出于羡慕嫉妒恨的心态吧?
人出了名,总会有各种风言风语哈哈哈哈……
侯孝贤对台湾电影的影响,至少目前来说绝大部份的评价都还是正面的。
你自己也可以搜索一下看看,可不能人云亦云,要有自己的主见哈。
祝心情愉快~
B. 侯孝贤是客家人为何拍了那么多日据时期的台湾电影
日本人走了以后还会留下一些东西,文化各方面,那里的人会受影响的。侵略以后,不是全是杀戮,传播文化,教育,使广大人民群众有一种认同感。说通俗点就是变成自己人。(不要想太多,个人看法。)
C. 有人喜欢侯孝贤的电影全集吗,哪部上有台湾的街景和大海空镜头哦.
风柜来的人:澎湖海边和高雄街道拍的
恋恋风尘:有台北山上九份村镇的样貌
(但已经2~30几年前的景物了)
侯孝贤很少以都会为背景,另一个杨德昌(已经挂了)才是。
D. 台湾的侯孝贤很厉害吗
侯孝贤(Hou Hsiao-hsien),1947年4月8日出生于广东梅州,1948年移居台湾,台湾电影导演、监制及编剧,台湾电影的代表人物之一。
E. 侯孝贤,杨德昌和李安在台湾电影谁的地位高
论三者在台湾电影谁的地位高?就好像对比西施,貂蝉,或者王昭君谁更美丽,真心无聊且极具主观性以及不确定性。中国人尤其是梁山好汉夺位成功以来,是要排个位次的。那就给大家白话白话吧。
艺术性,没法比,三者都很艺术,在艺术精英眼里,艺术美不是只有春花,还有秋月。所以在文艺界三者地位可谓“仁者见仁”,难分高下,并且艺术本身就不能量化。
力量性,优秀电影是有改变人类生活方式和思维方式的力量的。《悲情城市》,《牯岭街》,两个立场反映台湾社会生活,所以侯杨二人促进台湾社会族群彼此认识,和解与融合,这点上李安电影就没有这样的力量,但是其《断背山》反映出来的东西,改变了世界社会(除了极其保守社会)对同性恋的包容以及同性婚姻平权的进程。简言之,前两者电影的力量有一定地域限制,但是李安没有这个困境。
流行性,我们动不动就想对比地位高下,其实是对比的流行程度。艺术本身不能被量化,但是艺术却能转化成比较可以被量化的东西。比如票房,粉丝数量,得奖数,导演酬劳等等。如果从这点看,李安无疑是台湾乃至华人电影执牛耳者,其次在本土意识抬头的台湾岛内,当然是《悲情城市》的侯孝贤,最后才是人缘一般的杨德昌,最最主要的是前两者依然健在,依然活跃在电影圈,所以还在创造流行,后者驾鹤西去,不会再有新作品出现,影响力也会日渐淡薄。
所以,李第一,并且无人可以撼动其地位,候第二,台湾电影“国师”般存在,杨第三,台湾电影过去的传奇。
F. 侯孝贤拍过的电影
人物简介
中国台湾电影导演、编剧。生于广东梅县。1948年移居台湾。1972年毕业于台湾国立艺专影剧科。1974年从影。当过场记、副导演、编剧、演员。1975年后编写电影剧本《早安台北》等。1978~1981以编剧身分和名导演、摄影师合作拍摄影片取得成功。1980年首导《就是溜溜的她》Cute Girl、《风儿踢踏踩》1981 Cheerful Wind成名。1982年执导《在那河畔青草青》The Green Green Grass of Home奠定了作为台湾新电影作家的地位。1983年执导《儿子的大玩偶》The Sandwich Man获西德曼海姆影展佳作奖,《风柜来的人》The Boys from Fungkuei获1984年法国南特大三洲电影节最佳作品奖。1984年创作剧本《油麻菜籽》Ah Fie获第二十一届台湾金马奖最佳改编剧本奖。执导的《冬天的假期》A Summer at Grandpa’s获1985年法国南特三大洲电影节最佳作品奖,获30届亚太影展最佳导演奖。1985年与朱天文合作创作剧本《童年往事》The Time to Live and The Time to Die获第二十二届台湾金马奖最佳原著剧本奖。因执导该片获三十七届西柏林电影节国际影评人奖,及鹿特丹电影节、夏威夷电影节、亚太影展作品奖。1987年执导《恋恋风尘》Dust in the Wind获1987法国南特三大洲电影节最佳摄影音乐奖。葡萄牙特利亚国际影展最佳导演奖。《尼罗河的女儿》Nile Girl获1987年意大利都灵电影节第五届国际青年影展影评人特别奖。1989年执导《悲情城市》A City of Sadness获第二十六届金马奖最佳导演奖,台湾中时晚报最佳作品奖、导演特别奖。第四十六届威尼斯电影节金狮奖。1993年执导《戏梦人生》The Puppetmaster获台湾中时晚报电影奖最优秀作品奖,1993年戛纳电影节审查员特别奖。他计划摄制台湾现代史三部曲;即《悲情城市》、《戏梦人生》及正在创作中的《浦岛太郎》。1991作为制片人,制作了《大红灯笼高高挂》(红梦)1991 Raise the Red Lantern/《少年,安啦
G. 台湾导演侯孝贤\蔡明亮的全部作品
1980年《就是溜溜的她》35mm彩色/金世纪 编剧:侯孝贤 导演:侯孝贤 摄影:陈坤厚 美术指导:纪凯庆 剪辑:廖庆松
1981年《风儿踢踏踩》35mm/彩色/金世纪 编剧:侯孝贤 导演:侯孝贤 摄影:陈坤厚 美术指导:纪凯庆 剪辑:廖庆松
1982年《在那河边青青草》35mm/彩色/东大 编剧:侯孝贤 导演:侯孝贤 摄影:陈坤厚 剪辑:廖庆松
1983年《风柜来的人》35mm/彩色/万年青电影公司 导演:侯孝贤 编剧:朱天文 摄影:陈坤厚 于1984年 获第六届法国南特三大洲国际电影节 最佳影片奖
《儿子的大玩偶》35mm/彩色/出品:中影/100 分钟 原著:黄春明 编剧:吴念真 导演:侯孝贤 万仁 曾壮祥 摄影:陈坤厚 监制:明骥 制片:徐国良 美术指导:李富雄 剪辑:廖庆松
1984年《冬冬的假期》35mm/彩色/万宝路 编剧:朱天文 侯孝贤 导演:侯孝贤 摄影:陈坤厚 作曲:杨德昌 剪辑:廖庆松 于1985 年获第三十届亚太影展最佳导演奖, 瑞士第三十八届洛迦诺国际电影节特别推荐奖,法国南特三大洲国际电影 节最佳剧情片奖
1985年《童年往事》35mm/彩色/中影/118 分钟 编剧:朱天文 侯孝贤 导演:侯孝贤 摄影:李屏宾 监制:许新枝 制片:徐国良 于1987年获第二十二届金马奖原著剧本奖,第三十七 届柏林国际电影节特别奖,荷兰鹿特丹国际电影节非、欧、美洲最佳影片奖
1987年《尼罗河的女儿》35mm/彩色/学甫 编剧:朱天文 导演:侯孝贤 摄影:陈怀恩 作曲:张弘毅 剪辑:廖庆松 于 1987年获意大利第五届都灵国际电影节特别评审奖
1987年《恋恋风尘》35mm/彩色/中影 编剧:吴念真 朱天文 导演:侯孝贤 摄影:李屏宾 美术指导:刘振祥 剪辑:廖庆松 于1987年获葡萄牙特罗伊亚国际影展最佳导演奖
1989年《悲情城市》35mm/彩色/年代影视股份有限公司/160分钟 编剧:朱天文 吴念真 导演:侯孝贤 摄影:陈怀恩 美术指导:刘志华 林崇文 作曲:立川直树 张弘毅 剪辑:廖庆松 录音:杜笃之 于1989年获第二十六届金马奖最佳导演奖,第四十届威尼斯国际电影节金狮奖
1993年《戏梦人生》35mm/彩色/欢乐无限 编剧:朱天文 吴念真 导演:侯孝贤 摄影:李屏宾 录音:杜笃之 剪辑:廖庆松
1995年《好男好女》35mm/彩色/侯孝贤电影社/108 分钟 原著: 蒋碧玉 蓝博洲 编剧: 朱天文 导演:侯孝贤 摄影:陈怀恩 监制: 谢屏翰 金介文 制片: 张华福 录音:杜笃之 剪辑:廖庆松
1996年《南国再见,南国》35mm/彩色/侯孝贤电影社 编剧:朱天文 导演:侯孝贤 制作人:张华福
1998年《海上花》35mm/彩色/侯孝贤映像制作有限公司 出品人、导演:侯孝贤 原著:韩子云 注释:张爱玲 编剧:朱天文 摄影:李屏宾 制片、剪接:廖庆松 美术:黄文英 录音:杜笃之 音乐:半野喜
2001年《千禧曼波》35mm/彩色/侯孝贤映像制作有限公司 导演:侯孝贤 编剧:朱天文 摄影:李屏宾
2003年《咖啡时光》35mm/彩色/侯孝贤映像制作有限公司 导演:侯孝贤 编剧:朱天文 摄影:李屏宾 剪辑:廖庆松
2005年《最好的时光》35mm/彩色/侯孝贤映像制作有限公司 导演:侯孝贤 编剧:朱天文 侯孝贤
蔡明亮作品年表
电影部分:
编剧
1982 《风车与火车》〈张佩成导演〉
1982 《小逃犯》〈张佩成导演〉
1983 《策马入林》〈王童导演〉
1984 《阳春老爸》〈王童导演〉
1985 《好小子Ⅲ》〈王童导演〉
1987 《黄色故事》第一段〈王小棣导演〉
编剧/导演
1992 《青少年哪吒》
1994 《爱情万岁》
1996 《河流》
1998 《洞》
2001 《你那边几点》
2002 《天桥不见了》
2003 《不见不散》
2003 《天边一朵云》
电视部分:
编剧
1989 《不了情》
导演
1989 《快乐车行》剧集
编剧/导演
1989 《海角天涯》单元剧
1990 《我的英文名字叫玛丽》单元剧
1990 《丽香的感情线》单元剧
1990 《阿雄的初恋情人》单元剧
1991 《给我一个家》单元剧
1991 《秀月的嫁妆》单元剧
1991 《小孩》单元剧
1995 《我新认识的朋友》纪录片
2001 《月亮不见了》儿童歌舞剧
舞台剧部分:
1981 《速食醡酱面》
1982 《黑暗里一扇打不开的门》
1983 《房间里的衣柜》
1994 《公寓春光外泄》
1998 《小康跟桌子》
1998 《四川的好女人》
短片部分:
2002 《天桥不见了》
2001 《与神对话》(DV短片)
H. 侯孝贤导演了那些电影
他是大师,但电影较沉闷,受众面小。就是溜溜的她、风儿踢踏踩、在那河边青青草、风柜来的人、儿子的大玩偶、冬冬的假期、童年往事、尼罗河的女儿、恋恋风尘、悲情城市、戏梦人生、好男好女、南国再见,南国、海上花
I. 你心目中的侯孝贤电影三佳分别是哪三部
侯孝贤是台湾新电影运动(1982-1987)的代表人物之一,还有杨德昌、曾壮祥、万仁等。他们的作品有《光阴的故事》、《儿子的大玩偶》《小毕的故事》《油麻菜籽》《童年往事》《恋恋风尘》等。
台湾新电影运动兴起的原因有:
1、电影业的不景气,中影改组;
2、香港电影新浪潮的影响;
3、新的电影观念(作者论、艺术电影)等美学标准的输入(意大利新现实主义、法国新浪潮)等;
4、新的人才的涌现(独立制品相对自由为侯孝贤、陈坤厚等本土人才的出现提供了机会,留学欧美的青年归来如万仁、杨德昌、柯一正)
5、台湾社会的转型:70年代末国民党权威统治的松动,台湾从传统的农业社会向现代工业社会的转型。
之所以认为这是一部伟大的史诗般宏大的影片,是因为侯孝贤不再只是把创作投视于自身的记忆,而投向了整个民族国家的记忆,这是大师级导演的水准。就像中国第五代导演张艺谋有《活着》、陈凯歌有《霸王别姬》、田壮壮有《蓝风筝》,这些同样都是把视线投向了社会的。
不再拘谨于小我,而是通过小我投射到整个社会。
一个导演能有这样的勇气,有这样的担当,能够直面国家民族的历史,我想这就是为什么这部电影在题主所说的主流电影界评价最高的原因吧。