㈠ 这是什么电影啊那位哥哥告诉我一下.谢谢了~~
◆ 片 名:幽灵船 / 英文:Ghost Ship / 港译:鬼船
◆ 制 片:乔·西尔沃(Joel Silver) 罗伯特·赞米基斯(Robert Zemeckis)
◆ 导 演:Steve Beck
◆ 主 演:Julianna Margulies Gabriel Byrne
◆ 类 型:悬疑(Suspense) 恐怖(Horror) 剧情(Drama)
◆ 国家地区:美国 ◆ 语 言:
◆ 发行公司:华纳(Warner Bros.)
◆ 制作公司: ◆ 制作成本:$20 + $0 (单位:百万美元)
◆ 本站评分:暂无 ◆ 首映票房:$11,503,423.00 (单位:美元)
◆ MPAA定级:R 级 ◆ 全美票房:$30,113,491.00 (单位:美元)
◆ 片 长:113MIN ◆ 海外票房:$19,100,000.00 (单位:美元)
◆ 官方网站:http://ghostshipmovie.warnerbros.com/
◆ 简介:
下午看了一个电影,《幽灵船》,反复看了两遍。1962年,白令海峡。遥远寒冷,无人涉足。意大利豪华客轮安东尼亚.格拉撒号在这一带洋面上失踪,没有任何遗迹可循。一群救护人员受人(杰克)之托去寻找在海上消失的局抡,因他曾在飞机飞过阿拉斯加沿岸的洋面时看到水上漂浮的一条船,认定那必是安东尼亚号,是为了挑战,为了刺激,更多也是为了金钱。由于雷达很难扫到,所以在几乎要撞上去时,他们才发现,原来它已经在面前了。船长墨菲说了句很深省的话“一开始,它就给了我们一个下马威”,确实,后来的种种也证明了,他们的悲剧由此开始。
四十年后,虽留下了岁月的痕迹,却依然能感到它及尽的辉煌。
让我觉得蛮震惊的是影片的第一幕,迷幻的舞池,上演着60年代的奢华。现场乐队和漂亮的女歌星都让我想起《红磨房》里面的场景。然后竟然一根钢丝,或者是其他什么,我不能够形容出来。从舞池的那面,一直到这面,横截而过。在场的每个人都不能幸免,通通死的不完整,身体被从中割开,除了在船长怀里跳舞的小女孩海蒂。没有谁能逃过死亡的命运,海蒂被困在那里,尸体悬挂。
结果也很出乎意料。他们置身于船上,然后,经历了62年的场景。安东尼亚号上所有的人被投毒,遇害,然后那些预谋的人又因为金钱自相残杀。最后只有一个人存活。他竟然就是找救援队解开安东尼亚号秘密的人 杰克。所有后来等上安东尼亚号的救援人员都死于幽灵船上,只有女主角莫瑞恩逃离。当她被经过的船救起,回到陆地时,竟然发现,面前走过的,抬着从海里捞起的箱子,那些原本属于幽灵船的东西,的竟然是她的对友,而指挥他们的就是杰克。影片在杰克诡异的笑和莫瑞恩的尖叫声中结束。
挺喜欢这部片子的,我很少会写什么影片啊,书啊的观后感或者读后感,但是觉得这个不错,以前也写过《珍珠港》,那也是我很喜欢的一部片子,在DANNY死在中国的那段还掉眼泪了。
恩,怎么说呢,看电影,看的是一种感觉,一种心境,主要还是自己喜欢。有时间还是想多看一些的。
㈡ 请问这个是出自哪部电影```
电影《热血高校》,走在最前面的就是小栗旬
基本信息:
中文片名:热血高校
原 名:クローズ ZERO/Kurôzu zero
更多中文名:漂撇男子汉.....台湾译名
国 家:日本
类 别:动作 剧情
导 演:三池崇史Takashi Miike
演员
小栗旬 Shun Oguri .....泷谷源治
山田孝之 Takayuki Yamada .....芹泽多摩雄
现在出《热血高校2》 了
㈢ 此房是我造什么时候上映
《此房是我造》是由拉斯·冯·提尔执导,马特·狄龙、布鲁诺·甘茨主演的电影[1]。这部长达155分钟的史诗性电影,用极其人性化的角度讲述了一个连环杀人犯12年的经历。[2]该片于2018年11月29日在丹麦上映。[3]
中文名
此房是我造
外文名
The House That Jack Built
制片地区
丹麦/法国/德国/瑞典
拉斯·冯·提尔
编剧
拉斯·冯·提尔
类型
剧情/惊悚/恐怖
主演
马特·狄龙,布鲁诺·甘茨,苏菲·格拉宝,丽莉·克亚芙,乌玛·瑟曼
片长
155分钟
上映时间
2018年11月29日
色彩
彩色
㈣ 求一篇《此房是我造》深度解读影评
拉斯·冯·提尔用一部论文式的电影挑战了如今政治正确的底线。很能理解这部电影在戛纳首映之后所引起的两极化反响,因为这朵拉斯·冯·提尔创造的“恶之花”,实在是让人难以评断。
Part.1 JACK的源起
为主角起名为JACK,这本身就有着多重解读的空间(电影名字最初取自一首英国同名摇篮曲)。除了会让人联想到史上最臭名昭著的连环杀手Jack the Ripper,还有另外一个我认为更为重要的指代,在第一个案件中表露无疑。Jack也意为“千斤顶”,那个修了又坏永远“举”不起车的千斤顶是个再巧妙不过的隐喻:Jack很可能是个性无能者。
因此就能解释他为何开始杀人,以及他讲述的四个案件中全为女性受害者的缘由。Jack的第一次杀人完全是冲动性的,而这个杀人的冲动来自嘴碎惹人烦的受害者(这竟然是乌玛·瑟曼演的,看两遍都没认出来……)的激言:“看你那怂样也没胆杀人”。于是,他举起那个坏的千斤顶杀死了她,就像不举的他终于实施了一次强暴一样。他由此获得快感,并开始了他长达20年的杀人历程。
在Jack讲述四个杀人案件之后,维吉尔说了一句非常尖刻的话:“为什么你总挑愚蠢的女人?因为你觉得自己比她们优越。”我觉得更准确的说法应该是,因为性无能而因此自卑的Jack,需要通过杀死那些女人,来获得优越感。但显然Jack的自尊与自恋不会承认这一点,于是在随后20年的时间中,他将杀戮艺术化,甚至宗教化。
Part.2 House的建成
无神论者居多的中国观众估计很难想象这部电影对有基督教信仰的西方观众的冲击。事实上我觉得拉斯·冯·提尔在创作时还是有所顾及的,要不然,标题里的就不是House,而是Cathedral了。
从电影一开始Jack开始论述哥特式教堂的建筑时,其实拉斯·冯·提尔就已经流露了他的真意:Jack要建的不只是一座房子,更是一座教堂,一座宗教的圣殿,只不过这座圣殿的材料,是一具具的尸体。
先知、神迹、仪式、教义……拉斯·冯·提尔在这部电影里隐含了宗教诞生的全部要素。第1章交代了Jack的源起,那是先知的觉醒;第2章里的那场大雨,是神迹的出现;第3章的家庭狩猎,是献祭牺牲的仪式;第4章对爱的全面否定,代表着对旧价值观的摧毁;最后到第5章,教义终成。
Jack的教义中,很明显有着尼采哲学的影子。他痛斥一般道德,认为那是否定了人类内心的老虎而转而信奉羔羊的道德。这很难不让人联想到尼采所言的“主人道德”与“奴隶道德”。上一个如此歪曲尼采的人,是希特勒。
拉斯·冯·提尔因为在戛纳说出“理解并同情希特勒”的言论而引来强烈指责,因此这部电影可以看作他的一个反击。如果说用尸体建造圣殿、用腐化创造艺术还不够惊世骇俗的话,用屠杀制造偶像,则简直可到骇人听闻的地步。
从希特勒到墨索里尼,从波尔布特到“那谁”,这些“偶像”的制造,全都伴随着灭绝人性的大屠杀。但依Jack所言,那只是制造偶像必须的材料,正如酿造葡萄酒必须的贵腐菌。如果你对宗教稍有了解,肯定也会知道葡萄酒在基督教中的意义:那代表着耶稣的血。
基督教信仰的是“道成肉身”,而认为物质超越精神,人死后才拥有价值的Jack,则是反其道而行地追求“肉身成道”。最后那尸体砌成的房子(圣殿),正是他得“道”的象征。Jack 20年来内心的困惑,在这一刻豁然开朗。
难怪维吉尔在电影中会说Jack是反基督者,拉斯·冯·提尔试图创造的,是一个影史最独一无二的反基督者啊!
Part.3 至恶中的至美
如果电影到house建成的一刻为止,《此房是我造》或许真就是一部为纳粹辩护的作品了。但拉斯·冯·提尔在尾声中,却拍了一个超现实版的《神曲》,让维吉尔带着Jack,踏上了前往地狱的不归路。
Jack在地狱里看到了另一边的天堂,奇怪的是那和他幼年最爱的场景如出一辙——那是收割生命的同时又歌颂生命的奇特景象——这让Jack第一次流露出属于正常人类的表情。但这是真正的天堂景色吗?我认为那是Jack想象的天堂,或是维吉尔想让他看见的天国幻象。最后那通往地狱最深处之地,维吉尔真的只想让Jack看一眼?或许他是明知Jack必然会选择自取灭亡,才故意为之。因为他知道,在看过那样的天堂之后,Jack一定会铤而走险。神之罚不至,人之器无能,最终惩恶的,却是罪人自身的孽,这真是莫大的讽刺。
维吉尔在这里有一句意味深长的台词,他指着那断桥说:“这里曾经有一座桥连接两边,但那是我之前时代的事情了。”维吉尔之前的时代是什么?这位历史上著名的诗人,生活在基督教即将对欧洲开始统治的时期,在他之前的时代,自然是曾经辉煌的古希腊罗马文明。在那时,天堂与地狱只有一线之隔,近乎同为一体,而基督教的到来,彻底分割了天堂和地狱。
我认为这才是拉斯·冯·提尔的最终诘问:天堂和地狱的区别到底在哪里?至恶中是否能生出至美?毁灭是否能创造艺术?
艺术无疑是这部论文电影的重要论据。古尔德的弹奏片段数次出现(或许因为古尔德最爱的巴赫是虔诚的教徒,且巴赫作品中对位法的精妙运用就如完美的建筑一样是艺术与理性结合的极致表现),威廉·布莱克的画作充斥其中(同样是虔诚教徒,但其神秘主义倾向明显的画作中又深藏难以言喻的黑暗),最后渡冥河的一段还重现了德拉克洛瓦名作的场景。最荒唐可怖的是,Jack声称自己也在创造艺术,仿佛世上一切虐杀都是“艺术”。
维吉尔说Jack是一个施虐者,拉斯·冯·提尔何尝不是?他在虐待观众,更是在虐待一切主流价值观。电影里最迷人的概念,无疑是最亮的光到了负片里就变成了最深的黑暗,如果说Jack就是那张负片,而《此房是我造》则是一部用负片拍摄的“启示录”,是拉斯·冯·提尔意图从至恶中创造的至美。
对于这样的作品,轻易下任何价值判断都是愚蠢的,或者应该说对艺术下价值判断本来就是一件愚蠢的事情。拉斯·冯·提尔没有制造恶,他只是选择直视人性的黑暗,因为地狱一直在那。
㈤ 麻的,《此房是我造》这种变态电影,网上还到处宣传,根本看不懂是想讲个什么,恶心,大家别看。
这部电影在戛纳电影节展映的时候,毁誉参半。毁是毁的彻底,誉是誉的没变。在豆瓣上也是一样,要不然得不出7.7这个不上不下的分数。可能有人会说7.7分不低了,但是相对于拉丝的《狗镇》《忧郁》《黑暗中的舞者》等片,《此屋是我造》确实显得不伦不类。
就像是张艺谋的《影》一样,揭开那些华丽的特效,剩下的灵魂中,还有几丝重量?
就像这部《此屋是我造》中的杰克,本应是一道华丽的身影,却变成了臃肿的乞丐。伴随着行为失真,影片效果处理的越发炫目,到了最后,才更显得更加乏力。强烈的道理和隐喻,就像是硬塞给观众一般,让人实在是不想接受。
想一想,拉丝已经是六十多岁的老年人了。在老年人身上,你想找到激情是很困难的。而且老人们有个习惯,就是不服输。他们喜欢绚丽的衣袍,华贵的冠冕,很难再关注到有趣的灵魂。
㈥ 《此房是我造》的恐怖氛围是怎样制造的
有一个导演的额名字叫做斯冯提尔,所有人对他的评价都是有好有坏,应该说是毁誉参半。因为他曾经发表过美化纳粹的言论,因此遭到世人的唾弃,甚至他还被戛纳的官方赶走。除此之外,他的影片真的是属于暗黑一系列的,并且将人的最恐怖的那面完全展现出来。
这部片子《此房是我造》就是这个乖张导演的一个代表的作品,也是最新的一个作品。这里面关于人性黑暗的阐述,已经达到了一个巅峰,里面相关的作案手法令人不能够去直视。这部电影讲故事的方式算的上是很新颖的一种了。它采取的是用章回的方式进行对主人公故事的叙述。这个故事发生的背景就是在20世纪的七十年代左右的美国,男主人公是一个连环的杀人凶手。在十二年之中,这个可怕的男人一共杀死了数十个人,共进行了5段的杀人。每一段都是鲜血淋淋,并且一次比一次可怕。
导演用这种黑暗的艺术方式将人伦以及道德全部清除之后,还原了人类最原始的本性,邪恶,将人最恶的一面完完全全地展现出来。这种黑暗带给我们的不仅仅是恐怖,还有深刻的思考。那么看后请评价吧!
㈦ 如何理解《此房是我造》中的意识形态表达
拉斯·冯·提尔一直提倡,应该关注电影故事和表演本身。影片中杰克丧失了人性,可他偏偏是主角。我们在痛斥残暴时,又担心他被警察发现。其他“受害者”的表演,也让人为之动容,时而怜悯时而惋惜。种种画面呈现眼前,恰像是用独特视角思考人类社会。
文明社会的一切漏洞,都让杰克钻个正着,于是他杀死傲慢、贪心、轻信,以及单纯和冷漠。但反过头说一句,这些缺点仅是逾越道德边界,丝毫不构成死亡罪,由此可见他的惩罚,并不具备任何正当性。
㈧ 《此房是我造》有哪些让你印象深刻的片段
男人Jack。如果光看外表他似乎与旁人并无不同。但倘若你曾透视过他的内心,看过、听说过他所做之事,你会知道他是如同撒旦般的魔鬼。《此房是我造》的开头,便是一位名为维吉的老人在与Jack谈话,Jack如实向他讲述了自己在12年间的五个随机杀人事件:
第一个事件,一位汽车抛锚的中年妇女与开车路过的Jack求救,喋喋不休。她的话语间强硬带着些许的不耐烦,数次麻烦Jack,然后,Jack就把她杀了。这是Jack杀人的开端。
Jack是有形的,但在我看来,他也可以是无形的,就像上面我所提到的,五个事件五个不同角色。Jack可以被当成是联结这些事件的恶的化身(注意Jack游历地狱时身着着红衣,就像神话传说中邪恶的撒旦),在井然有序的现实世界中,他的故事就像一个传说、一个寓言。而恶不分大小,可以是小恶,也可以是大恶, 可以是你,可以是我。但我们都能做得到心有悔改,审视自己心中的恶吗?扪心自问。
㈨ 《此房是我造》体现了拉斯·冯·提尔的什么风格
今年戛纳电影节最受关注的非竞赛单元影片当属拉斯·冯·提尔(Lars von Trier)的《此房是我造》(The House That Jack Built)。且不说其中乌玛·瑟曼(Uma Thurman)的客串,单单拉斯·冯·提尔与戛纳之间的恩怨情仇就已经是很好的谈资了。拉斯·冯·提尔原本也是戛纳的宠儿,由于一次疑似反犹太的言论,被拒之门外了好几年,终于在今年冰释前嫌。可能还有一些芥蒂,因为媒体场放映时,影片之前的戛纳官方开头视频,并没有播。
毋庸置疑的是,拉斯·冯·提尔才华横溢。但这种才华如果还只是停留在和从前一样的病态表述上的话,那么《此房是我造》没有什么太大价值,因为这些美学态度,在从前的影片里已经很明确了,再极致一些,也并没有补偿拉斯·冯·提尔原本欠缺的东西。我们的确对今年戛纳电影节不断重复的政治正确感到厌倦,但好的艺术作品还是需要一些能与人类相通的精神。理解一个变态的逻辑是可行的,但理解一个变态,真的有些难。
㈩ 如何评价电影《此房是我造》
影片是丹麦著名导演拉斯·冯·提尔的新作,也可以说是他的集大成之作,他把自己的作品序列也放入了片子里作为“毁灭也是一种艺术”的论据。
第三个事件则是用了莫扎特的音乐做底子,杰克带着一个单身母亲和两个孩子来打猎,很像是18世纪欧洲宫廷的举动,最后当然他们都成了杰克的猎物,这次的主题则是关于物种灭绝和种族敌视。
第四个事件里的女人被割去了代表着性征的乳房,在做这件事之前,杰克质问她为什么男性总是会成为强有力的、有罪的那一方,他憎恶将男性阉割的惩罚,又是他要“阉割女性”。
第五个事件更多关乎“造房子”而不是杀人了,因此我们需要关注一下杰克杀人的动机到底是什么:是为了他眼中的“艺术”。他会在凶杀现场摆弄尸体,然后拍照——用负片拍照,一种颠覆明暗黑白的拍摄方式。