1. 请高手推荐些电影，对电影的灯光与色彩感兴趣。
这样的话~~你可以去看看让-皮埃尔·儒内（Jean-Pierre Jeunet）的电影，他的画面很棒~~《天使艾米丽》就是他的作品~~个人觉得杜琪峰的电影也很讲究~~~这些你没关注过的话，都可以去看看~~
2. 拍摄电影 灯光的问题！
那就用高色温灯。
最合适的是阿莱灯，通常1K、2K的就可以了。
但这个比较贵，便宜的可以用太阳灯，确定就是功率低。
你也可以用红头灯，加一个滤纸改变色温就可以了。
也可以用LED灯，便宜但色温不稳，画面效果会有些问题。
关于拍摄、灯光方面的资料，你可以参考我的网络空间。有这个方面的资料。
3. 谁能详细讲一下电影中光和色彩的知识
纯手打知识点 希望有帮助 光线分为：主光，辅助光（减弱主光投影），背景光（表现背景层次影调），全景光（提高场景亮度，确定总基调），气氛光，轮廓光（突出主体轮廓 从背后照射），装饰光（如眼光）7种 光线位置分为顺光，侧光，逆光 ，侧顺光，侧逆光 色彩：这个就复杂了 三原色—红绿蓝 影调——高，低，中间 具体的还是自己买书看看吧
4. 有没有关于电影打光灯光的书籍~！
拍电影-现代影像制作教程（插图第6版）
作者: 格劳丝 / Lynne Gross
译者: 廖澺苍 / 凌大发
副标题: 现代影像制作教程（插图第6版）
ISBN: 9787506287005
页数: 311
出版社: 世界图书出版公司
定价: 45.0
装帧: 平装
出版年: 2007
简介 ······
一部电影是怎样诞生的？
如何自己来拍摄一部电影？
现代数字技术又是怎样应用于电影制作中的？怎样才能既加快制作进度又节省经费？该怎么解决曝光不足、对白录制不清等技术细节上的难题？这样的问题还有很多，但是你都可以从这部经典教材中找到答案。
本书是国际上最流行的影视制作教程之一，经过不断的更新再版，现在已成为电影拍摄的规范准则，并被翻译成多国语言而为全世界许多大专院校的影视制作专业所采用。本书案例丰富，语言精练活泼，深入浅出地剖析和展现现代电影制作的全过程，并探究在全新的时代背景下，如何将数字技术与传统的电影拍摄技巧相结合。这些内容也都适用于商业宣传片、广告、多媒体影像作品、音乐电视等的拍摄，是大专院校的影视制作、导演专业学子以及广大电影爱好者和DV发烧友的必备工具书。
作者简介 ······
Lynne Gross在美国加里福尼亚州马里布的Pepperdine大学讲授“电视节目制作”课程。以前，她曾经从教于富勒顿的加里福尼亚州立大学、Loyola Marymount大学以及Long Beach市立学院。
她作为Valley有线电视台的导演，工作在电视领域。她是几百部电视片的制片，基中包括系列剧《从赞美到运气》、《好好生活》和《眺望宇宙》
她也是RKO、KCEF、CBS、奥林匹克、维萨和依阿华州评议委员会的顾问。她还在马来西亚、斯威士兰、圭亚那等国讲授过“广播与电视节目制作”。
她活跃在许多专业组织，特别是电视艺术与科学学会，她是该学会的一名主管，并且是学会的“档案与图书委员会”的副主席。她也是“广播教育协会”的财务主管。
她又是其他9本书的作者，在大量的期刊和杂志上发表过文章。
我想中国很却这样的电影书籍，就像书里面版序说过的，现在市场上面是讨论电影艺术的书多，介绍电影技术的书少。里面从各方各面比较完整的介绍了一部电影制作完成的各种要素和技术。分十四章。
1 电影制作概论
2 筹划影片拍摄
3 摄影（像）机
4 影像拍摄方法
5 灯光
6 打光的方法
7 麦克风与录音设备
8 录制声音的方法
9 导演学
10 后期剪辑
11 剪辑的诀窍
12 强化视觉和听觉
13 强化声音和图像的技巧
14 影片制作的最后阶段
可以看出，这也是一部电影形成的过程。每一章节都算详尽的介绍了些知识技巧。昨天晚上买下的书，今天粗读过一遍，发现里面的内容很实在，不像看过的其他很多电影专业书籍有很多虚的内容，比如会添加很多影评之类的东西充内容。并且，因为这是一本译制书，原著是琳恩 格罗斯，本来就是作为一本教材的使用，所以，内容更加贴近了现在的好莱坞的制作方式，但翻译的质量却很好，不论名词翻译还是对于技巧的讲述都精确并且贴近国情。后配有重要词汇的中英文对照表。我觉得很可贵的一点是他虽然是本贴近技术的书籍，却很尊重意识的重要性。譬如它在讲解构图的种种规则之后的最后一段就是，当你知道规则后，就是要尽情打破它而发挥自己的想象力和创作力。
因为是粗读，很多东西还没有做笔记之类的，但是已经收获良多。也许是以前太缺少这样的知识了。但是可能是因为版幅有限的原因，这么全的介绍毕竟会有些粗浅，比如对于灯光的介绍或者是摄影器材的介绍，只选择了一些比较典型的。不过另我感到很高兴的一点是，有些虽然粗浅，却决不含糊，这点是很难得的。
另外，这本书介绍的是怎么拍摄电影，并不是接受短片的创作，对于家用级别的设备或者非专业的设备几乎没有涉猎，所以不太适合只是喜欢看电影或者不具备任何的专业知识的人，很适合在学习电影的学生，不过如果只是想了解一部电影是怎么形成的，那么这算是一本电影拍摄知识网络了。
第一遍读完才写的评论，可能肤浅了些，欢迎大家的交流。
5. 想问一些前辈们关于在电影拍摄中的打光和摄影问题，我是一个初学者，想多了解一下如今国内普遍的拍摄技法
电影拍摄时的布光远比你和楼上那些人想象的要复杂得多。两三句话不可能讲述清楚。再者说，楼上2人基本都没说对。
这有些书，美国好莱坞的摄影师们写的，比较实用。但都是英文，你看着办吧。
http://book.douban.com/doulist/1134732/
6. 那位高手知道电影布光光线造型中的“三光 五层次”是什么意思
布光，就是布置灯光，即根据电视节目的内容、主题，选择采用某些灯具及阻光工具，在整个拍摄场景中产生某种光线效果。这种光线效果要具备四个功能：
1．满足摄录技术上所需的照度、色温、亮度对比。
2．完成画面形象的造型，要化画面的平面结构，为视觉上的立体结构，表达物体的质感、立体感和画面的空间透视感。
3．利用光的方向、强弱、软硬及色调的配置，契合电视节目的主题、内容，帮助表达人物的情感和内心世界。
4．形成一种意境，或造成一种特殊艺术效果。
布光方法，顾名思义就是布光所采用的方法。由于没有清晰的符合电视照明艺术规律的分类原则，因此许多灯光师对布光方法的语义感到有些模糊和模棱两可。在电视节目制作中，提起布光的方法，会有很多。例如：三点布光法、总体布光法、多主布光法、连续布光法、分区布光法、自然光效法、传统布光法、夜景布光法、虚拟布光法等等。我们认为，这些布光方法实际上可以分为具体方法和宏观方法两类。具体方法就是布光时为达到一个具体目的而采取的一些技巧和手段。如连续布光法、分区布光法、夜景布光法、。宏观方法则是从节目的整体出发，为达到一种意境或审美效果而选择采用的设计思路。在电视照明艺术中，作为其物质支持的照明技术和某些技巧性很强的具体布光方法固然重要，但是具备审美价值的布光设计才是其之所以成为“艺术”的决定因素。本文论述的布光方法是具有审美意义的宏观层面上的布光方法。
二．分类
从宏观的层面分析，或从接近美学的视点观察，布光方法应分四种：三点式布光法、大平光布光法、虚拟布光法和装饰性布光法。
1．三点式布光法，是一种经典的布光方法。它用主光，副光，逆光对被摄者进行布光，有意识地在被摄者的面部造成阴影，使之有明暗变化，但整体影调并不超出摄像机的动态范围，而且还能使被摄者与背景明显区别开来。这种布光方法在具体使用中并没有把三种光固定在某个位置，它是按被摄者的脸型来确定主副光的位置，而且实际上在三种光之外还使用一些修饰光来掩饰或突出某种特点。这种布光法适合给单个主持人布光,便宜的摄影设备，被摄者一增多，光效不好控制。
2．大平光布光法，是指所有的灯不分主次，一律打向被摄者及背景，使被摄者及背景表面形成均匀的亮度，不突出同时也不掩饰被摄者及背景的特点，让观众一览无余。这种布光法适合被摄者相貌身材比较好或化妆服装很考究的拍摄情况。优点是基本上一次布好光，以后就不用再动了，而且可以较好地去掉阴影。缺点是光线没有层次感，没有光与影的韵味。
3．虚拟布光法是主要利用演播室的灯具和各种阻光工具模仿自然界某一种天气或社会生活中的某种光线，造成一种与自然仿真，雷同的效果，也可称为仿真布光法。这种布光法在电影和电视剧中应用最多。虚拟布光法的特点是：
（1）有唯一的主光方向。整个场景只有一个主光。当然，这个唯一的主光常常是由多个灯具造成，很少用一个灯具。
（2）不论主光、辅助光、逆光、效果光、修饰光，都有其现实依据，即都能在场景中找到光源。有什么样的环境，就有什么样的光线；有什么样的光线，就必然有产生这种光线的环境。
（3）环境与光线融为一体，就象自然界或现实生活中的某一场景，真实而自然。因此在实际节目制作中，灯光师与美工联系非常紧密，灯光师要参与景片设计，或者美工要参与灯光设计，俩人都要考虑布光的可能性虚拟布光法也适合谈话节目、虚拟演播室等。
4．装饰性布光法，指利用某些灯光设备，在画面背景上产生抽象的图案，或者在场景中创造可以连续变幻的空间立体的“光”的造型，使之不仅产生照明的作用，更重要的是成为拍摄场景的构成或装饰元素。这种图案和造型一般与电视节目的内容没有直接关系，主要起装饰、渲染气氛的作用。方法有：
（1）利用幻灯机或带图案板的聚光灯，在纱幕、幕布或烟雾中投映图案。
（2）利用各种各样的电脑灯、激光灯，在景片或空中投射二维或三维光线造型。
（3）在拍摄场景中有意识地摆设和布置灯具，不仅使它发出的光束造型成为舞台的构成或装饰元素，而且它本身的外形或群体灯具的摆放造型也成为舞台美术场景的有机组成部分。比如“筒子灯灯墙”。
现在电脑灯的种类越来越多，光束造型的花样越来越多，灯具本身做工也越来越精细、美观，所以装饰性布光法用得越来越普遍。但是装饰性布光法采用的图案或造型必须具备一定的美感，并且与电视节目的内容及当时的时代背景有一种间接的、内在的、深层次的吻合，这样才能给观众带来视觉上的愉悦感。否则，就成了画蛇添足。装饰性布光法一般不单独使用，而要在其它布光法的基础上运用。
三．各布光方法之间的联系
以上四种布光方法都分别代表了一种审美风格。
三点式布光法是从伦伯朗的油画中演变而来的，能最大限度地美化被摄人物的形象（尤其是被摄人物的形象不太好时）,反射光，画意感很强。
大平光布光法不会对拍摄场景进行任何的修饰和改变，可以让观众完全感觉不到灯光的存在，产生一种简洁、清爽的照明效果。
虚拟布光法最接近自然生活，它使画面中每个人的光线都不一样，但整个场景的光线却是统一的。这样画面影像自然产生一些变化，象一首曲子一样，有高音，有低音，有短音，有长音，婉转流畅，铿锵悦耳，给人美的享受。
装饰性布光法突出灯具和光线本身的造型和布置，现代感很强,用灯光增加景深，它让观众在欣赏节目的同时还享受到机械所带来的精神愉悦。装饰性布光法是一种与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。
几种布光方法在实际使用中并没有截然分开，而经常是互相交融、互相渗透的。但这种交融和渗透一般不会影响节目布光效果的整体审美取向，而只是一种局部的修饰或补充。
比如，新闻节目中，现在普遍使用冷光源灯。冷光源灯具有亮度高、光线柔和均匀的特点，很适合大平光布光法的运用。国外用冷光源灯都是用“环形布光法”，也就是本文中的大平光布光法。国内的灯光师在此基础上把三点式布光法的概念用进去，形成一种柔和均匀、层次丰富的布光效果。这是三点式布光法和大平光布光法的融合使用。这种光线效果实际上接近高清电视系统中所需要的光线效果。顺便提一下，冷光源灯的发光特点很适合高清电视的需要，那么冷光源灯和高清电视系统的同时发明是一种偶然还是必然？
专题、谈话类节目中，一般采用三点式布光法布光。这种布光方法确实可以使被摄者的形象完美无缺，但是使用过多又确实让人对它的千篇一律、五光俱全感到厌倦。如果用虚拟布光法来布光，则会给观者耳目一新的感觉。虚拟布光法虽然是模仿自然光，但并不是模仿一切自然光。大自然的光线丰富多彩、变化多端。我们完全可以根据现有的灯具条件，选择大自然中富有表现力的并适合电视特点的光线来进行“虚拟”。随着电视技术和灯具技术的发展，我们选择的范围会越来越大。那么灯光师的头脑里平常有很多关于大自然及现实生活的光线效果的储存，究竟选择哪一个效果来进行“虚拟”呢？这就需要一种长期培养的美术鉴赏能力。这种能力也包括用三点式布光法美化人物的艺术思维能力,便宜闪光灯。
综艺晚会的布光比较复杂，因为节目种类多，不可能一光到底。我们必须根据每个节目的性质、特点、主题、内容选用不同的布光方法。各个节目的布光效果不一样，但晚会整体光线效果又必须协调统一。晚会的灯光设计除了要在三维立体的空间达到一定要求，而且还要在第四维——时间的连续发展中使观众保持观看的兴趣并得到观看的乐趣。在这种情况下，各种布光方法会被灯光师充分利用，创造出各种各样的视觉审美画面。
7. 拍电影的时候怎么打光
方法多了，最常用的：3点布光法：主光，补光和背光
8. 电影灯怎样打光
篇幅有限，具体参看这里
http://wenku..com/link?url=SqPubHeLXrJ9E9lnqzaH_Zq8kiaGEu9CJ5gqqbsy9-1b9EZywmq3-kE7Iej9L-