布达佩斯大饭店电影图片

『壹』 作为难以理解的电影代表，电影《布达佩斯大饭店》到底说了什么

《布达佩斯大饭店》由韦斯·安德森编剧并导演，拉尔夫·费因斯、托尼·雷沃罗利、艾德里安·布洛迪、威廉·达福、裘德·洛等演员联袂出演。曾获第72届金球奖 电影类 最佳音乐/喜剧片，第87届奥斯卡金像奖 最佳影片提名、第64届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片提名。

『贰』 有哪些像《布达佩斯大饭店》一样画面精致场景华丽的电影

《狼狈》，这部电影当初看完都差点没认出泽尻女王，与一公升眼泪对比太强烈了。和土屋安娜一样，泽尻也很适合蜷川实花所拍的那种华丽到极致的风格，虽说故事讲的一般，但场景设计与服装设计还有泽尻的表演，看完之后依然是很震撼的感觉。

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影片讲述了战争时期一个欧洲著名大饭店看门人的传奇，以及他和一个后来成为他最信任门生的年轻雇员之间友谊的故事。这个看门人的传奇串联起一个大家族的财富争夺战。

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『肆』 布达佩斯大饭店片中人物造型转折点及其变化

Wes Anderson自成一格的叙事和构图让我非常期待《布达佩斯大饭店》，它的故事又很像黄碧云的小说。有专门定义此类故事的派别吗？
【oldsai的回答(466票)】:
(本文对剧情只字未提，无剧透，放心阅读。当然，最好还是先看电影）
1、《布达佩斯大饭店》的灵感源自于斯蒂芬.茨威格的小说
韦斯.安德森在一次访谈中说到自己第一次接触茨威格的小说是《Beware of Pity》（《心灵的焦灼》），之后源源不断从茨威格小说中获取灵感，在茨威格自传《昨日的世界》中韦斯安德森看到茨威格对于“最好的欧洲”逝去的悲痛，茨威格用“Europe is committing suicide”来形容当时的欧洲。
1941年在纽约的一次作家宴会上，茨威格演讲中有这样一段。
Zweig came out and said, I’m here to apologise before you all. I’m here in a state of shame because my language is the language in which the world is being destroyed. My mother tongue, the very words that I speak, are the ones being twisted and perverted by this machine that is undoing humanity.
（向所有人致歉，我感到羞耻，是因为我的语言来自于一个已被摧毁的世界。我的母语，我的每一句话，都被这台毁灭人性的机器所扭曲变形。）（随手翻，见谅）
茨威格对欧洲是迷恋的，他在维也纳的生活方式就是当时流行的艺术，早上起来读报，诗歌以及哲学著作。在咖啡厅和剧作家成群结队的交谈，碰撞出新的剧本。他形容那是安全的世界，可以不用考虑身份和护照，全情投入事业及创作，事物也可以极致细化和自由。在茨威格看来，当时欧洲的优雅，就相当于酒店门童也能随时唱里尔克的诗歌那样，直到二战开始，这种巨大文化底蕴的生活，被冲刷殆尽。
茨威格的苦难从一战到二战，从1933年他的著作被焚毁，他本人被迫寓居英国，到1938年奥地利被吞并，他成为无国之人。在《昨天的世界》里他哀叹道：“在最近十年里，结识一个可以使你缩短等候时间的领事馆小官员要比和一个托斯卡尼尼或者一位罗曼·罗兰结成友谊更为重要。”
《旧书商门德尔》里写到，“然而，当世界从疯狂中清醒过来之后，便逐渐地开始明白，在这场战争的一切残暴行径和罪恶之中，最荒谬、最无聊、因而也是最不道德的行为，莫过于把那些完全无辜、早已超过应征年龄、在异国如在家乡那样生活了许多年的和平居民们透起来圈进铁丝网。这些人之所以没有及时逃跑，只是因为他们真心诚意地相信连通古斯人和阿劳堪人都崇奉的优待客人的法律。在法国、德国和英国——在我们欧洲丧失了理智的每一块土地上，人们同样荒唐地犯下了这种反文明的罪行。”
茨威格一生致力于用艺术的方式塑造伟大欧洲的梦以最残酷的方式画上了句号。
韦斯安德森的《布达佩斯大饭店》力图再现那个茨威格笔下的“昨日的世界”，那优美的，野蛮的，臆想中的欧洲。
具体的电影中所摘录的茨威格小说中的内容。被收录在韦斯安德森出版的这本
《THE SOCIETY OF THE CROSSED KEYS》

大胆猜测一下，相关书籍是《昨日的世界》《象棋的故事》《邮局女孩》《一个女人一生中的24小时》 。
2、关于电影的细节考据
《布达佩斯大饭店》运用嵌套故事的模式展开剧情同样也是茨威格作品经典手法，在韦斯安德森看来，这种方式虽说略显老套，但对于电影，嵌套故事的模式更便于营造氛围和舞台感。
嵌套故事：读书女孩，中/老年作家，“讲述者”老年zero，古斯塔夫H&青年zero&阿加莎&GB的故事。
电影中的主要人物，古斯塔夫.H，中老年作家都可以说是茨威格的原型，特别是由费因斯扮演的古斯塔夫.H，造型上都尽可能的还原了茨威格。（这一段，出自访谈中韦斯安德森口述）
影片中布达佩斯大饭店原型是捷克Kalrovy Vary的Grandhotel Pupp大饭店。

布达佩斯大饭店是完全虚构的。以及故事发生地朱波罗卡共和国(the Republic of Zubrowka)也是虚构的， Zubrowka是一款波兰伏特加的名字。导演韦斯安德森也提到这种“虚构”是对茨威格笔下“昨日的欧洲”一种臆想化的塑造。暗喻“最好的”时代从未真正有过，在茨威格对欧洲进行批判之前，巴尔扎克，卡夫卡等作家都对欧洲进行过批判，他们在不同的时间线上得出“无可救药的欧洲”这个结论。当然，擅长写人物传记的茨威格不可能不知道这一点。

《布达佩斯大酒店》的布景设计师Adam Stockhausen设计的酒店缩微模型，据说该设计融合了东欧野兽派建筑风格。他同时也是《月升王国》《为奴12载》的布景设计师。
更多Adam Stockhausen关于布景设计和相关电影的内容请直接进这里看专访。
Art director Adam Stockhausen on creating the world of The Grand Budapest Hotel / The Dissolve
电影中出现的羚羊的造型，也源自于捷克温泉镇Kalrovy Vary的一座雕塑。

电影的拍摄地是德国东部城市格尔利茨，格尔利茨有一座修建于1912百货大楼，现在空置了，被当做摄制组的大本营。

电影中这道名为巧克力花魁「Courtesan au Chocolat」的梦幻甜点是由导演安德森与甜点师Anemone Müller专门为此电影而创造出。据说德国，纽约都有卖，到底是不是，请有志之士鉴定了。
《布达佩斯大饭店》教你如何制作巧克力味的油酥点心
影片中的19号监狱是Schloss Osterstein castle，二战时期被作为集中营，之后改为疗养院。

影片中的天文瞭望塔的原型是瑞士的The Sphinx Observatory。

影片中威廉达福所扮演的角色谋杀律师的博物馆原型是位于德国德累斯顿的茨温格宫。（本来写错了，经 @朱笛提醒修改，感谢）

导演韦斯.安德森为了使电影看起来就像是时间线上发生时的电影，刻意调整了画幅。
20世纪30年代 比例1.37:1 1932年ZERO故事开始，他遇见古斯塔夫H。
20世纪60年代 比例2.35:1 老年zero与年轻作家
20世纪80年代 比例1.85:1 老年作家，读书女孩
影片中替代《苹果男孩》的那幅画，注意是替代....也就是这副。是插画师 Rich Pellegrino根据奥地利20世纪表现主义画面埃贡.席勒的画进行的“再创作”。

（为了配合电影的审美，我特意用了娇嫩的粉红色来打码，为了维持画本身的艺术性，我横移画笔尽量不出现几何式马赛克。相信你们也注意到了我这体贴的一面。）（为了配合电影的审美，我特意用了娇嫩的粉红色来打码，为了维持画本身的艺术性，我横移画笔尽量不出现几何式马赛克。相信你们也注意到了我这体贴的一面。）
至于《苹果男孩》完全没有拉拉这副有穿透力和艺术感染力。...也就懒得去找了。
《布达佩斯大饭店》平面设计师是Annie Atkins。我是真给韦斯.安德森和Annie跪下了。安德森拍电影的强迫症程度简直是丧心病狂。
首先电影为了重现欧洲图景，摄制组找了两家不同的摄影公司，把20世纪30年代左右的影像进行色彩化，导演组从从海量的图片信息中，查证寻找到电影所需的一切相关的视觉元素，风光，人文，建筑，等等等等细节。
呈现出来的制作效果就是，影片中的图标、硬币、标牌、邮票、纸币、打印机、文具、包装盒、钥匙链、铸铁闸门、玻璃雕刻文字、就连大酒店顶上的铁制LOGO门头都是安德森自己挑了一个20世纪30年代旧的酒店门头进行复刻的。

『伍』 《布达佩斯大饭店》这部电影是想传达什么呢和茨威格的经历有什么关系

《布达佩斯大饭店》不是我最喜欢的韦斯·安德森电影，但这并不妨碍它在电影院里夺目的观影体验。

它具有韦氏电影的一切元素：移动长境、暖色调的艳丽布景、精致装潢与服饰、冷幽默、一个了不起的焦点人物、一段或几段令人惊艳的成长关系，还有永恒的Bill Murray。当然，迷你布景和对摄影光线的控制也依然赏心悦目，加上Randall Poster和Alexandre Desplat配乐，短短的一小时四十分简直是一场童话体验。这可真让人无限惆怅，然而同时又轻轻欢喜着。

于是我再一次衷心感叹，能看到韦斯·安德森电影的人生总是幸运的。

『陆』 看懂《布达佩斯大饭店》的剧情需要了解什么

故事发生在2、30年代的欧洲，一位传奇的酒店大堂经理与他年轻的门生意外卷入家族遗产之争。

随着一幅名画的藏与追，经历了爱情、凶杀、越狱以及战争的考验，最终将这些经历和财富留给了一位作家。而该片正是导演向奥地利作家茨威格致敬的作品。导演表示尽管故事跟茨威格的书作没有必然联系，可影片追寻的，正是小说《昨日的世界》里那种独特的东欧氛围，旧欧洲情怀。

导演和摄影师罗伯特·约曼还用不同的画面比例拍摄不同的年代。六十年代使用16:9宽荧幕，三十年代用当时盛行的1.37:1的标准比例，八十年代则使用1.85:1学院宽银幕拍摄。

比例的转换，带来对三个时代直观的不同感受。在占篇幅最大的三十年代，画面纵横感更强，空间更舒展，人物在其中游刃有余。三个时代，三个叙事人，层层倒叙，头尾相接

『柒』 布达佩斯大饭店的影片评价

刺激的色彩，独特的人物，湍急的镜头运动以及起飞的节奏，停不下来的审美与思考，来自第64届柏林电影节开幕片，韦斯安德森导演的《布达佩斯大饭店》。
色彩明艳的画面如同水彩明信片，流畅多元的摄影机运动带给观众新鲜丰富的视角，传奇的人物和荒诞的表演所营造的真实“梦幻感”，以及当然功不可没的来自亚历山大·迪斯普拉特的配乐，严丝贴合叙事和足够好听。韦斯安德森在影坛的辨识度，已经不只是来自比利怀尔德、刘别谦或是库布里克，而是全然属于他自己。
影片是一个四层结构的套层故事，但设置并不复杂，主要故事发生在第四层，偶尔切回第三层，并且其他层的故事不推进也不发展，只是作为讲故事的视角切入。故事发生在2、30年代的欧洲，一位传奇的酒店大堂经理与他年轻的门生意外卷入家族遗产之争，随着一幅名画的藏与追，经历了爱情、凶杀、越狱以及战争的考验，最终将这些经历和财富留给了一位作家。而本片正是导演向奥地利作家茨威格致敬的作品。导演表示尽管故事跟茨威格的书作没有必然联系，可影片追寻的，正是小说《昨日的世界》里那种独特的东欧氛围，旧欧洲情怀。
英国资深演技派领袖拉尔夫-费因斯担纲主演，导演的好朋友们，蒂尔达·斯文顿、爱德华·诺顿、比尔·莫瑞、欧文·威尔逊继续撑场，连裘德·洛、影帝阿德里安·布洛迪、威廉·达福也甘心过来当陪衬绿叶，而打酱油的更是欧洲知名导演、演员马修·阿马立克，刚刚获得金棕榈的蕾雅·杜赛，怎么说呢，这部影片里最小的角色都是当红大明星。
从《大饭店》看来，这十几个人物性格各异，装扮和表演都形式感十足，既足够荒诞又足够真实。演员深深被剧本里的角色附体，塑造的人物对观众而言辨识度高，这才应该是大明星包围韦斯安德森的真正原因。拉尔夫·费因斯说一读到剧本就很喜欢，因此毫不犹豫地选择了古斯塔夫这个角色。
大面积鲜艳色块以及色差用在场景中以及服装上，造成强烈的视觉感受；随着剧情的进展，又利用光影明暗的强烈对比表现追逐，追杀等场景。在德国小镇格尔里茨拍摄时，他把早期欧洲各地的元素都放进了大酒店，形成混搭风。
除了色彩上，他的镜头运动和调度也是极为特别。首先，几乎每一个镜头都是跟随着人物而运动的，如同湍急的河水一般汹涌流畅。只有在，人物处在相对运动中时，镜头会呈现出静止——然而实际是相对静止的状态——例如在火车行进中，或者坐在旋转木马上这样的场景。其次，镜头的运动并不受到实际地理环境的影响，上天下地，完全跟随人物的动作，有时是跟随人物的视觉，主观运动。最后，摄影机的运动本身也是主观的，急速推拉，急速摇移，毫不禁忌摄影机主动参与到故事，这跟由旁白来讲述的风格，又不谋而合。总结下来，韦斯安德森的镜头调度，只有一句——完全停不下来 。（文文周评）

『捌』 电影《布达佩斯大饭店》高清国语版下载，最好是迅雷的

没有国语版的现在，我在皮皮播放器上看的是高清英文版的

『玖』 《布达佩斯大饭店》这部电影是想传达什么

电影《布达佩斯大饭店》是美国导演韦斯·安德森的第八部电影长片，该电影由他自编自导，拉尔夫·费因斯、托尼·雷沃罗利、西尔莎·罗南、爱德华·诺顿、蒂尔达·斯文顿、阿德里安·布洛迪、裘德·洛、欧文·威尔逊、马修·阿马立克、蕾雅·赛杜、哈威·凯特尔、汤姆·威尔金森、詹森·舒瓦兹曼等主演[1] 。
影片讲述了战争时期一个欧洲著名大饭店看门人的传奇，以及他和一个后来成为他最信任门生的年轻雇员之间友谊的故事。这个看门人的传奇串联起了一个盗贼与一幅文艺复兴时期油画，一个大家族的财富争夺战，以及改变了整个欧洲的突发战乱[1-2] 。该片获第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术指导。
影片故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，影片围绕着一位带着传奇般色彩的酒店礼宾员和他的年轻门生展开。在远近闻名、宾客络绎不绝的布达佩斯大饭店里，礼宾员古斯塔夫先生经历了不少声色犬马，其中不乏无价名画的失窃、名门王族望族的财产纷争等荒谬轶事；不仅如此，他还跟这家豪华酒店一齐见证了欧洲半个世纪间的战火硝烟，沧海桑田

『拾』 电影 布达佩斯大饭店，有分享，，

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