴韵的相通,让西方看到了“大音希声之境界”;揭示了书法和剑法的相似,传达了“靠手腕之力与胸中之气”的统一;同时还展现了中国文化的历史,秦国统一度量、统一文字、最后统一天下的文化结果,等等这些内容都让西方观众在看得着迷的同时看到了点中华文化的皮毛。

所以说《英雄》作为一部拍给外国人看的电影,我认为它的使命是完成了的。

形式的壮美附带着中华文明的情韵被西方人欣然接受,这个结果是理想的。如果真的能让所有中国观众也能在这个表现主义的主观世界里读出点现实主义批判的深刻含义,那么《英雄》也许真的可以成为中国电影史上最完美的作品了吧。

『拾』 30年前的国产穿越片鼻祖,张艺谋与巩俐定情之作,至今无法超越

1986年夏天,张艺谋在北京见到了作家莫言。

因为感念西影厂老厂长吴天明的知遇之恩,他还在那一年跨界出演了电影《老井》,没想到居然连夺国内外三个影帝大奖,其中包括最有分量的第2届东京国际电影节最佳男演员奖,成为 中国第一位国际A类电影节影帝

就在那时,张艺谋偶然读到了莫言的小说《红高粱家族》,随后马不停蹄进京寻授权,并拉来莫言做编剧,同学顾长卫做摄影,而男主角则是当时已经成名的姜文。

剧组开机在即,可在女演员的选择上却犯了难。

这时有人推荐了尚在中戏读大二的女学生巩俐,编剧莫言本来不同意,觉得巩俐一点不像书中的“我奶奶”,学生气太浓,甚至“怀疑这部戏会砸在她身上”。

最后还是张艺谋拍了板:

她更有味道,老天爷赏饭吃

就这样,一个临时拉起的剧组成立了。

因为仓促筹拍来不及立项,,多亏西影厂厂长吴天明顶着压力,才让剧组得以顺利开拍。好不容易拍摄完成,电影成本花费超80万,最终中影只愿花70万收购。

以至于张艺谋自己内心也做好了打算:

这部电影不成,以后再不拍电影。

然而谁也没想到的是,就在两年后,影片斩获了柏林电影节的最佳影片金熊奖。同年,电影在国内公映,引发轰动,票价从当时的1元被炒到了10元之高,最终分账票房高达4000万。

初出茅庐的导演张艺谋凭借此片一战成名,而戏中的女主角巩俐也一跃成为当红明星。而随着电影的热映,两人的恋情也随之曝光。他们的恋情当年被八卦报纸炒得沸沸扬扬,但没几个人看好——因为张艺谋已有家室,而巩俐也有男朋友。

一时间舆论哗然,为了躲避风头,张艺谋带着巩俐一起去香港拍摄了一部古装武侠电影。张艺谋做男主角,巩俐是女主角,这也是 张艺谋唯一一次用演员身份和巩俐合作的电影

戏中两人痴恋三生三世,似是想要用剧中情节向公众证明自己的恋情。

更厉害的是,该片被公认为「 国内穿越剧鼻祖 」,影响了后来很多盗墓电影!

本期「 被遗忘的国产类型片 」,让我们来重温一部31年前的国产穿越神作!

《古今大战秦俑情》

A Terracotta Warrior

作为一部大陆与香港的合拍片,影片放在三十年前绝对是华语影坛少有的大制作。

以现在的眼光来看,这部影片的台前幕后阵容可谓星光熠熠。

演员方面,主演 张艺谋 巩俐 自不必说,饰演反派的是著名武打影星 于荣光

出演秦始皇的演员 陆树铭 ,是《三国演义》中的关羽和《大话西游》中的牛魔王。

此外,对张艺谋有知遇之恩的西影厂厂长 吴天明 ,在片中客串了一位电影导演的角色,可谓本色出演。

再说幕后。

影片由作家 李碧华 担任编剧,《霸王别姬》、《胭脂扣》、《青蛇》都是她的作品。

导演 程小东 是资深动作导演,最擅长武侠片,名下经典无数。

此外由于片中涉及大量的特技动作场面,香港著名导演 徐克 担任了此片的特效指导。

而影片的配乐也非常值得一提,集齐了香港电影配乐届的三位大师 顾嘉辉、黄沾 戴乐民

片中由顾嘉辉与黄沾创作, 叶倩文 演唱的主题曲《焚心以火》相当经典,传唱一时。

如此强大的制作班底,让影片获得金像奖8项提名,并最终收获最佳电影音乐奖。

说回影片本身,《秦俑》讲述了一段跨越千年的爱情史诗。

故事背景分别涉及了秦朝、民国及20世纪70年代三段时空,并穿插了秦朝将军蒙天放 (张艺谋 饰) 与少女韩冬儿 (巩俐 饰) 的三世爱恋。

虽然这类穿越故事在今天早已屡见不鲜,但要知道,这可是一部30年前的电影!

放在当年,穿越题材在国内电影圈绝对是稀罕物,说是国产穿越电影鼻祖并不为过。

因此本片一上映,便高居大陆年度票房榜第二,香港年度票房第五。

一直到15年后,成龙和金喜善主演的电影《神话》还能看出深受此片的影响。

故事开始于公元前两百年的秦朝。

此时秦始皇已经统一六国,扫清天下的他,野心与权欲也达到了顶峰。

他一心建立一个统一的帝国,因而下令书同文车同轨,为了统一思想而焚书坑儒。

同时他还大兴土木,先是修建了长城,然后又在骊山兴建了皇陵,导致民不聊生。

主角 蒙天放 ,原是监督皇陵修建的军官,为人忠诚正义,一心效忠始皇帝。

某日,始皇帝外出打猎,竟然遭遇刺客暗杀,身中一箭。

危急时刻,在皇陵附近驻守的蒙天放赶来救援,武艺不凡的他当场诛杀了刺客,救下始皇帝。

皇帝非常欣赏蒙天放,于是将他从皇陵的监工升为宫中护卫头目。

虽然刺客的刺杀失败了,但身上的伤口却在提醒着皇帝,他已经不再年轻了。

始皇帝一心建立万世基业,他不甘心就此衰老下去,于是广招术士入宫炼丹,想要求取长生之法。可术士换了一批又一批,丹药炼了再炼,一直没能成功。

暴虐的秦始皇于是下令要术士斩首,此时术士之一的 徐福 站出来,告诉始皇帝:

徐福的话打动了秦始皇,于是皇帝下令在全国范围内征收童男童女,为去东海求药做准备。

也就在此时,巩俐饰演的女主角冬儿出场,正是被征召入宫的童女之一。

其实徐福的话不过缓兵之计,丹药一直无法炼成,徐福于是才想出这个计策,以求药为名溜之大吉。这意味着,这些去往东海的童男童女们再也不能回到自己的家乡。

每一个被安排踏入屏风之内的女孩,都自知命途多舛,有家难归。

有人泪流满面,有人惊惶失措,有人强忍泪珠,不过,都只静静地忍受命运支配。

可只有少女冬儿不同,她性格倔强,冷傲,握着一枚发簪,宁死也不肯入宫做童女。

偏偏负责督办此事的是蒙天放。

他任由自己的脸被划破,安抚住了眼前的白衣少女,并叮嘱她:不要再做傻事!

可冬儿性子刚烈,为了不去蓬莱,她多次试图逃跑,计划未得逞,便想到了自杀。

就在她割腕,生命处在危急关头,又是蒙天放救了他,帮他包扎伤口。

也就在这一刻,少女爱上了眼前这个一而再救下自己的男人。

可蒙天放却深知两人身份有别,他不敢也不能与冬儿发生感情,只能压抑着自己的内心。

然而,即便他一再克制,感性终究败给了理性。

就在临行前的一夜,两人在炼丹房偷吃了禁果,就此私定终生,然后决意殉情。

造化弄人,长生丹药居然在此时炼制成功,但术士徐福却隐瞒下了这个消息。

到了临出发的日子,冬儿却冒死逃下了船,这也让他与蒙天放的恋情曝光。

始皇帝震怒,要冬儿进入窑火中献祭,而蒙天放则自愿被泥封,成为生生世世护卫皇陵的兵马俑。

电影中最动人的一幕即在此,临行刑前,冬儿背对熊熊大火,向蒙天放深情一吻。

原来她偷走了徐福的长生药,悄悄喂给了自己的情郎,想要用自己的死换他活下去。

然后她奋不顾身地走向火海,以生命为代价来证明这份刻骨铭心的爱情。

世事轮转,两千年过去,时间来到民国年间。

此时一个电影剧组从上海飞往西安,宣称要在这里开机拍摄中国第一部有声电影。

主演白云飞大影星,不仅风度翩翩而且帅气多金,简直是万千少女的偶像。

而在白云飞的众多倾慕者中,就有剧组内的一位三流女演员 朱莉莉

她是性格单纯,混迹演艺圈的小透明,最大的心愿就是能红,然后嫁给白云飞。

剧组拍摄间隙,他不忘对白云飞暗送秋波,因此时时刻刻观察白云飞的动向。

某天,她意外跟着白云飞来到剧组附近的后山,见到白云飞悄悄走进入一处神秘盗洞。

原来, 白云飞的剧组名义上是来西安拍片,背地里却是为盗墓

朱莉莉误以为是剧组拍戏,可心狠手辣的白云飞却想要灭口,于是将朱莉莉骗上自己的私人飞机,打算在飞机上将她神不知鬼不觉的杀死。

然而没想到因为意外,枪居然走了火,导致飞机失事。

白云飞带走唯一的降落伞逃出飞机舱,只留下朱莉莉在失控的飞机上。

但朱莉莉毕竟有主角光环,飞机居然迫降在一座山陵上,并随着流沙陷落进一座地宫中。

就那么巧,朱莉莉歪打正着地闯进了地宫皇陵里。

也因为这场事故,惊醒了一位睡在皇陵两千年的兵马俑,正是当年的秦国将军蒙天放。

蒙天放误以为眼前的朱莉莉就是冬儿,依旧对她情根深种,一路跟随保护她来到城市里。

对于一位沉睡了两千年的古人来说,现代 社会 的一切都是陌生的。

因而闹出了很多笑话:

看见电线杆的他,误以为那是没长叶子的树,

看见玻璃窗还以为是纸糊的,会习惯性的用手去捅,会习惯性的用嘴去吹灭电灯,

医生给他打针,结果误以为是暗器……

另一方面,他发现不仅周围的事物变了,就连眼前的冬儿也变了。

尽管蒙天放依旧在保护着他,可朱莉莉却一心倒贴白云飞,导致两人大打出手。

白云飞看到朱莉莉身边的古装士兵,顿时产生了好奇,于是假意勾搭朱莉莉,骗他偷几根蒙天放的头发。

经过化验,日本科学家确认蒙天放是活了两千年的古人,是真正的秦朝人。

于是,白云飞和日本人合谋,打算让朱莉莉将蒙天放骗去东北,交给日本人做解剖试验。

而他自己则带领盗墓团伙,去往朱莉莉坠机的地方,盗取秦始皇陵的宝物。

之后,蒙天放跟着朱莉莉坐上了去往北方的火车,结果在路上却看到了早已成为断臂残垣的长城。皇陵明明在西方,长城在北方,这意味着火车根本不是去往皇陵。

发现真相的他杀出重围,因为不忍心将朱莉莉一个人扔在火车上,带她一起驾马向西。

来到皇陵,此时白云飞的盗墓团伙已经炸开陵墓,强行冲入地宫当中。

为了守护皇陵,蒙天放带着莉莉回到陵墓和贼匪大战,然而毕竟双方强弱悬殊。

关键时刻,皇陵机关启动,当年埋葬在皇陵的兵马俑侍卫居然复活了。

原来当年曾有一批侍卫奉命为秦始皇试药,他们因而得以长生不死,活到了现在。

苏醒的秦朝士兵本能地与私闯皇陵的盗墓贼展开混战,最终与盗墓贼同归于尽。

一场混战过后,盗墓贼被消灭了,但朱莉莉却为保护蒙天放而命丧白云飞枪下。

直到生命的尽头,朱莉莉才终于明白了对蒙天放的感情:

我现在终于知道我是你的冬儿,可惜我知道的太晚了,你等我再回来……

随着朱莉莉的死去,地宫再次陷落,只留下了独自悲伤中的蒙天放。

转眼来到七十年代,兵马俑被发现,随之考古界对西安的兵马俑坑进行挖掘保护。

在那之后,博物馆里突然来了一位沉默寡言的兵马俑修补技工。

他的修补手艺很出色,修出来的效果简直和原来一模一样,似乎他很熟悉兵马俑一样。

几年后,一对日本访问团来到西安参观兵马俑。

团中有一位叫 山口靖子 的女郎,长得和朱莉莉与冬儿易某一样!

当山口靖子望向兵马俑坑的时候,才发现,那位修补技工也在默默望着他。

已经活了很久的蒙天放知道——

他等了两千多年,终于等到冬儿了……

故事至此结束。

以今天的眼光来看,这部《古今大战秦俑情》的故事未免有些俗套。但对于一部三十年前的电影来说,影片在创作上可谓相当前卫。

电影融合了 动作、冒险、奇幻、爱情、武侠、喜剧、盗墓 等种种卖座元素,在画面布景、情节设置、节奏把握等方面,均属于那个年代商业片的上乘之作。再加上恢宏的场景、复杂的特技和演员们出色的表演,更加丰富了影片的内容,如果纯从 娱乐 性而言,颇为可观。

尤其值得一提的是影片前三分之一的古代部分,得益于编剧李碧华的剧本,拍得苍凉凄美,颇具古典史诗感。西北苍凉的景象与缠绵悱恻的爱情故事相得益彰,最后巩俐一袭红衣走向火焰的瞬间,回头微笑,拍的非常唯美,成为香港影史上经典一幕,就连周星驰也恶搞过这一经典段落。

可惜的是,影片到了民国部分就变得有些荒腔走板,情节潦草,故事太赶,角色转变草率,蒙天放和莉莉活生生把本片演成了无厘头喜剧,落入到八十年代港产商业片的陈词滥调当中,多少影响了影片的整体观感,只能算是一部合格的商业电影。

影片最初决定邀请张艺谋出演男主角是编剧李碧华的建议,因为她认为张艺谋本身就是陕西人,西北人的身份加上自身外貌线条都很像秦俑人物,再加上他的名望,一定有号召力。

而对于当时业已成名的张艺谋来说,他当时其实非常瞧不起这样的商业电影,觉得跟艺术差太远了,演完后配音都没去。而他之所以最终决定接拍电影,也是为了能和巩俐有个相处的空间。

在《印象中国:张艺谋传》里,张艺谋曾公开提及过这段往事:

(接拍这部电影的目的)很简单,根本不是为了挣钱,因为那时给钱很少。原因是我正在闹婚变,我和巩俐的事曝光后,全国都在沸沸扬扬地讨论我的离婚,在很多人眼里我是陈世美,我没有一个地方能钻。那时没钱,不可能去开旅馆,就是想找个地方,有个相处的空间,我不知道怎么面对这个世界和大家的目光。这时韩培珠让我跟巩俐去演部戏,我第一反应就是接下来,这样就能有一个公开的空间,两人能在一块儿,避开外部世界。

不过,吊诡的是,尽管老谋子当年并不喜欢这部电影中的商业元素,可就在出演此片十多年后,他也开始试水商业片,拍得还是秦始皇的故事,用的武术指导还是程小东,就连服装美术风格都与《古今大战秦俑情》中都一脉相承。

尤其是片中的一幕,巩俐手持筷子敲击盛了雨水的大碗小碗,给舞剑的张艺谋配乐。雨中曲响,意随心动,端的是剑胆琴心,侠骨柔肠。而《英雄》里是李连杰与甄子丹在棋馆中听琴比武,二人自雨中破水穿行,风声水声兵气声,原来都是在模仿当年的《秦俑》而已。

由此可见,这部电影对于张艺谋的影响可谓深远。

这部电影拍完后,张艺谋与妻子肖华离婚。此后,巩俐和张艺谋开始了长达8年的亲密合作。

这8年里,他们合作拍摄了 《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《摇啊摇,摇到外婆桥》 ,多次获奥斯卡提名,金熊奖、银狮奖、金像奖、金鸡奖、百花奖……国际国内各种奖项拿到手软。

巩俐一路从一个青涩的大学生成为欧洲三大电影节最高奖演员,而张艺谋也成为第五代赫赫有名的电影大师,可以说两人互相成就了对方。

虽然这部电影没能成为艺术杰作,但却成为了当时两人感情的最好见证。

而片中凄美的爱情故事也感动了无数观众,让这部影片成为港台合拍片史上的经典之作。

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